古典音乐范文10篇
时间:2024-02-02 18:27:09
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独家原创:浅析中国古典音乐
[摘要]中国的音乐在历史中还是有着很长的文化历史的,但是中国真正欣赏中国古典音乐的人还真的不多。本文将阐述从中国古典音乐的历史方面,向世人展示一个中国古典音乐的赏析。
[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏
在五千年漫长的历史进程中,中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动:劳动和生殖中,随同工具的使用和语言的产生,就孕育了音乐。事实上,人的左、右脚行走,心脏和脉搏的跳动,就是最简单的节奏;而原始人单调的语言只要有高低的语调变化,也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期,华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化,而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中,中国音乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
一、中国古典音乐的历史
在周朝时,政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德,就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念;乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范;乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
两晋南北朝期间,战乱频繁,朝代更迭,随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大,外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流,在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉,曹魏政权始设清商署,实为乐府变体。晋室东渡后,这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流,使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲,以及江南吴歌、荆楚西声的总称,是当时南方乐府民歌的代表。
中国古典音乐审美品质
中华民族是世界文明史上发达最早的民族之一。在她将近五千年的有文字可考的文明史上,曾产生了令世人赞不绝口的精神文明,中国古典音乐就是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵。在远古的时候,中国就产生了一大批著名的音乐作品,如相传为黄帝时代的《弹歌》;尧帝时代的《咸池》;舜帝时代的《韶乐》等等。中国古代的音乐,一向以优美动人的曲调和多重美的品格,给人以无限愉悦、慰藉和鼓舞而著称于世。关于古代音乐的无穷魅力,古籍中多有记载。《左传·襄公二十九年》说,在公元前544年,吴国季札在鲁国听《韶乐》的演奏,曾发出这样的感叹:
“德至矣哉,大矣!如天之无不帱也!如地之无不载也”,意思是说:“《韶乐》的内容好极了,伟大极了!像天一样笼罩了一切,像地一样负载了一切”。在这里,季札把音乐的作用与养育万物的天地并列,可见古人对音乐的重视。公元前517年左右,伟大的教育家、思想家孔子在齐国听到《韶乐》后,曾激动得很长时间都尝不出肉的美味。
《论语·述而》曾这样记叙说:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味,曰:‘不图为乐之至于斯也’”,连孔夫子都感叹“真没有想到听音乐竟有如此美妙的境界”,可见中国古典音乐的神奇魅力和感人的力量。为什么中国古典音乐会具有如此神奇的力量,可以使人们为之如醉如痴呢?我想,这主要是音乐具有一种与人类心灵息息相通的美质,这种美质,最主要表现在以下四个方面:
一中国古典音乐具有惊心动魄的崇高美什么是崇高?《辞海》是这样解释的:“崇高,相当于我国通常所说的‘壮美’。一种美的对象,具有形象上或精神上的伟大的特点,令人惊心动魄,向往神驰”(1816)。所谓形象上或精神上的伟大的特点,常常是在主、客体的对比中所显示出来的,在主、客体处于矛盾的对立和激化中,一方显示出要压倒一切的强大力量和不可阻隔的强大气势,这种力量和气势给人的鼓舞是巨大的,它可以使人热血沸腾,并为之献出自己的一切。如古曲《满江红》,就具有这种崇高的美质,《满江红》是宋元时期最流行的词牌之一,现行曲调本来是和元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》配在一起的。20世纪20年代中期,由著名古琴家杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合,从而成为一首人人爱唱的古代歌曲。岳飞的词表达了自己“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的收复国土、重振山河的决心,充满了革命乐观主义精神和爱国主义激情。全曲紧配歌词,由两大段构成,全用五声调式写成,曲调既具有回忆感慨的色彩,又具有刚劲威武的气势,音调淳厚,节奏稳健,感情昂扬而壮烈。词曲达到了浑然一体的状态,给人以奋发向上的情感,有力地激发了中华民族不甘屈辱、勇于抗争的民族精神。歌曲中所表现的以岳飞为代表的正义力量所显示出要收复失地的矢志报国的决心和要战胜侵略者的强大力量和宏伟气势,就是歌曲中“崇高”美质的具体体现。正是歌曲中所蕴含的这种崇高美质,激励着后代无数仁人志士积极进取、奋发向上、前赴后继、勇往直前。所以,只要是中华民族遭到外敌入侵,人们歌唱得最多的,便是这首《满江红》古曲,这就是中国古代音乐中崇高美质的巨大力量所在。
