广告艺术范文10篇

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

内容摘要：本文通过分析广告与时尚的艺术的特征，阐述两者在艺术表现上的一致性，探索广告艺术设计中融入时尚元素的策略。

关键词：广告艺术时尚艺术艺术表现融合

各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。

广告和时尚艺术的印象

最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。

时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。

摘要：时代进步，科技发展，经济在很大程度上得到了质的飞跃提升，人们的个人需求和消费水平、审美追求也都有了更高的标准。日常生活中常见的广告宣传，已经不再满足当前时代消费者的需求，应该向更加创新的方向去寻求发展，这才是当前广告设计的核心所在。并且，艺术设计自身的特性使得它成为当下较为流行的设计符号，与广告设计有着异曲同工之妙，但是却又有很大的不同，广告设计中的意味浅薄、枯燥乏味的特点被它巧妙地弥补了，它能调动消费者多重感官，促进广告设计拥有更高的水平和价值。故而，文章为了能够更加全面地促进广告设计的创新发展，对广告设计中的艺术设计的应用进行了深入的剖析。

关键词：艺术设计；广告设计；基础应用

一、引言

当今社会，时代的进步与发展使得人们信息收集的方式和速度发生了很大的变化，在挑选产品是更加注重产品的艺术性和美感。为了能够促进利益更大化，产品经销商将目光重点都放在了广告设计上，试图让广告吸引消费者的眼球。因此，对一个好的广告而言，设计是其中的核心环节，优秀的艺术设计不仅能为产品本身带来更多的附加值，同时也能够推动产品增值。总而言之，优秀的艺术设计能够在很大程度上为广告设计增添光彩。

二、艺术设计在广告设计中的基础元素

广告艺术，顾名思义，是从较为抽象的角度来表达实际产品或概念的一种方式。广告艺术设计具有较强的交际性、目的性和实用性，是广告的一种特殊表达形式。艺术设计在广告中的应用可将某些产品或商品中的信息更加深刻化，引起消费者的感官和心理上的共鸣，体现出产品或商品的自身价值，从而促进消费。广告艺术的应用形式多种多样，可以通过摄影、音乐、语言等媒介来表达，也可以通过人物、场景和颜色等元素体现。在广告设计中，艺术设计应具备以下几点主要基础元素。

摘要：数码视觉时代的广告设计，图像成为主要的讯息传递方式。从插画运用在广告产品设计中的理论和案例分析，论述了插画艺术作品的广告传播优势。

关键词：插图艺术；广告设计；传播

广告活动一直是中国最主要的行业，在物质资料极其丰富的今天，买方市场经济也将进一步推动广告宣传产品设计的蓬勃发展，同样种类不同质量的公司也希望通过使用先进的广告宣传设计技术获得更多用户。在数字化信息时代，广告宣传插画在整个广告宣传设计过程中的效果也更加突出，大型企业通常会雇佣专业的后期制作团队进行新闻摄影、后期加工、计算机制图等大量管理。插图艺术的表现形式也越来越多元化，但无论哪种表现形式，品牌广告插画艺术是表现广告主核心理念的最有力手段，可以直观地表现产品的外在特征和意义，不需要繁冗的文案，突出重点在把握目标消费者心理的同时，拥有强大的艺术感染力，显示了胜过千言的艺术效果。

