海明威范文10篇

一、语料库技术在文学文本中的应用

世界文学研究出现两种重要趋势：一是语言学分析理念和方法融入到文学分析中；另一个就是现代语料库技术在文学文本中的应用。文学与语言学的融合形成了独立的语体学学科，应用于诗歌、小说和戏剧研究。语料库的应用从最初的版本学研究，发展到为各种文学理论分析提供数据支持及参照。英美文学与语料库语言学研究的关系引起了语言学、文学界研究人士的广泛关注。研究和实验证明：文学批评是定性的、阐释性的，以阅读体验为基础的研究；而语料库方法则是量化的、描述性的，以概率为基础的语料统计分析。二者的结合能够使文本的分析描述更系统，也更为可靠。语料库语言学可以为文学研究提供一套行之有效的方法及工具，使人们对文学作品可以进行更详实、更深入和更具体的描述。基于语料库的文学作品研究不仅可以从理念、假设到事例分析，还可以从文本实证入手，通过特征分析建构假设和理论。由于文学语料库可以包括单个作家所有作品，构成某个作家的语料库，也可以包括多个作家的作品语料，进行横向对比分析；也可以建成英汉两种平行文本的语料库。从作品语料中人们可以得到充分的例证，以验证或说明某一文学批评理论的适用性与有效性。基于语料库的文学研究是利用文学作品语料库和语料库分析工具，以文学语言和文学结构作为研究对象，通过用词分布分析、文体特征分析、情节分析等计算机统计分析技术，拓展传统的文学研究，提炼文学修辞、文学叙事的规则，考察作者的写作风格，甚至鉴别作品的真实作者。主要分析手段包括词频分析、词汇分布分析、句法分析、关键词分析和以关键词分析为基础的情节分析。文学作品的关键词分析可以帮助人们了解该作品要表达哪些主题，反映何种思想内涵。

二、语料库技术运用于海明威作品研究的意义

笔者多年来对海明威的作品及其笔下硬汉形象颇感兴趣，一直想探索出一种先进的方法来对海明威的作品进行研究。我们可以运用语料库语言学的方法研究海明威的主要文学作品，包括《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》等。

以往，我们通过定性的、阐释性的、以阅读体验为基础的研究--文学批评，从海明威的作品的人物中的“硬汉式”人物身上总结出他们共同的群体特征。我们发现，首先，“硬汉式”英雄在肉体上具有极大的潜力和勇气。第二，“硬汉式”英雄具有极强的意志力。与其体能相比，其意志力显得更为重要。正是这种意志力使人物在被打碎被重创后仍能保持“优雅的风度”，显示出人的尊严。第三，海明威的“硬汉”另一重要特质是忠诚。“硬汉式”英雄内心充满激情和忠诚精神，这一特质使得人物显得可信可靠，让人感到温暖可亲。第四，“硬汉式”英雄始终保持着作为一个人的崇高荣誉感，总能在失败面前表现出人的尊严。第五，“硬汉式”主角总是精通某种专门的技艺，如钓鱼、斗牛、打猎等。这种技艺上的精通使得“硬汉”能直面生活中各种环境而不会束手无策，同时也是构成他内在的勇气和约束力必不可少的原素之一。最后，海明威的人物的考验都发生在怯懦和勇敢的瞬间，他们任何不同的选择都会产生截然相反的结果，而正是由于死亡，人的态度才开始变为一种纯粹的东西，而正因为其纯粹，方显得意味深长。所以，死亡这一主题在海明威的作品中具有独特的价值，死亡本身并不重要，关键的是对待死亡的态度，死亡是必然的，活着相爱是暂时的。这些观点使他的作品很少有良好的结局。但是可贵的一点是，他的人物并不轻易放弃生的欲望，他们敢于与死作斗争，力图争取自己的命运，因此他的悲剧仍焕发着生的光彩，预示着明亮的前景。海明威笔下“硬汉式”主角的力量来自其体质、精神、心理和社会能力诸种因素的合力，这些特质构成了海明威英雄人物的识别特征，一旦这些素质被放在与其难以抗衡的力量的冲突中，它们就会被充分地激发出来，从而显示出“硬汉子”的英雄本色。综上所述，海明威作品的思想内容，海明威笔下的“硬汉”形象以及海明威的创作艺术是一个永远不尽的研究主题，是永不过时的研究内容。

