故事性范文10篇

故事性作文，在国外很受赏识，其写作体裁有寓言、故事、童话、诗歌、小小说、小话剧、电视小品等。故事性作文往往允许学生虚构，这种作文训练有利于培训学生敏锐的感受力、丰富的想象力和非凡的创造力。

一、故事性作文“虚构”不虚故事性作文常采用虚构方法，但“虚构”不虚。正如前苏联作文改革家拉德任斯卡雅教授解释的那样：“故事性作文，其‘虚构’并非是无中生有，凭空捏造。它同样是以实际生活作为依据，只不过不是完全重复某一件真人真事，而是按照写作要求对各种真人真事经过合理取舍加工，用艺术的笔法编写出一个崭新的故事来，因而，学生所写的故事可以完全虚构，但必须有根有据，使故事中的情节完全符合生活的真实。”也就是说，用虚构方法编写出的故事，里边的人物形象、故事情节看来“似曾相识”，细品又“熟悉陌生”，人与事都是生活中的，可又在生活中找不到，是现实的，而又在现实中觅不着。

二、故事性作文“虚构”有其法英国的语文教材提到，学生学习写故事性作文有四个途径：（一）先说一个笑话，再让学生据此编写故事；（二）看图、看演示，而后编写故事；（三）给一组材料，要求学生添枝加叶编写故事；（四）摘录有关文字信息，然后由学生进行故事创作。

前苏联教材中的故事性作文训练类型有三：（一）根据某一故事情节进行扩写；（二）根据某一故事的开头进行续写；（三）摘录有关文字信息，然后由学生进行故事创作。

美国作文教学专家认为，故事性作文应注意故事的结构，突出人物的个性特点。有的教师用质疑法帮助学生完成故事性创作：（一）故事的开头交待清楚了时间、地点、人物、事件吗？（二）故事的背景、人物活动的顺序合理吗？（三）能把故事逐步推向高潮吗？（四）故事中的冲突得到了解决吗？（五）故事的立意读者能满意吗？美国作文界还把帕内斯的“滑栏法”用于故事性作文练习。其做法是先确定故事的要素：人物、地点、目的、障碍、克服障碍的手段、结局等，然后列表分栏并填上提示想象的内容，最后再用一把尺子在表上上下滑动，滑到哪一栏就根据哪一栏的内容提示编写故事，这样可避免创作内容的雷同。

学生完成故事创作后，依据有关自我修改标准，作自我评改：（一）故事情节是否完整？（二）故事的顺序是否合理？（三）各段的内容能否围绕一个中心？（四）有没有多余的句子？（五）词语表情达意是否准确？

从电视法制节目的历史发展进程和观众意识形态的现实要求看，再走“以案普法”的老路已经行不通了。电视法制节目应该回归其媒体本性，以节目生产者和销售者的眼光来考量自己，找准定位。

一、曾经的风光不再依然

电视法制节目诞生在上个世纪80年代，伴随着中国的普法进程，法制节目如雨后春笋，从一开始的“法条读解”到90年代的“以案释法”，观众如饥似渴的从法制节目中学习法律知识，接受“启蒙式”的普法教育，这使得电视法治节目在荧屏中风光无限。

然而，进入21世纪，观众的法制意识普遍提高，法律已经从先前的教条能动地进入人们的实践活动，过去的那种以“传道、授业、解惑”为宗旨的电视普法已经作为一项历史任务阶段性的完成了，观众不再满足于从节目中单纯地获取法律知识。这个时候，电视法制节目开始了形式上的求变。直击侦破现场、展现庭审交锋、推理探案、以法断案等各种形态的电视法制节目竞相出现，让观众目不暇接。而这些形态各异的节目仍然摆脱不了一个本质上的共同点，那就是“以案普法”。这种换汤不换药的节目很快让观众产生了审美疲劳，几年下来，观众从形态上的喜新到本质上的厌旧，口味的急剧变化让编导们无所适从。

二、突围之路壁立千仞

法制节目如何突围呢?这需要对目前的各类法制节目做一个理性的分析。

[内容提要]

追踪调查式的电视深度报道，作为对某一新闻事件作纵向拉长延伸的报道，通常提供丰富的背景资料，详细深入地剖析事件的起因和过程。这类深度报道重在事件过程性和故事性，非常讲究记者的介入，追求的是一种具有调查感的效果。本文正是希望从“调查式”、“电视”、“深度报道”三个关键词入手，多角度地观照故事性因素的开掘途径和切入方式。另外，也将就故事性因素开掘的意义以及我国调查式电视深度报道独具的品格内涵进行探析。