一、广告和插画

1.在广告设计中运用插图艺术，图胜千言广告宣传就好比一家公司的名片，是企业内部和一般消费者之间互相传递信息的最主要途径，但一旦没有了文字广告，消费场景也就不会如此绚丽多彩。但诚然，更细致的文字描述也会让一般消费者对商品的功能、品质等方面有更为全面和理性的了解，但是在今天这个充斥着大量碎片化信息的年代，时间过长的图文读物已经不适合人们对认识内容的需要，于是，在广告设计中运用插画艺术也就必不可少，这就确立了插画艺术在广告设计中的战略地位[1]。其次，由于早在中国汉字形成以前，中国人便是用绘画的方法记忆信息的，因此人们也对绘画艺术产生了先天的亲切感，而用绘画浏览信息则是遵循着人们最原始的看读习惯。在广告设计流程中，色彩的丰富、含义清楚的插画往往能够直接让商品信息进入消费者大脑之中，图画表达效果的深度也远远超出了文字文本，很多时候面向特定消费者群体的插画还能够形成强大的感染力，消费者也能够直接从广告的插画中联想到商品自身的特征，从而形成了购买的强烈欲望。要想进一步提升商品自身吸引力，就可以通过插图来实现，无论是在广告巨幅插画中，还是产品插画中，产品都会将自身属性展现给消费者，尤其是对于消费水平并不高、视力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，无法引起他们的注意，直观简单的图画能够瞬间抓住他们的眼球。2.插画艺术在广告设计中，美美与共1)增强视觉感染力和广告的吸引力广告宣传最重要的任务是抓住消费者的眼睛，广告宣传图具有强烈的视觉效果感染力和吸引力，为广告宣传创造了良好的实现方式。好的广告创意、强色调、鲜艳的文字等是广告设计中重要的视觉艺术要素，其中广告创意更为重要。好的广告宣传一定能让人回味无穷，广告创意正是其灵魂所在。插画艺术将作者自身的思维方式与优美的线条、独特的符号、强烈的色彩、夸张的字体等艺术要素相结合，通过夸张、比喻、拟人等艺术表现手法的结合，浓缩在视觉符号中，可以直接冲击消费者的感觉、抓住消费者的眼球，与此同时，能够让消费者直观地感受到广告所要表达出来的含义，对产品信息充分了解[2]。广告创意作为具有说服力的艺术信息，往往需要更高的表达技巧传达艺术美，充分调动消费者的视觉感受，激发消费者热情，带给大众视觉和精神美的愉悦。例如，借助插图中幽默或拟人的卡通人物扩大人们与广告的亲密度，使人们与抽象图产生强烈的视觉共鸣，甚至可以跨越年龄这一巨大的沟壑，增加内容对人们的吸引力。因为这种审美愉悦不仅可以提高广告的艺术效果，还可以提高说服能力，使人们能够接受审美广告的同时伴有愉悦的心理。2)宣传广告主题，塑造企业品牌个性达成宣传目的，广告宣传插画可以当作诸多视觉艺术符号形式中的其中一个方式向受众们解释讯息。产品自身所表达的真实性，在广告设计中占据着主要地位，通过高于文本本身的视觉艺术，给广告自身带来独特的生命力。一个良好的插图往往2s就可以达到实效的能力，在世界市场产品竞争日益激烈的今天，商品自身的同化现象更加严重，对品牌的宣传逐渐成为店铺间的主要竞争方法，形象生动的插画广告设计是企业构建自己形象的必要工具。广告设计作为品牌形成的重要方法之一，不仅能够提高广告设计自身的信息沟通，还可以让与产品相同的企业品牌，产生独特的品牌形象。广告插画对消费者的视觉思维有指导作用，可以把文本的主要信息通过图画的方式呈现给社会大众，更精确地传达出广告企业的人文韵味和思想情感，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。图文设计效果图能够直接传递给很多观者，是中国传统的文字符号形象的再现形态，它是全方位的视觉艺术图像展示语言，产生了强大的远视效应，是人们在广告设计中首选的表演艺术表现方式。插画的设计者们借助并利用自身的艺术知识和大量的实践经验，以自己的创造性思考为最基本、合理的美术语言表达方式为创作基石，并根据广大受众自身的审美需要，对广告创意插画设计进行了视觉化融合，通过直接、真实的生活体验，美化了广告创意企业的广告宣传版面，并以此增强吸引力，从而更快速有效地传达了广告创意的含义，在提升了广告创意企业整体视觉形象的同时丰富了广告设计的主题，甚至于促进了消费者的购物活动。

