工艺品范文10篇

摘要：新形势下，靠山吃山，靠水吃水。广西工艺美术从地缘角度的视角看，占据了明显的地域性优势特征。广西工艺品的设计需要秉承科学发展观的主要思想，协调好地域性和当代性的关系，根植地方文化根基和本土特性，寻求适合于时代生存的民族新工艺。让广西少数民族特色旅游工艺品设计教育的创新插上翅膀重新起飞。挖掘创新旅游工艺品，赋予生命力，符合现代人的生活方式与审美需求。因此，本文首先提出了需要探究的主要问题，之后，根据创新设想，针对性的制定出科学的创新路径。

关键词：广西少数民族;旅游工艺品设计;创新

一、问题的提出

随着科学技术的进一步发展，我国旅游行业得到了有效的延伸，并且一跃成为了我国的支柱行业。旅游行业的促进让旅游工艺品的流通和发展得到了进一步的延伸和发展。不仅对旅游工艺品的设计提出了更高的要求，与此同时，也对设计教育提出了更高的要求。从目前的形势上看，广西属于我国知名的少数民族地区之一，并且在40多个民族中孕育了丰富的民族文化资源。此时，就需要在当地资源优势的视野下，促进当地经济的进一步延伸。沿江河区，玉石工艺独特，滨海区，贝雕珠宝工艺突出，山林区，竹木工艺发达，少数民族聚居区，民族手工艺自成体系[1]。另外，织锦、刺绣、绣球、铜鼓、雕画、陶瓷等也都属于少数民族工艺品的建设范畴[2]。但是，在实践的过程中，存在缺少本土民族文化及地域性特色，设计制作粗糙、质量不高等问题，并且缺乏艺术品味，从业人员的流失偏高。鉴于此，广西少数民族旅游工艺品设计教育的创新将如何实施?如何将传统的民族文化、民间手工艺巧妙地融入旅游纪念品设计？就成为了目前形势下需要探究的重点。

二、广西少数民族旅游工艺品设计教育的创新路

(一)造型语言的创新。从实践的角度看，形态的造型主要可以分为具象和抽象两大部分。需要在现代化的基础上，保持合理的创新性建设。使用现代化的科学技术，将造型、图案、色彩等内容有效的结合起来，在现代化的需求中保持个性化的建设和发展。另外，还需要相关的人员将传统文化和现代化的手工工艺结合起来，加强时代感的建设，为后续的工艺设计开发与创新奠定良好的基础。之后需要在地方性文化的基础上，保持合理的工艺品建设，为下一步的民族发展，文化特色延伸，风土人情建设奠定良好的基础[3]。还需要结合现实的需要，将工艺设计和消费者的情感结合起来，保持良好的沟通效果。(二)种类样式的创新。从目前的视角看，国内市场的少数民族建设的过程中，需要结合工艺的需求将工艺的品种分为不一样的类型。主要可以分为，特种工艺品的类型项目、民间工艺品的类型项目、仿古工艺品的类型项目、现代工艺品的类型项目等。设计师在实施开发广西少数民族旅游工艺的时候，需要在民族和文化特色的视野下，保持独有的开发性建设，保持合理的发展。(三)材料工艺的创新。从现代化的视角看，民族文化是广西少数民族工艺品的建设基础，不仅可以在文化的基础上提高技法的丰富性，还可以在一定的程度上促进有效的发展和建设。例如：三江侗族银首饰工艺在现代化的视野看，不仅造型比较丰富，而且样式品种多样。在大众的审美需求下，可以看到景泰蓝和烤蓝等工艺的创新效果[4]。不仅给大家一种美观华丽的视觉感受，并且还会给人一种综合性多样的制造效果。此时，在实施设计教育的过程中，需要相关的人员保持美观的建设效果，加大综合性的使用建设方式，加强民族文化的提取性，加大思维的重构，向着民族设计的方向实施延伸，提高对应的创作性。(四)创新的保障措施。第一，需要在政府的引导下，构建合适的制度保障基础。在时代的基础上，保持合理的建设性和完善性，明确相关的建设目标，落实各种任务和激励制度。在少数民族文化的基础上，加强设计人才的建设。在全面的视角下，促进民族工艺的进一步发展和延伸。在刚开始的时候，需要在高校的鼓励下，合理的引导企业，加强单位资金的合理使用，促进少数民族工艺品设计的教育延伸。在多元化的视野下，提升活动的宣传力度，并给予这部分学生一定的政策优惠性，为这部分群体保持合理的建设倾向。第二，需要在突破传统理念的基础上，保持学校的建设整合性。明确知识过程，提高民族文化元素的魅力建设标准。在地域领域的基础上对文化的思想内容进行沉淀，保持本土文化的灵魂性，为地域优势的发展提供建设路径，保持特色型的教学方式，活跃思维，宣传地域文化，促进发展的延续性[5]。第三，少数民族文化元素实施设计融合的过程中，需要相关的人员加强前进的动力，提高元素的应用性价值。例如：民族的服装应用设计，居民的建筑应用设计，图腾的符号应用设计，生活生产用品的应用设计等。在实施设计教学模式建设的历程中，需要在专业课程的基础上，提炼其中的意识文化。加强合理的工艺创新发展路径，为下一步的工艺创新提供合理的建设和规划。第四，需要结合当地的需要，将对应的审美情趣和多元文化底蕴体现出来。创新的理念需要向着多元化的视角实施延伸，保持有效的建设和发展，增强使命感，保持传承性。(五)借助新媒介“跳出来”，运用新媒介新“走下去”。信息化的不断延伸为各个领域的发展提供了新鲜的“血液”。此时，就需要在历史的延伸中，为消费市场带来一片新的天空。深入地发掘每个用户的潜能，在拥有个性、不随大流的基础上获得归属感。转变原有的思想理念，保持合理的建设基础。广西少数民族旅游工艺品设计在分析的过程中，需要满足实体消费群的建设需求。产品设计开发精良需要在创新的视野下，跳出原有的思维，加强“个性”与“创新”的可持续延伸[6]。只有将“互动性”主要特征体现出来，才可以更快更好更有效的“走下去”。在这里可以合理的引导设计教育，使用微信公众号的方式，将少数民族特色节日活动呈现到大家的视野当中。最后，加大手机互动游戏建设。将竹编、织锦、刺绣、扎染等内容，全部构建成为模拟工匠型游戏，保持合理的特色性，促进传统手工艺的制作和延伸[7]，满足年轻人的消费群体需求，让新的一代可以更好的学习广西传统少数民族文化旅游工艺品开发，并对其产生浓厚的兴趣。