[关键词]

故事性因素、事实与过程、悬念与冲突、画面、记者的介入、倾向性

本文题目中提及的――“故事性因素”，有一个状语成分的修饰――“调查式电视深度报道中”。我们又可以从这个成分中剥离出三个要素，即调查式、电视、深度报道。这三个要素从不同向度上对故事性因素的开掘提出要求：

首先，基本事实和叙事过程是故事诞生的先决条件――“深度”本身的规定性。

[摘要]互联网是当下最流行的传播平台，微时代催生了电影的“片段化”即微电影这一形式，广告业借助微电影的勃兴势头，发展微电影广告。本文梳理微电影广告的发展现状，试图分析研究微电影广告中企业品牌传播策略及改进路径。

[关键词]微电影广告;品牌传播;策略

微电影广告于2010年初具雏形，经历了2011年和2012年的兴起与探索后，在2013年迎来了井喷式增长。数据显示，2016年上半年，用于微电影等其他网络剧投拍的金额已高达25亿元。目前，学界与业界达成共识，微电影广告“是为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节、时长一般在5~30分钟、以电影为表现手法的广告”。

微电影广告的特征

与传统硬广告相比，微电影广告本身具有的故事性使其在推广企业产品或服务的同时，能对企业的品牌理念、内涵进行宣传。有权威学者精确概括了微电影广告的特征，即“微时、微制作周期、微投资规模”。1.微时。微电影广告的时长比传统电影短，一般短则5分钟，长则30分钟，也有如《一触即发》《66号公路》等仅90秒。微电影是利用碎片化传播语境形成的碎片化消费心理，因而，微电影广告的“微时”符合当下消费文化快节奏的特性。2.微投资规模。微电影广告的播放时间短、制作门槛低、制作周期短，因而制作成本也相对较低，一部微电影广告的制作成本控制在几万到几十万元之间。同时，微电影广告不同于传统广告与植入式广告，其传播平台主要是互联网，无需支付高价宣传费或赞助费。3.吸引人的故事性。微电影广告与传统电视广告最大的不同之处在于吸引人的故事内容，通过颇具创意的“讲故事”的方式，潜移默化地影响消费者，传播产品信息。例如，施华洛世奇Swarovski品牌拍摄的微电影《爱•璀璨》，在8分11秒内，讲述了一个具有起、承、转、合完整情节的故事。4.依托明星效应。微电影广告虽然制作成本低，但一些品牌企业会邀请品牌代言人出演该品牌的微电影。因而，微电影广告的明星效应亦是一大亮点。如微电影《我是你的TFphone》演绎的是一场关于友谊、青春和成长的故事，是小清新风格，与角色定位相辅相成。影片播出后，TFBOYS的忠实粉丝可以直接给他们留言。

企业运用微电影广告进行品牌传播的方式

关键词：纪录片娱乐化市场化

摘要：近年来，纪录片发展呈现出娱乐化倾向——戏剧冲突、画面可视性强，故事有趣幽默。国内纪录片发展面临着诸多困境，要想腾飞必须走市场化（娱乐化纪录片）道路。娱乐化给纪录片发展带来了无限曙光，同时也冲击了纪实性。