二中国古典音乐具有令人震撼的悲剧美什么是悲剧?《辞海》认为悲剧是“戏剧的一种类型.在西方戏剧史上,一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害及本身的过错而致失败。……亚里士多德认为悲剧性的特殊效果在于引起人们的‘怜悯和恐惧之情’”。耿飞认为悲剧性“是历史的与现实的生活悲剧的升华,是非常激烈的矛盾冲突,给人以痛苦、悲哀第5期2007年10月湖南人文科技学院学报JournalofHunanInstituteofHumanities,ScienceandTechnologyNo.5Oct.,2007的感受与体验,以化悲痛为力量的震撼,激励意志、发人深省,……使人产生深沉而巨大的同情感和心灵震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示,引发出人们的美感”。所谓给人以痛苦、悲哀的感受和体验,是指音乐中所表现出来的最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感,给听众以强烈的共鸣。即听众随着如泣如诉、婉转低回的旋律,而感受着乐曲所传达的痛苦和悲哀,并随着音乐的痛苦和悲哀而痛苦和悲哀,如琴曲《胡笳十八拍》,就显示了这种浓厚的悲剧美质。《胡笳十八拍》是根据同名诗作谱写的乐曲,据传《胡笳十八拍》的词曲均为蔡文姬所作,内容和公元208年以前蔡文姬自己的经历有关。此曲以感人的音调,悲愤的词句诉说了蔡文姬一生的悲惨遭遇,反映了连年战乱后给百姓带来的深重灾难,抒发了对祖国、乡土亲人的思念以及痛别稚子的强烈情感。琴曲的感情有时凄婉伤感,有时好似捶胸泣血,表现了极其强烈的悲楚心情,全曲一方面继承、发展了古琴音乐所要传达的“雅”的意境,又饱含音乐古朴、委婉、迂回的特点,似在低泣自己的不幸与国家、民族面临动乱的悲伤。尤其是第八拍的惊天动地的诅咒和诘问,更为荡气回肠,郭沫若先生曾称之为“那像滚滚不尽的海涛,那像迸发出熔炉的活火山,那是用整个灵魂倾吐出来的绝唱”,给人以强烈的共鸣,使人产生深沉而巨大的同情感和心灵震撼,这就是中国古典琴曲《胡笳十八拍》的悲剧美质所产生的巨大的艺术效果。唐朝著名诗人李颀的诗作《听董大弹胡笳》中曾这样赞美这首琴曲:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归”,由此可见《胡笳十八拍》的艺术魅力。《胡笳十八拍》也正是以其独特的悲剧美质,感动了当时和后代的无数听众,而成为中国古典音乐作品中一颗光芒四射的明珠,永远散发出夺目的光辉。
三中国古典音乐具有情景交融的意境美意境一词,是一个争议颇多的概念。我这里采用大家比较赞同的《辞海》的释义。《辞海》认为意境是“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界”。这种艺术境界,可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。在中国古代音乐中,“文人音乐”占有很大的比重,即作曲者大多是文人、雅士,尤其在古琴曲中,特别追求意境美,可以说,古曲的意境美是中国古代音乐的灵魂。如中国古典民族器乐合奏曲《春江花月夜》就是表现中国古典音乐意境美的佼佼者,《春江花月夜》的旋律,来自传统的琵琶古曲《夕阳萧鼓》,从历史文献记载中可以得知,《夕阳萧鼓》这支琵琶曲在宋代即已流行。我们今天见到的《夕阳萧鼓》,最早见于清代乾隆年间(约公元1736—1820年)浦东派《鞠士林琵琶谱》手抄本中。19世纪20年代,柳尧章、郑觐文等人将琵琶独奏曲改编为民族器乐合奏曲《春江花月夜》,全曲是一首典雅优美的抒情名曲。它以清新、优美的曲调,以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地为我们勾勒出了一幅色彩柔和、淡雅清丽的山水画卷,形象地描绘了江南水乡春江花月夜的迷人景色:月亮从东方升起,小舟在江面荡漾,船夫唱着动听的渔歌,花影在两岸轻轻地摇曳,月夜春江的妍容美貌和江南水乡的风姿异态,在迷人的音乐中被展示得淋漓尽致。在演奏中,各种民族乐器各自发挥着自己的独特作用,琵琶着重用于模拟江楼钟鼓和急浪拍岸之声;二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;古筝着重模仿跳荡或舒缓的水流之声;洞箫则表现了舟子晚归、渔歌互答的悠扬之美;钟声衬托了静谧的气氛;鼓声则表现了明月映照下惊涛拍岸的气势。各种乐器在演奏时或简或繁,或高或低,或正或反,或长或短,或分或合,既千姿百态,又围绕着同一主题进行演奏。旋律委婉质朴,节奏流畅多变,所表现的音乐形象十分鲜明生动。整个作品就如一首典雅而浪漫的诗篇,又犹如一幅抒情而又写意的山水画,在诗情画意中尽情地歌颂和赞美了祖国的锦绣河山。听众在这优美的意境中,得到高雅而惬意的享受,并随着这饱含优美意境的旋律,走进作者所描绘的诗情画意之中,这就是中国古典音乐意境美所产生的特殊效果。
