古典文化范文10篇

【内容提要】希腊古典文化繁荣的原因，一向为中外学者所关注。自20世纪80年代以来，有关此研究的论文日渐增多，但其研究主要集中于奴隶制和奴隶制经济对古代希腊文化发展的影响；奴隶主民主政治对古代希腊文化发展的影响；古代希腊文化与古代东方文化的关系等方面，很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。文章以雅典为例，述论了希腊古典文化繁荣的城市因素：其一，城市集聚了古典文化繁荣的物质基础——工商业经济。城市是工商业经济活动的中心；其二，文化的繁荣必须有相应的文化人才和占有丰富的文化知识资源。城市集聚了古典文化繁荣的文化基础——科学文化知识与人才。雅典城市是城邦广行文化教育与交流活动的重要空间和舞台；其三，城市集聚了古典文化繁荣的政治保障——城邦民主政治的权力机构。城邦民主政治的确立与运作，始终与城市密不可分。由此说明，城市是希腊古典文化繁荣的基石。没有城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。

【英文摘要】thecausesoftheboomofclassicalgreekculturehavelongreceivedattentionfromscholarsathomeandabroad.particularlysince1980smoreandmorepublicationsonthissubjecthaveappeared.however,mostofthemfocusontheinfluencesofslavery,slaveryeconomyanddemocracyuponthedevelopmentofancientgreekculture,therelationbetweenancientgreekcultureandancientorientalculture,andsoon;fewofthemapproachthesubjectfromcityperspective.takingclassicalathensforanexample,thisthesisaimsatexpoundingonthefollowingcityfactorswhichengenderedtheboomofclassicalgreekculture:1.itisinthecitythatbusinessesgather,whichoffermaterialbasisfortheprosperityofclassicalculture,thecityisthecenterofindustrialandcommercialactivities;2.theboomofculturerequirescorrespondingtalentsandrichculturalresources;itisinthecitythatknowledgeandintelligenceassemble.athensisthesignificantstageforthepolistocarryoutculturaleducationandcommunicationactivities.3.itisinthecitythattheinstitutionsofthepolisdemocracyarelocated,whichprovidepoliticalensurancefortheboomofclassicalgreekculture.theestablishmentandoperationofthepolisdemocracyareinseparablefromthecityfromthebeginningtotheend.hencecityisthebasisfortheboomofclassicalgreekculture.withoutcity,itwouldbehardtoimaginesuchabrillianceinthehistoryofclassicalgreece.

【关键词】希腊/古典文化/雅典/城市因素/greece/classicalculture/athens/cityfactor

在古代希腊各城邦的演进中，有这样一个基本事实：公元前8—公元前6世纪，古代希腊的科林斯、阿果斯、斯巴达和米利都等城市，在经济、文化等方面远远胜过雅典。而从公元前6世纪开始，此前落后的雅典却后来居上，逐渐发展为希腊古典文化的杰出典范。究其原因，学界析论较多[1](第30-35页)，但很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。实际上，历史是有连续性的。古风时代(公元前8—公元前6世纪)空前规模的“殖民运动”所产生的重要影响之一，就是推动了希腊城市的成长和发展。据统计，公元前800—公元前500年间，由希腊城市所建的殖民地达139个[2](p.160-162)。这种发展不仅仅是城市地域空间的扩展和城市数量的增加，更重要的是城市经济的活跃。“殖民运动”使希腊人“拥有所需的土地，最富产的国家(斯基泰、埃及、西西里)为其供给粮食，他们掌控了集纳世界财富的市场。”[3](p.111)希腊人从此成为航海民族腓尼基人的主要竞争对手。正是在城市广为发展的宏阔背景下，希腊人迎来了古典时代(公元前5—公元前4世纪)的文化盛期。此间，发展突出的雅典城市集聚了古典文化繁荣所必须的经济、政治和文化基础，自然成为“全希腊人的学校”和时代的翘楚。本文旨在以雅典为例，探究希腊古典文化繁荣的城市因素，希冀说明城市是希腊古典文化繁荣的基石。如果离开了城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。

