构图艺术范文10篇

工笔花鸟的构图是指作者通过对客观对象的感受，通过主观的构思，处理画面各个物体的相互关系的一种手法。构图在传统绘画中又叫“置陈布势”、“经营位置”、布局等。晋代顾恺之在画论中称其为“置陈布势”，在南齐谢赫《古画品录》六法中又被称之为“经营位置”。早在唐代，张彦远就指出：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华也提到：“大都画法以布置意象为第一。”清代王昱在《东庄论画》中对此论述的更为详细“：作画先定位置。何为位置？阴阳、相背、纵横、起伏、开合、回抱、勾托、过接、映带，须跌宕欹侧，舒卷自如。”构图，不仅仅是在画面上妥当地安排绘画形象，一方面它关系着主题展现、意境创造、趣味构成等因素，另一方面它是绘画创造成败的关键之一；是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件；是体现画家学养和艺术造诣的坐标；是画家艺术风格形成的一个重要组成部分。

一、形式美规律

构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。

艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。S型律动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。太极图亦称之为“太极阴阳图”。S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，也可以互相制约。S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。

二、计白当黑

在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。对于工笔花鸟画来说亦是如此。它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。基于中国哲学阴阳辩证的原理，白是黑的对立，是黑的凭借形式，因此离开了白，黑就无法依存。在画面中，空白时形象的组合部分，也是形象的延续和衍生。中国画构图的空间感，是凭借一阴一阳(一虚一实)的流动来表达的，是中国画特有的空间境界表现法。空白来自于取舍，而“计白当黑”则更重于布置，所以“计白当黑”就是布白，也是对物象的精心概括。黄宾虹先生曾对布白的运用就说过“：一烛之光，通室皆灵”，空白的作用，确实像暗室中的烛光，可以起到点醒画面的妙用。

感性来自于何方?来自于你美妙的心灵，你可以天马行空地想象，肆无忌惮地在思想的海洋中奔驰，在无边的冥想中放声高歌。这是人类一切艺术中最动人的灵魂，这样高贵的灵魂让我们一次次感动于浩瀚的人类文明，赞叹人类艺术的伟大。感性是艺术的创新，而理性则是艺术的积累与整理，是一切艺术的基础。我们要站在理性的高度，在感性的支配下发展创新。对于画家来说，在对万事万物有着敏锐的感觉的同时，也要重视感性中的理性，因为它是帮助你清楚地表达感性情感所不可或缺的重要组成部分。

艺术来源于我们的生活而又高于生活，他们相互依存而又相互促进。通过研究美术史，我们不难看出，一位画家的艺术风格往往和他们的生活经历和时代是密不可分的，不同的生活经历成就了不同的艺术风格。生活丰富了艺术的内涵，激发了画家无限的感性情感和创作激情。在马蒂斯的作品《舞蹈》中，朱砂色的、极具概念化的人体手拉手围成一个圆圈，在蓝色和绿色的背景衬托下疯狂地舞动着。从作品中我们可以看到他对形式进行了大刀阔斧的舍弃，以单纯的色彩和大胆概括的线条及色块描绘对象。在他的作品中，我们看到了感性与理性情感的完美融合。艺术家通过对知觉对象的表现性特征的把握和共鸣，以理性的感性强化和升华作品的思想，并最终实现绘画艺术中感性与理性情感的自我表现。在创作一幅作品的时候，画家往往处在激动的感性状态之下，在这种状态下所画的色彩正是最直观的色彩。

