古筝教学范文10篇

古筝，是中华民族古老的弹拨乐器，在我国民族器乐艺术中占有独特的地位。它以其独特的造型，优美的音色、丰富的表现力，广受音乐爱好者的喜爱。它不仅擅长表现富有民族特色的传统音乐，同时也能表现各种富有地域风情的现代音乐。随着社会经济、文化的不断发展和进步，和我国高等教育的日益繁荣和兴盛，有越来越多的古筝学习者希望能考入高等音乐院校进行古筝专业的学习和深造。与时继进。艺术中专古筝专业课的开设，就是为这些古筝学习者搭建了一个可以更加全面、系统的学习古筝音乐的平台。这个阶段的学习不仅可以规范业余弹筝学生的演奏技巧和方法，而且视唱、练耳、乐理等基础课程的同步开设，也能更有效的提高学生的听辨能力，感知能力和审美能力等音乐素养，从而更好地驾驭和表现古筝音乐作品。同时，还可以根据学生的学习程度和学习能力制定科学合理的学习计划与学习进度，更好的迎战高考。艺术中专阶段的古筝专业课学习分三年制与五年制两种学制，有较强的针对性、灵活性和目地性。学生在入校前经过考核和选拔已具备一定的弹奏水平和音乐基础，因他们的年龄在12-18岁之间，学习的主动性和理解能力各有不同，所以专业教师在教学节奏上要做合理、科学的安排，因材施教，循序渐进。在整个教学过程中，技巧与乐曲的学习可同步进行，教师可分为三个阶段进行教学：

一、初级阶段。早期的学习，主要是基本技巧的训练。这个阶段的学习非常重要，只有打好坚定的基本功，掌握正确的演奏方法，才能更好的演奏作品，教师应严格按照古筝弹奏方法和规律进行教学，这个过程不能急于求成，宜慢宜稳，根据学生入校时基本功的底子，姿式、手型、触弦方法及滑、按、点、颤等基本技巧都要逐一纠正，讲清要点，反复练习，同样要求学生经过一个相对慢节奏的练习过程，在时间的安排上可略有不同。这个阶段的基本技巧并不是技术难度很大的，教学中可采取两人或三人一组的小组课形式，增强学生的竞争意识，并在相互观摩中互相指出优缺点。教材的选用方面应以古筝基础教程为宜，教师在授课前需做好精心的授课准备，对每一种技巧都要有大量的理论依据，还可针对学生的问题，选用适当的练习，帮助学生顺利克服各自的困难和毛病，集中解决学生某一技术难点。中国器乐的学习素来有技、艺兼有之的说法，在讲授各种弹奏方法的同时，配以些旋律优美的练习曲以提高学生学习兴趣。在练习中穿插一定数量的乐曲，传统曲目可选择各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云庆》、《高山流水》、《渔舟唱晚》等等；创作曲部分选择一些曲调优美，内容丰富的乐曲，如《纺织忙》、《浏阳河》、《小小竹排》等，使练习的形式和内容更全面，更有生气。

二、中级阶段，中期是古筝学习的提高阶段，也是时间较长的一个阶段。学生经过初级阶段的学习，各自都表现出不同的接受能力，性格特点和心理特征，教师应该针对不同学生的个性差异，以单独授课的方式观察和了解学生的不同类型，采用更加实际的情境式教学，针对某些待教的古筝乐曲，先搜集相关的音像资料，反复播放给学生欣赏，同时提供乐曲创作背景资料、人文知识及风格特点等，让学生在欣赏乐曲的同时，不知不觉地融入自己的感受和情绪，激发自身的灵感，从而对乐曲有更深的理解，教师在教学中还要注意“扬长补短”，尽力发掘学生的学习潜力，弥补其生理条件上的一些劣势，调动一切手段来引导学生在技术要求、乐曲内容结构等方面充分思考，注意培养学生的视奏能力，帮助改进学习方法，使学生在学习古筝的过程中，不但能掌握很好的技术，而且还善用技术来表现音乐，把技能、情感、知识与想象结合起来，在情感的体验中培养学生的乐感。从学生的个体差异上来看，对于接受能力较强的学生，可适当加快学习进度，充分发挥学习的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如扫摇、扣摇，双手分指练习，快速轮抹练习，小复调练习等，为后阶段乐曲的学习做好技术准备。