城市集聚古典文化繁荣的物质基础——工商业经济

古典时期，充分发展的希腊工商业经济，无疑是古典文明繁荣的物质基础。而城市集聚了工商业经济，是工商业经济活动的中心。

一、传统居住环境的构成

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

［摘要］意大利建筑历史理论家布鲁诺·塞维曾说：建筑历史内涵丰富，人类所关注的诸多事物都在建筑中有所体现。一部建筑史同时也是一部人类文化史，由此可以得出，人类的文化发展痕迹在建筑的历史上体现得尤为明显。从外国古典建筑柱式讲起，分析其装饰文化的变化与发展，同时结合中国古代建筑柱式进行综合分析，最后得出结论。

［关键词］古典柱式；装饰文化；梁柱结构

一、外国古典建筑柱式的装饰文化概述

在中国建筑学家萧默先生看来，建筑是人类文化的纪念碑。建筑与雕塑可以视为时代文化精神的物化立体组合［1］。曾有诗人这样写道：“光荣归于希腊，伟大归于罗马。”由此可见，希腊和罗马的文化艺术对于整个欧洲大陆乃至世界的影响。通常而言，我们在谈到西方古典建筑柱式时，不能绕开的首先是希腊的多立克式、爱奥尼式、科林斯式，其次才是罗马的塔司干式和混合式。然而在洛吉耶看来，希腊人的三种柱式各有特点，塔司干式和混合式只是一种变体，与其他三种区别很小，塔司干式不过是粗略的多立克式，混合式则是爱奥尼式和科林斯式的完美结合。至于哥特式和阿拉伯式或摩尔柱式，一个过于沉重，一个过于轻飘，都没什么创意和格调。菲利贝尔·德洛尔姆致力于创造的法兰西柱式也不过是一种新的复合柱式［2］。经过实践证明，古希腊的三种柱式成为古典建筑柱式的经典，后来出现的柱式也多是对其的模仿和变体，很难有真正的超越，因此这三种柱式被封为西方古典建筑柱式的圭臬。古罗马建筑学者维特鲁威在其著作《建筑十书》中提到了建筑的“三原则”：适用（实用）、坚固（安全）、美观，这也体现了人文精神和科学精神在建筑中的概括，具有长远的生命力。［3］由此可见，实用是第一位的，美观是其次的。在维特鲁威看来，建筑就是对自然的一种高度模仿，人类看到鸟和蜜蜂筑巢，也用自然材料建造庇护所。在满足了基本的实用目的后，又为了美观发明了多立克式、爱奥尼式和科林斯式，其中的比例还是模仿人形体美的比例。维特鲁威也在其著作中谈到人体比例和黄金分割的问题，他还通过数学知识分析了三种最早柱式的装饰和比例，并详细记载了这几种柱式的尺度，包括一些细节。当我们提及人体与柱式的密切关系之时，有一个十分经典的案例就是雅典卫城的厄瑞克特翁神庙台基上的女像柱，六根女像柱代替石柱顶起挑檐，她们亭亭玉立，头顶重物而体态优美。事实上，从古埃及开始，艺术的创作便十分注重比例的运用，尽管依赖机械和数据，相对受约束较强。古希腊艺术在其规矩的框架下，有着一定的自由空间和感性显现。维特鲁威提出了人体比例的理论，对古典柱式产生了很大影响。柱头、柱身与柱础的比例关系，檐部与柱子以及基座的关系，都有着一定的数学特征。在阿尔贝蒂看来，自然界的许多事物，都遵循着和谐法则［4］，和谐在建筑学中的应用主要是基于对自然的观察与模仿。这种对自然的多样性的观察与模仿也都反映在了建筑的不同柱式上，比如多立克柱式就是要表现力量与持久，科林斯柱式传达出了修长和妩媚，爱奥尼柱式处在一个中间的地带，介于阳刚与阴柔之间，这三种柱式在应用时又注重与建筑物本身保持和谐一致。古希腊的三种经典柱式中，相较而言科林斯柱式的装饰性最强，科林斯柱式上的装饰纹样是一种植物，名为茛苕。在阿尔贝蒂看来，建筑的装饰不属于建筑整体的一部分，而是建筑之外的附加物。蒙德里安也认为，普遍的美产生于各种形式的相互关系之中，所以我们从蒙德里安的作品中获得的美感是在理性规则下构建和形成的，他通过运用直线将颜色进行切块与分割，从而达到一种平衡和稳定的状态。正如狄德罗所言，美在关系，这里的关系指的就是不断运动和变化的各种事物内部、各要素之间及其与外部景观的客观必然联系，是内外因的结合。在狄德罗看来，艺术的源泉正是生活，那些建立在和自然万物的关系上的美才是恒久的美，即美在关系。

