工艺美术范文10篇

第一条为保护本市的传统工艺美术，促进传统工艺美术的发展和繁荣，根据国务院《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号）和有关规定，制定本办法。

第二条本办法适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产、经营、教育等活动。

第三条本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史、世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在市内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

本办法所称的工艺美术精品，是指前款规定的传统工艺美术中属于技艺创新、工艺精湛的作品。

本办法所称的工艺美术大师，是指长期从事传统工艺美术制作，具有高级技艺经申报评审取得工艺美术大师称号的传统工艺美术设计、制作者。

第四条市经委是本市传统工艺美术保护工作的主管部门，负责本市传统工艺美术的保护、发展及有关的协调和监督工作，制订传统工艺美术保护及发展计划，采取有效措施，扶持和推动传统工艺美术健康发展。

第一条（目的和依据）

为保护本市的传统工艺美术，促进传统工艺美术的繁荣和提高，根据《传统工艺美术保护条例》和有关规定，制定本规定。

第二条（适用范围）

本规定适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产等活动。

第三条（含义）

本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史，世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

在社会现代化进程中，我国逐渐涌现出一些新兴行业，其中与工艺美术相关的行业越来越多。这些行业的发展需要更多优秀的工艺美术人才，因此我国中职学校专门开设了相关专业。在此社会背景下，各中职学校应立足于市场对工艺美术的需求，注重专业化教学，培养专业性较强的工艺美术人才。就目前中职学校在工艺美术教学方面的情况而言，很多学校尚存在一些问题。工艺美术是很多中职学校的一门常设学科。因为工艺美术具有较广泛的社会适应性，所以需要重视并强化工艺美术教学。教师应让学生切实掌握工艺美术各方面的知识与技巧，以培养学生学习工艺美术的能力。因此在具体工作中，教师不仅需要让学生学会基本的美术知识，还应让学生具备相应的历史文化知识，全方位培养工艺美术人才。

现阶段工艺美术常见的问题

通常情况下，中职学校的学生知识储备较少，文化素养不高，学习基础比较薄弱，这导致他们在学习过程中对知识的理解存在一定困难，并且没有足够的信心与耐心主动探索新知识。就工艺美术而言，许多中职学生选择的原因并不仅是因为喜欢该学科，而是因为工艺美术的就业范围比较广，学习工艺美术可以拓展就业渠道，增加就业机会。由此可见，多数中职学校的学生对工艺美术并没有很高的学习兴趣。因此中职教师应针对学生积极性较低的问题，注重培养学生学习工艺美术的兴趣，让学生在兴趣的引导下变被动为主动。目前，很多中职学校的老师在工艺美术课程教学时，多采用传统的教学模式，即先让学生听相关的理论知识，再让学生根据相应的方法进行创作。比如，老师在讲授《3Dmax建模》时，通常从空间建模相关的理论知识，以及创作技巧开始讲解，但很多学生听完老师的讲解之后还是感觉无从下手，不知道该怎么对空间建模进行绘画。传统的教学模式大大降低了学生的课堂参与度，无法激发学生学习的主观能动性，影响教学效果。因此，今后中职学校工艺美术老师在教学中应该采取创新性的教学策略，提高学生的课堂参与度。很多中职学校的工艺美术老师采用的教学模式比较单一，甚至有固化趋势。其中主要体现在以下两方面：一方面，老师在为学生讲授工艺美术时，容易将理论知识与实践操作分离，此种教学模式可能让学生产生一种理论知识没有太大作用的错觉，影响其对课程的深入学习；另一方面，老师运用多媒体和信息技术的能力比较低。通常，老师在上课前会直接从互联网上下载好课件，但并未对其进行二次加工。此种课件内容不能完全满足课堂实际需求，很难提升课堂教学效果。