摘要：随着中国传统工艺由业内的“保护”转变为国家战略的“振兴”，品牌建设问题成为各界关注的热门话题。从技术史角度看，品牌就是物化技术社会化的结果，传统工艺品牌建设就是对技术的社会环境建构。如何认识传统工艺所包含的民族性和地域性特征，是当下品牌建设的核心问题。传统工艺品牌建设应从民族品牌、地理品牌走向自主品牌。这其中需要处理好集体主体和个人主体、农业形态和工业形态、地方性和普世性等关系。传统工艺品牌建设包括三个原则：基于“核心技艺”和“核心文化”基础上的，技艺主体的“文化再自觉”，以此实现传统工艺在新时代的有序过渡。

关键词：传统工艺;民族品牌;地理品牌;自主品牌;技术社会史

传统工艺的现代性问题一直是学术界长期关注的话题，其中传统工艺品牌问题是关注的焦点。已有的研究，尝试从大到宏观环境小到具体设计等多角度，对传统工艺品牌建设的理论意义、必要性和案例参考等方面进行了分析，[1]-[5]为传统工艺品牌建设问题提供了有益帮助。然而，仍留下了有关理论问题待进一步讨论。2017年5月10日国家设立首个“中国品牌日”，让传统工艺品牌建设问题的讨论具有了更多现实意义。本文尝试从技术史的角度，剖析传统工艺品牌问题建设中的相关理论问题，讨论它的技术史意义和品牌内涵，并结合当下的传统工艺品牌建设路径，提出品牌建设中需要厘清的几个关系和建设原则。

一、传统工艺品牌建设的技术史意义

通常，人们从时间意义上理解传统工艺，即认为传统工艺是指那些源于过去的技艺。如果仔细分析会发现，这种认识存在一定的误会。比如：就现代工业社会而言，传统工艺大多源自于传统的农业社会，这些技术多以手工为主，这是将历史时间轴往前推；如果将历史时间轴往后推，那么现代工业社会中很多传承良好的技术（手工的、机械的）都可以被冠以“传统”之名。显然，在今天的认知中机械工艺并不属于传统工艺。可见，“传统工艺”中的“传统”是有所限制的。工艺的时间意义，并不是传统工艺的核心特征。传统工艺的核心特征，体现在手工这种工艺方式上。传统工艺的本质内涵是指有一定传承谱系的手工技艺。这种“谱系”才是传统工艺概念中的时间意义，才是“传统”二字的真正所指。中国古人的“天工开物”思想最直接体现了人通过巧思直接作用于自然的这一传统工艺的核心特征。除此之外，在现代资源有限论的影响下，传统工艺还应是符合自然、人类生活的技艺，这是由手工技艺这个核心特征衍伸出来的第三层工艺本质意义上的特征。因此从本质上看，传统工艺主要是指那些传承有序的符合自然的、人类生活的手工技艺。技术史以“历史”、“手工”和“自然”为导向进行传统工艺研究。其研究历史可以上溯到20世纪30年代，王振铎、谭旦冏、许衍灼等老一辈学者进行的传统工艺调查。随着2017年《中国传统工艺全集》20卷20册的出版完结，大致体现了这一领域内的研究积累。与此同时，近20年来国家对传统工艺的政策由“保护”上升到“振兴”的国家战略高度。在学术和国家政策两个层面提升了社会大众对传统工艺的新认知。李晓岑和朱霞基于田野调查，曾对传统工艺做过一个定义式描述，用以概称传统工艺的内容：“传统工艺是指源于生产实践，并通过经验的积累不断传承的，旨在解决人们的衣食住行等物质性生存问题的知识、技能、技艺和技巧。”[6]笔者认为，这个定义还可以扩大到“用”的层面，即传统工艺是用于解决人们衣、食、住、行、用五个方面的物质性生存问题的技艺。对传统工艺的研究，技术史内部也自然分化出多种研究路径。传统工艺从“保护”到“振兴”的转变过程中，又加入多学科研究视角，技术史视野下的传统工艺研究出现了丰富的成果。如果说传统工艺保护时期的研究是对工具、配方、工艺流程等技术内核的挖掘，那么传统工艺振兴时期的研究自然应扩大到对技术的主体（工匠）、载体（作坊、工场）、设计实施过程、器物等技术文化和技术环境的认识。传统工艺研究的时代转变呼唤进行传统工艺整体性研究——技术社会史。传统工艺是典型的经验性技术。在技术社会史视角下，技术是一种带有属性的社会力量，这种属性以民族、地域、文化等方式具象化。技术社会史不单关注技术是什么的问题，更关注技术意味着什么的问题。[7]由于它更多关注技术文化、技术环境等技术与社会之间的互动，社会史的视角更可以被看做是一种“非结构性因素”[8]研究。从历史上看，传统工艺调查始于学者们基于对现代技术和现代文明冲击的一种反应。因此，传统工艺的研究历程遵循以下逻辑：由社会对技术的影响，转化为对技术研究的学术行动，这些学术行动再进行叠加，对新的社会产生影响，进而形成新的社会研究范式。这种对技术与社会冲击与反应的回归，其实正是技术史视野下传统工艺研究的完整路径。从上述对传统工艺的三层本质特征和技术史研究的逻辑分析可知，传统工艺品牌建设暗含了深刻的技术史意义。从技术社会史的观点看，工匠是技术的主体，作坊（工场）是技术的载体，器物是技术物化的结果（即物化技术），器用是技术物化的意义，技术的实施过程即为技术物化的过程。技术与品牌之间的关系可表示为：技术→器物（技术的物化）→品牌（器物的社会化）。因此，品牌的实质是技术先物化再社会化。品牌建设就是物化技术的社会化过程（即技术社会化），是建构技术文化和技术环境的重要途径，肩负着沟通技术主体（工匠）的智慧与辛劳和社会他人的期待与需求的重要任务。通常认为，“传统的”技术与“传统的”社会契合度高于“现代的”社会。那么技术社会化其实是“传统的”技术与“现代的”社会之间的磨合。一方面，“传统的”技术在“现代的”社会中需要有所表达；另一方面，“现代的”社会对“传统的”技术要求有所创新。前者是技术的生存问题，后者是技术的发展问题。而恰当的品牌正好囊括了上述议题，它的意义就在于让固化的器物“说话”，传达器物的多种技术特征和丰富的文化内涵，同时又为技术的发展提供合适的外部环境。由此可知，传统工艺品牌建设促进了技术的内在技术发展和外在社会适应。