独家原创:浅析中国古典音乐
[摘要]中国的音乐在历史中还是有着很长的文化历史的,但是中国真正欣赏中国古典音乐的人还真的不多。本文将阐述从中国古典音乐的历史方面,向世人展示一个中国古典音乐的赏析。
[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏
在五千年漫长的历史进程中,中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动:劳动和生殖中,随同工具的使用和语言的产生,就孕育了音乐。事实上,人的左、右脚行走,心脏和脉搏的跳动,就是最简单的节奏;而原始人单调的语言只要有高低的语调变化,也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期,华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化,而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中,中国音乐在迎接黎明曙光的时候,欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
一、中国古典音乐的历史
在周朝时,政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德,就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念;乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范;乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
两晋南北朝期间,战乱频繁,朝代更迭,随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大,外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流,在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉,曹魏政权始设清商署,实为乐府变体。晋室东渡后,这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流,使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲,以及江南吴歌、荆楚西声的总称,是当时南方乐府民歌的代表。
古典音乐在影视作品的运用
摘要:古典音乐作为一种经典的音乐类型,在电影诞生之初就与电影艺术深深的融合在一起,它有着厚实的艺术内涵和优秀的艺术表现力,本文从古典音乐的角度出发,梳理了古典音乐和电影艺术之间的关系、在不同类型的电影中阐扬的不同作用、功能等等,在电影音乐之中发挥了重要作用。
关键词:古典音乐;电影音乐;艺术表现
古典音乐运用到电影中,由于其不同的风格特色以及多彩的艺术表现力,起到了渲染气氛等不同的作用。现代的电影技术快速发展,影片在进行配乐时使用的音乐也有了很多的进步和创新,电影音乐中所包含的音乐元素也越发的丰富,电影的艺术效果也得到了很大发展。
一、古典音乐与电影关系的发展概述
古典音乐与电影的关系早在无声时期就已经开始了,在那时,古典音乐就已经作为电影配乐开始在不同类型的影片中使用了。在最开始的无声电影时期,电影中除了画面没有任何的修饰,观众在观看电影时难免会觉得烦闷,于是在一开始有人采用在荧幕后说话的形式进行配音。其后,人们想到了在电影放映过程中使用现场伴奏,来增添电影的丰富性,补充声音上的空白。伴奏的乐队规模有大有小,一般为几人到几十人不等,使用的音乐作品由乐工自主选择,而大多半作品都是古典音乐作品。再到后来,有些出版商将这些电影伴奏的音乐谱例进行了收集出版,这些乐谱也大多被固定运用在了电影伴奏中。为了让乐师们在使用中更加便利,这些乐谱都按照一定的电影内容把音乐进行了分类,各种类型的乐曲风格都有着较固定的用法。后来,有出版商把一些电影中的伴奏收集起来,出版了唱片,令观众在另一种形式上欣赏了电影伴奏中的古典音乐。在三十多年的默片时代,作为现场的配乐形式,古典音乐一直与电影配合生长着。跟随着电影的成长,电影开始进入有声阶段。各种类型的声音形式都出现在电影中,这时除了配乐之外,电影中还有了声音对白等形式,这些音响形式的增加,使电影成为一种综合的艺术形式,音乐也能够从单纯的伴奏中释放出来,更加合理的、艺术性的进行使用。音乐这种声音形式,在电影中的本质是不变的,仍然是以它的音乐要素和音乐色彩进行表现,但是,作为电影配乐,它的很多特质是与一般的音乐形式不一样的,电影音乐一个非常大的特点就是它的非独立性,电影音乐不仅要有与电影配合的形象构思,还要考虑到电影的总结构和人物场景等具体形象。因此,电影音乐在创作和使用上要注意多方面的相互融合,这也使得电影音乐的创作和运用难度增加了许多。电影音乐从根本上说本身并不具有音乐原本所有的独立性,它的作用是帮助电影进行整体的艺术表达,它在运用时要同画面、音响乃至人声等元素相互融合。电影音乐在运用上受到电影本体特征的限制在使用上要注意剧情的发展,所以每次音乐片段的使用都有严格的时间限制。正因为如此,在电影音乐的处理上,都必须将音乐做特殊的处理。因为电影音乐使用的复杂性,所以电影的配乐在选择和使用上都是非常谨慎的,由于古典音乐自身富有的内涵和艺术表现力,使其备受电影创作者青睐,古典音乐本身是具有独立性的音乐形式,它是将各种音乐元素相结合,通过音乐的整体表现,调动起听者心里的真实感受,使得听的人通过感受音乐,而展开思想上或情感上的变化,从而达到展现自身音乐主题的目的。在影片中,情绪的很多表现和情节推进都可以通过使用古典音乐来完成,古典音乐具有强大的包涵性,在电影故事发展上可以起到很大的作用,是以被频繁的运用到电影的配乐中去,并在电影艺术中散发新的光芒。
