构思范文10篇

紫砂壶的造型艺术经过数百年的传承和发展．基本定型为几何形的圆、方器．自然形的花器以及囊纹形的筋纹器三大类随着人们精神文化素质的不断提高．紫砂壶的发展逐渐受到了一些现代设计思想的影响和融合．拓展了紫砂壶艺的创新领域，发展并形成了现代陶艺这一形式，展现了一种新的境界和意识由法国著名陶艺家多明尼哥设计的紫砂“三角壶”(见图1)，经传统紫砂手工技法制作，成为一件较为典型的具有东、西方文化相容风貌的现代陶艺作品。图1三角壶

1现代陶艺对传统紫砂艺术设计的影响

纵观宜兴紫砂的发展轨迹，自明代至今．其造型艺术基本上适应国内各个阶层饮茶品茗所需．具有鲜明的中华传统文化特征．至今仍然成为紫砂造型艺术的主流。紫砂绝大多数作品皆是秉承了这些法则和规律．或是在此种度量形式上加以扩展。从上世纪8O年代中期开始，在改革开放的推动下，对外文化交流、紫砂参与国内外赛事活动日益活跃的大背景下，国外一些现代陶艺设计理念不可避免地影响紫砂传统设计法则．体现了当代紫砂设计法则的包容性及紫砂人的开拓创新精神。现代生活造就现代陶艺。随着人类精神文明和物质文明水平的不断提高、东西方文化的融合，一些艺术家、美院师生的直接参与。以及国外陶艺家来宜兴讲学交流、设计造型，为现代紫砂陶艺的发展提供了借鉴和可能。早在1996年，“西方陶艺家宜兴研习营”一批欧洲陶艺家来宜兴后．曾与宜兴紫砂界作广泛交流探讨。他们以独特的视角．结合宜兴紫砂材质特点．设计了不同的紫砂造型，其中“三角壶”就是法国陶艺设计家多明尼哥的一件典型作品。当然，学习西方陶艺和设计理念。并非否定紫砂传统中的核心价值，而是在东、西方文化艺术的互补与交融中．创造出一种新的紫砂审美标准。

2紫砂“三角壶”的艺术构思

传统的紫砂陶是将设计作为第一性．作者首先要考虑功能效用．其次要合乎工艺操作规范。现代陶艺是以主观为第一性．注重自我感觉。它的制作可以是一个具体的形，也可是一个抽象之形，或是一个器皿之形。即便是一个器皿之形也并不一定首先考虑它的使用功能．而是通过这个实体来抒发表述作者的感觉、认知．将它的审美标准用作品表达出来。在紫砂“三角壶”的艺术构思上．突出壶体、壶盖、壶把三者间以三角形组成整体，虚实对比强烈，线面结合收放有度，角的组合比例协调．富有几何学的原理及三角学的构想。具体而言．主体壶身的设计定型关系到作品的视觉形象和壶名的贴切．这是重要的前提。它不同于传统造型上的圆器与方器，必须在“角”的比例、连接上综合考虑。因此，俯视壶身呈狭长的等腰三角形，由后向前略前倾。盖面为三角形平嵌盖，按比例缩小切出镂空三角形。便于冲泡茶时盖面捏拿开合；壶嘴隐于前部锐角中，无盖的；壶底三角比上部平面三角略短，使前后垂直线内敛而呈斜面．宛若舰艇的前舱，沉稳中不失灵动；壶把的设计为两组上下重叠的等腰三角．与壶身相接的为四方形边框夹角向后辐射．留出三角空间。上部重叠式三组镂空等腰三角形。因此。壶把的造型为三角双把。与实体壶身形成三角相连。虚实对比呼应，给人以强烈的视觉冲击力。“三角壶”在艺术构思上重在研究空间和图形性质之间的内在联系。其中点、线、面的分割比例尤为重要。这件作品除壶身左右两侧为相同的不规则四边形、连接壶把垂直面为长方形之外。其它的设计都为三角。因而，泥料选择优质细润底槽青的原矿泥，达到了线面挺括、棱角分明这样一种艺术境界。

3结论

摘要：从绘画构思过程入手，结合大量艺术家的创作实例和多种艺术理论，探讨了“模糊性”在创作构思阶段的表现、运用，着重对模糊思维的机制做较为深入的分析，强调“模糊性”规律对于打破思维定势，扩展形式语言的重要作用。