当我们冷静下来再去分析在感性状态下所画的色彩时，便会发现，感性中却隐含着理性的成分。从笔者自己的经验来看，在作画前，首先要让自己完全激动起来，调动一切情绪。让自己完全处于想要画画的兴奋情绪中，以自己最直观的感觉快速用画笔记录下来这种感觉，期间脑海中会闪现出最基本的色彩、构成、线条等理论知识。这些一闪而过的理论知识帮助笔者整理不可抑制的情感，进而将其清楚地表达出来。对于这幅《人体》(图1)，在作画之前，笔者先前后左右走上几圈细细观察模特，对其有一个全面大概的认识，观察每个角度及色彩的构成，找到感觉，再在心中构思画面，最后把自己脑海中的画面结合模特快速地画下来。画中单纯的黄色人体躺在铺着红色床单的床上，在淡淡的湖蓝背景色衬托下，显得更加突出，色彩的运用单纯、浓烈而又安详温暖。这也正是笔者所追求的画面效果。对象刺激着笔者的大脑神经，给了笔者艺术绘画上的冲动；专业的绘画理论知识在此刻理性地指挥着笔者的思维、眼睛、双手，甚至全身的每个细胞，冲动而又理性地在画布上快速地绘画。

从根本上说，这些理性又来自何方?当然是平时的积累，以及对色彩、构成、结构、色调、光线等知识的认识。它们在不断地积累——实践——积累——实践——再积累——再实践的循环往复中慢慢转化成我们身体的一部分，在我们需要它们的时候，它们则以一种感性的理性方式呈现出来。我们知道艺术具有不可复制性，这种不可复制性往往和画家此时、此地、此情、此感的不可复制是分不开的，这便是当时的感性。就如同一位画家想复制自己的一幅作品都不可能画得完全一样，因为他没有了当初画那幅画时的此时、此地、此情、此感。没有了这种感性的情感，试问又如何能复制?单凭理性的回忆吗?那便要失望了，没有激情的作品，僵硬、呆板、毫无生气。

这样的作品如何能打动人?这样的复制当然是要失败的。拿写生来说，新到一个地方，首先我们要四处转转，寻找感觉，了解这个地方的环境、人文等，在对这个地方有个初步的印象后，再寻找构思画面，最后确定画什么，在哪里画。对于写生来说，寻找感觉很是重要，找到了感觉也就找到了绘画的灵魂，一旦有了魂魄，这画作就变得有意味了。对于这种寻找感觉的过程，吴冠中曾称之为“怀孕”。在他看来，创作一幅作品就如孕育一个新生命般神圣。这是一个艰难的过程，但一旦怀了孕，自然就能诞生一个生命来。大学时，教师曾给我们放映过一部波洛克的纪录片，笔者对此印象特别深刻。有一次，波洛克要创作一幅作品，他准备了一个很大的画框，绷好画布以后也不着急动笔，而是每天对着画框看，只是看。很多天过去以后，他终于动笔，飞快地在画布上挥洒，不到半天就将作品完成了，一气呵成，没有多余的矫揉造作。现在回想起来，波洛克当时每天对着画布看也就是在找感觉“怀孕”吧。当然，这种“怀孕”到生产是一种感性到理性的过程。找到了感觉，以理性加感性的思维组织塑造空间、形象、色彩于画布上，这就完成了一幅画。

在绘画艺术中，一幅幅动人的画作来源于感性与理性情感的交织。感性使得作品有了灵魂，理性给了作品以恰当的表达方式，艺术在这感性加理性的思索中不断地成长、升华。

摘要：《过春天》是一部模式新颖、风格独特的国产青春电影，通过讲述主角佩佩的别样青春故事，展现了“单非”家庭出身的青少年的尴尬处境和精神困境。影片取材自社会现实，透露着创作者对生活的关注和思考。这种将现实主义与青春、犯罪元素相结合，同时辅以细腻精致的镜头语言的创作手法，使这部影片既具有艺术审美价值，又不乏现实意义和人文意义。可以说，《过春天》为国产青春电影的创新和转型提供了良好的参照。