提高工艺美术教学水平的创新性策略

要想提高中职学生学习工艺美术的兴趣，中职教师就必须采取创新性的教学策略。教师在开展工艺美术教学时，可以运用情境教学法。以工艺美术的基础素描课为例。学生在学习人物素描时，老师可以借助多媒体向其呈现一幅山水田园图，让学生想象自己就身处这一美好的自然环境中。当学生对画面中的主要人物进行素描时，老师需要引导学生结合当时的情境分析人物的内心情感、表情及动作，再进行创作。有了情境的辅助与衬托，学生的学习兴趣将被激发。他们不仅不会再对素描产生枯燥的感觉，还能结合具体情境发挥自己的主观能动性进行素描创作。除此之外，要提高学生对工艺美术的学习兴趣，还需提高对学生的关注度。在工艺美术教学中，老师可突破传统的教学方式，鼓励学生大胆呈现自己的作品，并且及时对学生的作品提出肯定与表扬，增加与学生之间的互动。这样有利于帮助学生树立学习工艺美术课程的信心。中职学生在工艺美术课堂上完成的山水田园素描图如图1、2、3所示。中职学校的工艺美术老师要想提高学生的课堂参与度，就应该充分尊重学生在工艺美术课堂中的主体地位。老师少讲一点，让学生多参与一点。还是以《3Dmax建模》为例。针对学生对空间建模感到迷茫和困难的问题，教师可以在多媒体中设置一个小游戏。在具体操作中，教师可先将墙体建模分成数小段，再将家具建模分成数小段，然后让学生自己操作鼠标来进行拼贴。学生在玩游戏的过程中，可直观感受角度的转变情况。如此学生在理解空间建模概念与内涵之后，对建模便有了更加清晰地认识，再学习这门课程时，便充满了好奇心与探索欲，并积极参与到课堂学习中，提高学习效率。中职工艺的工艺美术教师应该积极创新教学模式，即采用创新性的多媒体教学。中职工艺美术教师在使用多媒体教学时，应该注重理论与实践结合，不能仅依靠网络中存在的课件，应该对其进行二次加工，使其更符合具体教学内容。以《中国古代家具设计欣赏》为例，教师在讲解理论知识之前，除借鉴已有的课件之外，还可充分利用互联网收集一些古代家具图片以供学生观察和欣赏。为了让学生加深印象，老师还可从网络中收集更多不同类型的古代家具绘画作品，经多媒体将其播放，并让学生结合自己的观察，分析这些美术作品的特点。教师可将不同类型的家具绘画作品放在一起让学生进行对比分析，使其感受不同类型作品的魅力及作品之间的区别。除此之外，老师还可借助多媒体，为学生打造一种独特的艺术欣赏环境。比如，教师运用多媒体播放古代家具作品时，同时播放与之相呼应的背景音乐。这样学生不仅可以通过视觉欣赏这些作品，还可以通过听觉感受这些古代家具艺术的美好。当学生的思维被打开后，教师可以引导学生将所见所感记录下来，并绘制更加精彩的艺术延伸画面。比如学习《连续纹样》时，教师可借助多媒体的帮助为学生呈现带纹样的工艺美术作品。当学生的注意力被这些作品纹样图案吸引后，教师可与学生一起分析这些纹样图案的设计特点和设计思路，并讲解其中的理论知识，然后让学生总结创作纹样图案作品所需要用到的关键知识和技巧，并思考如果自己创作这样的作品，需要用到哪些知识，最后让学生在电脑上设计自己满意的作品。这样便可打破“教师讲，学生听”的传统教学模式，将创作纹样图案的理论知识和实践有效结合，提高教学成效。工艺美术课堂上，教师指导中职学生运用多媒体学习，如图4所示。中职学生在学习工艺美术时，常常会遇到共同的难点，即很难在较短时间内获得作品设计和创作的灵感。因为每个人的生活经验和生活阅历都是有限的，所以每个人的想法也会在不同程度上受到限制。对此问题，中职学校工艺美术教师可让学生在课堂上加强合作与学习，让他们集众人的智慧于一身。比如，在《家具设计》教学中，教师可提前让学生制作一些比较简单的家具部件或家具模型，在课堂上采取小组合作的方式，使其与小组其他成员自由搭配，组装这些家具。在此过程中，学生不仅可以感受家具搭配的趣味性，还能深入了解各家具的特点。学生思维被拓展后，分析家具的角度更加全面，能很快拥有家具设计灵感。当学生的创作灵感被打开后，教师再引导其设计家具、创作与家具相关的工艺美术作品，可取得更好的教学效果。工艺美术课堂上中职学生展开小组合作学习，如图5所示。今后在工艺美术教学中，教师应对学生缺乏学习积极性、课堂参与度不高、课程教学模式比较固化等问题引起足够重视，并思考如何提高学生学习工艺美术课程的兴趣及课堂参与度。工艺美术教师需要不断与时俱进，创新教学策略和教学模式，为学生打造高品质的工艺美术课堂。在具体教学工作中，教师可采用多媒体教学及加强学生合作学习等方式，提高学生的学习兴趣及课堂参与度，从而最终提高课堂教学效果。

