广告设计论文范文10篇

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

内容摘要：创意是设计的核心。设计师为了使动画广告更有吸引力，就要不断寻找动画广告的新创意来吸引、打动观众，达到良好的宣传效果。

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。

论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐

乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。

纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面:

首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。

其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。

论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。

论文关键词:现代广告设计传统美学

广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。

从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。

一、现代广告形式中的传统美学理念

广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。

第一篇

一、脱俗的构思，学会从传统的观点看待现代设计

《第三次浪潮》这一书中，三次的变化与发展比喻成三次浪潮，每次浪潮都在前进，可以说是传统到现代的一个时空的跨越。托夫勒可以把过去时间里预测到未来的发展，这是一种脱俗的思维，这是一个大胆的思维，他脱俗的构思，让我看到了传统的视觉文化走向了现代的视觉文化。1.传统的视觉要素走向现代设计我们不能把传统的元素看成是一成不变的，世界万物都在不断地变化，一味的只是追寻它传统的“老”，没有把他传统的意义与现代联系起来，那我们的设计元素将会枯竭，甚至在意义上说，变得单调，没有太多文化内涵。设计出的作品也只能给人以古旧之感，而不能满足今天人们的欣赏要求。事实上，现代改革浪潮推动者我们社会的每一个角落，对现代设计影响是多方面的，不仅影响着我们的政治体制的设计，更表现在我们生活的方方面面，我们只有在现代设计中找到与传统文化相同的、恰当的切入点，才能使现代设计具有创新的活力与独特的魅力。如广西壮族自治区壮族文化领域中的“布洛陀”文化，是壮族传统的一种文化习俗，每年的三月三在田阳县举行的一次重大的文化节日，当地的壮民举行烧香拜佛、集会、对山歌等一系列的民间活动，但从今天的视觉来看布罗陀文化的话，活动多样性，流动广泛化了，来参加此活动的不仅仅是当地的壮民了，而更多的是汉民，或是其他民族的人们，包括越南、新疆那边的人来参加，他们来的目的是为经济利益而来的，如在大米的包装上印有“布罗陀大米”“布罗陀老鼠药”等，虽然从视觉表面上看这是一种传统文化的传承，但是其内涵当然值得我们进一步去思考。这些传统视觉文化历经了几千年的传承与发展，形成了它独特的视觉艺术，它丰富的文化内涵，寓意哲理。这些的少数民族文化要在当代社会中得到传承，传播其文化，我们需要有一种像托夫勒一样的思维，需要看到它的未来发展。传统视觉元素当今的广告设计的运用非常广泛，如设计大师靳埭强的作品，大部分采用了传统的中国水墨的洒脱的线条来设计，表现出一种韵律和节奏，作品显示出一种独特的魅力和风格表现。从设计思维来看，不管是当代设计大师靳埭强的设计表现风格，还是商业上的命名来说，都是思维的一种表现，发散思维，发散思维也叫辐射思维，它是从一个目标出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决问题而已，发散性思维能培养思维的灵活性。

二、新奇的方法——学会从事物的内在联系到作品的创作

第三次浪潮中，托夫勒告诉了我们，要学会观察，用心观察身边的事物。他认为一切事物和活动都是可以预测的，即坚持因果论。就像“撞球”，只要用适当的力度，从最佳的角度击球，结果就会如愿以偿。但这里的因果论与第二次浪潮机械的因果论有很大区别。第二次浪潮文明，十分复杂的事物会被简化成一个简单的模型，归纳出一些简单的公式，利用这些可以兴建桥梁、发射无线电波、预测生物变化、预测个人行为。但第三次浪潮时代的因果论需要新的综合方法。事实上，一切事物都是变化的，没有一个事物会维持原状，未来是流动的，不是冻结的。未来由每时每刻都在变化着的事物决定，而且每件事都会牵动全局。所以，事物的未来不能用破碎、僵化的碎片来拼凑，而需要联系综合而形成一个全新的模型。就设计作品而言也是如此，不能单纯的去读我们的大自然，而要研究大自然中每一个元素的的内在关系，设计作品是来呈现出事物之间的关系的。如中国铁路的标志很好地表明了火车和铁轨的组合关系，并且代表着铁轨的“工”字和代表火车的“人”字，表明了中国铁路属于工人阶级的行业属性和“人定胜天”的自豪感，这些设计理念都说明作品与生活中的元素是相互联系的。从设计思维上看，不能单纯得去看自然和生活中的物象，而是需要分析事物的内在的结构，需要整体和局部联系起来才能在脑海中形成新的视觉形象，不至于创造出来的作品简单化，或者说是再现、复制自然和生活中的物象。