二、传统工艺中的民族、地理和自主品牌

在我国大力推进经济发展的进程中，使得人们的物质水平得到极大地改善，由此人们逐渐的追求精神层面的享受，出现在自然山水与文化胜地、名城中寻找乐趣，进而推动我国旅游业的发展，因此经济的发展在很大程度上已经成为旅游业重要的骨架，同时也体现一个地方的实力，而对于旅游经济的发展主体而言，则是具有文化底蕴的旅游工艺品，它在旅游市场上所占的消费比重相当大，一方面可以较好地衡量人们的消费水平，另一方面在推动旅游市场发展具有重要作用。

1.分析当前旅游工艺品的现状

（1）旅游工艺品的个性与文化内涵不够突出

我国幅员辽阔，各地自然环境具有较大的差异，从而形成截然不同的文化类型，例如比较典型的就是南北之间的差异，集中体现在生活方式、饮食习惯、思想文化以及价值观等思想意识方面，而在开发旅游产品中，本应该出现独具特色的产品，但实际情况却是，旅游工艺品在市场上出现品种单一，独具特色的少，以及样式单调等现象，这难免会使游客对这些工艺品产生审美疲劳，也就难于冲击旅客的购买欲望。除此之外，在旅游工艺品的开发与设计中，忽视旅游工艺品对一个地区文化内涵的承载，忽视了对地区文化的横向和纵向的挖掘与创新。例如许多旅游景点中都出现中国结这一工艺品，这不仅没有满足游客的购买需求，而且也没有将文化内涵体现在工艺品的设计中，从而导致旅游工艺品的个性不够突出和旅客的对旅游工艺品的审美疲劳。

（2）旅游工艺品的市场效益需要进一步的提高

发展旅游工艺品需要体现出当地独特的文化内涵，这不仅能使旅游工艺品在文化的保护与传承中体现出重要作用，而且也能够带来较好的市场效益。但是在当前的旅游市场中，许多的工艺品设计者没有研究消费者的需求，从而开发出来的旅游工艺品没有得到游客的喜爱，因此这些工艺品在旅游市场中没有为人们带来较好的经济价值；再者在旅游工艺品的制作中，基本是一些小作坊的生产模式，没有强有力的制作与加工企业的领导与支持，因此在技术创新研究与加工工艺方面都相对落后于当今社会的快速发展进步，再加上许多制作者都是本地的、相对保守封闭，在思想观念、认识水平以及创意研究，生产加工方式等都与当今社会的发展步伐具有一定的差距，由此而制作出来的旅游工艺品也就难以满足旅游市场的需求，同时也很难在工艺品中体现出文化价值，从而导致旅游工艺品缺乏个性，缺乏市场竞争力，缺乏地区特色，同时市场效益也因此不佳。

随着我国近年来经济的飞速发展与城市化进程的进一步加快，在现下的发展模式中，我国实现了第一、二、三产业之间的充分平衡发展，有效带动了我国工业社会与经济社会中各产业与各领域的快速进步，成功地使我国人民的生活质量得到改善，并促进了社会中各项生产动力的再发展与再进步。旅游产业作为我国第三产业中的一项至关重要的组成部分，为经济财富的创造与积累贡献了巨大力量，因此，旅游产业在现行发展状态中也得到了各领域及相关管理部门的充分重视，如何进一步推动旅游产业的发展也被相关学者作为第三产业内的一项关键问题所重视。同时，旅游产业的蓬勃发展也使越来越多的城市、地区与民众愿意投身于这项领域之中，而这也使我国的旅游市场愈发繁荣，并不断地朝着新的发展水平所迈进。面向于第三产业中旅游行业近年来的发展势头，如何通过第三产业带动第一或第二产业的发展也逐步被交叉领域研究者与市场经济管理者所重视，高效的产业融合与协同发展不但能有效的进一步推动旅游产业的发展，还能在其发展过程中有力地促进传统产业的发展，这对于我国的整体经济发展而言具有极为重要的现实意义。1)当下旅游市场经济发展背景分析：由于近年来，我国居民生活质量的进一步提高与社会中流动资金与资源的极大增加，我国旅游产业的发展得到了极大的推进。

具体而言，我国的旅游市场依照接待游客类型可以划分为国内游客旅游市场与国际旅客旅游市场两个主要部分，其中国内游客旅游市场相对成熟，国际旅客旅游市场正处于上升阶段。一方面，对于国内游客旅游市场而言，其主要包含了日常工作日旅游出行、周末旅游出行与节假日旅游出行三个方面，而在不同场景的旅游情境下，游客的旅游时常和旅游路径各不相同，在节假日中，旅客倾向于选择距离更远的目的地进行为期较长的旅行，而在日常工作日则多倾向于在身处城市中游玩。另一方面，国际旅客旅游市场也在我国近年来旅游市场的发展中逐渐兴起，这与全球一体化进程有着密不可分的关系，其使外国游客越来越重视到中国的景点特色、文化特色与城市风貌，进而在他们的旅游出行中，越来越倾向于来到中国旅行，而这也使我国的国际旅游市场得到有效发展。因此，上述国内与国外两方面旅客共同构成了我国当下旅游产业中繁荣发展的旅游市场，这为我国的经济各领域发展提供了大量机遇，而通过充分把握旅游市场所提供的发展机会，我国的各行业与领域将实现有效的协同进步。2)旅游市场经济下其他产业的发展状态分析：面向于旅游产业在我国近几十年内的健康发展，为充分把握旅游产业所提供的机遇，我国经济社会中的其他产业在这种旅游市场经济下都相应地做出改变与应对，以推动其自身的长期可持续发展。具体而言，旅游市场的发展为不同城市与地区带来了大量的旅客流量，这也使我国多地市成为了现下的旅游热门城市，其中包含了大量之前以农业和简单手工业为主的城市，这些城市在过去传统的经济发展模式下进步较慢，而随着旅游市场经济的到来，他们通过产业转型与行业改革使原先的农业与手工业与旅游产业相结合，创造了像农家乐经济、田园旅游经济、乡旅文化和特色手工艺品等多种新型商业模式，使这些地区的人民能够通过自身实际与旅游经济的结合创造更大的物质财富，进而改善他们的生活质量与生活水平，而这对于我国的脱贫工作、乡村改造工作、富裕带动发展等多项发展任务而言具有极强的推动作用。因此，在我国未来一个阶段的发展之中，各产业与领域都应该充分把握旅游市场所提供的机会，以实现传统行业在现代社会的转型与创新。3)景区工艺品合成与制造在旅游市场背景下的发展现状分析：在现代化的旅游市场经济发展背景下，工业制造业与旅游产业的结合是产业融合与行业转型中十分显著的发展领域，其以景区工艺品合成与制造的形式出现于人们的视野之中，为我国在旅游市场背景下的经济发展作出了极好的典范与示例。对于景区工艺品生产与制造这一实际任务，由沈征和胡亮主编的《旅游工艺品设计与制作》一书对现阶段景区工艺品的合成与制造进行详细的叙述，并通过图解、产品分析、案例分析等方式对景区工艺品的生产与制作进行探索与讨论。具体而言，全书共包含三个主要章节，且每个主要章节下包含了若干的子章节，景区工艺的设计理念、合成与制造方式、制造工艺流程等多个方面进行了详实的描述，这对于我国景区工艺品合成与制造产业的未来发展而言具有重要的参考意义。

