广告设计范文10篇

一、广告设计要符合我国传统的风土民情

任何艺术形式都来源于人们的生活，都是对现实生活的反映，广告设计艺术也不例外。我们生活在一个不断发展、进步的时代，新的传播媒介和新的科学技术不断地涌现，广告设计也披上了高科技的外衣，并呈现出前所未有的“光鲜亮丽”。大量炫彩的广告信息昼夜不停地冲击着广大消费者的视听感官，让人们在千篇一律的广告中产生了审美疲劳。这就要求现代广告艺术的创作，必须接近生活，结合国情，深入到人们的内心深处，设计出符合我国消费者文化背景与心理需要的广告作品。只有将广告与现实生活紧密联系起来，从人们的情感认同出发，所呈现出的艺术效果才具有生命力，才能让人们过目不忘。广告艺术只有满含人生的悲苦欢乐和世俗生活的情感的审美特性，才是对社会现实有价值的反映，才能符合人们的审美趣味。只有那些来源于生活符合消费者审美需求和要求的广告创意，才是好的创意、成功的创意。当前我们可以看到很多电视广告视觉冲击力极强、色彩鲜明、表现手法怪诞，这正是背离我国传统意识而一味模仿西方广告创意的失败之处。与传统东方文化不同，西方意识形态善于突出个性，善于表现矛盾、冲突，所以在广告创意和表现上多运用夸张、幽默等手法，甚至采取恐惧诉求去反映社会生活。而如果将这些理念直接照搬到国内广告设计中，就成了令人无法理解的“四不像”，让人们看完广告一头雾水，对广告所要表达的意思模棱两可，从而达不到广告设计的初衷。

要想让消费者通过广告对商品表现出认可，就广告设计者或广告商就要必须从所面对的消费群体的审美观出发，面向本土文化，让消费者从广告中产生一种文化情感的归宿感。中国人历来重视人与人之间的关系和情感联系。传统文化中强调的和谐、安宁、尊老爱幼、讲伦理、讲仁爱等都可以通过人情味来体现。将广告设计得充满人情味，使之沐浴在人性的光辉之下，可以拉近企业与消费者之间的距离，能淡化商业气息，容易提升消费者对商品的信任度和安全感，从而打消消费者的戒备心理。以五粮液黄金酒的广告为例，“送长辈，黄金酒”的经典广告词既符合我国传统的孝敬老人的优良传统，又符合了我国人民喜爱饮酒的传统的“酒文化”，很轻易地就获得了我国消费者的认可，取得了良好的反馈效果，赢得了消费者对该商品的好感，刺激了消费者对该商品的购买欲望。又如，中华民族一向钟情于传统文化中喜庆热烈、欢乐祥和的气氛，这一点在广告中表现得淋漓尽致，且从颜色上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，在中国的习俗中但凡是喜事都以红色来铺垫。以“百事可乐”春节期间在中国的广告为例，人们身穿大红唐装，手提大红灯笼，以传统文化中的春联为背景，再配上“百事非常可乐”的广告语，抓住了中国人追求圆满、吉祥喜庆的心理特点，与受众在文化心理上得到沟通并产生情感共鸣。可见广告艺术的创作，要来源于生活，要符合人们所属的文化背景，只有这样才能获得消费者的认可和喜爱。