二、插图艺术在广告设计中的应用案例分析

一、涂鸦艺术及涂鸦广告的价值

（一）涂鸦艺术的起源及发展

20世纪60年代，涂鸦艺术在美国得以兴起，它是涂鸦者通过创作表达个人内心的一种艺术形式，之后，许多涂鸦者争相以地铁站、车厢这些地方做为创作地点，很快便形成了一种街头文化。而凯斯•哈林于1980年的出现，将涂鸦创作推到了较高的艺术地位，促使涂鸦艺术家大胆创新，通过多种尝试，为涂鸦注入了强烈的艺术感，使其具备了与大众交流的新意识，变成了一种充满魅力的公共艺术。在上世纪末的商业领域，涂鸦艺术形成了一股崭新的时尚潮流，很多商店、服饰品牌都将自己的广告设计融入了涂鸦手法，因而出现了大量与潮流跟进的新产品。在之后的几十年中，广告设计以涂鸦形式出现的创作越来越多，其中还包括很多大型公司，如中国移动、耐克、可口可乐及大众汽车等。新世纪涂鸦艺术以火热之势在全球范围内迅速蔓延，并与各国自身的文化特质相结合，表现出了丰富的特质，无论是在风格上还是内容上都与人们生活的契合度越来越高。涂鸦艺术不只以墙壁为画板，它的媒介载体非常广泛，像车身涂鸦这种艺术形式在很多城市都有出现，我们常会看到布满涂鸦的交通工具。在纽约，地铁涂鸦一度是人们目光追逐的焦点；之后又出现过纸模涂鸦，即先准备好图样纸板，再把它贴到某一目标物体上，然后在其表面进行涂鸦创作，这种形式的涂鸦视觉冲击力较强，被很多涂鸦者所喜爱。此外，还有电脑涂鸦，即涂鸦者将电脑当作创作的辅助性工具，这种创作方式经常用于网络游戏当中，用涂鸦来模拟城市中的实景。后来，还出现过以树木、鞋子、农作物为画板进行创作的涂鸦方式，也出现过光涂鸦等形式，从而推动了涂鸦艺术的全面发展。

（二）涂鸦广告的价值意义

第一，在广告设计中融入涂鸦这一创作形式，顺应了时代审美的潮流。生活是艺术的根脉，二者是不可分割的。随着时代的进步，大众的审美需求也在不断扩大，这在某种程度上促进了大众艺术的进步与发展。广告是带有审美特色的活动，怎样能引起消费者的注意，同时还能与其产生共鸣，这是广告设计者需要考虑的问题。涂鸦广告具备开放、和平的特性，是一种个性化、自由化的表达，它能有效满足当前消费群体的公共需求。此外，高水平的涂鸦广告，也能引领一股新的审美潮流。第二，涂鸦广告设计的目的是广告信息的准确传递。早在二战时期，一些西方国家就通过涂鸦形式进行政治宣传，这是进行思想传递的一种手段。涂鸦广告拥有造型生动、色彩明艳的特点，可以有效达到吸引消费者的目的。通过信息传递，消费者可对产品或者广告中的理念予以关注或认同。第三，涂鸦广告设计满足了大众艺术娱乐这一需求。在新时代来临之际，大众对消费品有了更高的要求，开始注重时尚与个性的结合，对于商品的期许不只停留在功能上，对审美也有了较高的要求。如今，广告设计已经发展到了炽热化的阶段，大众对于广告不会再像原来那样只是被动地接受信息，在需要广告具备一定艺术水准的同时，还要求其有一定的娱乐性。

二、涂鸦艺术在广告设计中的应用分析

摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

关键词:艺术传统美学现代广告设计

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

一、装置艺术案例与广告的结合

现今装置艺术在国内外的展览中已经占据了很重要的地位，特别是在广告的设计中，已经将装置设计作为了其重要的一种表达形式，受到了设计师地热烈追捧。提到装置艺术与广告设计的结合，那么，马塞尔•杜尚是不得不提的一个人。在1917年的一次展览上，杜尚的作品《泉》引起了全场人的震惊，因为他直接把小便池当作作品放了上去，当时这种展览作品形式几乎为零，这件作品也彻底了奠定了杜尚在艺术界的大师地位，也开创了后来的“装置艺术”。当然，从另外一个角度来看，我们也可以认为杜尚的“泉”宣传了小便池这一特定商品，这其实也代表了当时生活方式的转变，以及科技的进步。2011年11月，法国的一个著名装置艺术大师在湖南长沙打造了一个极具视觉冲击的场面，他用一些透明材质打造出一个真实版的“盗梦空间”。这种艺术品，是在一个大环境中形成，受众置身于这样一个环境中，既是空间，亦是艺术，也形成了人与环境的互动，成为了吸引市民的一个景观标志。当然以上的装置艺术，虽然具有一定的宣传价值，但大多数都偏向于设计师本身的理念的表现，具有浓厚的艺术元素。真正为广告宣传而做的装置艺术，其实更多包含的是社会理念以及正确的价值观的导向。前几年上海街头曾展出过一个名为“末法时代”的广告，其最大的特点就是广告采用了写实化的手法—一个巨大的蜂窝煤正滚向密密麻麻的汽车。不论是巨大的蜂窝煤，还是数量庞大的汽车军团，都给路过的市民留下了深刻的印象，这个广告告诫大家，在这个人类不断发展的社会中，地球的资源却面临枯竭，我们需要爱护我们的地球家园，减少破坏。相比于那种传统的广告形式而言，它没有像教科书一样去灌输人们的思想，让人们被动的去接受，而是以这种装置形式广告的出现，它首先在视觉上就给以受众眼球的冲击，吸引了众多的观众走入场所，同时这种身临其境的感觉也使观众真正思考了所存在的环境，反思自己的生活方式。虽然思考因人而异，但大的方向仍然受到了广告的指引，即呼吁大家要齐心协力共同保护地球、保护环境，这样既达到了广告的宣传效果，也形成了人与广告之间的互动，从内心深处激起人们的共鸣。