关键词：青春电影；《过春天》；现实主义；犯罪类型；构图

电影《过春天》是由内地新人导演白雪自编自导的一部青春片。该片讲述的是出身于“单非”家庭的16岁少女佩佩，为了与闺蜜同游日本，误打误撞地踏上了靠走私苹果手机来赚钱的“水客”之路。在这段触碰法律界线的过程中，佩佩也在寻找着自己的身份归属和情感认同。该片入围第69届柏林国际电影节新生代单元，在国内也斩获不少奖项。专业领域的认可和观众的好评证明了该片的艺术价值及白雪这个新人女导演的不俗实力。白雪导演曾言：“我想把我在深圳生活十几年的所见所闻、所思所想记录下来，让大家看到中国还有这样的一群人，这是我完成《过春天》的初衷。”也因此她花了数年的时间进行调研，对“单非”家庭的青少年以及走私手机的“水客”群体进行了大量的采访。这些深度而细致的前期工作，奠定了影片现实主义的基调，让影片中的环境和人物都更具真实感。而在表现手法上，导演注重利用镜头语言尤其是构图来辅助叙事并展现佩佩的处境，同时这些精良考究的画面构图也形成了该片高格调的美学特色。

一、类型电影与现实主义的结合

公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型是类型电影的三大基本要素。《过春天》作为一部类型片，也不乏这些略显俗套的叙事套路。女主角出身破碎的原生家庭、与闺蜜的男友暧昧不清、为了爱情和寻找认同感而自愿涉身险境……虽然在众多影片中青春和犯罪的元素十分常见，但导演却将二者进行了融合，构成了该片新颖的“双重类型”特质，由此强化了影片的戏剧张力，令人眼前一亮，缓解了观众对单一类型电影的审美疲劳。影片令人惊艳之处还在于这是一部取材自社会、扎根于现实的类型片。在典型环境中表现典型人物是现实主义电影的题中应有之义。白雪导演敏锐地观察到了“水客”和“单非”家庭青少年这两个边缘化却又真实存在的特殊群体，并赋予了佩佩“单非少女＋水客”的双重身份，可以说佩佩一角既有特殊性，又具备典型性。影片的故事背景也是与现实高度契合。2015年，正是苹果手机席卷国内市场的高潮时期，游走于深港间的“水客”数量众多，佩佩的青春与“走水”接轨，她平淡的生活渐渐紧张和危险起来。虽然佩佩的这段成长经历与大多数普通人大相径庭，但现实主义并不代表机械地复刻生活，借助佩佩这个角色，导演表达出了她对现实的高度关注和深刻思考：单非家庭的孩子的处境和心态如何？他们又如何找到自我认同？在视听语言层面，该片兼具现实主义的纪实特色和类型片的艺术手法，佩佩的几次走私过程在影像和节奏上都处理得极为精彩。第一次走私时，远景和特写快速地来回切换，先后交代了环境，并展现出佩佩不自然的面部表情；而晃动的手持摄像一方面是纪实，另一方面传递了佩佩害怕不安的情绪；鼓点密集的配乐加强了节奏感和紧张感。而之后，随着佩佩的走水行为越来越得心应手，一组干净利落的叙事蒙太奇将走私手机的流程和佩佩顺利畅意的生活状态自然地展现出来。这些动感十足的视听语言吸引着观众的注意力，注重纪实的同时也提升了影片的审美价值。《过春天》探讨的是青春成长，故事的底色是现实主义，同时犯罪元素作为亮点融入片中，这些元素共同扩展了影片的解读空间。影片别具一格的模式也是国产青春片的一大突破，为日后青春片的创作树立了典范。

二、构图的隐喻与艺术价值

摘要：构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。

关键词：美术教育；构图；艺术创作；思维培养

所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。

一构图在艺术创作中重要地位

无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，是极具装饰性的绘画构图形式；现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐，从而产生了宁静而略带有忧郁的美。

中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。

摘要：构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。

关键词：美术教育；构图；艺术创作；思维培养

所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。

一构图在艺术创作中重要地位

无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，是极具装饰性的绘画构图形式；现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐，从而产生了宁静而略带有忧郁的美。

中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。

传统意义上来讲，紫砂艺术造型基本上可以分为光器、花器、筋纹器三大类。当然，关于紫砂艺术的分类方式还有很多，就比如说我们可以把紫砂艺术造型分为单壶与套壶。

紫砂艺术的套壶，顾名思义就是指由两件或两件以上的紫砂艺术部分组成的整体艺术。它的艺术组成部分可以是茶壶，可以是茶杯，也可以是其它装饰类的陶艺。总的来说，紫砂艺术中的套壶单论个体的话。可能兼有光器的传统大气、花器的华丽炫美或者是筋纹器的纹理韵律，当然这其中可能还有一些其他装饰陶艺的点缀美感。尽管紫砂艺术中的套壶组合塑造表现艺术美感的方式各有不同，但把它与单壶相比较而言，其优势在于整体艺术美感塑造的局部互补性。