二、广告设计艺术要体现以人为本

以人为本是我国传统文化观念中一种重要的理念思想。我国传统的审美观之所以能够流传千年、生生不息，这与它包含着浓厚的人文主义关怀有着密切的联系。以人为本的理念在我国许多艺术形式中都有所体现，成为了人们进行艺术创作的指导思想，广告设计艺术也不例外，其也要体现出人文关怀。这就要求广告商和广告设计者在进行广告创作时要做到以消费者为本，想群众之所想，急群众之所急，解群众之所需，从消费者的实际心理需要出发，站在消费者的角度思考问题。也就是说广告创作要以体现消费者需求为目的，挖掘出产品的特点与群众实际需要的契合点，并以此为灵感进行创意设计。随着市场经济的日渐成熟，广告市场悄然地从原来的卖方市场转变为了买方市场，消费者日渐成为广告市场的统治者，一切广告的创作都是为广大的消费者服务的，都要获得消费者的认可。而广告创作的最终目的也就是向消费者推荐、介绍某些商品，以形成市场购买力，促使潜在的消费者成为该商品事实上的消费群体。因此，广告创作首先就是要最大限度地吸引消费者的“眼球”，让消费者通过广告宣传对商品产生好感，这是广告策划的最终目的。由此看来，广告创作不能只是一味地追求视觉刺激，体现所谓的标新立异，而是要符合消费者的审美口味，符合消费者的认知意识，创作出具有中国特色和民族亲切感的广告。例如曾经风靡一时的好迪洗发水的广告——“好迪真好，大家好，才是真的好”。好迪公司通过这句耳熟能详的广告词，把好迪洗发水推广到千家万户。这段广告将音乐同舞蹈相结合，时尚而又富有动感，广告词饱含人文关怀，真正做到了以消费者为中心，激起了消费者的共鸣，成为了消费者耳熟能详的广告语。又如丽珠得乐的广告，广告设计师将目光投向了普通男性群体，针对他们由于社会压力、生活压力的增大而引发的健康隐患，尤其是胃病患者越来越多的情况，提出了“其实，男人更需要关怀”的温情广告主题，以写实的手法再现了普通男人辛劳的工作场景，令人动情又动容，广告体现了一种对普通人最基本的问候与关怀。

三、广告艺术设计要体现“天人合一”

摘要：随着社会的发展，信息以多种形式出现在人们的生活中，并且传播速度越来越快。广告是信息传播的主要形式之一，随着社会经济的不断发展，广告在一定程度上促进了商业的发展。因此，广告设计越来越受到重视，并且广告中的文化元素越来越丰富，造型也多种多样，充斥着人们的视觉。广告的设计囊括了方方面面，无论是自然环境还是文化传播，以及商业推广，都在一定程度上体现了广告的服务性。文章就广告设计方面的因素进行分析。

关键词：广告分析；造型因素；探讨

在广告设计发展过程中，传统艺术对广告设计产生了潜移默化的影响，因此，广告设计中出现了许多中国元素，这不仅丰富了广告的设计内容，还推动了广告业的进一步发展。随着广告业的发展，越来越多的元素被运用在广告设计中，不仅让广告设计随着时代的变化而变化，与社会的发展同步，具有时代性，还使广告设计内容被赋予了现代元素新的美感，也让现代广告设计更加贴近人们的生活并备受关注。

一、广告设计的造型因素特征

1.广告设计造型因素的时代性

随着经济的快速发展，越来越多的现代元素被运用在广告设计中，与之前的广告设计相比，现代广告设计的内容具有时代性。就中国的年画形式的广告而言，在以前的年画中，有“喜庆有余”、门神、八仙、福禄寿喜等不同类型的宣传年画，还有故事年画；在新中国成立后，年画中出现了表现少数民族同胞的人物画，也有表现人民解放军与群众之间鱼水情的年画；在社会经济迅速发展的今天，又出现了关于“中国梦”的年画形式的广告，各种各样的表现“中国梦”的年画、壁画形式的公益广告出现在城市和农村中，为人们的生活增添了新的气息。从年画内容的变化可以看出，广告设计的造型因素会随着社会的变化而变化，具有一定的时代性。

【摘要】随着我国信息技术与数字化媒体的快速发展，各种信息元素开始融入到广告设计中，其中广告设计的抽象元素恰好符合动漫形象的表现手法，因此，动漫广告的设计在市场上有了更大的发展空间，动漫广告的设计使各种广告内容都可以更加生动形象、趣味鲜明地表现出来，动漫广告设计与传统的真人广告模式相比有着更加丰富、便捷的设计优势，越来越受到人们的喜欢。本文就以动漫广告设计中的创意元素进行研究，通过动漫广告设计中的分类与特征阐述，对动漫广告的设计创意进行有效总结，从而促进动漫广告的设计发展。