三、高级阶段，这个阶段是学生考试的冲刺阶段，学习的技巧难度增大，训练分量加重，所以这个阶段的学习速度一般也比较慢。教学上要侧重培养学生的技术表现和艺术修养，教师要善于引导，根据学生的能力选择适当的考试曲目。也可在课时计划中把器乐合奏合理安排进来，使学生在合奏的过程中，体会集体合作的和谐和平衡，体会多层次的声部魅力，更完美地表现自己，表现音乐。

作为艺术中专古筝教师，我们应该不断地在教学实践中通过各种有效的方法摸索教学经验，从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，更好的激发学生的学习兴趣和热情，进而提高教学水平和质量，为繁荣古筝艺术，培养新一代演奏人才而努力工作。

摘要：全面发展的教育目标要求我国的学生教育培养在重视文化素质教育的同时，还能对学生实施审美教育。古筝作为我国传统的筝乐器其演奏本身有着较高的古典艺术审美价值，因此在古筝教学中实施审美教育对学生审美素养和审美能力的培养就发挥着至关重要的作用。本文将针对古筝教学中审美教育的实施提出相应教学策略。

关键词：古筝教学；审美教育；教学策略

审美教育实施的主要目的是培养学生的审美素养和审美能力，在实际的教学过程中通常通过审美实践的方式进行。而在古筝教学中实施审美教育就是要从审美的角度出发，基于古筝教学的主要内容与方式来对学生的审美观念进行培养。而古筝教学本身有着其所独具的古典艺术审美价值，因此利用其实施审美教育早在培养学生的审美素养和审美能力方面就发挥着至关重要的作用。

一、古筝教学中实施审美教育的重要意义

古筝本身是一种解决古典艺术气息的乐器形式，在古筝教学中实施审美教育在学生的教育培养中主要具备如下意义：第一，古筝演奏能充分利用其优美的旋律为学生的学习创造良好的审美意境，而在这一意境下通过对古筝旋律的欣赏能有效帮助学生获得更好的什么感受；第二，古筝的学习不仅要求学生对古筝演奏的技巧有充分的掌握，同时还要求学生对古筝演奏本身有充足的重视，这就要求在实际的教学过程中教师能充分引导学生进行古筝演奏的鉴赏，而针对提高学生自身鉴赏美的能力就有着良好的帮助；第三，古筝演奏是我国非常传统的艺术形式，在实际的学习过程中往往要求在对演奏欣赏的同时进行内涵情感的体验，并在此基础上来进行音乐形象的创造，这对提高学生的创造能力也具有良好帮助。

二、古筝教学中审美教育实施的策略

摘要：随着古筝课在教学上的普遍开展，使古筝的教学方式也逐渐形成多样化形式，通过一对一的教学逐渐演变成集体教学模式，在教育不断改革创新中，对集体教学模式也创新出多种教学形式，对此，本文将对高校古筝集体教学模式进行探索并进行实际研究，从而根据情况提出有效的教学方法。

关键词：古筝；集体教学模式；探究；策略

随着社会不断发展大力提升人们的素质文化，而音乐是提高人们素质文化的有效手段。古筝作为中国传统民族乐器，魅力无穷，演奏的不仅仅是音乐、情操、精神，还有民族的灵魂所在。古筝作为音乐文化的代表，对培养学生素养及情操起着重要作用。但是对古筝的学习是需要毅力以及耐力的，它是一项长期实践的音乐项目，在古筝集体教学中，教学模式较为多样广泛，要选择适合学生的方式进行教学，根据个体学生对古筝学习的特点习惯进行融合，从而不断的进行创新教学，增强学生的集体合作感，发挥古筝的优势，并增强学生集体教学的优势，从而提升学生的古筝水平。