那么，通过整体塑造美感的紫砂套壶艺术又可以分为哪些整体塑造方式呢?一般来说大致可以分为两类：构图型和一体型。所谓构图型指的是整体套壶的各个组成部分，并没有表面的直接联系，而是通过一定的内在联系(比如说茶壶和茶杯组合)，通过摆放造型而达到一定的套壶艺术构图效果。而所谓的一体型，指的是紫砂套壶造型设计时，套壶的各部分组成元素建立直接联系，直观地表达它们之间的联系，看上去在整体构图上是连接的、一体的。在紫砂套壶艺术中，前者构图型套壶的造型方式比较普遍，一般常见的“梅桩套壶”等此类造型大多都是采用茶壶与茶杯组合造型构图方式，形成整体性的套壶艺术美感。而后者一体形套壶的造型方式则是讲究画面造型上直观联系的“桥梁”，名副其实地把此类套壶造型构图成为一个整体。相对来说，后者一体型套壶造型构图更耗费作者的心力与才思——如何直观连接的自然优美，又如何装饰套壶各元素之间的联系，真可谓煞费作者的苦心。一体形套壶通过作者竭尽心力地构图表达，往往更具有完美的艺术性和鲜明的个人特色风格。就个人而言，自身喜爱偏向于一体型套壶构图的造型方式。公务员之家

通过简单比较论述，我们把紫砂套壶整体造型方式分为构图型和一体型，尽管现今市场上的紫砂套壶造型各式各样，然而基本上都可以归纳为这两类艺术造型塑造方式。对于前者构图型的套壶造型，为大多数套壶造型所采用而比较普遍常见，故此不再累述了。而对于后者一体型的套壶构图造型，因为其特色鲜明，又由于每个作者的文化内涵不同，导致了一体构图造型的个体差异，此文中仅以拙作“八卦套壶”(见图1)来作浅论分析，依此为论据。“八卦套壶”采用道教中的“太极八卦”文化为载体而形成的套壶主题造型，其套壶整体造型构图采用了比较少见的“一体型”构图方式。观其整体壶型，上半部分以紫砂艺术中的传统造型，塑造了一把类似传统光体造型的壶体，需要特别注意的是它的壶盖采用了雕刻艺术装饰手法，“八卦”图案起到了“点睛”的作用；而此套壶的下半部分则是采用了陶刻手法塑造了“八卦炉”的这一形象，更需要说明的是，那与上半部分紫砂套壶配套对应的“茶杯”，被生动灵活地塑造成了“八卦炉”的“炉门”，一体而又有新意。透过此壶，壶友可以展开丰富的联想——此乃“八卦炉”，莫不是天上仙境中那闻名已久的“老君炉”?再由此联想“老君炉”中烧炼的可是仙家金丹，那么“老君炉”上所“煮”的莫不是天上的仙水，再联系现实中紫砂茗茶确也当得上“天上仙水”之美誉。虚虚实实之间，通过一系列潜在暗示的联想，使得“八卦套壶”平添了悠远意境的文化内涵和文化底蕴，从而无形中提升了作品的艺术价值。独特的一体化的构图造型，整体调和的表现手法，这便是“一体型”构图造型套壶在艺术表现上的优势所在。

在紫砂艺术中，单壶有着单壶纯正而力求完美的艺术魅力，而套壶自然也有着套壶整体表现的艺术美感，各有千秋。但相对而言，现今紫砂单壶造型已是无比繁荣，但是套壶与单壶如能齐头并进．对于紫砂艺术的发展传扬却有着极大的促进作用，因此我们还需要更多地着力于紫砂套壶整体造型美感塑造方式的研究与创新。