随着近年来语料库语言学在我国的兴起，运用先进的语料库语言学研究方法和手段来对海明威重要作品进行研究，通过对海明威重要作品《老人与海》等名著进行文本解读和对文本中词语、句法、节奏及篇章结构的检索和分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、艺术成就和风格特点，进而对作品及人物进行评论将是一种全新的尝试。也是我们对20世纪美国重要作家海明威作品研究的一种新的突破，将会对海明威作品文本分析，文学理论的验证、构建，文学教学具有一定的价值。

恕我起不来了！

评析：

这是美国著名作家海明威(1899-1961)为自己写的墓志铭。海明威的小说素以简洁、精炼和准确的叙事艺术而著称，因而他的作品赢得了“电报体”的美誉。而他的墓志铭也是简短而耐人寻味，富于幽默感。

摘要：海明威的作品有很多已经被改编并摄制成经典影片。他的作品有一个共同的、突出的主题：死亡。这一主题源自生活，现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题，其形象既富有悲剧色彩，又具有美学意义。

关键词：死亡主题死亡英雄悲剧意义美学意义

引言

在海明威惊险和传奇的一生中，死亡几乎一直形影不离地伴随着他。海明威生前曾经常跟人谈起死亡的话题。他跟别人说：“我父亲是自杀的。我年轻的时候，还认为他是一个懦夫。但是后来我学会了正视死亡。死亡有一种美，一种宁静，一种使我不会惧怕的变形。”海明威认为，人终究难免一死。但他不应该窝囊地死去，而应该像个真正的人（Baker,1956:79）。他说：“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终，到了必须同上帝进行最后一次战斗时，他总希望世人记得他的为人，一个真正的人。如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生。”(Baker,1956:81)在从死亡的恐怖里解脱出来以后，海明威反而对死亡产生了一种超乎寻常的兴趣。在由海明威小说改编的影片中，我们深刻体会到这一主题意义的视觉表现。

作品中的死亡主题

海明威的死亡意识反映在他的创作中，表现为他对于死亡题材的偏爱。英国小说评论家赫·欧·贝茨指出，海明威的小说“看起来好像写了各式各样的主题：拳击、斗争、违法手术、打猎、捕鱼；所有这些都是涉及体力的主题。而其实海明威只有一个主题——死亡。它潜伏在他绝大多数小说的背后。”海明威在《乞力马扎罗的雪》中曾经形象地描述过死神：“他感到死神来了，这回没有冲击，它是一股气，像一阵烛光摇曳，使火焰升高的威风……。他静静地躺着，死神不在那儿，准是上另一条街溜达去了……。正在这个时候死神来了，死神的头靠在帆布床的脚下，他闻得出它的呼吸。”这部影片获第25届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项提名，影片制作的视觉效果是完全追随原作者海明威关于死神的描述的，摇曳的烛光、凄婉的旋律、神秘的青烟、冻僵的豹尸、积雪的高山、迷茫的眼神，这一切无不显示出电影改编者对海明威死亡主题的深切感悟与诠释。

摘要：海明威的作品有很多已经被改编并摄制成经典影片。他的作品有一个共同的、突出的主题：死亡。这一主题源自生活，现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题，其形象既富有悲剧色彩，又具有美学意义。

关键词：死亡主题死亡英雄悲剧意义美学意义

引言

在海明威惊险和传奇的一生中，死亡几乎一直形影不离地伴随着他。海明威生前曾经常跟人谈起死亡的话题。他跟别人说：“我父亲是自杀的。我年轻的时候，还认为他是一个懦夫。但是后来我学会了正视死亡。死亡有一种美，一种宁静，一种使我不会惧怕的变形。”海明威认为，人终究难免一死。但他不应该窝囊地死去，而应该像个真正的人（Baker,1956:79）。他说：“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终，到了必须同上帝进行最后一次战斗时，他总希望世人记得他的为人，一个真正的人。如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生。”(Baker,1956:81)在从死亡的恐怖里解脱出来以后，海明威反而对死亡产生了一种超乎寻常的兴趣。在由海明威小说改编的影片中，我们深刻体会到这一主题意义的视觉表现。