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

在全球经济一体化的时代，无论国内还是国外的企业，都把广告看做是提升企业产品竞争力的一种手段。现代传统广告设计越来越注重广告与受众的情感共鸣，以促进广告信息的有效传递。但是传统的广告媒体只提供被动接受信息的模式，把受众置于“旁观者”的层面，因此传统广告不能使受众积极主动地接受广告信息。而交互广告以设计作品作为起点，引导受众主动参与，解读新的信息内容，使受众接受信息由被动变为主动，从而完成了信息完整有效的传递。

一、初探交互

交互(Interaction)是指参与对象之间的信息交流，以实现某一特定目标。人是交互过程中主要的参与对象之一，其他参与对象可以是“有形”或“无形”的物品及环境。如果我们把交互中除了人之外的参与对象当成系统的话，那么交互实质上是指人与特定系统之间的双向信息交流。多媒体交互艺术可以让个人参与进来并按照自己的意志去了解信息，是用户在某种程度上的参与。在现代生活和工作中，人们与产品的交互行为无处不在。如，使用手机、利用电子商务平台、收看电视节目以及使用微博等，均是在交互过程中完成的。

二、广告与媒体的关系

在现代社会中，广告充斥着人们的日常生活，成为社会生活中不可缺少的部分，对人们的生活和商业组织、大众传媒等产生了广泛而又深刻的影响。广告的设计随着时代的进步而变化和发展，由早期的报刊广告、广播广告、电视广告向新兴媒体互动广告转换，互动广告通过因特网、无线电波等传送文字、声音和图像，它的最大特性就是交互性。

三、交互广告的优越性

广为人知的中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，不得不佩服设计大师靳埭强的创意构思。大师巧妙地将中国传统文化运用到标志作品中，这样的创意让中国设计有了更多的话语权，由此可见，平面广告设计中创意的重要性。

一、平面广告设计是一项综合艺术，所以其创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是平面广告设计中最耀眼的亮点。我国传统设计领域一直是把“创意”作为启发学生设计才能的一种表现，一直认为“创意”就是构思立意，是设计者的一种顺应逻辑思维发展的产物。笔者通过多年的教学经验总结了创意在平面广告设计中的几点表现，可以由此看出广告设计中创意的必要性和重要性：

1.创意的图形可以有效地表达出设计者的内心世界，和广告所要表达的内涵，使消费者有了消费的冲动和消费的欲望，让观者能够对广告表达出的内在文化产生共鸣。例如亚洲著名日籍设计大师龟仓雄策利用图形来成功地展示出他独特的创意理念，日本民族文化最具有代表性的就是家徽，龟仓雄策将家徽图案大量地运用在海报设计作品中，这种创意的图形设计是独一无二的，也展现出大师特有的创意风格，因为家徽最能代表日本民族文化，简明简洁性非常强，能够充分反映展示出日本民族文化的精髓。美国著名的插画大师唐•西格米勒曾说过：“创意和我的艺术生命一样重要，没有创意我的作品就没有艺术生命力。”所以说创意是平面广告能否成功必不可少和最重要的因素。

2.图形与文字通过创意的设计能巧妙地统一在一起，如何将文字图形化也是设计师们在创意时所考虑到的设计因素之一。我国古老的民族文化遗产之一甲骨文就是最早将文字图形化的例证，今人观摩时也依然能感受到文字符合图形审美的基本要求。字体的设计演变离不开我国民族文化，民族文化的博大精深是我们设计师创意的根源；文字的设计取源于我国几千年汉字的根源，然后设计师将现代的设计元素融合到文字设计当中来，更适合当下消费者的消费观念和文化认同感，从而能让文字创意更加富有现代感。文字图形的创意思维也是依据图形创意的思维演变过来的，我国古老的象形字就是一种文字图形化，慢慢地演变成汉字；也就是说，文字是依据图形演变而来的，我们现在创意的文字图形已经比原始的图形文字更具有文化底蕴和时尚多元化，更具有艺术价值和商业价值。在创意时就考虑将图形符号和文字相融合构建新的含意，把文字进行图形化处理，利用文字的含意来作为我们创意的根源，设计创意时以形传意，让文字意象化成为我们创意的思源。