二、中外建筑柱式装饰比较与分析

在整个建筑艺术中，柱子无疑是基本的装饰，它可以以组合的方式来设置，以装饰一个门廊、墙体，或其他开口形式，也可以独立矗立在那里。它可以被用来修饰交叉路口、剧场、广场，可以呈托一个奖杯，也可以被处理成一座纪念碑的样子［5］。在洛吉耶看来，“壁柱本来就不该取代柱式，它有时是为了节省柱子的开支才做的。柱式的各个部分都是建筑的一部分，所以它们就应该不仅仅是装饰，而是建筑的有机组成部分。建筑是各部分组成的整体，去掉任何一个部分都会使其倒塌”。洛吉耶认为，壁柱是对建筑的一种亵渎，他认为建筑之美主要取决于三个因素：准确的比例、优美的形式、合理的装饰［6］。对此，阿道夫·卢斯认为装饰就是罪恶。在中国，梁柱结构也有着非常悠久的历史。梁柱建筑有三个主要优点：第一是经济，材料丰富还便于就地取材，同时比石材易于运输和加工；第二是坚固耐用，中国古代常用的白柏木具备很强的张力和抗压力；第三，梁柱结构十分有助于向模件体系发展［7］。中国古代的柱式结构十分丰富，形制上也有所区别。以秦汉时期为例，建筑的柱子有方柱、抹角方柱（即方柱略抹去四角，又称小八角柱）、八角柱和圆柱。柱身上有时竖向刻槽为饰，或束竹或凹楞。柱头与柱础也出现了许多后世不多见的形状（如图1~图5）。柱式一词对应的英文单词是orders，也可翻译为秩序或规矩等，由此可见柱式在西方建筑文化中的重要性。在萧默先生看来，建筑是人类文化的纪念碑，这个文化既包含精神文明又包含物质文明，具有双重特性［8］。我们可以说，建筑艺术是社会文化最真实、最鲜明的记录。［9］建筑除了是一种理性与浪漫交织的产物，更重要的是它是一个时代最核心、最厚重的文化载体，以中国古代园林建筑为例，之所以能够经久不衰，在世界上独树一帜，非常重要的一点就是它承载了中国的历史变迁和文化精神，这种文化精神中很重要的一点就是中国古人的审美观，这里就包含中国古代美学的深刻影响，这也是中国园林能够保持自身独特风格和鲜明民族色彩很重要的原因。当然，一种建筑形式的形成和发展也深受其所处的历史地理条件和自然风土环境的影响，丹纳在其经典著作《艺术哲学》一书中提到了种族、时代、环境三要素说。建筑可以说是一门综合学科，它融合了人文精神和科学精神、物质要素和精神含义、形式和内容的双重意味，它是艺术与科学、感性和理性的完美融合。在维特鲁威的著述中，托斯卡柱式是建筑中最为朴素简单的柱式，就像洛吉耶所言的原始小屋（如图6）一样，保留一种原始的气息，不像其他柱式那样拥有美妙而繁复的装饰。托斯卡柱式因为产生于意大利明媚的托斯卡地区而得名，包括柱础、柱头和柱身。在洛吉耶看来，原始棚屋就是所有富丽堂皇的建筑的原型。立起的树枝说明了柱子的概念；柱子上面的横向树枝代表了檐部的概念；构成屋顶的斜向树枝意在说明三角顶的概念。在原始棚屋中，没有拱券、拱廊、基座、阁楼、门甚至窗，更不要说那些烦琐的建筑柱式的装饰了。柱子、檐部和三角顶是构成棚屋以及所有建筑最本质的三个部分［10］。我们常说大自然就是最好的老师，人类的很多文明产物也都是模仿自然的结果。罗斯金也曾说：“一切美都建立在自然形状的法则之上。”［11］所以在他看来，爱奥尼柱式的美丽之处就在于对螺旋线的使用，这种美丽曲线也是源于对大自然的模仿与再现。比如说，建筑师布隆代尔就认为柱式起源于墓碑上要扣上一个瓮形的顶子，由此而得到关于柱式起源的描绘和解释（如图7）。