国际纪录片发展动向

近几年来纪录片电影发展呈现向特别纪录片、调查纪录片、微行纪录片和大型纪录片发展的趋势（1），但是，这些种类纪录片却存在着共同的特点——戏剧冲突、画面的可视性强、节目的故事性更有趣、更幽默。好的纪录片具备动人的故事和激烈的矛盾冲突（故事性），自然会挑起观众情感的波澜，引起观众的共鸣。好看是纪录片追逐的，所谓好看是指作品所展示的内容、切入的角度、信息和兴奋点数量及其布局，令观众产生联想的程度等等都相当到位，而且制作精良，“包装”新颖。记录片大师罗伯特.雷德福认为：纪录片的崛起是因为它们本身更具有可看性。1990年迈克尔.摩尔拍摄的《罗杰和我》娱乐性十足，片中将各种荒诞的现实与情景结合在一起，请歌星助阵，木偶表演，可看性因素层出不穷，让人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特写》由当事人搬演又有许多虚构场面，却被法国大导演维尔内.赫措格称之为：他所看过的最伟大的关于拍电影的纪录片。1992年《生命在继续》，1994年《橄榄树下》，1997年《樱桃的滋味》，1999年《随风而去》引发了人们对纪录片观念的重新思考，阿巴斯说：“除非撒谎我们永远不能更加接近真实。”想方设法提高纪录片的观赏性、趣味性，成为创作者们首先要考虑的问题。1999年美国导演艾里克.莫里斯拍摄的纪录片《你好，死亡博士》，大胆运用了电脑合成技术和再现手法，视听效果非常刺激，颇具美国大片的风范。2001年第十四届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上放映一部充满戏剧色彩，颇有表演痕迹的最佳长纪录片《家庭》，主人公在镜头面前说话、哭泣、微笑、狂喜、愤怒、沉思，甚至过来拥抱扛摄相机的人，非常情绪化，充满表演性，富有感染力，且看评委会的评语：《家庭》是一部雄心勃勃复杂的和强制性的电影，它将非虚构电影推离了本身的界限，该电影具有催眼般的和情绪化的体验,获得了极高的电影成就,非常个人化而且跨文化（2）。2002年度的《科伦拜恩的保龄球》再次以糅合了剧情情节、MTV、动画、舞台演出、笑话、黑色幽默、新闻采访各种手法,极度调侃,对美国社会公众所关心的问题一一暴光。这样的片子非但没有被纪录工作作者称为”异类”而且还给颁发了大奖,取得成功影响甚广。摩尔说：“实际上他首先赞成的是娱乐,而且这种娱乐忠实于历史的本质。”在这一观念的支配下,他又创作了巨作《华氏9.11》,再次刷新纪录片历史上的多项记录。这些纪录电影的拍摄手法灵活多变,已经明显的具有个人化的倾向，充分利用高科技手段来再现生活的自然流程，以生活的自身形态来表现生活。

2004年度Discovery国际电视网总裁慕珂女士就纪录电影过于“娱乐化”发表了自己的看法：纪录片要娱乐，Discovery要让观众看到故事。电视是讲故事的平台，要使电视节目吸引观众，要让观众选择自己的频道，最重要的是“故事性”。故事性不会削弱纪录电视要表现的严肃主题，娱乐性是让严肃主题接近观众。由此可见，娱乐化的倾向是适应了纪录片在当时代的发展需要，是合乎规律的。镜头当随时代，真乃一语道破天机。

国内纪录片现状：成就与不足并存

关键词：纪录片娱乐化市场化

摘要：近年来，纪录片发展呈现出娱乐化倾向——戏剧冲突、画面可视性强，故事有趣幽默。国内纪录片发展面临着诸多困境，要想腾飞必须走市场化（娱乐化纪录片）道路。娱乐化给纪录片发展带来了无限曙光，同时也冲击了纪实性。

国际纪录片发展动向

近几年来纪录片电影发展呈现向特别纪录片、调查纪录片、微行纪录片和大型纪录片发展的趋势（1），但是，这些种类纪录片却存在着共同的特点——戏剧冲突、画面的可视性强、节目的故事性更有趣、更幽默。好的纪录片具备动人的故事和激烈的矛盾冲突（故事性），自然会挑起观众情感的波澜，引起观众的共鸣。好看是纪录片追逐的，所谓好看是指作品所展示的内容、切入的角度、信息和兴奋点数量及其布局，令观众产生联想的程度等等都相当到位，而且制作精良，“包装”新颖。记录片大师罗伯特.雷德福认为：纪录片的崛起是因为它们本身更具有可看性。1990年迈克尔.摩尔拍摄的《罗杰和我》娱乐性十足，片中将各种荒诞的现实与情景结合在一起，请歌星助阵，木偶表演，可看性因素层出不穷，让人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特写》由当事人搬演又有许多虚构场面，却被法国大导演维尔内.赫措格称之为：他所看过的最伟大的关于拍电影的纪录片。1992年《生命在继续》，1994年《橄榄树下》，1997年《樱桃的滋味》，1999年《随风而去》引发了人们对纪录片观念的重新思考，阿巴斯说：“除非撒谎我们永远不能更加接近真实。”想方设法提高纪录片的观赏性、趣味性，成为创作者们首先要考虑的问题。1999年美国导演艾里克.莫里斯拍摄的纪录片《你好，死亡博士》，大胆运用了电脑合成技术和再现手法，视听效果非常刺激，颇具美国大片的风范。2001年第十四届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上放映一部充满戏剧色彩，颇有表演痕迹的最佳长纪录片《家庭》，主人公在镜头面前说话、哭泣、微笑、狂喜、愤怒、沉思，甚至过来拥抱扛摄相机的人，非常情绪化，充满表演性，富有感染力，且看评委会的评语：《家庭》是一部雄心勃勃复杂的和强制性的电影，它将非虚构电影推离了本身的界限，该电影具有催眼般的和情绪化的体验,获得了极高的电影成就,非常个人化而且跨文化（2）。2002年度的《科伦拜恩的保龄球》再次以糅合了剧情情节、MTV、动画、舞台演出、笑话、黑色幽默、新闻采访各种手法,极度调侃,对美国社会公众所关心的问题一一暴光。这样的片子非但没有被纪录工作作者称为”异类”而且还给颁发了大奖,取得成功影响甚广。摩尔说：“实际上他首先赞成的是娱乐,而且这种娱乐忠实于历史的本质。”在这一观念的支配下,他又创作了巨作《华氏9.11》,再次刷新纪录片历史上的多项记录。这些纪录电影的拍摄手法灵活多变,已经明显的具有个人化的倾向，充分利用高科技手段来再现生活的自然流程，以生活的自身形态来表现生活。