关键词:绘画创作;模糊性;形式

研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。

1、模糊思维的价值

“画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。

2、模糊思维在绘画创作构思中的运用

摘要:本文主要是探讨如何在作文构思训练中培养转化思想,主要从五个方面来培养。实与虚的转化;褒与贬的转化;散与聚的转化;因与果的转化;宽与窄的转化。

关键词:作文构思转化思想转化技巧

清人沈德潜说:“平字见奇,常字见险,陈字见新,朴字见色。”这里说的是炼字过程中对立面的转化。构思过程也存在这种转化。作文构思的实质是对写作素材的改造和制作,而要完成这一改造制作过程,必须离不开对材料实施转化。就中学生进行的作文训练而言,无论是命题作文还是材料作文,题目只能提供对立面中的一个方面,构思时必须涉及对立面中的另一个方面,因此,实题要虚做,虚题则要实做;原因要化为结果,结果则要追溯原因,等等。可以说,转化,是作文构思中不可缺少的重要环节,因而作文构思训练必须包括辩证转化思想的训练。

训练转化思想必须掌握转化的技巧。下面结合本人的教学实践谈谈这一问题。

一、实与虚的转化

“实”就是具体地、直接地写;“虚”就是抽象地、间接地写。作文训练中的“实题”提供的多是具体的人物、事件、实物等方面材料,如《毁树容易种树难》、《老师的眼睛》、《教室里的欢笑》等,写此类题目若是一味求“实”,不注意“实中有虚”,则表达上易呆板,也缺乏积极的思想意义或必要的思想深度。故“实题”一定要“虚做”,或揭示具体事物的本质,或揭示具体事件的意义,或展开由此及彼的联想,或回避正面实写,代之以旁敲侧击。如《在阳光下成长》,可由“阳光”联想到“父爱”“母爱”“师爱”“友爱”,而不能只在“阳光”本身做文章。又如《××比赛》这类题目,若是正面描写比赛场面,做到“实中有虚”,揭示比赛意义,未尝不可;但有的同学写跳绳比赛,却回避了正面实写,而是写一个“潜补队员”因给同学看衣服不能观看比赛,只能听到赛场传来的阵阵的欢呼,揭示他想看比赛但又不玩忽职守的矛盾心理,如此化实为虚,更耐人寻味。

解答数学问题时，有时将代数问题转化为几何问题，或将几何问题转化为代数问题，可以使看似复杂的问题变得简单容易。掌握这种转化思想在数学学习中具有重要意义，而对我们进行作文构思训练也不无启发。

按照唯物辩证法的观点，任何事物都包含着相互对立、相互依存、相互转化的两个方面，而事物的发展过程就是对立面的相互转化。这一原则也存在于作文构思乃至于整个写作过程之中。清人沈德潜在《说诗zuì＠①语》中说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”这里说的是炼字过程中对立面的转化。构思过程也存在这种转化。作文构思的实质是对写作素材的改造和制作，而要完成这一改造制作过程，必须离不开对材料实施转化。就中学生进行的作文训练而言，无论是命题作文还是材料作文，题目只能提供对立面中的一个方面，构思时必须涉及对立面中的另一个方面，因此，实题要虚做，虚题则要实做；原因要化为结果，结果则要追溯原因；等等。可以说，转化，是作文构思中不可缺少的重要环节，因而作文构思训练必须包括辩证转化思想的训练。

训练转化思想必须掌握转化的技巧。下面结合本人的教学实践谈谈这一问题。

一、实与虚的转化

“实”就是具体地、直接地写；“虚”就是抽象地、间接地写。作文训练中的“实题”提供的多是具体的人物、事件、实物等方面材料，如《毁树容易种树难》《老师的眼睛》《教室里的欢笑》等，写此类题目若是一味求“实”，不注意“实中有虚”，则表达上易呆板，也缺乏积极的思想意义或必要的思想深度。故“实题”一定要“虚做”，或揭示具体事物的本质，或揭示具体事件的意义，或展开由此及彼的联想，或回避正面实写，代之以旁敲侧击。如《在阳光下成长》，可由“阳光”联想到“父爱”“母爱”“师爱”“友爱”，而不能只在“阳光”本身做文章。又如《××比赛》这类题目，若是正面描写比赛场面，做到“实中有虚”，揭示比赛意义，未尝不可；但有的同学写跳绳比赛，却回避了正面实写，而是写一个“潜补队员”因给同学看衣服不能观看比赛，只能听到赛场传来的阵阵的欢呼，揭示他想看比赛但又不玩忽职守的矛盾心理，如此化实为虚，更耐人寻味。

写“虚题”则要“实做”。虚题提供的是抽象概念或思想，如《尝试》《机遇》《选择》等。学生写这类题目多喜欢空发议论，缺少具体实在的描绘。写这类虚题，应该先明确“虚题”包含着什么抽象思想或感情，再围绕这些思想感情写一些具体材料。如写《尝试》，可先明确题目中包含的“大胆尝试才能成功”“尝试不能怕失败”，写一件或几件事。