二、装置艺术对广告的影响

传统形式的广告大多依赖着电视、报纸、书籍以及路边的灯箱等一些载体进行单一的影视动态或者是平面静态的展示，这种方式由于其大面积高强度的宣传，无疑会得到商家的普遍认可。而装置性广告的出现却打破了这种既定的宣传模式，对传统的广告形成了冲击性的影响，这种影响主要体现在表达方式的巨大转变上。首先，装置艺术促进了广告材料选择的多元化。原来的广告设计多以虚体的形式展现，表现手法单一。但是装置艺术的材料绝大多数都是实体化的物体，特别是其本就可以是一些废旧的东西按照自己独特的方式在一个特定的环境里堆积起来，也可以是设计师打造的一些材料，再使用一些媒材(录影、声音、表演、电脑、网络等)综合来表现，因此广告受众对于商品或者理念的认识更加直接与具体。其次，装置艺术在广告设计中的表达使设计师、作品、受众自然而然地融合在了一起。广告设计通过装置艺术的表现手法，更容易表现设计师的灵感，引起受众心灵的共鸣。感情可以以物为载体进行表现，实物无疑是设计者表现自身情感的最佳通道。同时在装置广告中，物品与人经常进行互动，也容易引起受众的共鸣。例如人们在欣赏装置广告时，不知不觉地成为广告的一部分。因为在装置艺术品中，人们的情感反应和一些行为举止，也都成了作品的元素，只不过一个在表达，一个在反馈，这无疑是一场人性化、感情化的体验。装置艺术产生与人互动的形式不仅存在于表面，其更深层次的目的是与受众的心理沟通，引起情感共鸣，以达到宣传的效果。

三、结语

社会在发展，人们的思维方式也在转变。广告从最原始在大街小巷吆喝着、叫卖着的声音宣传，逐渐演变为承载在纸张平面上的文字图案的视觉传达，再到媒体上声音和画面兼具的影视形象，而如今，装置性广告的出现又引发了一种广告新一轮的变革。艺术的融入，思维的碰撞，不仅仅让广告显得更光鲜艳丽，它所赋予的那种文化的格调更是能深入人心。这是一种极具感染性的力量，能引起受众强烈的内心的反应。可以说装置艺术不仅在形式上被广告所借鉴，它的这种融入在艺术作品中的气息，与受众在思维、情感上进行深层次的融合和渗透，才是其真正深受广告设计师青睐的直接原因，也是其持续发展的最大动力。