具体而言，景区工艺品合成与制造是我国城市文化的载体和地方风景特色的象征，其通常也代表了生产它们的地区、人群与文化的特色，而在当下社会，景区工艺品合成与制造的命运与旅游业息息相关，其是一个城市或地区旅游发展的重要资源，例如在我国的新疆、云南等省份景区工艺品合成与制造都有效地带动了当地的经济发展与文化特色传播。在旅游市场经济背景下，旅游业的发展给景区工艺品的合成与制造带来了诸多机遇和挑战，其带动了经济相对落后区域的经济体系转变与产业智能进步，并对当地居民生活质量的改善与优化意义重大。因此，为了在旅游市场经济背景下持续提升我国各个地区的生活水平，并带动经济、科技相对落后区域的进一步发展，加大对景区工艺品合成与制造产业的普及、改革与创新步伐至关重要，这不但对我国工业社会的整体优化与改善来说具有促进意义，而且对加强区域之间的联系、推动共同发展而言同样意义重大。4)景区工艺品合成与制造在旅游市场背景下的发展瓶颈分析：对于景区工艺品合成与制造产业而言，导致其发展瓶颈的问题往往在于景区工艺品自身，一方面，现阶段，景区工艺品的制作过程多为手工制作，其机械化程度相对较低、总体产量相对较小，因其，其常常难以实现大规模的生产，以构建坚实经济产业。同时，景区工艺品的合成与制造属于一种劳动密集型产业，其中的产品主要价值来自原材料、劳动力、创意和创新点，而由于景区工艺品的生产量较小且对生产技术要求相对较高’这些景区工艺品的价格通常很高，这对于现代手工业行业来说，景区工艺品无法与现代工艺产品之间进行有效的竞争。其次，景区工艺品是一种高度灵活的产品形式，其常常需要根据购买者的需求进行一定的定制生产业务或提供个性化景区工艺品设计服务，这对于一些刚刚进人到景区工艺品合成与制造领域的从业人员而言难度较高，他们没有经过长期的训练与经验的积累，在满足购买者实时需求时常显得力不从心。同时，景区工艺品合成与制造产业承载着一个城市、地区或民族人文特色的传播任务，其需要相应的具备一些明显的地方色彩，而这对于工业的批量生产而言，工业生产过程可能会导致文化特色的走样，这对于景区工艺品的售卖方而言可能带来一定的负面影响，例如无法有效的宣传地域文化特色或给购买者带来相对较差的购买体验。对于景区工艺品的合成与制造任务而言，

相关制造工匠在该行业具有核心地位，他们决定了制成工艺品的质量以及对整个旅游市场的吸引力，他们可能具有一些特定的生产技巧或生产民族特色，这需要多代人之间进行传承，若传承不得当则可能使景区工艺品失去某些工艺特色。此外，对于景区工艺品的合成与制造过程而言，工艺品本身可能会具有一些特定的创新元素，而这些创新元素难以被后续制造者或工业生产者所复制，因此由系统化工业成批次生产的景区工艺品可能难以对这些创新元素进行有效的保留与应用，因此，景区工艺品合成与制造过程常难以保证产品质量的一致性，且对于部分极具特色的景区工艺品而言，这些工艺品往往取材于当地材料，如竹制品、木制品、铁制品等，这对于景区工艺品的生产而言同样至关重要，若选取其他地方的原始材料，则可能会导致工艺品色彩、光泽、质量等方面的差异。另外，景区工艺品合成与制造过程中，工业生产者与景区所在地工艺品生产工匠之间的联系也存在困难和挑战，对于部分工匠而言，由于担心自己所生产的工艺品不再受到人们的喜爱，他们常拒绝与大型工业合成与制造公司的合作，而如果将景区工艺品的生产承包给当地工匠，他们往往又不具备充足的供应能力，且由于生产时间长、成本高、利润低等因素，长期的代加工合作也无法有效地展开。上述各方面因素均导致线下旅游市场经济下景区工业品合成与制造产业发展的不充分与不完善，进而制约了景区所在地区的经济进一步发展，这均需要相关研究者进行更进一步的研究与突破。5)景区工艺品合成与制造产业在旅游市场背景下的未来发展创新方向分析：鉴于现下旅游产业发展对整体经济进步的重要意义，且结合旅游市场经济下各类产业进行的各类改革与创新，为进一步推动制造产业与旅游产业的融合与共建，景区工艺品合成与制造产业作为该融合模式中最为重要的组成部分之一，在其未来的发展过程中，相关生产者与管理者应该在该领域内作出进一步的创新与突破，以满足旅游市场下景区工艺品合成与制造产业发展的迫切需求。首先，景区工艺品在旅游目的地的发展中发挥着重要作用，工艺品本身就是一个重要的景点，通过景点游客购买景区工艺品作为纪念品的过程，其不但为该地经济的发展作出贡献，且在游客将景区工艺品带回他们生活的城市时，这些景区工艺品便会成为一种文化宣传的重要工具，其会吸引购买者周边的人对该旅游地点产生浓厚的兴趣，进而使这些人到该景点旅行。因此，再将景区工艺品的合成与制造工业化的过程中，生产者需要通过各项技术手段对工艺品本身的特色进行保留与强调，如景区工艺品本身的色彩选择、装饰搭配和形状制作，这将在最大程度上保留传统景区工艺品的特色，使成批次生产的工业景区工艺品同样具有传统工艺品种的特点。同时，面对于部分民族特色、地方特征相对较重的景区工艺品的工业生产而言，在生产者正式进人生产过程之前，他们需要对将要生产的景区工艺品进行充分的调研，如走访原始生产地文化、询问传统生产工匠的具体生产技巧等，这将使景区工艺品的工业生产过程更为精细，进而快速生产出具有原始民族特色与地方特点的景区工艺品。其次，对于景区工艺品现下生产规模小、生产时间长和生产难度大等问题，在相关策划者准备景区工艺品生产的过程中，他们应与景区当地建立稳定且长期的联系，并与当地景区工艺品生产工匠展开定期讨论与探索，进而不断提升景区工艺品的生产质量与生产能力，这对于景区工艺品合成与制造产业的规模化发展而言很有意义。并且，对于部分由于担心技术流失、丧失产品竞争力的工匠而言，工厂生产者应与他们达成完善的协议，以保证他们在未来生产或售卖中的优势地位，这能使景区工艺品的传统生产工匠们更乐意与工厂合作，以共同推动旅游市场下景区工艺品合成与制造工业的不断发展。同时，对于一些特定的景区工艺品而言，其需要在原产地取材，而不同产地原材料的使用可能会影响工业生产的景区工艺品质量，面对于这一现实情况，景区工艺品合成与制造的工厂企业应与原材料产出地的当地政府建立长期合作，如定向培育木材、竹材或计划生产铁铜原材料等，这将为景区工艺品的合成与制造工厂提供源源不断的原材料供应，进而满足工艺品生产材料需求。此外，面向于不同的旅客，他们可能会对景区工艺品有着不同的特殊需求与独特爱好，例如定制特殊图案、设计独特元素或对工艺品大小或形状等元素具有特殊需求，对于这种定制生产与特殊制造任务而言，景区工艺品合成与制造厂商可以在景区当地开设一些定制门店，并聘请当地的景区工艺品制作工匠现场对工业半成品进行再加工与再制造，并根据旅客们的不同具体需求制作具有针对性特色的景区工艺品，且这些工匠可以单独的收取制作费用，这不但有效地满足了不同旅客对景区工艺品的不同需求，还为当地景区工艺品生产工匠提供了新的收人途径，进而在满足旅游市场要求的前提下，改善当地居民的生活质量与生活水平。