二、当今的平面广告设计越来越多元化，设计师有好的创意，确实能让广告作品充满艺术魅力和彰显出内在的含义；设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地加入个性元素和文化元素，通过创意设计来阐释平面广告设计作品的内涵；设计师们利用图形语言、文字语言等的优势表达平面设计作品的意念，很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对民族文化的重视和创意的理念。现在有许多年轻的设计师习惯于走捷径，听说哪位设计师设计作品非常成功，就一味地去模仿、抄袭，将人家创意的作品稍做修改，根本不去认真地体验生活、感受生活，这样没有自我创意一味模仿出的设计作品其结果是不伦不类的，只能模仿大师们的形却不能领悟其创意作品时的神，其设计出的作品没有艺术生命力，经不起市场的检验。成功的设计师具有丰富的想象力，创意的催化剂就是具有丰富的想象力，想象力可以将生活的感悟、专业的技法、个人审美的理解等和创意产生如同化学反应元素相融合又分解；想象力越丰富，创意的思维就会无限宽广。一个成功的家喻户晓的广告主要取决于设计师的绝好绝佳的创意，绝佳的创意能抓住观者的眼球，能够让消费者接受和引起共鸣，从而能造成消费者消费的欲望和消费的冲动。创意是无界限的，可以任由设计师掌握的文化知识、社会阅历来天马行空地展开想象；图形是平面设计的语言，也是设计师们创意思维最擅长运用的元素之一，能够在设计师们的独特的创意中最能体现出社会、生活等各个角落的现象，并能迅速地广而告之。有着成功的经典的创意广告是能够在人们间架起沟通的桥梁的，让人们通过我们的设计作品来改变他们不好的行为和习惯，并且能够让艺术作品以美的艺术形象来满足人们对生活的需要。这就是创意在平面广告中的无穷魅力，平面广告中创意的设计是引起观者心理感受的源泉，广告中创意的设计成功与否直接关系到观者对广告接受度和认可度。

三、所有的艺术家在创作时都离不开创作的灵感，这就是创意的动力之一。灵感和动力是创意产生不可或缺的因素，创意是人类活动中的一种特有的表现，表现出人类的审美意识和对美认知感悟，是艺术家们的一种精神思维活动，来源于各个民族文化和生活感悟。设计作品具有个性的、民族性的就能走向世界并被接受和认可，这是创意最重要的元素“。民族的才是世界的”，设计师们在设计创意中往往会把自己对人生的感悟、生活感情的理解融入到艺术作品中，所以说我们设计师的创意本源是来源于生活、来源于民族文化，这些创作元素能给我们带来直接的创意灵感和创意的源泉。创意已经是现在广告业竞争中最重要的决定因素，优秀的创意广告能使商品迅速走俏于市场，许多著名的设计师设计出的艺术作品总是能让人眼前一亮，不由得让我们年轻设计师无比地佩服并扪心自问：我为什么就想不到这个创意呢？其实是这些设计大师通过长期地研究各个民族文化以及他们深知创意的技巧和运用的方法，好的创意以使广告变成经典，这就更需要有灵活的思维，善于把握捕捉到生活中点滴的艺术灵感，创意是一门艺术手法，可以运用图形、色彩、文字、设计软件等可以利用的设计手段来表达出设计师独有的艺术表现力和对广告内涵的诠释。

摘要：良好的创意是广告设计的灵魂和核心。一则广告设计如果没有创意，就会被信息的海洋淹没，最终的结果是不能进行视觉传达。优秀的广告设计师不但要善于观察生活，还要读万卷书和行万里路，善于运用发散性思维和逆向思维，同时应该遵循广告设计的独创性、沟通性和审美性原则。