摘要：我国的民族文化具有丰富多彩的艺术元素，对广告设计具有重要的借鉴意义。广告设计者应该积极借鉴这些民族艺术元素的精华，对其进行完善和再创造，并糅合现代美学理论，实现民族艺术元素与现代广告设计的完美结合。

关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计

21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。

一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义

目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。

二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容

关于紫砂艺术的分类方式还有很多，就比如说我们可以把紫砂艺术造型分为单壶与套壶。传统意义上来讲，紫砂艺术造型基本上可以分为光器、花器、筋纹器三大类。

紫砂艺术的套壶，顾名思义就是指由两件或两件以上的紫砂艺术部分组成的整体艺术。它的艺术组成部分可以是茶壶，可以是茶杯，也可以是其它装饰类的陶艺。总的来说，紫砂艺术中的套壶单论个体的话。可能兼有光器的传统大气、花器的华丽炫美或者是筋纹器的纹理韵律，当然这其中可能还有一些其他装饰陶艺的点缀美感。尽管紫砂艺术中的套壶组合塑造表现艺术美感的方式各有不同，但把它与单壶相比较而言，其优势在于整体艺术美感塑造的局部互补性。

那么，通过整体塑造美感的紫砂套壶艺术又可以分为哪些整体塑造方式呢?一般来说大致可以分为两类：构图型和一体型。所谓构图型指的是整体套壶的各个组成部分，并没有表面的直接联系，而是通过一定的内在联系(比如说茶壶和茶杯组合)，通过摆放造型而达到一定的套壶艺术构图效果。而所谓的一体型，指的是紫砂套壶造型设计时，套壶的各部分组成元素建立直接联系，直观地表达它们之间的联系，看上去在整体构图上是连接的、一体的。在紫砂套壶艺术中，前者构图型套壶的造型方式比较普遍，一般常见的“梅桩套壶”等此类造型大多都是采用茶壶与茶杯组合造型构图方式，形成整体性的套壶艺术美感。而后者一体形套壶的造型方式则是讲究画面造型上直观联系的“桥梁”，名副其实地把此类套壶造型构图成为一个整体。相对来说，后者一体型套壶造型构图更耗费作者的心力与才思——如何直观连接的自然优美，又如何装饰套壶各元素之间的联系，真可谓煞费作者的苦心。一体形套壶通过作者竭尽心力地构图表达，往往更具有完美的艺术性和鲜明的个人特色风格。就个人而言，自身喜爱偏向于一体型套壶构图的造型方式。

通过简单比较论述，我们把紫砂套壶整体造型方式分为构图型和一体型，尽管现今市场上的紫砂套壶造型各式各样，然而基本上都可以归纳为这两类艺术造型塑造方式。对于前者构图型的套壶造型，为大多数套壶造型所采用而比较普遍常见，故此不再累述了。而对于后者一体型的套壶构图造型，因为其特色鲜明，又由于每个作者的文化内涵不同，导致了一体构图造型的个体差异，此文中仅以拙作“八卦套壶”(见图1)来作浅论分析，依此为论据。“八卦套壶”采用道教中的“太极八卦”文化为载体而形成的套壶主题造型，其套壶整体造型构图采用了比较少见的“一体型”构图方式。观其整体壶型，上半部分以紫砂艺术中的传统造型，塑造了一把类似传统光体造型的壶体，需要特别注意的是它的壶盖采用了雕刻艺术装饰手法，“八卦”图案起到了“点睛”的作用；而此套壶的下半部分则是采用了陶刻手法塑造了“八卦炉”的这一形象，更需要说明的是，那与上半部分紫砂套壶配套对应的“茶杯”，被生动灵活地塑造成了“八卦炉”的“炉门”，一体而又有新意。透过此壶，壶友可以展开丰富的联想——此乃“八卦炉”，莫不是天上仙境中那闻名已久的“老君炉”?再由此联想“老君炉”中烧炼的可是仙家金丹，那么“老君炉”上所“煮”的莫不是天上的仙水，再联系现实中紫砂茗茶确也当得上“天上仙水”之美誉。虚虚实实之间，通过一系列潜在暗示的联想，使得“八卦套壶”平添了悠远意境的文化内涵和文化底蕴，从而无形中提升了作品的艺术价值。独特的一体化的构图造型，整体调和的表现手法，这便是“一体型”构图造型套壶在艺术表现上的优势所在。