作者：尕斗扎西 单位：甘南州中等职业学校

诸如“清明上河图”比比皆是，在同一个展览会里出现用刺绣、挂毯、木雕、漆刻、纸刻等等，有的全图表现，有的局部表现。似乎除此没有别的可表现了。再如“八十七神仙卷”同样也是如此，现有木雕、铜铸浮雕，甚至还有想用竹丝编织……这种贫乏的创作思路实在令人担忧！虽然在移植中，由于运用了不同的工艺手段，花费了相当的时间与人力，也出现个别尚有价值的作品，但毕竟只是一种复制性的，不宜提倡，更不应反复集中在相同的“题材”上，多看终究生厌。中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例值得我们学习，唯有这样我们的创作思路才会越走越宽。

误区之二：乃盲目跟随“潮流”，放弃自身的创作特色和方向。不是扬自己之长避自己之短，而是扬短避长。笔者去年两次参加全国工艺美术大师精品展的评奖工作，从中发现有些大师本在传统题材与传统技艺上颇有建树，完全可以建立自己的风格特征，精益求精，倾注毕生心血创作出惊世之作。但他们偏要去赶时髦，表现什么前卫性的题材、裸体题材……，使一些作品的形式与内容很不协调，有些不是表现美而变成了丑，浪费了很好的材料和精力；有的甚至将漫画的形式和题材用名贵的玉石去表现，这样的“创新”值得商榷。大师中有此现象，而一些年轻工艺美术作者中又走向另一面，一味去模仿老一辈已经驾轻就熟的老题材、老内容、老形式而不能自拔！继承传统并不是步后尘、不是简单的模仿。年青一代应该努力掌握现代表现能力去反映时代新的内容和艺术特征。“公务员之家有”版权所

在去年两次全国工艺美术大师精品暨优秀作品展中笔者也发现令人欣慰的一面，即有个别年青作者“青出于蓝而胜于蓝”，无论从创作的题材内容或是表现形式上均呈现出生气勃勃的时代精神。如在杭州西博会上看到福建寿山石雕中有两件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者运用石料中土红色部分表现少女生活在高原脸上特有的红润肤色，表情形象自然生动优美，而外裹灰白色的石料正好表现羊皮袄的厚重感。细部皮块的线缝十分清晰逼真、整个作品浑厚细腻。第二件是“新装”男孩，顽皮嬉笑的表情和白里透红的脸蛋十分可爱，而身上白色带有透明感的毛衣，编结针法一丝不苟，充分体现传统工艺的特色。真不愧为精品之作。同样在上海展中见到江西赵坤写意性很强的陶塑动物，充分吸收中国画大写意的手法，“以形守神”，“大胆落笔，细心收拾”，运用大块泥板卷曲成型，注重结构与手感，细部点到为止，整体作品一气呵成，一改慢工细摸的僵化表现手法，脱去匠气，增强了作品的返朴归真的审美情趣。由于是着重手感自然成型，作品很难复制，故每件作品均为原作，标价不菲。这些富有个性的年轻工艺美术者是我们的希望。但愿前面所指的两个误区能够及早引起重视，使我们的工艺美术创作走向宽广灿烂的未来。

随着市场经济的不断发展与外来文化的冲击，中国工艺美术正在经历一场巨大的变革，许多传统工艺美术逐渐被当代人遗忘。工艺美术不仅仅是一种艺术形式的表达，更蕴含着许多文化功能，对一个国家、一个地区的文化有着深远的影响。文章在分析中国工艺美术文化属性的基础上，从多角度探讨中国工艺美术的文化功能，并以当前时代为背景，提出中国工艺美术的文化创新发展策略，充分发挥中国工艺美术的文化功能，以促进中国工艺美术的传承与创新发展。