关键词：探究;广告设计;创意

一、广告创意的来源

1.创意的概念和本质

在当今经济发展的大潮中，创意在人们的生活中无处不在，广告设计作品中到处可以找到创意的影子。创意就是创造新意，就是为了达到广而告之的目的而创造的主意，是寻求新颖别致、奇思妙想的某种独特的构思、意念。“创”就是独创、创造，“意”即意境、意念、含义。简单地说，创意就是对某一主题表现的奇特想法。创意的本质就是创新、改变和颠覆。门德来教授在阐述创意的本质时说：“创意要善于以所要表达的意思来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们连接的因素，即相似性（相似的关系及相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。”创意的基础是广告设计者具有善于观察的眼睛，因为观察是分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前奏。

2.创意的来源

广告的目的就是为了吸引消费者，极力地推销想要介绍的商品，使消费者产生强烈的购买欲望。这样的广告作品才能说是合格的广告。对于商品来说，商品针对哪一类消费者是商品生产者首先要考虑的问题，那么对于商品被生产出来之后的广告设计而言，它的针对性也是非常重要的。设计者更要清楚的知道，到底想要吸引什么样的消费者，吸引哪个层次的消费者？是公司白领呢？还是商界精英呢？是学生群体呢？还是普通工薪阶层呢？在很多时候广告设计者并没有清晰的概念，拿到广告委托之后，就会搬出以前的一些广告设计的固定程式来套用。由于我国的设计行业水平参差不齐，有些设计师是经过几年专业训练的科班出身，有的设计师并没有经过严格的训练，可能只是看到这一行业的就业形势好一些，或者说容易就业，就直接从事了广告行业，这也就造成了很多负面的问题。比如说某些广告公司的广告内容雷同，广告画面的形式和色彩都是千篇一律，似曾相识。他们很多时候是小广告公司模仿国内知名大广告公司的作品，而有些国内大广告公司则模仿国外发表的一些优秀广告作品。导致有些国内的广告作品丧失了非常可贵的原创性。

所谓广告的针对性就是指广告的特定消费群体。这是非常值得我们去关注的一个内容。有些广告人并不知道如何进行广告创作，应该从哪些点进入到广告创作的过程中，那么原创性广告作品自然不会被创作出来。如果认真分析各个消费群体，把握他们的喜好，有针对性的进行设计的话，那么广告雏形就会被很快的设计出来。针对这样一些问题，我首先提出广告设计的针对性来讨论一下，因为广告设计的针对性问题，也是怎样去创作广告作品的一个非常重要的切入点。如果广告不适合特定的消费者，或者这些消费者不接受这样的广告形式，那么这个广告也是无效的作品。所以在设计广告作品之前，应该非常清晰的了解到该产品是针对于哪些特定消费群体的。有些广告设计者认为这是非常简单的问题，但是我想问的是，这些特定消费者他们之间的区别在哪里？比如从年龄段上大跨度划分的话，有“儿童商品、青少年商品、青年人商品、中年人商品、老年人商品”，在设计这些商品广告的时候，应该考虑到的哪些问题？首先，对于儿童商品广告来说，颜色一定要鲜艳，因为小孩的注意力很容易被吸引，当然也很容易被转移，所以鲜艳跳跃的颜色才能更好的吸引他们。在广告图形的使用上，需要一些具象并且相对卡通一些的造型出现，这样比较符合他们的心理认知度。在广告文字的使用上也应该使用颜色鲜艳，文字粗大，字形卡通的文字形式，这样才能整体的吸引他们。其次，对于青少年消费者来说，针对他们的商品广告应该是时下最流行的元素组合，比如时下最流行什么色彩，最流行什么画面效果，最流行什么物品等等。并且广告画面也应以刺激，叛逆，新颖为主，这样才能更多的吸引他们的注意。所谓青年人也就是世界卫生组织提出的新的划分方法：18—44岁之间，这样一个年龄段的人。那么这样年龄段的人基本是处于事业的上升期，他们的市场购买力是不容小视的，针对他们的广告作品就要既新颖，又稳重，并且要具有时尚感。所以设计者就要搜集最新的信息资料，比如说在广告的这个阶段中，到底流行什么样的图形感觉，流行什么样的色彩搭配，流行什么样的文字变化等等的问题。只有你了解了这些之后，你才能设计出青年人喜欢的广告作品出来。