2004年度Discovery国际电视网总裁慕珂女士就纪录电影过于“娱乐化”发表了自己的看法：纪录片要娱乐，Discovery要让观众看到故事。电视是讲故事的平台，要使电视节目吸引观众，要让观众选择自己的频道，最重要的是“故事性”。故事性不会削弱纪录电视要表现的严肃主题，娱乐性是让严肃主题接近观众。由此可见，娱乐化的倾向是适应了纪录片在当时代的发展需要，是合乎规律的。镜头当随时代，真乃一语道破天机。

国内纪录片现状：成就与不足并存

关键词：纪录片娱乐化市场化

摘要：近年来，纪录片发展呈现出娱乐化倾向——戏剧冲突、画面可视性强，故事有趣幽默。国内纪录片发展面临着诸多困境，要想腾飞必须走市场化（娱乐化纪录片）道路。娱乐化给纪录片发展带来了无限曙光，同时也冲击了纪实性。

国际纪录片发展动向

近几年来纪录片电影发展呈现向特别纪录片、调查纪录片、微行纪录片和大型纪录片发展的趋势（1），但是，这些种类纪录片却存在着共同的特点——戏剧冲突、画面的可视性强、节目的故事性更有趣、更幽默。好的纪录片具备动人的故事和激烈的矛盾冲突（故事性），自然会挑起观众情感的波澜，引起观众的共鸣。好看是纪录片追逐的，所谓好看是指作品所展示的内容、切入的角度、信息和兴奋点数量及其布局，令观众产生联想的程度等等都相当到位，而且制作精良，“包装”新颖。记录片大师罗伯特.雷德福认为：纪录片的崛起是因为它们本身更具有可看性。1990年迈克尔.摩尔拍摄的《罗杰和我》娱乐性十足，片中将各种荒诞的现实与情景结合在一起，请歌星助阵，木偶表演，可看性因素层出不穷，让人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特写》由当事人搬演又有许多虚构场面，却被法国大导演维尔内.赫措格称之为：他所看过的最伟大的关于拍电影的纪录片。1992年《生命在继续》，1994年《橄榄树下》，1997年《樱桃的滋味》，1999年《随风而去》引发了人们对纪录片观念的重新思考，阿巴斯说：“除非撒谎我们永远不能更加接近真实。”想方设法提高纪录片的观赏性、趣味性，成为创作者们首先要考虑的问题。1999年美国导演艾里克.莫里斯拍摄的纪录片《你好，死亡博士》，大胆运用了电脑合成技术和再现手法，视听效果非常刺激，颇具美国大片的风范。2001年第十四届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上放映一部充满戏剧色彩，颇有表演痕迹的最佳长纪录片《家庭》，主人公在镜头面前说话、哭泣、微笑、狂喜、愤怒、沉思，甚至过来拥抱扛摄相机的人，非常情绪化，充满表演性，富有感染力，且看评委会的评语：《家庭》是一部雄心勃勃复杂的和强制性的电影，它将非虚构电影推离了本身的界限，该电影具有催眼般的和情绪化的体验,获得了极高的电影成就,非常个人化而且跨文化（2）。2002年度的《科伦拜恩的保龄球》再次以糅合了剧情情节、MTV、动画、舞台演出、笑话、黑色幽默、新闻采访各种手法,极度调侃,对美国社会公众所关心的问题一一暴光。这样的片子非但没有被纪录工作作者称为”异类”而且还给颁发了大奖,取得成功影响甚广。摩尔说：“实际上他首先赞成的是娱乐,而且这种娱乐忠实于历史的本质。”在这一观念的支配下,他又创作了巨作《华氏9.11》,再次刷新纪录片历史上的多项记录。这些纪录电影的拍摄手法灵活多变,已经明显的具有个人化的倾向，充分利用高科技手段来再现生活的自然流程，以生活的自身形态来表现生活。