二、古典音乐在电影中的具体运用
古典音乐对幼儿教育发展影响
时间是最具识别力的智者,它淘汰糟粕,留下精华。中国古典音乐正是这一智者在历史长河中留下的宝贵财富。进入中国古典音乐世界的人,在这个古韵悠扬的世界里体会到了其它艺术形式所不能给予的典雅与平和冲淡的韵味。然而,笔者在经历的一堂高中音乐课时,竟然听到同学们在聆听古曲《流水》时窃窃发笑,这让笔者为国人对国乐的无知深感羞愧。究其原因,学生们对中国古典乐接触得太少了,应从幼儿时期就开始让我们的孩子接触。
一、中国古典音乐在幼儿教育中的价值
《论语》云:“兴于诗,立于礼,成于乐”,可见中国古人把乐提到了治国安邦的高度。认为从国家来讲,音乐可以移风易俗、调和人群;从个人来讲音乐可以涵养性情、熏染气质。科学研究发现,中国古典音乐每分钟约60拍左右,和人体节律相吻合,有利于幼儿大脑潜能的开发,蕴含着丰富的教育价值。
(一)有利于幼儿情绪情感的发展
1.中国古典音乐的和谐有利于幼儿情绪平稳
中国古典音乐讲求优雅端庄从容适度,是一种中正和平的音乐,是一种崇尚“乐而不淫、哀而不伤”的雅乐,不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐(“恶郑声之乱雅也”)。“直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲”是中国古乐的理想境界。中国古乐能让人产生和谐、和平的感觉,从而使环境平和,心神和谐。多让幼儿接触中国古乐有利于去除幼儿急躁、不安的情绪,帮助其平和心境,稳定情绪。
中国古典音乐的艺术内涵体现
中国古典音乐自发展以来,就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化,它以独特的英姿屹立在世界艺术之林,开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术,它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪,随着它的旋律波浪起伏,将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中,让人如痴如醉,甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性,因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感,使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介
从文献记载来看,中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝,《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。”但是经过无数考古学家发现,中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月,在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”,据考证已有八千多年的历史,可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来,经历无数音乐家的变更和创新,中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系,在世界上拥有奇特的风姿,因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱,中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲,是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐,其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承,它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中,在中国主流文化的指引下,音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美,其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此,中国古典音乐蕴涵着生命的哲学,它推崇自然之音,并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境,强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵
中国古典音乐是利用文字来记谱的,“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应,而在周代之时形成七音阶,新增“变微”和“变宫”,虽然七音阶早已经形成,但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等,都具有相应的谱,被乐队所演奏,但是由于时代原因,演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层,如宫女、舞女等,因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的,它继承了中国古典文学诗情画意般的美,音乐体现的意境较之文学而言,增加了音律的听觉效果,更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传,并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征,某些“淫词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中,其形势和演奏是极富情感和内涵的,却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可,因而也束缚了古典音乐的多元化发展,使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看,是追求旋律和节奏变化的,其形式就如用旋律勾勒的中国画,清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照,如对恋人的思念之音,对自然生命的向往之音,对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等,无不体现了古人心中的情愫。然而,古典音乐与古典文化相通,都蕴涵着古人浓厚的山水情结,因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感,一些琴瑟合奏或独奏中,虽然没有惊人的场面,然而却是能让人回味无穷的音乐,在音乐中能感受到情感的交流,如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术,使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕,意蕴深长、难以言表,所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流,意蕴在婉转流淌的同时,隐含着不可言说的激情,平淡中透着新奇。
三、古典音乐中的意境和情感内涵
高校古典音乐教学质量实践探索
一、课程概况
《古典音乐入门》作为学院通识选修课程开设,它是一门关于古典音乐的基础性课程。音乐作为一种文化,是文化修养中的重要组成部分,自音乐诞生之日起,人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式,无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承,课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌,能给人以美的享受,人们的生活中充满了音乐,相比之前的任何时期而言,现在的音乐作品更加丰富多彩,我们身边的音乐不仅数量巨大,而且来源范围广泛,音乐是我们灵魂深处的表达,音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容,如果要真正的理解音乐,我们需要认真的听和思考,这就需要系统的学习,来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识,西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。
二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况
山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善,正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量,为培养未来社会的中坚力量继续努力,希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质,使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。
三、提高古典音乐教学质量的几点想法
(一)古典音乐面临的冲击。随着时代的变化、音乐种类的多元化、音乐种类的受众人群也随着时间变化而变化,对于当代大学生而言更多的是追逐潮流的变化,例如新的说唱音乐以及近代所占据主要听众的流行音乐形式,而对于让高校学生能静下心来倾听古典音乐以及赏析古典音乐成为了一大难题。所以提倡学生由浅入深的了解方式,形成一个逐步认识以及接受的过程,举个简单的例子,对于大纲的编辑顺序,可在讲授古典音乐之前先从流行音乐入手,在分析了解了一些流行音乐的创作手法以及结构方面入手,结合了解一些简单的乐理知识后,并提出以下的疑问:流行音乐为什么在当代会普遍推广?流行音乐的结构有哪些特征?中国风的歌曲又是怎样出现的?在结合了流行音乐认识、流行结构认识、基础乐理熟悉等前提条件后再逐步了解古典音乐的相关知识,对于学生而言普遍容易接受并且引发兴趣。在课堂小结中我们也可以尝试提倡大班式分组教学模式来提高学生的积极性,此方法的弊端在于人数较多且是选修课,班级不便管理,优势在于可提升学生的积极性与自主性,所以基于两种因素的考量,目前笔者认为最佳的使用方法在于一学期十六节课为例,选取其中的一到两节课使用此方法即可。