如果是针对中年人的商品广告的话，那么这个广告最好是非常的真实，因为在45岁到59岁之间的中年人，他们已经有了很深的生活阅历，很少去追求一种流行的趋势，现实的生活已经使他们少了很多浪漫的情节，所以为他们而做的广告不一定要花俏，但是一定要真实。广告的图形不一定要有多炫，但是一定要清晰。色彩不一定要多么丰富，但是一定要稳重大气。文字不一定要多么华丽，但是一定要朴实。也许这样的广告作品更容易让他们接受。对于老年人来说，广告本身的形式已经不怎么重要了，他们更注重广告中商品本身的作用。由于他们的时间比较充裕，他们可以更好的了解商品本身的使用价值。或者经过体验者的口口相传，把商品更好的推广出去。所以这个时候的广告可以把使用商品后的结果直观的告诉他们，更容易取得他们的信任。下面通过对资生堂化妆品广告的分析，我们可以清晰的看到，该品牌对广告针对性的研究更加令人惊叹。资生堂是全球十大化妆品品牌之一。该品牌拥有十分丰富的产品线，它的下属品牌从单价几千元到单价几十元的产品均有，不同价位有不同的广告设计，企业层次分明的具有针对性研究，也带给企业良好的发展空间，使其不断壮大，成为世界知名的化妆品公司。比如他的顶级品牌珂丽柏蒂，被称为开启美丽肌肤的钥匙。这是资生堂化妆品的一线品牌，一瓶要好几千元才能买到，它所针对的消费者都是相对高端的贵妇级别的消费者。所以珂丽柏蒂选用的广告整体颜色都比较深，有一种深沉的厚重感，让人感受到了时间累积后所产生的能量爆发，好像能够给皮肤带来重生的希望。资生堂出的心机彩妆是它的二线品牌，主要针对于18岁到25岁，对美丽有自主性的女孩。所以这个品牌的广告在用色上，以自然和谐的色彩为主体，透出大自然的美丽清新。诠释出现代成熟女性对于人生和妆扮都积极掌握、创造的自信意识。资生堂的另一个二线品牌是悦薇，悦薇系列适合年龄在30岁以上，为皮肤开始老化的消费群体而使用的。主要对抗皮肤老化，帮助恢复肌肤弹力。所以它的广告代言人基本上都是年龄在30—40岁左右的女性。广告作品的颜色也是以浅色和金色为主。资生堂的三线品牌姬芮，它针对于细胞中锁住水分的透明质酸减少而导致的干燥问题。阻止岁月对肌肤的伤害，保持肌肤的年轻。这是适合年轻女性的化妆品，相对价位也比较低。它的广告画面活泼，清新自然，颜色亮丽。也是年轻人比较喜欢的广告形式。虽然都是同一品牌旗下的不同的商品，但是广告的具体针对性非常强，所以拥有不同的代言人，设计出的广告作品给人带来的视觉感受也是不同的。对于广告设计来说，广告的针对性是做好一个广告所必须明确的，只有了解具体消费人群的喜好，才能更好的发挥广告的作用。

有些广告客户希望自己生产的商品能够面面俱到，能够满足每一个消费者，不愿意把自己的商品受制于特定的消费人群。但是这样的想法反而会使品牌的推广受阻，削弱该品牌的优势。在现今的商业活动中，如果是同一品牌，同一产品，在不同时期下的广告设计形式都会有所不同，所以广告设计的针对性是不能被忽视的，我们更应该去找准定位，更好的来表现广告作品。

摘要：本文开篇阐述了平面广告设计的内涵及我国平面广告现存的缺陷，接着从符号化、形象化、民族化、品牌化、意境化的角度分析了加强我国平面广告设计创意和设计的有效途径。