总体而言，不断增长的旅游市场促进了旅游产业的快速繁荣，也有效带动了其他产业的有效发展，通过将传统产业与旅游产业相结合，整体经济水平与景区当地居民生活水平均得到了显著的提高，而景区工艺品作为该领域中极具特色的一项产业融合产物，当下旅游市场为它的贸易发展创造了新的市场机会。因此，对于当下旅游市场的发展而言，推动景区工艺品的合成与制造的工业化过程已经既是一项经济发展任务也是一项改善民生的有效途径，唯有加深对这一产业的重视与发展，才能有效地发挥旅游市场背景所带来的广阔机遇。

作者：唐巧蜜 单位：重庆应用技术职业学院公共服务与健康管理系

优秀而独具特色的地域文化，对旅游工艺品的设计开发具有十分重要的作用．影响消费者购买旅游工艺品最重要的条件是工艺品具有特色，即使工艺品外观好看，牌子响亮，价格低廉，但没有特色，不能代表旅游景点的地方特点，也不会有人问津的［1］．工艺品异质文化对大众游客来说具有双重性．一方面游客对工艺品异质文化有新奇感，充满好奇心，从而刺激消费;另一方面游客对陌生工艺品文化又存在着困惑甚至不安，形成互相沟通和理解的障碍［2］．特色的地域文化是旅游开发取之不尽、用之不竭的资源，旅游与文化一体化是现代旅游业发展的方向与趋势．三峡文化是长江三峡地区重要的有待开发的旅游资源，实行旅游与文化一体化开发，不仅可以形成和保持景区持续的竞争力，成为抢救和保护三峡民间文化的基地，还可以实现景区发展与文化传承的“双赢”效益．传统文化中的精髓必将随着经济发展和民族的振兴而不断被发掘，与自然的和谐、对人性的尊重、对物品文化内涵的追求等传统造物精神必将会通过现代工艺品设计影响游客的精神世界［3］．旅游工艺品设计开发还要进一步在市场化上打算盘．旅游工艺品设计开发必须有合理的价位观．许多经营者把市场主要面向国外游客，忽视境内游客，再加上其它多种因素的影响，致使旅游商品价位居高不下，一般国内游客难以接受．其实近年来，就市场需求角度来讲，首先，宜昌三峡的旅游工艺品应该以国内游客为重点进行设计开发，尤其在价格定位方面应充分考虑国人的消费尺度;其次，旅游工艺品开发要有诚信的质量观．如果旅游商品质量差，很难让人当作礼品馈赠亲友，自己收藏也缺乏纪念意义．可见旅游商品的质量问题是影响游客购物的主要因素．总之，时代在飞速发展，作为旅游纪念品，即使是传统的经典工艺品，完全一成不变也是不可取的，不断融入现代元素，推陈出新，突出旅游工艺品推介的周期性［4］．它们才会具有永久的生命力．