一、目前古筝集体课程教学的现状

通过目前古筝教学情况来看，在古筝集体课程教学中寄存在优势也相应的存在一些弊端，想要更好的提升学生的古筝水平，就在在平时的教学中不断发现问题，从而根据实际情况对古筝集体教学模式进行相应的改进。（一）古筝集体教学模式的优势。从目前古筝集体教学中来看，虽然是集体教学，但在教学中，教师还是会根据学生的实际学习情况有针对性的进行提高，因材施教，将整体进行分组，将相同基础的学生进行分类，从而对其弱项进行提高，从而提升整体的教学效果，不仅降低了学生之间学习差距，而且针对个体学生，增强了足够的信心，有利于学生更好的合作学习，同时，也增强了对古筝集体练习的效果。同时高校古筝教学课程分为两种形式，通过开始选修对学生进性古筝兴趣培养，让学生认识古筝，教会学生古筝中的基础技能，为学生以后的学习做好平铺垫。同时在学生接受了古筝的教学并对古筝有所了解时，在学生升级教学中，让古筝课程作为必修课程，进而提高学生对古筝的学习程度，这样在对古筝进行教学时，将没有选修古筝课程的同学进行针对性的分组辅导，从而在古筝集体课程教学中，将提高整体教学效果，并且可以很好的提升学生的个人水平，创新出适应现展状况的学习模式，从而满足学生的教学要求。（二）古筝集体教学模式的弊端。但在古筝集体教学中还存在着一定的弊端，由于地古筝的学习要靠实践进行练习，所以在教学上就格外突出培养学生的弹奏能力以及技巧应用，对于古筝理论知识缺乏培养，理论基础对于学生学习古筝有很大作用，在理论知识上强调了学生对古筝的了解程度，以及在运用时应该思考注意的问题。同时在教学上很少设置学生的自我展示活动，忽视了学生个体的创造性，在一定程度上影响了学生对古筝学习的态度，制约了学生在古筝艺术上的发展。

二、提高古筝集体教学模式的策略

【摘要】作为音乐教育的重要内容之一，古筝教学一方面能够发挥古筝艺术对学生的熏陶作用，另一方面可以加深广大学生对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力，实现学生综合素养的提升。正因如此，有必要加强对古筝音乐教学的改革。本文以古筝音乐教学的现状为切入点，系统地阐述了古筝音乐教学改革路径，旨在进一步提高古筝音乐教学水平。

【关键词】音乐教育；古筝教学；教学改革

对学生进行古筝音乐教育有利于提高学生的综合素质，正因如此，音乐教师应当采取切实可行的对策加强对学生的古筝教学。然而值得注意的是，现阶段古筝教育存在一些问题，例如过度重视教学进度，忽视对学生鉴赏能力的培养等等。这些问题的存在严重阻碍了古筝教学水平的提升。在新课标的要求下，笔者认为应当积极探索解决古筝教学问题的路径，深化古筝教学改革，培养更多的音乐人才。