三、超前的想象——学会大胆的想象，才有设计的创新思维

一、中国相对滞后的广告设计教育

在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。

1.大学前对学生美术修养培养的忽视

现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。

2.大学教育中对广告历史的忽视

很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。

［论文关键字］视觉表现网络广告

［论文摘要］从1994年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。

1、网络广告的定义

我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。”

2、基于视觉表现的网络广告设计

目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。

摘要：对广告设计教育现状进行了简要分析，阐述了人文精神的含义，论证了广告设计教育需要人文精神以及广告设计教育重视人文精神的意义。

关键词：广告设计；广告设计教育；人文精神

随着社会主义市场经济的发展，对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入了活力，但在日益强调科学技术的当今社会，像设计这种独具人文色彩的学科被大批量模式化的发展，使得设计教育远远背离了“包豪斯”的初衷。作为为社会培养输出人才的高校，广告设计教育开展的如何呢?本文试图从广告设计教育的一些现状出发，分析其中存在的问题，提出广告设计教育更需要提倡人文精神。

广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用，但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

(1)从社会层面上看，社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化，知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。

(2)从学校层面上看，各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀，必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会，一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。

【摘要】文章介绍了有关招贴设计的一些基础内容，并对招贴设计比赛“基尔周”的历届作品进行分析，对招贴设计中中国招贴设计的进程提出了一些见解。

【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。

1.现代公益广告创作方法

首先，在公益广告的创作过程中应当注重其时效性，也就是说要时刻和社会相联系，同时要具有敏锐独到的视角，找到一个好的主题；其次，要确定立意和情感趋向，同样的主题立意角度不同呈现出来的效果也大相径庭，比如同样是强调节约水资源，如果平铺直叙的呼吁节约水资源就显得索然无味，可以选择通过呈现大片干涸的土地形成对比，引导观看者得出要节约水资源的结论；最后，要采取多种多样的创作方法，比如引导式、提问式、渐进式、反问式等。