作品中的死亡主题

海明威的死亡意识反映在他的创作中，表现为他对于死亡题材的偏爱。英国小说评论家赫·欧·贝茨指出，海明威的小说“看起来好像写了各式各样的主题：拳击、斗争、违法手术、打猎、捕鱼；所有这些都是涉及体力的主题。而其实海明威只有一个主题——死亡。它潜伏在他绝大多数小说的背后。”海明威在《乞力马扎罗的雪》中曾经形象地描述过死神：“他感到死神来了，这回没有冲击，它是一股气，像一阵烛光摇曳，使火焰升高的威风……。他静静地躺着，死神不在那儿，准是上另一条街溜达去了……。正在这个时候死神来了，死神的头靠在帆布床的脚下，他闻得出它的呼吸。”这部影片获第25届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项提名，影片制作的视觉效果是完全追随原作者海明威关于死神的描述的，摇曳的烛光、凄婉的旋律、神秘的青烟、冻僵的豹尸、积雪的高山、迷茫的眼神，这一切无不显示出电影改编者对海明威死亡主题的深切感悟与诠释。

摘要：海明威的作品有很多已经被改编并摄制成经典影片。他的作品有一个共同的、突出的主题：死亡。这一主题源自生活，现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题，其形象既富有悲剧色彩，又具有美学意义。

关键词：死亡主题死亡英雄悲剧意义美学意义

引言

在海明威惊险和传奇的一生中，死亡几乎一直形影不离地伴随着他。海明威生前曾经常跟人谈起死亡的话题。他跟别人说：“我父亲是自杀的。我年轻的时候，还认为他是一个懦夫。但是后来我学会了正视死亡。死亡有一种美，一种宁静，一种使我不会惧怕的变形。”海明威认为，人终究难免一死。但他不应该窝囊地死去，而应该像个真正的人（Baker,1956:79）。他说：“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终，到了必须同上帝进行最后一次战斗时，他总希望世人记得他的为人，一个真正的人。如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生。”(Baker,1956:81)在从死亡的恐怖里解脱出来以后，海明威反而对死亡产生了一种超乎寻常的兴趣。在由海明威小说改编的影片中，我们深刻体会到这一主题意义的视觉表现。

作品中的死亡主题

海明威的死亡意识反映在他的创作中，表现为他对于死亡题材的偏爱。英国小说评论家赫·欧·贝茨指出，海明威的小说“看起来好像写了各式各样的主题：拳击、斗争、违法手术、打猎、捕鱼；所有这些都是涉及体力的主题。而其实海明威只有一个主题——死亡。它潜伏在他绝大多数小说的背后。”海明威在《乞力马扎罗的雪》中曾经形象地描述过死神：“他感到死神来了，这回没有冲击，它是一股气，像一阵烛光摇曳，使火焰升高的威风……。他静静地躺着，死神不在那儿，准是上另一条街溜达去了……。正在这个时候死神来了，死神的头靠在帆布床的脚下，他闻得出它的呼吸。”这部影片获第25届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项提名，影片制作的视觉效果是完全追随原作者海明威关于死神的描述的，摇曳的烛光、凄婉的旋律、神秘的青烟、冻僵的豹尸、积雪的高山、迷茫的眼神，这一切无不显示出电影改编者对海明威死亡主题的深切感悟与诠释。

叙事(narration)就是讲故事，或者说按现实生活的本来面目和可能发生的状况，按作者的写作意图，按本文(或文本，作品的另一名称)的构成规律来安线索，理情节，设悬念，造结构，完成故事，是叙事类文学的主要表达方式。视角(perspective)也可称叙述角度，是作者采用某种特定的人称来观察和感受世界，讲述故事的角度。在海明威的小说中很多文章用第三人称“他”(或直呼其名)来叙事，也有不少用第一人称“我”来叙事，当然还有一些为了创新的要求，变换叙事人称，几种视角同时使用的情况。本文对海明威小说的叙事角度研究主要根据叙事主体的叙事能力来分类，这也是西方许多理论学家和小说作者普遍推崇的叙事分析角度。一是海明威采用的全知性叙事角度，主要以第三人称的视角来叙事，二是限制性叙事角度，包括第一人称限制性叙事角度和第三人称叙事角度。