现今紫砂单壶造型已是无比繁荣，但是套壶与单壶如能齐头并进．对于紫砂艺术的发展传扬却有着极大的促进作用，因此我们还需要更多地着力于紫砂套壶整体造型美感塑造方式的研究与创新。在紫砂艺术中，单壶有着单壶纯正而力求完美的艺术魅力，而套壶自然也有着套壶整体表现的艺术美感，各有千秋。

一、构图的意义

构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误；掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

二、对称和均衡在画面中的运用

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

在百花齐放的文化产业中，现代社会文化创意产业中出现一项重要的发展成果——视觉传达设计艺术。视觉传达艺术之所以得到快速发展，主要是因为视觉传达设计艺术与商业息息相关，有较强的功利性和实效性，并面向广泛的社会，视觉传达设计艺术也因此有了自己的特征。视觉传达艺术设计在发展过程中学会了借鉴与传承，特别是国画艺术，深入研究国画艺术，大量借鉴与运用国画艺术所特有的表现手法，促使视觉传达艺术设计更加全面，提高了自身的综合实践能力。随着社会的进步与发展，传统国画艺术也在不断突破与创新，探索出一条全新的道路，并向视觉传达设计艺术借鉴，利用其中最可贵的手法，运用到现实的创作中。故，国画艺术与视觉传达设计艺术之间有着相互联系、相互影响的紧密关系。也正是因为如此，在艺术领域中，国画艺术与视觉传达设计艺术相互影响，促进彼此相互发展。本文基于此，重点分析国画艺术与视觉传达设计艺术的特征，并从两方面分析国画艺术与视觉传达设计艺术之间的相互影响。

一、国画艺术与视觉传达设计艺术的特性

（一）国画艺术与视觉传达设计艺术之间的共性

其一，国画艺术与视觉传达设计艺术的表现形式具有共同点。中国传统绘画是用蘸有水、墨水和颜料的刷子在丝绸或纸上绘画。它还注意点、线、面和颜色的排列。视觉传达设计是以视觉艺术形式向信息接收者传达某些信息的过程。在此过程中，诸如点、线、表面和颜色之类的元素将以合理的方式排列。因此，就表达而言，它们都属于视觉艺术系统的范畴。其二，两者都体现了作者独特的审美个性。就国画艺术而言，国画画家在绘画中表达了自己的审美情趣，表达了自己的情感和情感，画面、情感和美感融为一体，形成了画家独特的审美风格。就视觉传达设计艺术而言，尽管其创作考虑了客户和市场因素，但不可否认的是，作者在作品中表现出独特的审美个性，并在作品中充分体现了现代直观的“美”，消费者看到的也是作品中独特的审美表达。

（二）视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时代发展的特性

国画起源于汉代，在漫长的历史中经历了它的高峰和衰落。在当今的新历史时期，中国绘画艺术正在焕发新的活力。画家积极寻求传统绘画艺术与现代社会的联系点，并不断完善国画艺术，使其更符合现代人的审美。从发展轨迹来看，中国画还具有适应时代发展的特点。具体而言，这种适应时代发展的特征体现在创作过程中对现代创作技术的吸收，以及将现代人的物质、精神和生命形式整合到中国绘画的内容中。视觉传达设计艺术是现代社会产生的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展密切相关。从整个发展过程来看，它具有适应时代发展的特点。其一，视觉传达设计艺术涉及多个学科，并已在多个领域得到有效应用，体现了其适应时代发展的特点。其二，视觉传达设计艺术具有深厚的文化和哲学内涵，可以体现时代精神。尽管视觉传达设计的艺术是相对商业的，但设计师必须从比商业更高的角度进行创作，这种更高的角度是在思考人类并思考其生活环境，而这恰恰是每个时代的人正在探索的问题，因此它顺应了时代的发展。