2.现代公益广告的基本规律和特点

2.1具有商业价值。其实公益广告发展到现在这个阶段，已经没有很明显的公益和商业之分，很多时候二者都是相互融合的。以腾讯12年的一则广告《感恩QQ14年相伴感受爱在身边》为例，它是商业广告还是公益广告，其实已经很难界定。一方面它有宣传腾讯品牌的商业功能，但他最大部分的篇幅，却在宣传公益内容。自己生活的城市、某个一直使用的软件，或是一个一直关注的电视节目。这些，都可以成为广告的立足点，兼具社会和商业双重价值。这就是公益广告的“商业价值”所在，在宣传公益信息的同时，塑造了企业的良好形象和品牌认同感。借助公益广告，企业可以在更广、更深的层次上塑造企业形象，创造和与公众沟通的新平台，从而创造商业价值。2.2具有劝告价值。从最基本的层面说，公益广告具有基本的“劝告功能”，这种对具体行为倡导和劝阻，是直接有效的。好的公益广告带给人类的是一种生存的态度与生活的态度，并不是靠公益广告来直接纠正错误行为，它带来的是整个社会的风气转变，在无形中让我们明白对错，纠正三观，再从而使错误行为得到纠正，这是一个文化的潜移默化的功能。当大家都觉得吃鱼翅不好时，鱼翅交易才会减少，当然，这种潜移默化是需要一定时间的，但疗效却是很好的。总之，好的公益广告是带给我们一种感情，来提醒我们需要关注这个社会，关注其实平凡但不可或缺的爱。2.3具有救助价值。对于社会上的公益组织而言，各个媒体、企业赞助的公益广告机会，是自身进行“募金、募物、募人”工作的良好选择，比如国际组织PLAN的公益广告图片，其主要援助对象是儿童，以此为广告主体，吸引潜在的募捐人群，并对组织自身进行宣传。这个广告来自日本国际协力机构，每年都会招志愿者去发展中国家进行长期援助。如上所述，公益广告的投放，可以给各个公益组织提供直接的助益，吸引更多的社会关注。并且，可以借此推动NGO的发展，以及帮助后续社会问题得到妥善解决。2.4具有审美价值。公益广告虽然是具有公益性的，但它本身依旧是一种广告。作为广告，就必然承担自身的艺术使命，有一定的审美价值存在。做简单来说，同样是说戒烟一件事，通过不同的方式，有不同的表现方法。这里，审美价值的重要性就显示出来，设计、构思越精巧的作品，会得到更好的传播效果。而我国目前的部分公益广告，尚未注意到审美价值的重要性。一个公益广告作品，即便公益性再纯粹，如果不具备广告作品基本的审美价值，那也是一个失败的作品。2.5具有疏导价值。很多情况下，公益广告并不是一定要准确规定受众去做一件什么事情，或者不去做什么事情，而只是作为一种单纯的道德疏导工具出现，进行一种大方向的宏观劝导。例如扶助老人的公益广告，他并未倡导具体的做法，只是简单说“老人需要帮助”的主题，对受众进行道德疏导。与之类似的，还有一些科普类的公益广告，同样承担着道德疏导的重要作用。例如，姚明和约翰逊“不要害怕和歧视，关怀艾滋病患者”的视频，这是姚明和魔术师约翰逊一同拍摄的艾滋病主题短片，这也是一种公益广告，目的在于普及某种观念，消除社会误解。

3.小学美术教学对现代公益广告设计制作的影响

小学美术教学作为学生接触美术和美学的第一堂课，起到了至关重要的作用，要想在现代公益广告设计制作的过程中提高审美情趣和设计创新意识，就需要从小学美术课堂开始培养，建议从以下三点着手。3.1提升教师素质。教师队伍作为教育教学活动中的引导者，对于学生良好学习习惯的养成起着至关重要的作用。这不仅要求教师队伍的整体专业技能要高，即较高的专业文化知识水平，而且要求教师能够掌握国际上最新最先进的教育方法，熟练掌握教育学和教育心理学。要加强对于学生审美观念和价值观的塑造，帮助学生跳出固有的审美框架，不要求他们和社会上主流的审美观一致，而是追求自己心中的“美学”，建立起独特的情操标准，提升综合素质。3.2创新课程方式。信息技术作为教学环境中的一部分，它能极大地改善师生间信息传播与互动的形式，因而必然伴随着教学目标、教学形式等方方面面的改变。例如，最典型的信息技术工具的应用之一，翻转课堂。总而言之，信息化教学中，教师利用电子网络计算机技术解决了一些传统教学难以解决或者高成本解决的问题，从而给美术教学对于国内公益广告的促进作用留下了更多的机会和可能性。3.3结合运动员身份。我校作为一所广州市市属体育运动学校，除了培养专业的体育生，也要注重学生的审美培养，在实际的美术教学中要始终坚持学生本位制，充分利用有限的课堂时间教授美术知识。同时，可以在课后布置一些简单的运动品广告设计的作业，增加学生的实操能力，为我国蓬勃发展的公益广告设计行业培养出一批批优秀的人才。