全知全能性叙事视角探析

海明威的小说中大量运用第三人称作为叙事的主体，其中利用全知全能性叙事角度的要求限制了其必须使用第三人称来叙述。全知性叙事视角的运用在西方文学虽然没有系统的理论介绍，但其发展却有极其悠久的历史。在西方文学的发展史上，希腊神话是西方文学起源的一个重要组成部分，我们知道，对于神话故事的叙述，需要作者运用一个叙述角度，从这个角度来说，叙述的主体需要比那些神话故事中的“神”知道得更多，即“全知全能”的能力，所以其叙事角度大都采用全知性的第三人称叙事角度。这种叙事角度的运用在中国明清时期的文学作品中尤为突出，在当时的封建制度下，作者需要比社会大众有更高的认知能力才能把握整个叙事对象的发展方向，从而让读者有高于当时社会的认知，揭露社会的黑暗面。当然，从其发展的渊源中我们可以得知事实上有很多西方的小说家已经运用了全知全能性的第三人称视角，然而，海明威运用这个视角的独到之处就在于他把全知全能性叙事视角的运用结合到他的“冰山理论”中。海明威从来没有将这个全知的“他”作为整个故事的主角，相反，和绝大多数小说家喜欢把“一切和盘托出，让读者被动去接收”的写作技巧不同，海明威更愿意把“他”当做一个领路人，抛砖引玉，让读者自己去了解更多的“背后”内容。这种看似和全知全能性视角相矛盾的写作技巧，恰恰是海明威在读者心理变化和人之常情把握上的“全知”表现。

海明威创作时期的社会环境并不安定，其中第一次世界大战对其作品的创作产生了很大的影响。反战情节在海明威的作品中时有出现，其中最有名的就是《永别了，武器》。这部小说发表于1929年，虽然距离第一次世界大战已有十年之久，但是小说中运用全知性叙事视角对战争的描写却让人尤为记忆深刻，不同于一般作品中为了体现强烈的反战情绪而对战争本身进行大规模的描写，强调战争带来的破坏性，海明威很好地运用了“冰山风格”，以其独到的第三人称全知性叙事视角来让读者对战争有更加深刻的印象。在《永别了，武器》中有这样一段文字描述了军队对于疫情的控制情况，虽然当时疫情得到了控制，但是军队人员的死亡数目仍然达到了七干人，在对这段文字的描述中用到了一个副词“只”(only)，熟悉海明威作品的人都知道，海明威的作品很少使用形容词和副词，比起更加容易显露写作者观点态度的词语，海明威更加喜欢运用直接的描写，特别是对人物对话的重现。这正是海明威“冰山风格”的独特之处，这个“只”正是作者对于全知全能性叙事视角的运用，因为这个“只”本身包含了作者强烈的反战情绪。或者说这个“只”并不是在强调瘟疫中死亡人数的情况，而是作者有意要把读者的思路从“只”上面发展到“只”以外的内容，从这个“只”上面，读者似乎看到作者是无所不知的，而他的目的就是要把隐藏在这后面的消息传达给“有所不知”的读者：如果说在防疫条件都不错的军队中尚有千万人感染瘟疫，那么对于平民百姓，瘟疫的破坏性又有多大呢?同时，也让读者隐隐感觉到政府用这个“只”来说明死亡人数，有刻意隐瞒平民死亡人数，避重就轻之嫌。这些“冰山”下的内容只被作者用一个“只”字做导火线，把读者心中这颗对战争厌恶的炸弹给点燃了。在海明威的绝大部分作品中他使用了第三人称的叙事角度，而这其中又有很大一部分海明威赋予了叙事者很大的能力来把握故事的发展方向，这种看似随意，实则精细的叙事方式可以留给读者很大的思考空间，正是海明威作品的独到之处。

限制性叙事视角探析

海明威的作品以语言朴实无华，情节紧凑，细节生动形象见长，在很多作品中作者充当的仿佛是一个记事员的身份，其工作就是客观地记录下故事主人公所遭遇的情节变化、语言对话等客观情况，甚至没有直接描写出他们内心的变化。海明威笔下很多人物都是站在一定的角度去理解和解释他周围的世界，海明威本人就非常认同黑格尔对于人类认识的观点，认为个人眼中的世界就是他对于自己周围环境的认识和理解。因此，客观地讲，海明威笔下呈现的就是故事中各个人物对于世界的认识。因此，这样的叙事方式肯定带有很强的限制性，正如同现实世界中不同的人对同一事物有不同的理解一样。海明威在运用限制性叙事视角进行创作的时候，我们发现他不仅会利用人物本身的对话——人物对话是海明威写作中的一个显著特色——而且还能有效地利用人物本身的动作变化、位置变化、人物眼中的环境变化等限制性角度来控制故事情节的发展。虽然说，在当时，限制性叙事这个创作技巧并非海明威首创，但能够利用限制性叙事角度来巧妙地描述人物语言、动作、环境的变化却不是人人都能做到如海明威这般娴熟。限制性叙事视角的运用在海明威的作品中处处可见，其中比较典型的是小说《大陆来的大喜讯》(GreatNewsfromtheMainland)中一对父子和一个医生之间通过电话对于当时孩子所在医院的灾害性天气——飓风的描写。