举其中一个班的例子,班级人数在180人,每6到10人分为一组,进行一次话题讨论。讨论的内容可选为:在学习了一些流行音乐的创作结构后,了解一些基础乐理的情况下,以组为单位,每个单位共同创作一首中国风的音乐形式并且填词,最终通过大家自主创作出的音乐,选择其中的几个优秀小作品进行展示、探讨。尤其对于中国风音乐的话题引导,优势在于一是属于我国音乐文化自主内容,二是从中国风音乐当中潜移默化引导学生的爱国精神,三是结合了解中国风音乐内容通过1.2.3.5.6(音乐简谱表示形式)中国传统五声音阶的形式普及中国型乐理知识。其二话题讨论也可选择赏析性的题目,例如浪漫主义时期《拉德斯基进行曲》的作者为老•约翰施特劳斯,而《美丽的蓝色多瑙河》又是来自于老•约翰施特劳斯的儿子小•约翰施特劳斯,这两首曲目都是世界级非常出名的曲目,问题点一:这两首曲目之所以可以非常出名原因在哪里,作品有什么不同?问题点二:作为学习音乐的世家,为何父亲出名的曲目是非常激进的,而儿子出名的曲目却是非常温柔的?(二)改善大学初衷认知的重要性。山西农业大学信息学院一直倡导的是从多元化的音乐形式当中体会不同的音乐创作理念从而吸取其中的养分。对于通识音乐教育而言学生自主愿意去了解古典音乐的能动性并不高,解决方案其一在于课程教案大纲的改革,其二在于教学过程当中音乐文化的渗透来影响学生看待音乐的初衷认识。为此笔者举过很多的案例,在很多的例子当中主要选择以大家更为熟悉的人物为向导进行举例。如马云先生曾经在某平台上面对于艺术教育的发言说道“昨天晚上我问很多老师您是教什么的,基本讲的教数学的教语文的,其中有两个老师跟我讲除了‘音乐’不教我都教!最后一辈子记住你的,是从音乐、体育、美术这些东西里面你告诉他们做人的道理,知识是可以传授的,是要勤奋努力学习的,但是文化是玩出来的。”所以结合如上的两点方法结合教学,能够良好的促进学生的音乐认知和教学结果。(三)考核形式的选择。目前考核的现状,作为通识课程来讲大多都是以论文形式的考核模式进行,尤其对于音乐类课程而言,有很大一部分学生存在网上直接摘抄的现象,这一点和很多的同类型的老师都有讨论过,有很多同类型的老师给出的解决方法都是直接要求学生,如果出现大比例的摘抄现象一经发现,不予通过。这种解决方法是有用的,可以让其中的一部分学生不去抄袭,但始终依旧会有学生去做。其实改善考核最大的难点在于我们的形式是趋于考查形式的,以及考核形式的改革需要一些依托以及求证方可以去进行改善,对此我们不妨大胆的畅想一些方案,比方说分组考核的方案。此方案在笔者的另一门课程《音乐剧》上是已经实现的一种方案,并且效果有明显的改善。但对于《古典音乐入门》来讲,首先它是一门选修课,并不像《音乐剧》是必修课一样比较好调整。其次也是最主要的问题在于《音乐剧》是所有学生现场表演的形式,所以也就意味着所有人都会参与其中。如果假设《古典音乐入门》也进行分组,以分组的形式,每组派出一个代表上台来进行相关话题的陈述来作为考核点,弊端就很明显了,突显不出组内的每位成员都有参与到整个考核当中的依据。但如果不分组,每个人都进行现场演讲来进行考核的话,时间同样也是不允许的。在随后的过程里面和同门课程的老师经过多次探讨,最终得出结论,其一在我们的分组前提条件下,可做一个详细的分工表,同样的与《音乐剧》不同的地方在于分工表的细节要更加明确,例如选出的一名代表去发言,发言当中必须具备组内每位成员的观点,在进行分工表记录的过程当中,要有详细的说明,每个观点是谁发的,依据在哪里。其二,在整体发言完毕之后,可以如同答辩模式一样,对组内成员进行相关发言话题的提问,通过每位组内成员的回答来给出精准分数。在做为记录方式方面,可选择让学生自行现场录制作为存档记录,以符合学校的规定要求。除此之外,一些细节也可根据语气、形态、声音洪亮来做一些参考。在这样的考核模式下,其一可以避免论文出现的弊端问题,其二可以让所有人都能参与其中,其三也同样的符合我们的考核形式,其四在每位学生都经过这样的一种考核形式之后,相较论文而言会更有启发性的思考。其五,在自述过程中也是给别人分享的过程,也同样是我们通识课堂理论与实践相结合的意义所在。
古典音乐与高中美术教学的融合
一、课堂导入环节,借助音乐导入课堂,创设情境,激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师,这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光,实现优质的课堂引入,是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多,音乐就是其中一种。对于美术教学来说,将音乐作为导入手段,可以立刻抓住学生的眼球,有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理,拓宽人的体验领域,丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触,聆听优美的音乐时,更容易实现心态的平和,缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学,教师可以为学生播放音乐作品,从而让学生更容易产生灵感和感悟。