(1)建立宜昌三峡旅游工艺品开发工作领导组．旅游工艺品开发涉及的部门较多，应当建立一个由分管副市长任组长，市旅游局长任副组长，市经委、财政、工商、税务、招商等部门领导为成员组成的全市旅游工艺品开发工作领导组，全面负责协调全市旅游工艺品研制开发工作，办好一批旅游定点购物商场．(2)建立宜昌三峡旅游工艺品开发研究所．具体负责旅游工艺品的市场调查、定位、预测和旅游工艺品的研制开发指导，研究开发出一批具有宜昌三峡地方特色和文化内涵的旅游工艺品．目标是每年研制开发、引进或改进包装，推出一批有特色、有影响、市场前景好、科技含量高、经济附加值高、深受游客青睐的旅游工艺品．在旅游工艺品研制开发的起步阶段，建议市政府安排适当的资金投入支持研发工作．(3)政府要制定扶持政策，促进旅游工艺品生产发展．①税收扣除，即对旅游工艺品生产企业按税前销售收入提取技术开发经费，记入管理费用，专款专用;②税收豁免或优惠退税，即对旅游工艺品定点生产企业实行全部或部分所得税返还政策;③提供贴息财政资金．应将建设“宜昌三峡旅游工艺品生产基地”纳入建设规划，集中旅游工艺品生产企业，融生产观赏销售一体化，可分加工区、销售区和展示区三个功能区域和一个旅游工艺品研发公司，为投资企业提供符合规则的管理服务．它既是一个各类旅游工艺品生产经营企业组织专业化生产、协作和分工的现代化基地，又是建设有标准展位的旅游工艺品展览交易市场，为旅游工艺品生产经营企业搭建了一个现实的交易平台．还可以是一个旅游乐趣公园，比如，可将陶瓷制成半成品，留下易完成的工序由旅游者参与制作，有意识地让游客留下自己的制作印迹后再出售．这种销售方式既可以使旅游者享受亲自动手体验陶瓷制作的乐趣，又能使其所购的旅游工艺品的工艺意义更为突出．实践证明，具有极强的观赏性和参与性的工艺品，能把游客的游兴很好地调动起来，满足了现代游客追求个性、喜爱自由的旅游需求．在平台建设中，要发挥政府的管理作用，加强对旅游工艺品产权的保护．健全旅游工艺品市场情报系统，为旅游工艺品生产企业了解市场行情，及时调整生产方向及结构，推广行之有效的市场促销策略创造条件．搞好售后服务，实现销售方式的创新，旅游者在旅游地逗留时间短，流动性大，特别是有些游客购物数量多或工艺品易碎易损携带不便，经营者应提供如送货、代购代邮、代托寄存等多种形式的售后服务．开发宜昌三峡旅游工艺品，要有一批有实力、有水平的旅游工艺品设计开发队伍，制作旅游工艺品，要有一批心灵手巧不怕吃苦的制作工人．然而，在很长的历史时期里，宜昌三峡极具地方特色的旅游工艺品基本上是手工制作出来的，是一些民间工匠的一门谋生的技术，从业人员素质普遍较低．目前，旅游产业发展虽然引起了政府的高度重视，旅游教育的层次也在不断提高，由于各种原因，都集中在旅游管理专业方面，至今还没有专门开设旅游工艺品开发专业方向的高等院校，国家劳动保障部也还没有开发旅游工艺品制作的职业标准．而旅游工艺品开发所涉及的学科较多，要把旅游工艺品开发好，不断设计出有新意、有品位、有地方特色的旅游工艺品，必须要有高层次人才．因此，宜昌三峡旅游工艺品的开发设计制作人才的培养，应当做好四个方面的工作:(1)要将旅游工艺品设计人才纳入我市的高技能人才培养规划;(2)在湖北三峡职业技术学院等职业院校相关专业教学中，开设“旅游工艺品设计”专业或专业方向，组织学生到旅游工艺品生产企业实训，开展宜昌三峡旅游工艺品设计研发，举办旅游工艺品设计作品展览;(3)要定期召开旅游工艺品设计研讨会，面向社会定期组织开展宜昌三峡旅游工艺品设计制作技能大赛，选拔和培养技能人才;(4)要定向培养传统工艺制作人才，掌握民间工艺技艺，继承非物质文化遗产．通过这种多层次、多形式的培养方式，为打造宜昌三峡旅游工艺品拳头产品提供后备人才．工艺品设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位．物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的．人们在创造工艺品的同时，也要赋予它一定的造型形态．而造型形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力，能引起不同的情感，造型设计可以使工艺品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种“美”的体验或使工艺品具有“人情味”［5］．

各种造型要素还要具有同调性或风格的一致性，有助于人们对特有旅游纪念品语言的理解．也就是说，旅游地区主管部门要有品牌意识，要有统一规划，各类纪念品应尽量体现统一风格，充分展现该地区主要文化特色，便于旅游者达成印象的共识，也便于在纷繁的旅游胜地中独树一帜，宣传其个性旅游的价值取向;造型还应该体现出技术的先进性，亦即它是建立在现代科学技术基础上的．但是这种技术的先进性不应形成过分技术化的造型特征，因为过分技术化会造成人在使用时的恐惧感和感性活动上的不适用性．设计是科技因素和社会文化因素的一种综合．作为旅游工艺品来说，最重要的还是要体现其人文价值［6］．旅游工艺品与一般的商品不同，主要是针对旅游者生产销售的，从产品设计、生产、包装，到流通渠道的建立，都是以游客为导向进行的．所以我们要针对旅游工艺品特征创意具有个性的旅游工艺品．要做到如下几点:(1)突出地方性与文化性．地方性主要体现在旅游工艺品生产的原材料本地化、商品生产本土化，体现地方特色;文化性则要求旅游工艺品成为地方文化传播的载体，具有一定的历史性、传统性和民族性．地方性与文化性是体现旅游工艺品独特性，并防止仿制、复制的重要手段［7］．(2)突出传统性与时代性．将旅游地的传统民间工艺与现代科技有机整合，将传统元素与现代时尚元素有机嫁接，生产开发传统民俗浓郁的时尚化旅游商品．如运用传统的土家织绵工艺工艺品装饰，比如壁挂等．(3)突出艺术性和实用性．融艺术性与实用性于一体，是旅游工艺品开发的基本方向．艺术性要体现地方和民族艺术风格，实用性是要求将传统艺术与现代需求相结合．有不少传统工艺品艺术性强，但现代实用性差，缺乏艺术性与实用性的完美结合，因而也没有持久的市场吸引力．(4)突出工艺性与便携性．旅游工艺品要求工艺精良，货真价实，品质优良．同时旅游购物多发生在旅途中，所以，旅游工艺品小、巧、轻、美，便于携带，是基本要求．如体现特色的针织品、丝织品、编织品、画卷等．有些旅游工艺品如果体积需要制作较大、价值高，不便携带，而该工艺品特色鲜明、区域垄断性强、信誉有保障，又能提供便捷的售后托运，也会收到高端客户的欢迎．而且随着自驾游市场的不断扩张，部分旅游工艺品的便携性限制将逐步下降．

宜昌三峡旅游业的发展，除了应搞好旅游资源的开发利用外，还应站在旅游文化的高度，搞好旅游工艺品的开发，可以考虑成立相应的科研基地和生产基地，组织专业设计人员、民间艺人、市场营销人员，共同研制旅游工艺品的开发．旅游工艺品属于可持续开发、可再生的资源，而旅游资源开发是趋于枯竭的．相比之，旅游工艺品的设计开发就可以不受这些条件的限制，可以大规模、批量化生产，只要设计研发的持续性能够得到保证，旅游工艺品的生产、升级和更新就能持续不断．应该说，这是旅游资源的外扩与延伸，是实现旅游资源可持续发展的重要手段与途径．

本文作者：孙迎春工作单位：湖北三峡职业技术学院

一、充分开发旅游工艺品的意义

成功的旅游纪念品的系统开发设计，既能带动旅游区经济的发展，又能起到很好的宣传旅游区文化的作用。随着我国旅游产业的飞速发展，旅游产品的开发设计摆在显著的位置。如何从民俗及文化内涵的角度进行挖掘开发有特色的现代工艺品，是一个很重要的课题。虽然我国旅游资源非常丰富，但是旅游经济却远远落后于发达国家，仅从欧美旅游区经济调查的数据可以看出，经济发达国家旅游产业收入中旅游纪念品销售额占到30%之多，而且近几年还有上升的趋势，但我国旅游区产品的销售收入却不足整体旅游经济收入的5%，差距可见一斑。难怪每年到中国来旅游的外宾常感叹找不到具有特色的旅游品带回去做纪念，中国从南到北各地工艺品商店千篇一律的商品，不注意个性特色的开发与专利保护，更乏人带头组织中国工艺品和旅游品到国外开店专卖。就算是在旧金山老式华埠的商店里，也还是充斥传统的祈福瓷器如财神、菩萨、龙凤花烛以及真假古玩，难觅新设计的中国优秀旅游品及工艺品。