摘要：海明威的作品有很多已经被改编并摄制成经典影片。他的作品有一个共同的、突出的主题：死亡。这一主题源自生活，现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题，其形象既富有悲剧色彩，又具有美学意义。

关键词：死亡主题死亡英雄悲剧意义美学意义

引言

在海明威惊险和传奇的一生中，死亡几乎一直形影不离地伴随着他。海明威生前曾经常跟人谈起死亡的话题。他跟别人说：“我父亲是自杀的。我年轻的时候，还认为他是一个懦夫。但是后来我学会了正视死亡。死亡有一种美，一种宁静，一种使我不会惧怕的变形。”海明威认为，人终究难免一死。但他不应该窝囊地死去，而应该像个真正的人（Baker,1956:79）。他说：“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终，到了必须同上帝进行最后一次战斗时，他总希望世人记得他的为人，一个真正的人。如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生。”(Baker,1956:81)在从死亡的恐怖里解脱出来以后，海明威反而对死亡产生了一种超乎寻常的兴趣。在由海明威小说改编的影片中，我们深刻体会到这一主题意义的视觉表现。

作品中的死亡主题

海明威的死亡意识反映在他的创作中，表现为他对于死亡题材的偏爱。英国小说评论家赫·欧·贝茨指出，海明威的小说“看起来好像写了各式各样的主题：拳击、斗争、违法手术、打猎、捕鱼；所有这些都是涉及体力的主题。而其实海明威只有一个主题——死亡。它潜伏在他绝大多数小说的背后。”海明威在《乞力马扎罗的雪》中曾经形象地描述过死神：“他感到死神来了，这回没有冲击，它是一股气，像一阵烛光摇曳，使火焰升高的威风……。他静静地躺着，死神不在那儿，准是上另一条街溜达去了……。正在这个时候死神来了，死神的头靠在帆布床的脚下，他闻得出它的呼吸。”这部影片获第25届奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两项提名，影片制作的视觉效果是完全追随原作者海明威关于死神的描述的，摇曳的烛光、凄婉的旋律、神秘的青烟、冻僵的豹尸、积雪的高山、迷茫的眼神，这一切无不显示出电影改编者对海明威死亡主题的深切感悟与诠释。

摘要：荣获第31届最佳原创音乐奖的35毫米遮幅宽银幕电影《老人与海》，是根据诺贝尔文学奖得主海明威的同名小说改编拍摄，该作品的主题启发教育人们，必须学会勇敢直面人生，学会相信自己。激励人们直面命运，勇敢战胜生命中的一切艰难困苦，永不言败。

关键词：《老人与海》；直面人生；永不言败

电影《老人与海》着力刻画了一个从事渔猎活动的古巴老渔夫圣地亚哥的形象。他饱经沧桑，在大海上生存拼搏了大半生，近期他的运气不好，在海上连续奋战了84天，一无所获，帮助他捕鱼的小男孩曼诺林也在父亲的劝阻下，离开他去另一条运气好的鱼船上帮工去了。