关键词：平面广告设计、多元化、新时期

近年来,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念不断多元化，现代广告活动也日趋活跃，现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展且日趋完善。随着经济的发展，社会从实体化不断走向媒介化，媒介导致文化的形象化，最后阶段物化为广告。从该意义来说，广告便是从文化现实出发，把商业对象的信息进行传播的媒介。受到传媒技术的限制，在我国，平面广告是广告的主要形式。随着西方先进的设计理念的导入，当代的平面设计更具有一种整合性和互动性。

一、平面广告设计的内涵

随着大众传媒的兴盛发展和全球化,平面设计在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。所谓平面广告设计，就是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动，并以此来区别其他门类的设计。现代平面广告设计从内容上可分为两类，商业性广告和工艺性广告，最基本、最重要的功能是传播信息。

美国广告学家塞提尼瓦曾指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力，但它所面对的是世俗大众。

一、广告及广告设计的本质

马克吐温普说过："正确的广告常常可以使微不足道变成举足轻重"。在当代社会里，甚至人们要吃什么、喝舒适以、穿什么等等都受到广告的摆布。广告已经构成了大众文化不可分割的一部分，已经渗透到人们日常生活的每一个角落，广告无处不在。从三个层面看广告的本质。一是传播层面，将广告作为一门传播科学和艺术，着重探讨广告作品的艺术价值、表现形式和传播手段，研究广告主、广告经营者和者、受众通过广告媒体建立特定关系；二是经济层面，将广告作为一种经济现象，着重研究以广告活动为纽带、营销策划为轴心、市场经济为舞台、塑造品牌形象为目标的现代广告运行模式；三是文化层面，将广告作为一种文化现象，着重研究以广告作品、广告活动、广告要素中折射出的美学价值与文化理念，聚焦于文化和广告的辩证关系。从行业角度看，广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。从艺术角度看，现代广告设计属于视觉造型艺术的范畴，是一种大众文化艺术，是视觉传达艺术的一个组成部分，是为实现广告目的而作出的一种行为和方式，通过广告媒介和辅助手段，主要是用视觉语言的形式诉求来实现广告的目标。广告设计的本质是创造和发明，是一种商业创意，它带有辅导的性质。基于广告设计自身的规律，具有的基本特征是具有某种功能性，商业性、文化性、科技性与艺术性一体化，突出现代人之追求。

二、文化元素对广告设计的影响

1、文化元素是广告设计的重要特征作为文化学研究对象的"文化"，实际上包括了知识、信仰、风俗、语言、科技、物质文明等十分广泛的领域，所有的这一切，都与广告的产生、发展、广告的制作，传播及其功效有着密不可分的联系，而且，在这种宽泛的文化定义下，广告设计自然也就成了一种表现文化现象现实活动。现代广告是一定社会文化的产物，广告设计师和消费者都是具有一定社会审美意识的群体，由于传播范围的不同，广告的受众群体在各个方面也会有差异性。需要广告设计者注意了解不同国家不同民族区域范围内消费者的宗教、文化、生活习俗和对色彩，图案数字，动物和植物的喜好等，疏忽一个都会对广告效果产生相当的影响。广告还体现了企业厂商及广告设计者对生活的理解和价值取向。在宣传产品或社会服务的同时，也在自觉不自觉地输出着某种文化意识，改变人们的消费观念，引导着人们的行为与生活方式，在推进社会物质发展的同时，也提高和唤醒了人们精神文化的不断提高和审美判断意识。创新是广告的生命动力，推动着广告设计的社会市场进程，推动了现代文化的发展。因此，文化的推广是广告设计的重要特征。