服装的发展离不开现代科技，个人的创意再好，要想实物化、产业化，几乎都离不开科技，因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计，随着人们生活水平的提高，对服装的审美要求越来越高，服装的创意设计也越来越受人们的关注，因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”(王受之先生)这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

在今天的绘画活动中，关于创作构思状态的研究、使用和描述，已是少有人谈及。剩下的只有技法、笔法。就连水墨丹青是怎样完成了由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程，似乎也不太有人关注。本文要探讨的是绘画艺术创作构思的性质和形式，这个问题是古人相当重视而今人相对漠视的一个学术问题。

有质无形的构思过程

艺术创作的构思，肇始于想象。想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前。万里之外。其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。如果没有想象。就没有李白“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”这样震人心魄的诗句了。这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。“情”是感觉。是创作者的个性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。想象必受了个性的影响，因而形成创作者个人的风格。

想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作上去。这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。文学与绘画，道之同源，多可互通。南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。寂然凝虑。思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。说它有质，是因为它能够根据想象去完成一个高质量的思维过程，并使之转化成为一个有个性有情感的艺术作品。说它无形，是因为这种构思活动只是一种潜意识活动，是毫无形体可以临摹的。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)。想象开始活动，各种各样的想法纷纷涌现，要在杂乱无章的构思中把那些无序的念头整理得中规中矩，要在虚空中去刻镂那些尚未成形的艺术形象。质也好，形也好，都只是构思者的一种虚拟的感觉，这种感觉，是很难用语言文字来作出如实的描述的。尽管如此。这种构思中的想象活动。却是艺术创作过程中非常重要的一个环节。可以说，没有想象，便没有创作：没有想象，便没有艺术。

无质无形的转化过程

构思，启动了想象。想象，充满了构思的全过程。但想象不是构思的目的，构思的目的是要完成对想象的定位、选优和组合配置。只有这样。创作构思才能由初级想象升华为带有创作灵感的初级意象，初级意象再经过创作者的艺术加工，最终成为一个艺术形象。由想象到意象这个转化过程的速度和质量，决定着创作者艺术才思的迟速异分。这个转化过程，是无迹可寻的。虽然由无象到有象的转化是由构思者主持掌控，却是无质无形的。譬如气之成云，水之成波。很有点水到渠成、自然升华的意思。尽管这个过程是无质无形的，但始终在这个过程中起着催化生成作用的是创作者的才识学养以及他所构思的主题。扬州八怪之首的郑板桥有一首题为《画竹》的诗：“四十年间画竹枝。日间挥洒夜间思。剔尽冗繁留清瘦，画到生时是熟时。”后世许多习画者在诠释此诗时曲解者甚众。其中，“日间挥洒夜间思”一句，大多意为“白天观察竹子，晚来作画”。唯独没有想到“挥洒”是运笔。而“思”是构思想象。由“挥洒”而“思”。正是创作或再创作时想象思维快速扩散又快速收束，然后转化为创作题材这样一个过程。这个转化过程的“无形”自不必说了，说它“无质”，是因为其“质”完全为转化后的“意象”或“形象”所掩盖而不易察知。这正如一个作画者在创作的全过程中触手可及的，不是到处飞腾的想象而是有形有质的技法、线条、色彩、布局等，而这些有形之物的出现乃至组合配置，又有哪一点不是由构思想象生发、转化而来呢?《易·系辞》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“道”是抽象的，一般的意义或法则，“器”则是具体的，个别的事物或意象。只有去体会阐发具体个别事物中的一般意义，才有可能从本质上建立道德与审美的联系。想象。本就是捉摸不定的，想象的转化更似乎是在于虚实之间，有无之中。

摘要：自从改革开放以来，社会不断发展和进步，人民的生活水平有了显著提高。建筑在社会的发展过程中占据重要的地位，随着人们的需求量增大，对于建筑行业的要求也越来越多，目前在建筑平面设计当中，不仅要考虑建筑整体的美观性，同时也要从使用人群的需求上考虑建筑的实用性，这样对建筑行业来说是一个不小的挑战。随着建筑行业的发展，建筑平面设计的整体构思对于今后建筑行业的发展非常重要，如何设计出满足于人们需求的建筑设计值得相关人员的思考与探究。对于整个建筑的空间结构，周围环境也要考虑到建筑平面设计当中。根据目前社会的发展情况，文章对建筑平面设计的构思进行分析与讨论。