当第85天早晨的曙光来临时，为了能够捕到鱼，圣地亚哥老人不得不再次踏上征程，一个人驾着小船来到人迹罕见的墨西哥海湾，继续捕鱼。当然，这次他没有任何帮手，只能凭一己之力在海上辛勤劳作。为了取得收获，争取得到别人羡慕的目光，他决定这次要竭尽全力一搏。这天圣地亚哥在海上漂流得有点远，他终于惊喜地发现一条大马林鱼上钩了，大马林鱼很有劲儿，拖着小船在一望无际的大海上，整整漂流了两天两夜。在无边的大海中，在日升日落中，老人渴了、饿了、手抽筋了，手上的伤口流血了，背被勒伤了，但他一直与大马林鱼对峙着，坚持着。终于，在大马林鱼筋疲力尽后，圣地亚哥老人用鱼叉刺中了大马林鱼，捕获杀死了这条他前所未见的大鱼，他把杀死的大马林鱼固定在船头、船尾和小船中间的横梁上，这鱼太大了，看上去像是小船边拖着另一只更大的船。老人竖起桅杆，挂起打满补丁的船帆，开始启程返航。夜色降临，遍体鳞伤的圣地亚哥老人满怀喜悦地划着小船向岸边返回，但是他却没有料到，更大的麻烦还在后头，看似风平浪静的海面上，一大群饿疯了的鲨鱼正循着血流不止的大马林鱼的血腥味尾随而来，其中一条鲨鱼紧追不放，在激烈的搏斗中，鲨鱼一口就咬掉了大马林鱼40多磅的肉，一条鲨鱼、两条鲨鱼、几条鲨鱼，轮番作战，殊死搏斗，最后鲨鱼群被老人赶跑了，圣地亚哥胜利返回到岸边，绑在他小船上的大马林鱼只剩下了骨骼架子。在《老人与海》这部电影作品中，圣地亚哥是倔强勇敢有自尊心的老头。海明威用自己睿智的思想和简练生动的语言，塑造了这个富有个性的鲜活人物形象，赋予了圣地亚哥老人在巨大压力下的坚韧和潇洒，老人是坚强而孤独的斗士，他是海明威自己精神与灵魂的真实写照。海明威青年时代刻苦学习，积极进取，好胜心特别强。海明威在小说里不仅描写了圣地亚哥的内心世界，更重要的是还生动刻画了圣地亚哥那永不绝望的坚强意志品质,他孤独地与大马林鱼和鲨鱼搏斗。他没有好运，一贫如洗，年老体弱，但他心胸开阔坦荡，乐观自信，勇敢而又坚强。他的那一双和海水一样湛蓝的眼睛，永远放射着善良的美好的人性光辉。在与大马林鱼、鲨鱼群的激烈搏斗中，他忍受着饥饿和伤痛，面对浩瀚汹涌的海洋和恶劣的气候，在与鲨鱼的搏斗中竭尽全力，表现出顽强的毅力和必胜的信心，充分体现了他的永不服输、绝不妥协的勇士与硬汉精神，谱写了一曲捍卫“人的灵魂与尊严”英雄赞歌，激励我们在崎岖坎坷的人生道路上顽强地寻找生命的曙光。

海明威在《老人与海》这部小说里，书写了生命的顽强与神圣使命的意义。老渔夫圣地亚哥是海明威笔下塑造的英雄，是海明威心中的英雄，也是人类的英雄。他和大海的共生相处，他和鲨鱼的搏斗精神，值得读者向他学习，向他致敬，激励我们去战胜命运中不期而遇的一切艰难困苦。圣地亚哥老人是海明威用精彩的文笔描绘的英雄自画像，赞美和讴歌了孤独战士赢得胜利的欢乐与幸福。他顽强与坚韧的人生态度，也激励着我们满怀希望地走在实现人生理想的旅途上，永远为赢得人的尊严而战，永不低头，永不言败，为迎接最后胜利的曙光而顽强地搏斗，直到战死，永不言败，为梦想而战斗，完美地体现了“人不是为了失败而生的，人可以被毁灭，但是绝不能被击败”。海明威以自己顽强的勇气和坚毅的力量面对挑战，在现实生活与文学创作中，真正用自己的行动，诠释了一个勇士应有的姿态与对伟大崇高理想的追求。电影《老人与海》的导演与摄影师们共同尝试探索发掘了“画面”的潜在语言表现力，即重视画面的造型性和语言结构上的诗意追求，是“活动的绘画美与造型的诗意美”。圣地亚哥老人的每一个镜头就像一幅超写实油画一样展现了他的性格，描绘与刻画老人的特写镜头，展现了他苍白的脸上满是烈日暴晒的皱纹，手上有绳索留下的深深的伤痕。这些伤疤都不新鲜，他的眼睛和大海的颜色一样，欢快而又坚定，是最传神的英雄灵魂的特写。正如著名电影导演佛里伯格所说：“电影就是绘画式动作的简单再现，如果用绘画的构图原则来摄制电影，这种影片就表现出反应在银幕上的绘画美”。影片《老人与海》中有一段是体现老人与小男孩的纯洁友谊的内容，那是人世间最为美好、真诚、善良的相亲相爱，蔑视世俗的相互依存，唯美质朴的相互照顾与扶持。他们之间没有利益冲突，他们之间只有信任与亲情、相互支持与理解、帮助与宽慰。海明威出生在伊利诺斯州芝加哥郊外一个叫做香蕉园的小镇里，父亲医术高明，喜欢打猎、钓鱼。母亲具有一定艺术修养，喜爱音乐与绘画。海明威从小就在母亲的指导下练提琴，从童年时代起就培养了对文学、艺术以及各种体育活动的热爱。海明威一生经历丰富，他经历了两次世界大战的严酷考验，在奔赴非洲参战的过程中，曾十几次受伤，真正体验了出生入死的滋味。战争的亲身经历与体验是他小说创作素材与灵感的主要源泉。