一、古筝音乐教学现状

古筝教学是音乐教育的重要内容，能够充分发挥古筝艺术对学生的熏陶作用，强化学生对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力及文化修养。然而现阶段古筝教学不容乐观，存在很多问题，具体来说包括以下几方面内容：首先，教学目标单一。一直以来，我国音乐教育中的古筝教学都存在过度关注教学进度，忽视了学生对社会科学知识的了解和学习，不利于学生综合素质培养等诸多问题。这也间接导致了广大学生的古筝演奏技巧较高，但舞台表演经验不足，音乐实践相对较少。如果这一问题长期得不到解决，势必影响学生艺术修养的提升和创造能力的提高，对学生今后的艺术生涯是非常不利的。其次，教学内容枯燥乏味。目前，我国学校音乐教育中的古筝教学仍然采用着传统的教学模式，忽视了学生在课堂上的主体地位，教学内容单一枯燥，仅限于古筝教材中的一些理论知识，机械地要求学生接受教材内容，忽略了对学生学习主动性的培养。通过调查，笔者发现很多学生在古筝课堂上不敢发表自己的观点和看法，不能独立地开展学习，这不利于培养学生的自主学习意识和创造能力。除此之外，由于教学内容单一、枯燥乏味，导致学生对于古筝知识与技能的学习并不全面，无法在脑海中建构相应的知识结构体系，不能够适应古筝艺术的发展。最后，教学模式单一。集体教学模式或1对1单独辅导的教学模式是现阶段绝大多数学校在进行古筝教学时所采用的教学模式。这种教学模式直接或间接地导致了教师在教学活动中过度关注古筝演奏技巧的传授，忽视了相关文化知识的讲解，导致古筝艺术脱离了古筝文化。脱离了古筝文化的古筝艺术，更加难以吸引广大学生，不利于学生深入地研究古筝艺术中的文化内涵。教学模式过于单一，也在一定程度上导致了古筝课堂上师生互动不足，学生缺乏学习的主动性，难以达到预期的教学效果。

二、古筝音乐教学改革探索

摘要：现代教育的开展，衍生出了多种多样的教学方法。古筝教学中，也是比较注重教学方法的重要性。将探究式教学方法应用在古筝教学过程中，能够让学生快速地吸收古筝学习的基础理论知识，也能够顺应时代开展教学工作，进而能够对学生的学习兴趣以及独立思考的能力进行有效培养。文章针对探究式教学法在古筝教学中的应用提出了相应的建议，并对这种教学方法的效果进行了分析。

关键词：探究式教学；古筝教学；运用

探究式教学方法指的是教师根据课堂教学内容，向学生提出一些问题并进行具体分析，进而能够让学生带着问题进行学习，在学习的过程中进行思考，进而提高学生的自主学习能力和独立思考的能力。将探究式教学方法应用在古筝教学工作中，能够增强学生对古筝学习的探索兴趣，也能够让学生独立进行思考，提高学生古筝学习的能力。

一、探究式的教学方法的具体内涵

（一）教师要进行“因材施教”

在探究式的教学方法中，教师应该重视“因材施教”，针对学生的不同情况，开展相应的教学工作。同时，教师还应该根据教材的具体内容，设置一些情景问题这样就能够让学生带着问题进行学习，也能够对学习过程中的问题进行有效解决。教师设置问题时，不能过于死板，这样就会使学生感到非常枯燥，学生也就不能提起对学习的兴趣，教学工作收不到良好的效果。所以，探究式的教学方法需要教师对教材中的相关教学内容进行变通，利用教学内容来对学生的思维动向进行把握与开发，使学生不再被教材附属，这样就能够提高学生的学习主动性，也在一定程度上提高了学生的学习积极性。同时，教师应该对教材中的教育观点进行深入的挖掘，让学生能够在这个过程中掌握教材中的重点内容，学生也就知道怎样去学习，将学习效果进行了有效的提高。

摘要：中国古筝历史悠久，被很多人所喜爱。当前，古筝教学已经非常普遍，特别是少儿古筝学习更加普及。笔者根据自己多年的少儿古筝教学经验总结了几点体会，认为少儿古筝教学应当结合少儿心理不成熟、好动以及注意力不集中等特点开展。