关键词：建筑平面；平面设计；传统符号

建筑行业随着不断的改革和发展，各项建筑技术水平都有明显的提高，这样就促使我国建筑平面设计有一定的发展空间。有了一定的技术支持，建筑平面设计发展越来越多样性。但是在建筑平面设计当中，也要考虑人们对建筑整体的需求、空间结构格局的合理性，以及是否满足周围环境的要求等多方面问题。对于平面设计当中最重要的就是设计规划问题，在保证美观的基础上满足实用性，通过合理的设计规划使整体的建筑施工成本降到最低。因此，对于建筑业今后的发展来说，建筑平面设计的构思非常重要，下面通过理论叙述的方式对建筑设计思路进行分析。

1建筑平面设计的形态组成

建筑平面设计的设计思路在于建筑的形态组成结构，同时建筑形态组成结构也是平面设计的基本。形态组成结构是指设计是通过点、线、面的多种排列组合方式，形成不同的空间结构层次感，并且通过不同的形态的设计构成不同的形状。在建筑平面设计当中较为常见的就是几何图形，几何图形就是有多种平面组合而成的，组合形态的特点使其在建筑平面设计当中应用较为广泛，例如建筑当中的门窗、结构墙体等。几何图形的状态多种多样，依靠点、线、面等排列组合的方式，使其达到一定的观赏性和使用性。现在我国建筑当中应用较多的就是方体，由于方体本身具有一定的稳定性，而且在整体结构上较为美观，我们可以看到城市居民楼或办公楼一般采用方体结构。同样方体之间进行组合的方式也能够增强整体的美感和稳固，例如建筑屋顶支撑多采用三角形，我国古代传统建筑通常以方体在底部作为支撑，三角形结构作为整体的上部结构，这样在保证美观的同时，还具有一定的稳定性，有利于建筑的长久使用。

2建筑平面设计的思路方法

[摘要]设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。

一、T(Time)时间

［摘要］声乐是人类表达情感最自然、直接的方式，并且通过对声音进行不同手法的处理、运用，可以塑造出不同的情感表达效果，这也是声音造型的关键。音乐艺术的构思需要结合对作品的理解、情感的控制以及风格的把握等多方面的处理来体现。本文对声音造型与音乐艺术构思的表现进行研究，并提出建议。

［关键词］声音造型;音乐艺术构思;艺术表现;演唱者

通过运用自身的器官把音符转化成美妙的声音，在这个过程中，演唱者通过对声音不同情感的塑造与表达，让听众有不同的感受，这就是音乐造型的艺术效果。加上对作品的理解与构思，演唱者可以运用艺术的手法把作品诠释出来，给听众一种不同的艺术感受。

一、声音造型在歌唱艺术中的作用

歌唱是人们表达感情的一种最直接的艺术方法，和其他艺术形式相比，更加直抒胸臆。歌唱艺术是集音色美、语言美、动作美以及器乐美为一体的艺术形式，人们往往会运用美好的声音来表达内心的喜悦和幸福。所以声乐艺术是表达感情最直接、准确，也最容易被人接受的艺术形式，其艺术表达具有很强的感染力，并且容易引起人们的共鸣。那么声音造型，就是在歌唱的基础上，通过歌唱者对作品的理解以及艺术角度的创造，而对声音进行理性的再创造、再加工，使听众得到的听觉感受。歌声并非嗓音发声这么简单的身体机能活动，声音是有情感、生命以及形象的，就像不同年龄的人有不同的音色一样，老人与幼儿的音色截然不同。从声音造型角度来看歌唱的音色也如此，因为作品Liaowang瞭望情感的需要，歌唱者会通过对作品的理解，对嗓音、音色以及情感进行控制以及调整，把作品的情感淋漓尽致地表达出来，这就是声音造型在歌唱艺术中的作用。歌剧《白毛女》是我国第一部真正意义上的歌剧，其中不仅运用了西方歌剧的咏叹调，还结合了我国传统戏曲中的艺术方法，是一部艺术风格鲜明独特的歌剧作品。其中《红头绳》这个唱段属于女高音独唱，我在上课时，让学生运用了一些河北梆子唱腔的歌唱技巧，把主人公喜儿在除夕之夜得到扎头发的红头绳的那种少女般的喜悦，真实地表达了出来。为了表达出主人公此刻的心情，我让学生在歌唱时，把声音塑造得相对甜美、清脆，把那种少女的声音感觉唱出来。这个唱段旋律欢快、曲调高亢，运用好女高音这种细腻、婉转的唱法，也能把“人家的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我扎起来，哎，扎呀扎起来”这几句唱词的意思、内涵表达出来，让人能够感受到主人公喜儿那种发自内心的快乐。这也是整部歌剧中最欢快的唱段，更加反衬了后面主人公的悲惨人生。声音造型的特点就是，通过演唱者对作品的理解，把人物的形象以及情绪，运用自己的声音表达出来，把音乐作品中的人物活灵活现地演绎出来。

二、声音在艺术构思下的控制与塑造