1.旅游工艺品属于可持续开发、可再生的资源，而旅游资源开发是趋于枯竭的。任何一个旅游区，可供开发旅游资源都是相对有限的，不可能无限地、无止境地任意开发。很多旅游区采取了封山育林或者限制每日游客人数就是出于保护自然旅游资源的目的。可见，限制过度开发旅游资源已经成为业界的共识。相比之，旅游工艺品的开发就可以不受这些条件的限制，可以大规模、批量化生产，只要设计研发的持续性能够得到保证，旅游工艺品的生产、升级和更新就能持续不断。应该说，这是旅游资源的外扩与延伸，是实现旅游资源可持续发展的重要手段与途径。

2.旅游工艺品是旅游活动的延续，它能使旅游这一单纯而短暂的活动变得更丰富且意义深远。旅游活动是一项亲身感受和精神享受活动，旅游工艺品则是旅游活动的例证和物化，是日后重温旅游经历的象征和载体。对于每一位经历旅游的游客来说，每一次旅游活动都显得非常的短暂，谁都希望能延续旅游的美好瞬间，对于旅游工艺品的品鉴往往伴随着对旅游的美好记忆。

3.旅游工艺品是景点风土人情、生产生活方式全方位的浓缩与展示，这本身就是景点的流动广告与宣传。一个设计得很好的旅游工艺品，其实承载着很多特殊的信息。产品的材料、特定的工艺、独特的地域审美观念都被集中于其一身。通过它可以传递大量的相关信息给群众，让更多的人了解并产生去亲身感受的愿望。这样的实物宣传和口碑相传、广告宣传的效果无异甚至更具备说服力，对提升景区的知名度是非常有效的。

4.旅游工艺品的设计开发与生产能有力地支持景点经济发展。旅游工艺品经营业的发展有助于旅游业经济效益的提高，并将为一个国家创造越来越多的就业机会和经济收入。随着旅游者消费水平的提高，用于旅游工艺品购物的消费在消费结构中所占比重越来越大，这有助于旅游业经济效益的提高，并且有望发展成为一个新的经济增长点。

旅游工艺品的造型设计属于工业设计范畴之一，随着旅游工艺品需求的不断扩大，人们审美观念也在逐步提高，旅游工艺品的造型设计和其他工业产品一样，也要求创新。开发旅游工艺品造型设计的因素很多，而构成艺术中肌理的创造是快速有效地展示旅游工艺品特色的重要手段。在构成艺术中对肌理的创造往往更凸显其设计感、视觉感与审美性。运用于旅游工艺品的造型中时常会带给人们一种独特的现代感，产生一种轻松、自然的意境美，营造出一种独特的文化情趣，从而让产品本身更具特殊的生命价值和视觉形象。

构成艺术中肌理的创造

构成艺术中的肌理构成艺术中所指的肌理是物体表面的组织纹理结构，特指由人的造型活动所创造出来的表面效果，简单说就是物象的表面质感。肌理的创造能够表达人对设计造物表面纹理特征的感受，设计师常常利用材料原有的纹理表现造物的形态，能够真实反映原生态的视觉效果。而人为创造的肌理属于二次材料再造，由于其创造手段的多样性与不恒定性，表露出意料之外，而似乎又在情理之中，以新颖独特的视觉感受而深得都市人喜爱。

肌理的创造手法材料是塑造形体的物质基础。材质是材料的自然属性。材料不同，材质就不同，所给人的心理感受也就不同。肌理的创造不仅能带给人们美好的视觉享受，还能产生更多的心理反应。比如，塑料给人以方便、透明、轻巧、随意、细腻感;竹木给人以温和、自然、亲近、轻便、舒适感;钢铁给人以理性、锋利、冰冷、沉重、现代感等等。

平面肌理的创造构成艺术中平面肌理的创造可以利用物体表面的纹理，通过拓印、剪贴、吹、薰、滴、弹、喷、压、洒、刷等表现手法，在不同物体的表面二维平面上进行二次创造其表象的过程。通过这些技法所得到的肌理效果时常是十分偶然、无规律可循的。因此，常给人意外的惊喜，异样的抽象视觉，产生无限的趣味和遐想。

色彩肌理的创造色彩肌理的创造，顾名思义是通过色彩原理塑造物体表面纹理的过程。由于物体表面的组织结构不同，所吸收与反射光的能力也就不一。因而物体的组织结构会影响表面的色彩差异。一般说，光滑的材料表面反光能力比较强，反映的色彩不够稳定，但颜色的明度有提高;粗糙的表面反光能力比较弱，色彩稳定，但是当表面粗糙到一定程度后，色彩的明度和纯度都会有所下降［3－4］。

摘要：目的对天津民间工艺品包装设计进行研究，设计出具有天津地域特色的民间工艺品包装作品。方法采用理论与实例结合的方法，分析天津民间工艺品包装的现状，总结天津民间工艺品所具有的共性和特点，并以此为基础，阐述图形、文字、色彩、版式、材质和造型等方面在天津民间工艺品包装中的运用。结论以天津民间美术和现代包装设计融合为视角，深入挖掘天津民间工艺品的文化内涵，用系统性思维方式来进行整体设计，为天津民间工艺品的保护与传承提供一个新途径。

关键词：天津民间工艺品；包装设计；传承和发展

天津民间工艺品历史悠久，种类繁多，所代表的本土文化特征和艺术特色与其他地域的工艺品是不同的，例如为人所熟知的杨柳青年画、泥人张彩塑与风筝魏的风筝，被人们称为“三绝”。另外还有剪纸、编织、绒绢花鸟、布雕、面塑、杂耍等众多民间工艺品，它们都淋漓尽致地展现了人们喜闻乐见的生活场景和最质朴的生活方式，因此深受民众喜爱。但是，随着天津民间工艺品功能的转变和消费群体的更换，现有的一些民间工艺品包装已经不适应当前社会市场的需求，一些包装设计形式比较单一，缺乏地域特色和一定的创意性；还有一些剪纸、绢绒、民间玩具等工艺品采用废旧报纸和塑料袋来进行包装，甚至有的工艺品是零包装，这样既给消费者的携带带来了很多的不便，又影响了天津民间工艺品本身的审美价值，从而降低了消费者的购买欲望。为了使天津优秀的民间工艺品得到更好的传承、保护和发展，这里拟通过对天津民间工艺品特点进行叙述，探索天津民间工艺品包装设计的审美价值以及文化内涵，使天津民俗文化与现代包装设计更好地融合在一起，从而为天津的民间工艺品开辟更广阔的市场。