【内容提要】希腊古典文化繁荣的原因，一向为中外学者所关注。自20世纪80年代以来，有关此研究的论文日渐增多，但其研究主要集中于奴隶制和奴隶制经济对古代希腊文化发展的影响；奴隶主民主政治对古代希腊文化发展的影响；古代希腊文化与古代东方文化的关系等方面，很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。文章以雅典为例，述论了希腊古典文化繁荣的城市因素：其一，城市集聚了古典文化繁荣的物质基础——工商业经济。城市是工商业经济活动的中心；其二，文化的繁荣必须有相应的文化人才和占有丰富的文化知识资源。城市集聚了古典文化繁荣的文化基础——科学文化知识与人才。雅典城市是城邦广行文化教育与交流活动的重要空间和舞台；其三，城市集聚了古典文化繁荣的政治保障——城邦民主政治的权力机构。城邦民主政治的确立与运作，始终与城市密不可分。由此说明，城市是希腊古典文化繁荣的基石。没有城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。

【英文摘要】thecausesoftheboomofclassicalgreekculturehavelongreceivedattentionfromscholarsathomeandabroad.particularlysince1980smoreandmorepublicationsonthissubjecthaveappeared.however,mostofthemfocusontheinfluencesofslavery,slaveryeconomyanddemocracyuponthedevelopmentofancientgreekculture,therelationbetweenancientgreekcultureandancientorientalculture,andsoon;fewofthemapproachthesubjectfromcityperspective.takingclassicalathensforanexample,thisthesisaimsatexpoundingonthefollowingcityfactorswhichengenderedtheboomofclassicalgreekculture:1.itisinthecitythatbusinessesgather,whichoffermaterialbasisfortheprosperityofclassicalculture,thecityisthecenterofindustrialandcommercialactivities;2.theboomofculturerequirescorrespondingtalentsandrichculturalresources;itisinthecitythatknowledgeandintelligenceassemble.athensisthesignificantstageforthepolistocarryoutculturaleducationandcommunicationactivities.3.itisinthecitythattheinstitutionsofthepolisdemocracyarelocated,whichprovidepoliticalensurancefortheboomofclassicalgreekculture.theestablishmentandoperationofthepolisdemocracyareinseparablefromthecityfromthebeginningtotheend.hencecityisthebasisfortheboomofclassicalgreekculture.withoutcity,itwouldbehardtoimaginesuchabrillianceinthehistoryofclassicalgreece.

【关键词】希腊/古典文化/雅典/城市因素/greece/classicalculture/athens/cityfactor

在古代希腊各城邦的演进中，有这样一个基本事实：公元前8—公元前6世纪，古代希腊的科林斯、阿果斯、斯巴达和米利都等城市，在经济、文化等方面远远胜过雅典。而从公元前6世纪开始，此前落后的雅典却后来居上，逐渐发展为希腊古典文化的杰出典范。究其原因，学界析论较多[1](第30-35页)，但很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。实际上，历史是有连续性的。古风时代(公元前8—公元前6世纪)空前规模的“殖民运动”所产生的重要影响之一，就是推动了希腊城市的成长和发展。据统计，公元前800—公元前500年间，由希腊城市所建的殖民地达139个[2](p.160-162)。这种发展不仅仅是城市地域空间的扩展和城市数量的增加，更重要的是城市经济的活跃。“殖民运动”使希腊人“拥有所需的土地，最富产的国家(斯基泰、埃及、西西里)为其供给粮食，他们掌控了集纳世界财富的市场。”[3](p.111)希腊人从此成为航海民族腓尼基人的主要竞争对手。正是在城市广为发展的宏阔背景下，希腊人迎来了古典时代(公元前5—公元前4世纪)的文化盛期。此间，发展突出的雅典城市集聚了古典文化繁荣所必须的经济、政治和文化基础，自然成为“全希腊人的学校”和时代的翘楚。本文旨在以雅典为例，探究希腊古典文化繁荣的城市因素，希冀说明城市是希腊古典文化繁荣的基石。如果离开了城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。