一、图形化的形式符号在广告设计中的运用

图形化的形式符号是构成广告设计形式的重要元素，图形的表现形式、图形的新颖性，在很大程度上决定着广告作品的成败。图形是通过一种视觉化的形式来向人们传递信息，让人们以此来了解产品的某些属性，这在广告设计创意中有着重要的作用，而民俗化艺术符号在当代广告设计的运用，会使广告设计作品，具有了文化性的内涵，图形化的表现形式，也不再是一种空洞化的展现，而是具有了一种图形形式的独特性，这是利用传统意义之下的民俗符号，因此它能在作品中穿华为一种吉祥寓意的符号意义，把这种传统意义之下的符号运用到广告设计作品中，这也会使我们的设计更具有一种象征性、文化性和社会性。吉祥化的艺术表现符号，是一种具有传统意义的符号形式，它具有一种吉祥寓意的特点，传递着人们的心愿，符合当代人们的审美取向以及形式美感的表达。如龙的图形符号，作为中国传统文化符号的代表，在中国传统文化中，龙的表现形式也是多种多样的，有着自身独特的文化内涵，是一种民俗性的呈现，而龙这种吉祥符号在当代广告设计中也是应用广泛的，不管是在一些广告宣传还是在一些品牌形象方面都是随处可见，体现着中国传统文化的特性，也是一种形式感极强的表现形式，这也体现了中华民族的主要手法。在当代广告设计中，对民俗艺术符号的运用，这种独特的创意赋予了作品不同的民族特色，这种具有文化的形式美感在当下是具有很强的说服力。如图所示是一副企业LOGO的设计作品，利用的局势吉祥符号龙的符号进行创意，形式感简洁、清晰，具有独特的表现内涵，整体作品具有象征性的意义，有一种中国传统文化的内涵，形式美的表现也是非常完整的。再如中国结也是民族意义的象征性的符号，它有着独特的造型和色彩，也是民俗色彩的代表，中国红的颜色运用的是一种中国传统的色彩体系，以红色为主色系，有着独特的个性，是一种文化性的象征。在当代广告设计中，常常运用这一种中国传统元素来表现其独特的意义，进行具有民族特色的创意，中国结的这种独特元素与现代设计形式相结合，会产生不一样的艺术表现形式，诠释着不同的内涵和审美意味，这种表现形式，体现着中国传统文化的特征。如图所示是一副对民俗艺术符号中国结的运用，赋予了整幅作品不同的内涵，中国传统文化内涵极强，形式感具有中国传统的表现性和寓意性，符号中国人的审美观念，中国传统元素和现代设计形式之间的有机结合，充分的体现出了作品所要表达的主题内容。再如一些吉祥猪悟的形式符号也是属于中国传统民俗符号，在当代一些商业广告中也常常运用一些吉祥的植物来代表着作品不同的内涵与意义，这些元素符号呈现在画面上是具有独特的含义，同样对于这些元素的运用，怎样在作品版面中去编排，采用什么类型的形式这些问题也是能够体现出企业的文化，也会诠释着产品不同的文化内涵，最具代表性的元素符号就是传统绘画中的水墨元素的运用，体现着极强的中国传统意味，形式感也是比较具有感染力的。

二、以情感为主体的广告设计表现形式

民俗艺术符号也是一种情感符号的表现，因而在当代广告设计作品中也常会以情动人的手法来表现主题思想，从而大打动消费者，赋予产品不同的蛇形，图形符号是构成文化形式的重要组成部分，更是构成广告设计作品的主体行使，尤其需要提出的是一些公益广告作品，往往都是以情感的艺术表现手法来呈现主题，它主要是抓住消费者心理对情感的寄托，从而达到宣传的力度，这种独特的创意形式，总是以一种出乎意料的手法来深入内心，体现主题内容。在当代广告设计中也会采用一种寓意联想的表现手法，是为了是整幅设计作品具有别样的内涵，带有一种启发性的意义，从而达到宣传的目的，这种艺术表现手法，是把一种具有寓意的元素符号运用到视觉艺术设计作品中，能够诠释一种独特的内涵。设计来源于生活，而又高于生活。设计师进行设计创作室，应该具有自身的风格，从而体现一种独特性，同时又能够给人们带来一定的想象空间，从而更好地发挥信息的传达与视觉表现的效果。如靳代强是著名的香港设计师，是对中国传统元素运用充分的代表人物，他所创作的设计作品，具有很强的民族特色，同时也具有中国传统文化的风格，他主张把中国传统元素与文化融入到当代设计中，表现出一定的文化内涵与自己本身的独特性，这种具有个性化的表达也总会给人以强烈的视觉感染力。

三、民俗艺术符号的表现形式

在中国当代创意广告设计中，要学会对文字的充分运用，图形和文字是构成广告设计作品不可缺少的元素，在设计作品是，要合理的运用文字，合理的编排文字，使文字作为广告设计作品的切入点，往往会产生更好的视觉效果。文字在广告设计作品中，主要是一种说明性的表现和一种装饰性的表达，因而这会使广告设计作品具有独特的个性和强烈的视觉感染力，从而达到一种特殊广告形式的呈现。文字的合理表达主要有；文字间的组合变化形式，这种表现手法就有很强的表现性和装饰性，文字间的变形的表现形式，具有很强的视觉感染力，这是中国传统文化的呈现，独特的设计形式，具有了自身的艺术个性，文字间的表现，最重要的是在版面的编排形式，通过不同的编排形式来体现不同的主题内容，因而设计师对文字进行巧妙的组合编排，能够更好地传达作品信息。

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。

语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

内容摘要：“波普艺术”试图利用波普艺术语言元素来刺激自己的发展，以求更好地立足于商业、形成自己独特的美学语言风格。由于不同时代的审美倾向不同，广告艺术对波普艺术表现语言的运用又始终是一种尝试和试验的过程，所以说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

关键词：实验室波普艺术波普广告艺术文化

矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。