海明威在《老人与海》这部小说中所塑造的圣地亚哥这个特殊的硬汉形象，向人类传递了最为高贵的尊严与自信精神。每个人在自己短暂而漫长的人生之路上，无论是为了自己的生存，为了家人的平安幸福，还是为了社会的安定和谐，必须走上一条永无止境的追求之路，无论道路多么曲折、艰难、坎坷，只要自己勇敢地以一颗充满自信的心去迎接艰难的挑战，就将会成为永不言败的真正胜利者。《老人与海》这部电影塑造出了一个勇敢坚毅、永不言败的老渔夫圣地亚哥形象。当他受到鲨鱼的攻击时无所畏惧，这个不喜、不悲、不惊、不惧的沧桑老人形象，充分表现了圣地亚哥老人平静豁达、坚韧朴实的人生态度与大无畏英雄气概。圣地亚哥只是一个普普通通的老人，面对比自己渔船还要大的马林鱼，老人毫无惧色。面对饥饿疯狂的鲨鱼群，天气恶劣的大海，都没有使孤独作战的老人退却。圣地亚哥老人像一个孤独的勇士，用坚定不移的信念投入战斗，在险恶的环境中奋力拼搏，海明威给予圣地亚哥老人至以高无上的敬意。圣地亚哥以实际行动向观众证明了人性的强悍与美好，在大自然面前，人类生活本身就是善与恶的挑战与锻炼，随着岁月的一次又一次磨难，这种挑战愈来愈强大，但人类最终必定走向胜利的辉煌。天边一大片火烧云正在燃烧着，老人的脸上发出古铜色的光。在小提琴伴奏下，漂亮的海鸥们奋力翱翔，由近而远，飞向遥远的海平面。圣地亚哥老人一直孤独地战斗着，孤独地向自己倾诉着，他是真正的英雄，真正的胜利者。《老人与海》的主题意蕴，将永远鼓舞激励人们要学会战胜自己，战胜命运，战胜生命中不期而遇的一切艰难险阻与困苦。在《老人与海》这部电影中，狮子曾多次出现在圣地亚哥老人的梦境中。老人梦见了咆哮的大海，梦见了暴风雨，梦见了成群结队奔跑追逐猎物的狮子群，狮子成为一个十分重要的充满象征意味的情节。影片中圣地亚哥老人的梦境，回忆与幻想，被反复拍摄，完成了非洲狮子的意象“隐喻蒙太奇”，给影片增添了抽象神秘的节奏与情节意味。“狮子深化了主题的表达与延伸”,引导观众更好地理解命运的残酷与无常。