城市集聚古典文化繁荣的物质基础——工商业经济

古典时期，充分发展的希腊工商业经济，无疑是古典文明繁荣的物质基础。而城市集聚了工商业经济，是工商业经济活动的中心。

【摘要】在产品竞争激烈、品种繁多的市场上，各式各样的包装可谓是层出不穷，如何在市场中站稳脚跟，有自己的特色，显的尤为重要。而博大精深中国的古典艺术，为中国的设计师提供了广阔的思路。

【关键词】古典绘画艺术；诗词与书法艺术；青铜器和陶瓷艺术

一、引言

随着中国社会主义现代化经济和科学文化的飞速发展，在商品的流通环节中，商品的包装日益受到人们的重视。因此，现代包装设计应时代潮流的发展，具有了相当重要的地位，所承担的任务远远超越了原有的包装机能，其作用更广泛地位体现在生产、存储、运输、宣传、销售、使用、回收处理等各个环节上。包装除了保护、宣传和促销等作用外，更成为产品的重要组成部分，它与其内容物品密不可分、息息相关。世界上最大的化学公司杜邦公司的营销人员经过周密的市场调查后，发明了著名的杜邦定律：63%的消费者是根据商品的包装和装潢进行购买决策的；到超级市场购物的家庭主妇，被精美的包装吸引，所购物品通常超过她们的预期购买数量的45%。可以看出，包装是商品的脸面和衣着，它作为商品的视觉形象进入消费者的视线，强烈地刺激着消费者的购买欲望。

二、包装的作用

在经济迅猛发展的今天，不同的产品充满着整个市场，竞争之激烈，已促使各企业通过多种途径来引起消费者的注意。比如通过电视广告、报刊广告、他人的介绍、品牌的信誉等，但这些并不足以最终导致购买行为的发生。在超级市场的零售方式中，消费者的购买信心很大程度上是通过比较来完成的，残酷的商业竞争使设计师面临着前所未有的机遇与挑战。因此，在如今的设计界中，突现个性理念、展示深层内涵已日益成为设计中必不可缺的核心精神。

一、引言

在我国的文学史上，诗词具有非常重要的地位，从初秋战国时期开始，我国的诗词逐渐开始发展起来，到唐宋时期古典诗词发展到了高峰。在新的时期，为了中华民族传统文化的弘扬，在中学语文教学当中增加了大量的古典诗词方面的内容。但是许多教师对于古典诗词的教学理解存在着一定的偏差，从而导致实际的教学内容与教学目的之间存在着一定的偏差，因此必须要进行改革。

二、中学语文教学中古典诗词所存在的问题分析

（一）教师对于教学目的的认识存在着偏差

应试教育一直占有非常重要的地位，尤其是在中学阶段，中考与高考都是指挥棒，教师的教学与学生的学习都需要以中考与高考为目的。在中学语文教学中，虽然具有大量的关于古典诗词的内容，但是从考试的考察范围来看，关于古典诗词的考察往往同时采用填空的方式进行，即要求学生将古典诗词背诵下来，而对其中所蕴含的文化内容并不会过多的进行考察，这就导致教师认为古典诗词的教学就是要求学生将相关的古典诗词背诵下来就可以了，教师往往并不会过多的讲解古典诗词背后的文化内容，从而导致中学生虽然可以背诵大量的古典诗词，但是对于古典诗词的文化内涵却完全不理解，这对于古典诗词在现代社会的传承与发展存在着非常不利的影响。

（二）学校环境中缺乏古典诗词的元素

［摘要］红木古典家具是中华传统文化的载体，具有材料稀缺性、文化传承性等特点，造就了其产品价格的高端性。红木古典家具行业的发展可谓遇上了大好时代，目前它已和瓷文化、茶文化一道成了中国人的一种文化符号，并成为高品质生活的象征。结合多年红木古典家具市场营销管理经验，研究中国红木古典家具品牌发展常见的运作方式，以及在新时代下红木古典家具行业新品牌化发展的特征转型表现。