关键词：少儿古筝教学心理特点

一、少儿古筝教学必须采取适合少儿心理特点的教育模式

少年儿童处于生理、心理发育尚不完善的时期，他们学习古筝，有的是感到古筝好听，但更多的是家长为孩子选择的一门能够提高其综合素质的技能，所以孩子刚开始接受古筝教学时，通常是被动、盲目的，再加上少年儿童好动，注意力不易集中等天性，很难比较配合地进入教学程序。因此，对少年儿童进行古筝教学，不能完全采取成人正常的教学程序，而必须采取适当的导入方式和教学模式进行。我在多年的教学中发现，在少儿古筝教学中，若利用少年儿童喜欢的游戏将孩子们吸引到古筝教学中，可以显著提高教学质量。比如我曾经在古筝教学中组织了“听音辨高低”的游戏，给予答对的同学一定的奖励；并在一个指法的教学中，奖励弹得准确的同学一朵小红花，这种教学方式取得了显著的效果，在孩子们的各种游戏中，完成了对他们的启蒙教学。在完成古筝启蒙教学后，我又采用了正常教学模式、赏识教学模式相结合的方式进行教学。因为少儿毕竟年纪较小，理解能力有限，所以不能及时掌握领会一些琴理、乐理，会觉得演奏技法练习非常枯燥乏味。为了激发少儿练习的自觉性，在教学中我运用了赏识教育的模式。赏识教育作为一种比较科学的教学模式，它强调的是赏识导致成功，通过学会赏识，更好地学会鉴别，学会批判，学会改变，学会创造。在教学过程中，对学生的点滴进步均给予充分的肯定，培养他们的赏识意识，学会欣赏他人的进步与成功。利用赏识教育方法，提高了孩子们的积极性、主动性，营造了良好的学习氛围。而且我感到，通过实施赏识教育，许多学习古筝的少儿在幼儿园或小学里进行日常学习和游戏中，自信心也得到极大提高，学习成绩、团结意识和同学关系都得到增强。

二、少儿古筝教学必须注重激活儿童的音乐创造潜能

创造能力需要从小培养。孩子的心理是天真纯粹的，他们有着音乐创造潜能。实现音乐素质教育需要通过音乐自身的特点，在最大限度上激发孩子们的创造潜能，让孩子们投入到美妙的音乐世界中，感受音乐的奇妙。（1）淡化识谱教学。儿童的创造往往更多地受自发的、无意识心理尤其是情感的驱动。而过早、过多、过难的识谱，让儿童接触这种枯燥乏味的理性书面符号，不仅使他们丧失了学习音乐的信心，或导致了对音乐功能的无知，更重要的是极大地限制乃至扼杀了儿童音乐创造天性的自然发挥与伸展。因此，很有必要在音乐教学中淡化识谱，强化感受与体验，培养儿童真正“能感受音乐的耳朵”（马克思语），这样，才能为促进儿童音乐创造力的发展提供有利的条件。（2）诱发自由想象。想象是创造的最重要的手段。古筝是感知、审美以及传情的艺术，为了达到理想、完美的境界，应当做到感性、理性的同步。在少儿古筝教学过程中，我按照“基本乐理弹奏技巧———曲目表达内容———音乐实践”的顺序进行讲解。不管是哪一种类型的曲目，在教学生准确弹奏的基础上，还应当在演奏过程中充分调动自己的艺术与情感，做到以神带心，以心带情，以情带声，以声带形，眼到手到，手停形住。不仅要具备熟练的技巧，还应当充满情感，做到心手合一、情景交融，实现感性、理性的同步演奏。在儿童古筝教学过程中，应当设置儿童喜欢的情境，激发他们的兴趣，让他们对歌曲、乐曲展开丰富的想象。（3）鼓励即兴发挥。创造往往是来自于一瞬间的灵感。与科学技术的发明、创造一样，艺术的创造也离不开灵感与直觉。在少儿古筝教学过程中，应当引导学生用心感知音乐的美好，培养孩子的审美意识与能力，让孩子在无意识中将自己投入到音乐中，体验音乐的美妙，感知音乐的活力，进而激发自己的创造性，产生即兴发挥的冲动。如像鸟儿一样挥动手臂“展翅飞翔”，像风车一样转动手臂“滚滚向前”，像木偶一样摇摆着身体动来动去……甚至还会用动作或打击乐器创作出动听的旋律来。课堂于是就成为这些“小作曲家”自由创造的天堂！（4）促进尽情表达。没有情感，就没有创造。而音乐是最富情感的表现艺术。从某种意义上也可以说，它是最能体现人类创造精神的一门艺术。所以，应当高度重视孩子音乐创造力的培养，为此就要对乐曲、歌曲中蕴含的情感进行充分的挖掘，以情激情、以情动情，让孩子们通过表演创造出更加美妙的音乐。