2、文化元素对广告设计的影响广告是生活的一部分，汲取一切周遭事物为题材发挥创意，无处不在才能赢得消费者的认同。本身就是一种传递品牌或社会事业的信息形式。因此，流行文化只能通过广告才能施展开来。通过依靠消费者对某个产品品牌的名牌效应，激发其购买欲望，调动社会服务为社会事业行动起来。地域文化也是广告设计的创意制作的一种文化艺术。同是一个产品，在不同的媒体，不同的地区，都有不同的创意，创意是永远发掘不尽的，包括反向思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。在广告制作的初期，设计师就要考虑其本身是否能够符合某些区域的特定的文化，从而来判定该广告是否成功。现代广告设计是个知识密集，技术密集人才密集的高新技术产业，消费者需求的多样化多层次化，全球市场的广阔行，它便体现出民族文化的规定性。它是根据一种社会文化现象，不同民族文化，其广告文化表现出差异性。因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。广告向人们展示着一种超前的文化形象。不是纯粹的艺术创作，而是采用文化艺术手段，通过这种视觉媒介向消费者传递最新最直接最易认知的视觉信息。使消费者更易理解和接受，从而形成信任链，产生固定的企业消费群体。随着社会的发展，人们对生活的要求越来越高，为了更好的迎合消费者心理"雀巢"咖啡的广告宣传无疑在传达信息方面还是在迎合消费者心理上都是较为成功的，喝茶是从古至今中国人的传统，但"雀巢"咖啡却闯进中国消费群体的购买市场中，一举成功，原因之一就在于言简意赅好记好理解大众能够迅速牢记的广告语"味道好极了"以及它的广告形象画面：喝"雀巢"咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这与越来越追求高品位追求精神生活的中国各阶层消费群体来说都是一种视觉上的勾引和冲击，让消费者很想尝试一下这种口味，从此大部分中国的大部分消费群体已经离不开咖啡的存在，这就是广告的带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用"图底关系"，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。

3、实例分析水井坊酒包装以浓郁传统的东方文化内涵和简约洗练的现代设计手段，是酒业拥有包装专利最多的产品包装之一。一个成功的广告不仅传递着产品信息和服务咨询，还不断提高并唤醒消费者对新产品的兴趣和判断，丰富人们的精神享受和文化视野，酒文化源远流长，具有浓郁深厚的中国民族文化在其中，采用内烧花工艺白酒酒瓶，将单纯的白酒产品进行了艺术化升华。并且其内置六面井台在突出水井坊本身文物价值外，也寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。此举获得了国际大奖"莫比乌斯"包装广告奖。更将水井坊的广告宣传效果达到了一个顶峰。水井坊广告包含了中国五行相生的文化元素，金，酒瓶使用金属瓶盖以及铜制铜钉；木，酒瓶下垫以木质基座，可作烟缸使用；水，火，酒乃"水之形，火之性"；土，中国的白酒具有特定的历史文化，不同于现代社会发明的各种现代技术的蒸馏酒，不同之处就在于窖泥中微生物的神奇作用，窖泥是特殊土壤培养后的产物，白酒缺此不可。包装设计体现了金木水火土五行的有机结合，民族传统文化元素的巧妙设计。把具有水井坊的锦官城六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在井台六面，纯属手工艺术制作，浓郁的地方民族文化特色寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。

如今，广告摄影因其自身的真实、准确再现画面的特征和独特的艺术表现魅力，已经成功被运用于大大小小各种广告媒介，成为广告宣传中必不可缺少的重要手段。广告摄影为广告设计训练了学生的创意思维和审美思维，又为广告制作提供了大量真实准确的图片素材。广告摄影教学不仅仅局限于要教会学生怎么拍照片这么简单，更重要的是在如何组织、创作画面中培养学生的发现力和审美思维、创新思维，这就给广告摄影教学提出了相当高的要求。

一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题

在广告设计与制作专业开设广告摄影课程，一方面要普及摄影的基础知识，比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备，熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法，掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影：哩论知识和技巧；另一方面要以广告摄影为工具，训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。在教学实践中，笔者发现高职院校，。乙告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。

(一)高职生专业素质不强

高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证，在教学中，教师教一学生学一，学生创新意识较差，主要体现在主题作业的题材单一、内容单调，模仿痕迹中，缺少特点、亮点。

(二)教学内容偏重技术性