［关键词］红木古典家具；转型升级；品牌建设

红木古典家具自古以来就与文人墨客、帝王将相、名门望族紧密联系，发展到今天，日益成为高端富豪群体的钟爱。我国的红木古典家具行业年产值数百亿元，近一两年来我国红木古典家具行业也面临巨大的挑战。2022年对于红木古典家具行业来说是比较困难的一年：全球经济形势下行、国内房地产成交量下降、产品创新力不足、品牌化程度低，使红木古典家具行业的发展面临重重困难。笔者根据自身多年行业经验及对全国市场的多次走访考察，对我国红木古典家具市场品牌发展现状与趋势进行了研究。

一、当前红木古典家具行业的品牌管理运作方式

产品是品牌之“实”，传播是品牌之“虚”，产品和传播是品牌建设的两条主线，虚实结合，缺一不可。对于红木品牌而言，产品面包括家具的形、材、艺三个方面，传播面包括品牌定位、包装、服务、广告和公关活动等。笔者从这两个维度考察红木品牌的运作特点，在多次考察全国红木品牌发展状况的过程中发现，不同地域的市场生态、消费水平造就了不同的品牌运作方式。国内红木品牌能够大致聚合成以下几种类型：1.重产品，重传播。不仅注重红木古典家具产品在型、材、艺三个方面的不断提升，也注重品牌的塑造和传播，在行业中占据较高地位。2.重产品，轻传播。目前大部分红木品牌都属于这一类型，注重自身产品的改进，却忽视品牌传播和产品营销，品牌意识薄弱，市场定位雷同。3.重传播，轻产品。主要集中在商业化程度高的地区，品牌意识强，品牌的传播力度大，用专业化的传播手段进行自我包装，但是往往在产品和服务上力度不足。4.轻传播，轻产品。如许多小规模企业以及作坊，由于实力的限制在产品上相互模仿，几乎没有品牌意识，在激烈的行业竞争中或难以生存。不同的品牌和产品运作方式，使各个地区在产品价格和定位上也相应地出现了差异。以仙游为例，同等材质和款式的产品，广东地区的利润率达到30%~40%，仙游地区的利润率一般只有15%，全国各地均有品牌进口仙游红木半成品，加工后贴上自己的品牌赚取高利润，而仙游作为全国红木生产基地之一，本地红木古典家具的产品价格竟只有其他地区的四分之一。对于消费者来说，产品设计、渠道、价格都很重要，而品牌运作也越来越重要。

二、新时代下红木古典家具行业迎来新品牌化转型

我国具有深厚的舞蹈文化，传统的舞蹈代表我国不同时期的艺术发展形式，是我国历史文化中的重要瑰宝。古典舞在我国高校发展中有举足轻重的地位。北京舞蹈学院是我国古典舞教学的代表院校之一，经过长期的古典舞教学模式探究，通过改革现有的教学模式和教学系统，我国古典舞教学发展光大。

一、高校古典舞蹈教学的概述

中国开展古典舞研究最早的学校是北京舞蹈学院，从1980年开始设立对应的古典舞教学活动，通过系统性地研究古典舞，将其融入教学中，用实际的教研成果展示古典舞在教学方面的突破。北京舞蹈学院的资深学者与专家花费10年时间，逐步将原有的基础性古典舞教学转为高等教育方向，并在此期间培育了一批优秀的古典舞教师，他们曾为古典舞的发展做出突出贡献。自此以后，其他院校在北京舞蹈学院的带动下开设古典舞专业，为古典舞的发展做出突出贡献。现今古典舞已然是高校舞蹈教学活动中的重要组成部分，其中不仅融汇几代舞蹈人的努力，更是将中国的传统舞蹈发扬光大的有效途径，为国家培育高素质的舞蹈人才。古典舞将我国古代文化生活更好地彰显出来，不仅通过肢体展示当时的舞蹈形式，还通过肢体语言向世人传递中华文明，所有古典舞具有较为深刻的文化内涵，其中的每个动作都有深意，每个舞步都要表达情感。古典舞的关键是能在潜移默化中影响每一个舞者，如敦煌舞没有专门的舞蹈资料，很多舞蹈动作都是从敦煌的壁画上临摹下来的，这就要求舞者将固定的动作进行流畅组合，每个动作的过渡都要具有承上启下的作用。