如,在高中美术《中国画》一课的教学中,教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入,配以信息化技术的运用,将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声,教师将学生带入这山水、鸟语花香间,进一步刺激学生的感官,使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验,设置启发性问题,其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例,教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题,让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画,悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖,学生仿若身临其境,感受大自然的壮阔秀丽,其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了,也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步,利用音乐先声夺人,将原本单调的教学画面丰富起来,充分调动了学生的学习主动性和积极性。
二、教学过程中,借助音乐体会美术作品想要表达的情感
在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐,不仅能营造出相应的氛围,还能使艺术作品的形象更加鲜明,促进学生的视觉感知和审美培养,丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时,教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景,传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时,可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面,正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章,分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开,与曲子的不同部分相结合,恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时,可以选取乐器合奏的章节,烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏,悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过,同时结合教师完美的讲解,实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉,更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器,其不仅是修身养性的物件,也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界,用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时,可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体,极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者,其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰,两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时,时常会有丝竹管弦等乐器陪伴,从而实现身心的放松,营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间,我们很容易发现一定的节奏和韵律美感,从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时,可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐,让学生伴随着旋律的起伏,感受平和细腻的诗情画意。
三、结语
全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式,构建起美术和其他艺术门类的关系,进行科学的艺术融合,可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果,丰富传统画作的内涵,激发学生学习中国古典画作的兴趣,实现高效课堂,可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂,从而丰富高中美术教学的形式和方式,促进学生综合素养的提高,进一步实现素质教育的目标。
古典音乐的生命意蕴探究论文
摘要中国古典音乐最能彰显中国艺术的生命意蕴,从古代乐论中可以看出:音乐是古代乐家吸纳天地创化之元气,高扬主体之生命情趣的结晶;圆和、清寒、古雅等音乐审美境界,体现出一种大化流衍的生命精神。
关键词元气乐论境界宇宙意识生命精神