摘要：古筝作为我国的一种传统民族乐器，有着较强的传统美学特点及审美价值。通过学习古筝，不仅可以有效地净化人们的心灵，陶冶其情操，而且还能够带给人们带来精神上的享受，培养人们的音乐鉴赏能力、审美能力，培养人们对美的追求。因此在古筝教学中，教师要积极地开展审美教育活动，以此来有效地达到素质教育的目的，培养人们的审美意识与审美能力。本文分析了古筝教学中开展审美教育的重要价值，介绍了在古筝教学中开展审美教育的策略，希望能够为教育工作者提供一定的借鉴。

关键词：古筝教学;审美教育;音乐鉴赏能力;审美能力

所谓的审美教育，即以美作为对象，然后开展一系列的审美实践活动，在此活动中能够有效地实现审美教育目标，有效培养人们的审美意识与审美能力[1]。在古筝教学的过程中开展审美教育，主要是基于审美这一视觉，根据古筝教学的实际活动，帮助学生树立正确、科学的审美观，提升学生的审美能力、音乐鉴赏能力以及逻辑思维能力等。

一、古筝教学中开展审美教育的价值分析

（一）引导学生感受美

由于古筝采用五声音阶定弦，旋律优美动听，因此在古筝教学的过程中开展审美教育能够有效地引导学生感受美，使其在鉴赏古筝乐曲的过程中深刻地领略到古筝所创造的优美意境，能够体会到古筝发出的优美旋律，这样就能够帮助学生体会到美的存在。

二十一世纪的教育是面向现代化、面向世界和面向未来的教育，所以实施素质教育是势在必行的。尽管我国的素质教育已经提出来相当长的一段时间，广大的教育人士和家长在对孩子的教育中已经开始重视素质教育的培养，但是由于我国现存的教育状况与素质教育仍然存在一定的差距，所以在实施素质教育时仍然存在一些偏见。比如越来越多的家长已经意识到对孩子文化科学之外的音乐素质方面的培养，但是我们不能否认，绝大多数的家长只是把孩子在音乐方面的学习当作是一种技能的培养，而忽略了音乐教育的真正目的——审美素质的教育。

《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”由此可见，审美是音乐教育的核心。笔者作为一名古筝教师，在本文中将浅谈如何在儿童古筝教学中进行审美教育，以此激发他们表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对古筝学习的兴趣和热情。

一、了解相关的音乐知识

学习古筝应该是一个快乐的过程，特别是对那些初学者，更要采用适合其特点的教学方法，以求孩子在愉悦的情绪下，逐渐提高古筝的演奏水平，并将审美教育贯穿始终。我们都知道，音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。但是对于初学者来说，他们的音乐感知能力较弱，还无法感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，针对这一特殊情形，笔者采取先向学生讲授古筝相关音乐知识的教学方法。在讲授古筝相关音乐知识的时候，笔者是从两方面入手的：一是从古筝的外形和传说入手，二是从古筝作品入手。

任何一个孩子都喜欢老师以讲故事的方式进行教学，有“东方钢琴”之称的古筝至今已有两千五百多年的历史，关于古筝的起源，并有一个古老动人的传说。笔者抓住孩子喜欢听故事的特点，先从古筝的传说入手，再详解其外形的来历，以此来增强学生对该种乐器的感知，使他们对所学乐器产生兴趣。