二、构建古典舞的教学模式

1.现存的古典舞教学模式

（1）衔接型古典舞教学形式古典舞教学活动中衔接型教学模式是关键，该教学模式的特点是让艺术院校中的中等教育和高等教育进行系统性衔接。简而言之，即具有中等专业教育的教学基础，能适应高等教育的发展模式。该类教学的主要特点是：完整的学科建设、雄厚的师资、稳步的科研水平、较强的学生素养。（2）创作型古典舞教学模式关于古典舞发展方向的研究主要集中在古典舞剧目创作研究和表演形式研究，通过这两点能衡量教师的教学水平。随着时代进步与发展，永不停歇地进行创新才是这个时展的关键所在，也是真理所在。高校开展古典舞教学活动要有雄厚的资金作支撑，通过不间断的创新活动让发展更平稳。近几年，很多好的古典舞剧目涌现出来，它们具有特殊的编排形式和表达形式，教师通过创新古典舞的编排方式提升自身的编排能力，训练学生用肢体语言表达情感的能力，使学生在契合古典文化对古典舞的人物表达和文化体现上有新的突破。很多舞蹈教师推陈出新，将古典舞与现代舞或者街舞结合在一起，创造新的舞蹈形式，通过古典诠释现代，通过现代解读古典，现代舞蹈形式与古典舞蹈形式的配合可谓相得益彰，为古典舞的发展添砖加瓦。

【摘要】中国古典文学是中华民族凝结的精神纽带，其独特的精神魅力，为思想政治工作提供丰厚的思想养料。本文从分析现状着手，阐述古典文学之于高校思想政治工作的必要性，在此基础上提出了新形势下古典文学和思想政治工作的融合，坚持以马克思主义为指导下树立科学的传统自信观，在扬弃的基础上推陈出新，推进古典文学的现代化进程和传播方式的创新，在世界不同文化的对比和互动中引导青年从文化自觉走向文化自信，推进我国思想政治工作的生态优化和创新发展。

【关键词】古典文学；当代青年；思想政治工作

党的宣布：中国特色社会主义已经进入了新时代，在会上着重指出：“培育和践行社会主义核心价值观，要深入挖掘中华优秀传统文化内涵。”“坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。”[1]中国共产党率领中国人民走出了一条独具中国特色的文化发展道路，古老的东方文明在新时代显示出旺盛的发展机遇，这为新形势下思想政治工作提供了新的方法。中国传统文化经过上千年的积累与沉淀，其思想内涵和开拓精神构成了我们的民族精神之魂。中华民族在5000多年文明发展中孕育的优秀传统文化资源浩瀚无边，文献总量规模巨大，举世罕见。中国古典文学生活化、形象化、大众化的特点渗透于思想和现实生活中，并对人的思想行为产生着深远的影响。由于各种历史和现实的原因，青年古典文学素养缺失，古典文学在现代教育中缺位。新时代传承具有本民族特色的优秀传统文化，并与现实国情相结合来进行思想政治工作，不仅是中华民族实现伟大复兴的基本要求，同时也是我国建设新时代中国特色社会主义文化的必然要求。因此，必须要挖掘古典文学中符合新时代的思想、价值观念、行为准则的思想政治工作资源，提升青年古典文学素养，以达成古为今用、深度融合的目的。