2004年度Discovery国际电视网总裁慕珂女士就纪录电影过于“娱乐化”发表了自己的看法：纪录片要娱乐，Discovery要让观众看到故事。电视是讲故事的平台，要使电视节目吸引观众，要让观众选择自己的频道，最重要的是“故事性”。故事性不会削弱纪录电视要表现的严肃主题，娱乐性是让严肃主题接近观众。由此可见，娱乐化的倾向是适应了纪录片在当时代的发展需要，是合乎规律的。镜头当随时代，真乃一语道破天机。

国内纪录片现状：成就与不足并存

摘要：桂林具有悠久的历史，独特的文化资源，作为世界级的旅游胜地，旅游产品的质量低下、同质化严重，不能体现出旅游名城的风范。文章从时下热门的IP营销现象入手，通过分析超级IP的成功模式，提出了将桂林文化资源进行IP转化后结合文创产品设计的新思路及相应注意要点。

关键词：桂林；旅游文创；故事性；IP转化

一、前言

IP作为高品质内容知识产权的代名词，近年来正随着信息化的不断发展，被广泛运用于旅游产业的品牌营造。桂林是国家首批建设的世界旅游名城，其旅游纪念品大多存在“义乌式”的粗制滥造及同质化严重问题，至今没有产生具有强烈影响性的特色旅游产品，与“世界旅游胜地”的称号不符。2016年第一届旅行社行业发展高峰论坛上提出了“旅游发展趋势和旅游最核心追求，那就是IP”的理念，如何将当下热门的IP营销结合到桂林旅游文创产品的设计中，将变成亟待解决的问题。

二、桂林旅游文化资源概述

1.绮丽的自然风光。桂林风景秀美，唐代诗人韩愈便以：“江作青罗带，山如碧玉簪，”盛赞桂林的山水。每年春季正当桂林烟雨朦胧之时，泛舟漓江，犹如行舟画中，烟雾缭绕，整个场景亦真亦幻，成为来桂林旅游不可错失的难得体验，“山水甲天下”的美誉不胫而走，桂林市地标：象鼻山景区更被选为2017年央视春节联欢晚会的分会场之一。同时，桂林属典型的喀斯特地貌，有不少壮丽的岩溶景观，如七星岩、芦笛岩等。2.浓郁的文化底蕴。秦始皇设桂林郡是“桂林”名称的最早起源，距今已有两千多年历史，作为中国南方文化的代表，桂林不仅景色宜人，更有着深厚的文化底蕴，是首批国家历史文化名城，是率先走向文明的地区之一[1]。距今约有近万年历史的古人类遗址甑皮岩，代表藩王文化的明代靖江王府，以及抗战时期留下的八路军办事处、李宗仁府邸，独具当地特色的“桂林彩调”①以及传奇人物壮乡歌神“刘三姐”等都为桂林增添了浓郁的文化氛围。3.闲适的生活态度。在人杰地灵的环境下，更是养育出了桂林人安逸、悠闲的生活态度：晨起在公园晨跑锻炼后“嗦”一碗米粉②再开始一天的工作，傍晚饭后与家人抑或三两好友一边沿着两江四湖散步一边扯着板路③消食，结束一天的繁忙。桂林独特的风景与特有文化连同桂林人的生活格调共同构成了桂林的独特旅游资源风貌。

摘要：电视新闻记录着新近发生的事件，也续写着有线电视发展的历史。如何求新、创新，使电视新闻节目在有线电视中占有一席之地，发挥不可替代的作用，节目创新是有线电视新闻提升的重要手段。