1天津民间工艺品特点

津门故里民风淳朴，是中国民间艺术之乡。《津门杂记》记载了“天津无沃壤腴田，民多以贾趋利，人杂五方，俗尚奢华[1]”，天津民间艺术自然会受到这种崇尚奢华的习俗影响。以风筝魏风筝、泥人张彩塑、杨柳青年画为代表的工艺品，皆以风格雅致、做工考究、雅俗共赏见长，体现了都市人们追求唯美的审美倾向。民间艺术家把人们对生活的热爱、对未来的向往以及对美的追求，常常通过浪漫寓意的手法表现在民间工艺品上，寄情于艺术处理，从而给人以强烈的感受。例如，代表天津民间艺术特色的杨柳青年画色彩和谐典雅，造型夸张，题材丰富多彩；风筝魏风筝造型生动，彩绘逼真，构图丰满；泥人张彩塑刻画的作品具有写实性和装饰美[2]；天津剪纸艺术久负盛名，窗花、吊钱、花样子等无不精湛……这些作品富有的程式化手法和装饰性趣味都能够突出天津独有的人文特色和民俗文化。就连一般市井民众消费的绒花、灯彩、脸谱等也都透露出精致、工巧、华贵的地域性审美意蕴，因而天津民间工艺品在艺术表现上更强烈、真实、动人[3]。

2现代包装设计对天津民间工艺品发展的意义

一、吉林省松花石工艺品发展概况

松花石工艺品在经历了中国近现代以来的一系列战争后开始销声匿迹，逐渐没落。20世纪80年代，随着松花石旧矿的发现，才使得松花石工艺品终于重放光芒。但由于在历史上，松花石工艺品主要是作为皇家贡品导致在民间鲜为人知，导致了松花石工艺品在国内社会的影响力不大，使得其对当地的经济发展难以产生巨大的促进作用。目前，吉林省对于松花石开发方面具有较大规模性质的单位主要是通化工艺美术厂和白山市江源区的中国松花石博物馆。并且在2009年，吉林省政府开始成立了“长白山松花石研究会”，分别在白山、通化、延边建立了省属分支机构。在产业规模上，松花石在开采、加工、包装、销售人员等方面已经达到数万人，已经形成了吉林文化产业中最有实力和前景的经济实体，其中2011年的年产值已经达到2亿元人民币。

二、吉林省松花石工艺品市场分析

（一）松花石工艺品的发展优势。优越的地理环境。吉林省地理环境优越，是东北亚地区的地理中心，周边有俄罗斯、朝鲜、韩国、日本、蒙古多个国家。并且松花石的主要产地都在吉林省内部，拥有极其丰富的松花奇石资源；巨大的开发潜力。吉林省作为松花石法主要产出地，然而当前已发现的矿点较少，开采规模也较小，这表明仍有大量的松花石矿点尚未开采，从而保证了松花石工艺品在未来可以做到长期发展；潜力巨大的市场消费空间。随着中国经济的发展以及旅游业的迅速崛起，长白山作为东北的著名景点已成为许多人来东北旅游的首选地点。尽管长白山每年接待的游客在不断地增加，但仍缺乏具有纪念性和地方文化特色的旅游纪念品，松花石工艺品作为具有长白山十分浓郁的特色文化更加容易受到消费者的青睐。同时，吉林省工艺美术市场的发展繁荣也为松花石工艺品的发展奠定了牢固的基础。（二）松花石工艺品发展的制约因素。全国知名度较低。虽然近些年来，吉林省对于松花石的宣传在不断加强，但其在全国的知名度仍然较低，许多人仍然不知道松花石的存在。松花石工艺品在全国的奇石市场仍占有较低的市场份额，交易量相对较少；松花奇石市场管理混乱。当前松花奇石市场管理较为混乱，存在着价格与产品质量不对等，高价低质等一系列乱象。并且松花奇石市场还比较分散，没有形成很大的规模，这对松花石品牌的发展有很大的影响。

三、吉林省松花石工艺品整合营销策略与建议

（一）加强市场管理，提高品牌建设。随着松花石工艺品市场的不断扩大，吉林省政府应当及时整治一些松花奇石市场中存在的乱象，加强市场管理力度，让吉林省松花石工艺品市场逐渐正规化，专业化。同时，要充分发挥好政府统筹协调的作用，推动吉林省松花奇石产业的发展，提高松花石工艺品的品牌建设。通过举办或参加各类展览会与艺术节等形式，积极对外进行交流合作。在品牌建设上，要充分展示出松花石工艺品的文化内涵，打造出一批具有吉林省特色的奇石文化产业。（二）加强互联网营销，提高宣传力度。随着当今互联网的迅速发展，利用互联网可以将松花石工艺品更快更好更全面地进行展示。在当下市场营销发达的时代，松花石工艺品要积极借助媒体，将其在网站上精心包装后晾晒出来，在加盟各奇石网站的同时，要注重互联网营销，时刻不忘突出松花石工艺品的特点，注重差异化。（三）借助影视节目，打造品牌形象。近年来吉林省各级政府都在加大文化产业的发展，但就松花石产业来说，宣传手段仍比较单一，缺乏创新意识。随着近年来影视剧、纪录片等不同节目的热播，不少具有地方特色文化的产品都开始逐渐走红。松花石作为十分具有吉林特色的工艺品，可以根据不同的实际情况，如通过纪录片的形式，突出松花石工艺品独特的雕刻工艺以及源远流长的历史文化，凸显其独特的魅力。还可以通过广告植入的方法，将松花石工艺品的广告植入到电视电影当中。（四）与学校教育结合，走进课堂。松花石工艺品作为吉林省的一种特色艺术应当在基础教育阶段就走进吉林省的中小学课堂，与学校教育结合，使其以吉林省特色艺术的身份成为中小学课堂的一部分。让中小学生们从小就接受艺术的熏陶，在学习和游戏中体验到松花石工艺品的魅力，培养学生们的艺术爱好和对松花石工艺品的传承意识，为推动吉林省地方艺术文化的传承做出应有的贡献。

一、黑龙江省艺术品牌设计的产业化发展

（一）民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器；鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品；满族的青瓷；达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的，但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法，即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性，加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力，为此我们要先培养出一批创新型人才，能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合，创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传，就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。

（二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。

（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。

（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。

二、结语