在中国传统艺术中,音乐最能体现中国艺术的生命意蕴。中国的古典音乐,一直是声乐占据主导地位,古代音乐推重“自然”,所谓“丝不如竹,竹不如肉,渐近自然也”。[1]58器乐的发展也以近乎自然为旨归,欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”,所谓“音如流水”,就是说琴声要近于自然之音,即“天籁”。“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。音乐推崇自然之音,即强调生命蓬勃的情调和生机盎然的化境。
音乐能表现人类生生不息和无限关联的生命精神,在古代乐家的视野里,“目送归鸿,手挥五弦。俯仰自得,游心太玄。”(嵇康)徜徉天人之际,游心物我之间,手奏五弦之曲,耳闻山水之音。音乐表现为时间的一维性(线性)和空间的无限性,无处不盈,生生流转。古代乐论中所涉及的音乐创作和音乐审美问题,均体现出中国艺术活泼灿烂的生命精神和博大精深的宇宙意识。
一、乐与宇宙元气
中国古典哲学认为,宇宙天地是一个大化流衍、生机浩荡的生命整体。中国哲学在一定意义上可以说是以生命为本体的哲学。[2]1中国生生哲学认为,只要是生命,就具有孳生化育之能力,万物一流转,天地一无限,新新不停,生生无尽。中国艺术也追求这种生生无尽之趣。中国艺术美学强调,一切艺术生命都是整体中的生命,必自一物之生命表现宇宙全体之生命,“一花一天国,一沙一世界”,从一花一草可洞尽宇宙之奥妙。在微尘中显大千、有限中见永恒,这是中国艺术的创造法则。
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程
摘要:西方艺术具有漫长的发展史,从巴洛克时代起,音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。海顿、莫扎特开创了古典时期,这也是后人划分古典主义的标志,我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论,在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究,旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。
关键词:古典奏鸣曲钢琴音乐理论
一、古典奏鸣曲发展的脉络
1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。在音乐史上,最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti,他的作品多半是为古钢琴教学而写作,却为古典奏鸣曲形式的形成,尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲,但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点,故被称为“奏鸣曲”;至1750年,J-S-Bach离开人世,巴洛克时代结束,音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期,钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏,众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献,其中最重要的就是J"S-Bach的后代子孙,其中又以其次子C"P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高,他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用,首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性,他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富,在18世纪中叶的作曲家中,C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。(JosephHaydn),1732年一1809年,维也纳古典乐派的第一位代表人物,是C-P-E-Bach的直接继承者,他开创和发展了奏鸣曲式,创作了62首古钢琴奏鸣曲。早期的奏鸣曲为前19首(1700年一1767年),基本上都是一种嬉戏曲,以小型、轻快的形式出现,适用于小孩子或初学者,后来才发展成奏鸣曲;中期作品(1768年一1780年),这一时期的作品比较成熟,有深度,不象莫扎特那样具有歌唱性,但他具有乐队的思维以及天生的幽默感,作品具有明朗乐观、充满活力和风趣幽默感、亲切感,至1771年创作(HobxvI:20)c小调奏鸣曲,才开始真正为钢琴而写作(之前都为古钢琴而作),用得较多的为(HobxvI:2023.2731.34.37);晚期作品(1780年一1809年),最后五首((HobxvI:48-52)写作于1789-1794年,是一组出色的终极作品,每一首都有明显的个性特点,曲式变化较多,是他创作经验的一种展示,充满诗意和想象力。
正因为海顿奏鸣曲的整体风格是明朗和欢快的,缺乏强烈的矛盾冲突和深刻的思想内容,长期以来他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上的地位都没有得到应有的重视,直到近二、三十年才越来越受到人们的重视,人们开始重新认识到它的艺术价值,他的奏鸣曲虽然没有太多深刻的内涵,也没有深邃的对人生世界的哲学化思考,更没有对理想和真理不懈追求的伟大精神,但却是对真实的人世间现实的感受和体会,朴实而亲切,在漫长的钢琴艺术史中,他是伟大的贝多芬的前奏,也是从C"P"E-Bach到贝多芬的过渡。