作者：刘曼单位：长春工程学院外语学院

直观化的语言艺术

海明威小说中语言的直观是指作者在表达内容时并没有进行隐晦的设计和复杂的表述，而是尽可能通过语言来真实再现当时的场景和主人公的活动。当作者读到这些文字时，能够第一时间在脑海中浮现出作者所要表达的场景，并且自己就化身为小说中的文字，亲自去经历小说中的坎坷，亲自去感受小说中的情感。直观化的语言给了读者更多体验的空间，也给了读者更多思考的空间。如在海明威的代表作《老人与海》中，主人公桑提亚哥回忆从前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景时写道：“整整一天一夜，他们把手肘放在桌子上一条由粉笔画成的线上双手紧紧相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲缝里渗出血来却仍然直勾勾地盯着对方的眼睛以至于忽略了屋子进进出出来观战的赌徒。”整个句子一气呵成，中间没有一句标点符号，当读者一口气地读完这些文字时，其中的紧张、刺激甚至疲惫都能感同身受，直观化的语言省掉了作者描写比赛气氛、选手心理等文字，而更加突出了读者的思考与体验。直观化的语言并非一定要使用长句子，如《老人与海》中描写老人捕到的大马林鱼拖着自己和小船游了一天一夜时写道：“他一次又一次想把它拉回来，但每次都失败，也许这一次能成功，拉呀，手不听使唤了，勉强站稳后，继续坚持。腿啊，为了我继续坚持下去吧，头啊，为了我继续坚持下去吧，你从没晕倒过，这一次我一定要把鱼抓过来。”简短精炼的句子真实地再现了老人与大鱼搏斗一昼夜后，筋疲力尽却坚忍不拔的情境。读者读完这段文字后无不激动得手心出汗，因为直观化的语言使读者如同和老人一样，经历了一昼夜的战斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描写姑娘为了让男青年不要再说的时候竟然接连用了7个“求求你”，姑娘的忐忑和厌烦跃然纸上，比任何修饰都起作用。海明威通过直观化的语言，将复杂的心理变化处理得清晰、细致，在提高了小说的可读性的同时，也为自己独特的语言艺术添了浓重的一笔。

口语化的语言艺术

毫无疑问，从语言的发展角度来看，先有口语，然后才出现了书面语，后经过发展形成了各自的语言系统。虽然书面语在行文上更加规范、规律，但正是由于其统一性和规范性，使得读者在读了一段时间后会产生思想的僵化，失去兴趣。而口语由于更加贴近人们思维表达的方式，所以更能刺激大脑中的语言细胞，使人更易兴奋。这或许可以理解为什么人们看一本学术著作比看电视更容易疲倦和困乏的现象。海明威的小说对美国口语进行了加工，形成了其独具一格的语言艺术。在海明威的小说中，我们很难看到类似一个学问家的长篇大论、旁征博引，而是以清新、简洁、具有人物性格特点的口语来完成对故事的真实再现。这一则因为海明威小说中的主人公多为生活在最底层的劳动人民，口语化的语言更贴近人物的真实生活；二则在海明威眼中，清晰、直接的口语比繁琐冗长的书面语更能贴近人们的思想。所以，在海明威的小说中我们一方面能够看到如上文所述的通过单词“and”所连接的长句，另一方面便是不受拘束地使用一些人们口语中常用的粗话。如在他的小说《弗朗西斯•麦康伯短暂的幸福生活》中，当妻子偷情回来后，麦康伯问妻子去哪里了，妻子欺骗他说去外面透透气时，麦康伯脱口而出“你干的好事，真该死”。一句简单的口语将男主人公的性格表现得淋漓尽致，也让读者在体会到男主人公的愤怒和暴躁之后能够发出会心的一笑，写得太贴近生活了，太亲切了。这就是口语的魅力。在表现人们说话的感情力量时，口语的优势是书面语无法企及的。类似这种口语化的表达在海明威的小说中随处可见，本文在此不再一一举例。

可视化的语言艺术

一、教材编排：

•八单元：本教材的理念以及编排方式，都很有创意，与以往教材有着鲜明的区别。它以小说的基本元素来区分单元，分为“叙述”、“场景”、“主题”、“人物”、“情节”、“结构”、“情感”、“虚构”等八大单元。

•四板块：每个单元又分为阅读、话题、思考与实践、链接。

二、这套教材有什么特色?

1、在分类和编排上与以往不同。历来讲授作品无非是在内容、形式两方面机械地做些文章，作品尽管千差万别，但分析起来都是差不多的路数。这套教科书则致力于打破这样的框架，依据小说的一些基本特质来区分为8个单元。以这些特质作为组织教材的“纲”，起到“纲举目张”的效果。这样的编排使本书成为一个有机的整体，相当于一本微缩型、简略型的外国小说史和小说创作论。既有利于照顾到“面”，又有利于在“点”上纵深挖掘，有利于学生形成对小说的系统性认识。

2、选文的可读性。本来应该生意盎然的语文教育曾经在某一段时间里被扭曲得枯燥乏味。恢复语文教育的审美活力是我们的用力之所在。故所选文章都有较强的可读性，面孔新鲜，覆盖面和地区广，有利于激发学生的阅读兴趣和参与激情，有利于使语文学习变成一种享受而不是苦差。