一、青年对古典文学的认知情况

2017年末，针对福建省非中文专业的青年、中学生对古典文学的阅读兴趣、学习态度、获取古典文学知识的途径和古典文学的时代价值重要性等方面进行抽样调研和访谈。访谈了9位青年和4位中学生，调研共回收有效问卷769份，有效回收率为96.13%。1.青年对古典文学有一定的兴趣，但学习主动性不强。调查数据显示，15%的青年表示喜爱看古典文学，有一定兴趣的仅占28.4%，但进入大学后会主动阅读的仅为17.4%。对古典文学不感兴趣的主要原因为氛围的缺乏（35.8%）、晦涩难懂（31%）、不实用（18%）、学校不重视（15.2%）。这表明青年对古典文学有一定的兴趣，对古典文学的价值理性认同，但学习主动性明显不足。73.1%的学生认为应该加强古典文学教育和全民普及。当问及旅行地的选择倾向时，倾向拥有传统文化资源旅游地的占21%，倾向娱乐休闲的占68%。青年对古典文学的认同表明青年对民族文化觉醒的迹象，是文化自觉的一种表现，但与选择困惑相互交织体现了其中不理性的成分。2.青年对古典文学价值有较高的认同，但对其具体的文化精神了解不深。选择“古典文学无价值”的只占3.5%，选择有“较大价值”的占35%，选择“非常有价值”的占45%，这表明学生对古典文学的价值有较高的认同。在调研期间，我们随机走入校园对15位青年进行了访谈，在问及相关古典文学知识和所蕴涵的文化精神时，能够引经据典的很少，多数学生可以提到在部分经典文学中阐释的家国忧患的爱国情怀、重视道义的道德准则等。但在问及个人利益和集体利益冲突时的个人选择时，多数学生表示会倾向个人，有3位学生表示“视情况而定”，只有1位表示以集体为重。在问及“道德认知”和“道德践履”关系时，多数表示较少付之于行动。虽然访谈人数不多，但学生的回答也从一个侧面证实了西方文化挤占了传统文化在青年心目中的地位，西方的价值渗透影响了青年的价值追求，社会伦理规范失衡，多数青年存在知行不合的情况。在影响学生古典文学素养的形成主要原因中，选择主要集中在教育重技能轻素养，学习功利化倾向、主体意识不足，这表明以古典文学为代表的中华优秀传统文化与高校课程建设、校园文化的深度融合不足。而青年对古典文学的价值认同是积极推动古典文学传播和教育发展的重要契机，能够为高校推广古典文学营造良好的教育生态。高校在推进传统文化的现代转化、有效传播、资源融合、价值引导上应有所作为。3.古典文学传播途径呈现多样化，但青年的古典文学素养并没有提升。“网络”已经成为便捷的学习方式被青年广泛接纳。随着互联网快速推广，新媒体的广泛应用，强大的电子检索功能配合海量的古籍善本电子版，让古典文学的在线教育资源也逐步丰富起来。但问卷中，关于获取古典文学知识的途径，选择书刊阅读的占47%，网络平台的仅占16.3%，选择电视节目的占22.7%，朋友家人的占5.1%。古典文学素养的形成和养成是有一个过程的。青年中小学教育阶段通过课堂接触了古典文学，到了大学古典文学类的课程几乎不再涉及。应试教育的“留白”和试后的“真空”以及进入大学、中学后氛围的缺失，使得许多青年对于古典文学乃至中国传统文化缺乏系统地了解，没有足够知识的输入，正确、理性的文化观就难以形成。青年作为文化自信的主体也难以达到文化自省、文化自强的主体要求。

二、古典文学融入高校思想政治工作的必要性

【摘要】对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传扬，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿展现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个大学中，古典舞即其艺术专业中十分关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、研究，并给予大学进行古典舞教学的各项对策。

【关键词】大学；古典舞；概念；中国；价值；教学对策

一、前言

对于中国古典舞，其由古代而起源，具有十分久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传扬所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个大学中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性锻炼，太过乏味、单调，缺少创造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个大学中获得更为良好的发展，需要对现行的各类教学方法进行改良、优化。

二、中国古典舞的概念

对于中国古典舞，其初始创建于20世纪50年代，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传扬、改良、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个大学开始进行中国古典舞教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化十分关键的表达方法，借助舞者本身的“精”“气”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”间彼此协调，再借助“圆”这一形态、“流”这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等体现出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的锻炼系统，更为关注身法、韵律，是各个大学舞蹈教育系统中十分关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地发展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戏曲、武术等方面的精髓，历经传扬、发展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。