关键词：有线电视新闻节目创新

求新创新是新闻的共性要求。当前有线电视新闻在各地广播电视管理体制改革中属于“动手术”最大的范畴，纵向要与上下有线系统联网，横向要与本地无线电视台合并明确各自的频道分工、定位，面对巨大的生存压力，如何抓住机遇，积极主动地开展创新，把突出个性特色的文章做大做好?结合我们伊通有线电视节目播出的实践，笔者认为只有创新才能不断升华新闻节目的质量。

一、强化以观众为中心的传播意识，在宣传报道的内容和立意上力求创新。在市场经济过程中，媒体逐步产业化，观众成为电视节目的消费者，而消费者又是决定广告商资金流向、判断节目质量的上帝。

“用事实说话是新闻报导最基本的要求，这是由新闻的本质属性决定的。”从这一点上说，最大限度地满足受众要求，尽量获取较高的收视率是媒体生存与发展的关键。有线电视新闻实行频道分工定位后，减少了行政干与，我们可以按照上级的总体要求、结合本地特色、自己策划报道内容，可以从无休止的会议报道、领导活动报道中解脱出来；在宣传报道的立意上，在遵循坚持政治原则和新闻真实性的原则的前提下，可以按受众感兴趣、能引起受众共鸣的方式去立意。尽量营造“这一方水土”的荧屏氛围。一句话，可以从被动逐步转向主动，但在宣传内容上不能偏离党和政府在某一时期、某一阶段的宣传中心，在报道中不能追奇逐异，忽视舆论导向。“由于电视是每日定时的播出，具有与人们生活同在的伴随状态，与人们在一种生命的互动中存在。”有线电视新闻节目要想在众多电视新闻节目的挑战与竞争中求得一席之地，必须有丰富的节目内容和信息容量。这就要求我们新闻从业人员加强调查研究，随时掌握、了解、研究受众需要什么，了解社会生活中涌现的新闻源。

二、不断研究观众的欣赏心理，在宣传报道的角度、时效和传播方式上寻求创新。

摘要：电视新闻记录着新近发生的事件，也续写着有线电视发展的历史。如何求新、创新，使电视新闻节目在有线电视中占有一席之地，发挥不可替代的作用，节目创新是有线电视新闻提升的重要手段。

关键词：有线电视新闻节目创新

求新创新是新闻的共性要求。当前有线电视新闻在各地广播电视管理体制改革中属于“动手术”最大的范畴，纵向要与上下有线系统联网，横向要与本地无线电视台合并明确各自的频道分工、定位，面对巨大的生存压力，如何抓住机遇，积极主动地开展创新，把突出个性特色的文章做大做好?结合我们伊通有线电视节目播出的实践，笔者认为只有创新才能不断升华新闻节目的质量。

一、强化以观众为中心的传播意识，在宣传报道的内容和立意上力求创新。在市场经济过程中，媒体逐步产业化，观众成为电视节目的消费者，而消费者又是决定广告商资金流向、判断节目质量的上帝。

“用事实说话是新闻报导最基本的要求，这是由新闻的本质属性决定的。”从这一点上说，最大限度地满足受众要求，尽量获取较高的收视率是媒体生存与发展的关键。有线电视新闻实行频道分工定位后，减少了行政干与，我们可以按照上级的总体要求、结合本地特色、自己策划报道内容，可以从无休止的会议报道、领导活动报道中解脱出来；在宣传报道的立意上，在遵循坚持政治原则和新闻真实性的原则的前提下，可以按受众感兴趣、能引起受众共鸣的方式去立意。尽量营造“这一方水土”的荧屏氛围。一句话，可以从被动逐步转向主动，但在宣传内容上不能偏离党和政府在某一时期、某一阶段的宣传中心，在报道中不能追奇逐异，忽视舆论导向。“由于电视是每日定时的播出，具有与人们生活同在的伴随状态，与人们在一种生命的互动中存在。”有线电视新闻节目要想在众多电视新闻节目的挑战与竞争中求得一席之地，必须有丰富的节目内容和信息容量。这就要求我们新闻从业人员加强调查研究，随时掌握、了解、研究受众需要什么，了解社会生活中涌现的新闻源。

二、不断研究观众的欣赏心理，在宣传报道的角度、时效和传播方式上寻求创新。