另一方面就是关于音乐背景知识的介绍，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。让学生通过学习这些音乐知识，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地弹奏和领会音乐作品。在此值得注意的是，在给学生传授音乐知识的过程中，一定要采取由浅入深、通俗易懂的教学语言和教学方式。

摘要：审美教育是古筝教学中的重要组成部分，教师必须予以重视，并采取合理的审美教育方式，如标准演示、讲述审美文化、开展艺术实践活动等。同时，教师在古筝教学过程中，应该将古筝演奏技艺教学和审美教育结合起来，确保学生在实际演奏过程中感受到古筝作品的情景和美感，以增加学生的审美体验，推动学生的全面发展，满足新课程改革中的素质教育要求和社会发展的需求。

关键词：古筝教学;审美教育;应用

在社会经济的快速发展中，人民群众的物质水平得到了很大的提升，大家越来越注重精神文化的需求。古筝作为我国独特的乐器，其传统审美价值较高，不仅能够净化人的心灵，还能够陶冶人的情操、提高人的思想道德素质，这就使得审美教育逐渐发展成高校古筝教学中的重要组成部分。基于此，文章阐述了古筝教学审美分析的价值，介绍了古筝艺术的美学特点，并研究了高校古筝教学中审美教育的应用。

一、古筝教学审美分析的价值

审美指的是人类对美的感受和创造，是人民群众对美的追求和实践。随着社会的发展，教育部门越来越注重审美教育。音乐艺术在精神层面的感知艺术中发挥着重要作用，不仅能够美化人的品质、陶冶人的情操，还能够实现健康教育和道德教育的共同发展。音乐是教育的媒介，发挥着重要的现实价值，而古筝作为我国具有代表性的传统乐器，其表现出的审美价值也在很大程度上体现出中华文化的传统美、古筝自身的艺术美。在现代社会的发展中，我国音乐形式具有多样化和多元化的特点，为了满足社会的发展需求，教师应该注重古筝艺术中的审美教育，将古筝审美分析和艺术融合起来，充分发挥出两者的作用。除此之外，在古筝教学过程中，教师应该树立审美教育理念，将审美教育和古筝艺术教育结合起来，有效地提升学生的演奏技巧，提高学生的音乐审美力和表现力，为学生的全面发展提供保障。

二、古筝艺术的美学特点

摘要：古筝为乐器的一种，所以古筝教学即为音乐教学的一部分，其艺术形式也起源于音乐艺术形式，由古至今的所有音乐器材中，古筝最能够体现出经典，更加赋有古典音乐的韵味，弹奏出了各种动人的旋律，使弹奏者在表现音乐的同时也享受着音乐中的美。在古筝教学中中，教育者要求其气韵悠扬，曲调和谐完美，创造出无数具有审美意义的优秀作品。

关键词：审美教育；古筝教学；探究

古筝作为我国特有的民族乐器，通过古筝所表现出的艺术形式，在净化人的心灵的同时也熏染着人的情操，随着经济的快速发展，人类生活水平的不断提高，简单的物质形态已不能完全丰满人们的生活，精神的升华正在逐渐进入人们的视野[1]。古筝作为一门审美艺术而备受关注，审美教育是古筝教学中必不可少的一部分，同时审美教育也是有关音乐教育方面的基础。对于平时的审美教学，要如何提升学生对音乐文化的理解能力呢？

一、古筝教学中审美教育的意义

进行审美教育的核心是通过了解古筝教学在审美教育有何意义。通过培养学生鉴赏美和促进学生创造美，增强了学生对美的认识并充分发挥了相关人员的创造力以及想象力。这些方式在提升学生技艺水平的同时也增加了学生对古筝教学中审美教学的理解。

（一）培养学生鉴赏美