一、中国工艺美术文化属性分析

中国工艺美术有着漫长的发展历史，它的成型代表民意所归、民心所向，更指向了一个时代的发展和变化。中国工艺美术是各时期人民群众智慧的结晶，肩负着文化传承的功能，可以在一定程度上反映地区的风俗、文化面貌。中国幅员辽阔，不同的地域拥有不同的地域文化和地理风情，也影响了当地的工艺美术发展，所以，中国的工艺美术具有多样性和地域性，且蕴含着浓厚的生活气息，有多样的人文风貌。工艺美术是大众的、生活的、民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。据调查，最早的民间工艺起源于石器时代，人们将贝壳、石头制成工艺品或装饰品，随着社会发展和生产材料的日益丰富，开始出现木质、金属、布匹等工艺制品，内容也越来越丰富。每个时代的工艺美术作品都会受当时社会风气的影响，其中最为重要的就是宗教和生活文化。生活文化，顾名思义，是根据生活中所遇到的事物而进行创作产生的艺术文化，例如，对风景和动物的描绘。宗教元素多根据宗教的发展变革进行创作，如五行、八卦图等。民间工艺的展现形式是多种多样的，多源于基础的生活物质，比如吹糖由制糖而来，刺绣由织造而来。中国工艺美术承载着劳动人民的智慧，是中国艺术文化中非常重要的组成部分，它不光体现了劳动人民的勤劳，更突出了他们的创造力和艺术性，对中国人民的审美观念和美术产业发展起到巨大的影响作用。文化是人民群众的精神家园，是一个民族的血脉传承，文化价值是工艺美术诞生、存在与发展的主要推动力。在工艺美术品的构思、设计及其制造上都包含丰富的文化含义，展现了当时社会人民群众的风俗习惯、精神面貌及日常生活，是中国文化传承的重要载体之一。由于工艺美术中蕴含的文化属性，当前许多传统工艺美术已纷纷申请并成为非物质文化遗产，以强化对传统工艺美术的传承与保护。中国是四大文明古国之一，其文化源远流长，工艺美术的发展同样历史悠久。在中国上下5000年的历史中形成了形态多样、风格独特、技巧高超、内涵丰富的工艺美术品，是中国悠久文化历史的具体表现和重要载体，深刻地反映出中国各个时期人民的生产与生活状况，传承着中国独有的历史文化，至今仍具有重要的影响力。当前中国社会不断进步，现代化进程不断加强，人民群众的物质文化需求得到较大的满足，其生活水平与生活方式也发生了巨大的变化。市场经济的不断发展，使得人们的竞争压力不断增大，受多元文化冲击的影响，人们的思想也出现较大的变革。在此背景下，广大人民群众迫切需要符合社会正确价值观的精神文化需求，以适应当前社会发展的需要。中国工艺美术蕴含中华传统文化，有助于帮助人民群众获得文化认同，找到精神归属。

二、中国工艺美术的文化功能

工艺美术蕴含丰富的文化，在当前社会发展形势下，应充分发挥工艺美术的文化功能，为构建中国新文化体系提供助力。

（一）文化传承功能

诸如“清明上河图”比比皆是，在同一个展览会里出现用刺绣、挂毯、木雕、漆刻、纸刻等等，有的全图表现，有的局部表现。似乎除此没有别的可表现了。再如“八十七神仙卷”同样也是如此，现有木雕、铜铸浮雕，甚至还有想用竹丝编织……这种贫乏的创作思路实在令人担忧！虽然在移植中，由于运用了不同的工艺手段，花费了相当的时间与人力，也出现个别尚有价值的作品，但毕竟只是一种复制性的，不宜提倡，更不应反复集中在相同的“题材”上，多看终究生厌。中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例值得我们学习，唯有这样我们的创作思路才会越走越宽。公务员之家版权所有

误区之二：乃盲目跟随“潮流”，放弃自身的创作特色和方向。不是扬自己之长避自己之短，而是扬短避长。笔者去年两次参加全国工艺美术大师精品展的评奖工作，从中发现有些大师本在传统题材与传统技艺上颇有建树，完全可以建立自己的风格特征，精益求精，倾注毕生心血创作出惊世之作。但他们偏要去赶时髦，表现什么前卫性的题材、裸体题材……，使一些作品的形式与内容很不协调，有些不是表现美而变成了丑，浪费了很好的材料和精力；有的甚至将漫画的形式和题材用名贵的玉石去表现，这样的“创新”值得商榷。大师中有此现象，而一些年轻工艺美术作者中又走向另一面，一味去模仿老一辈已经驾轻就熟的老题材、老内容、老形式而不能自拔！继承传统并不是步后尘、不是简单的模仿。年青一代应该努力掌握现代表现能力去反映时代新的内容和艺术特征。

在去年两次全国工艺美术大师精品暨优秀作品展中笔者也发现令人欣慰的一面，即有个别年青作者“青出于蓝而胜于蓝”，无论从创作的题材内容或是表现形式上均呈现出生气勃勃的时代精神。如在杭州西博会上看到福建寿山石雕中有两件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者运用石料中土红色部分表现少女生活在高原脸上特有的红润肤色，表情形象自然生动优美，而外裹灰白色的石料正好表现羊皮袄的厚重感。细部皮块的线缝十分清晰逼真、整个作品浑厚细腻。第二件是“新装”男孩，顽皮嬉笑的表情和白里透红的脸蛋十分可爱，而身上白色带有透明感的毛衣，编结针法一丝不苟，充分体现传统工艺的特色。真不愧为精品之作。同样在上海展中见到江西赵坤写意性很强的陶塑动物，充分吸收中国画大写意的手法，“以形守神”，“大胆落笔，细心收拾”，运用大块泥板卷曲成型，注重结构与手感，细部点到为止，整体作品一气呵成，一改慢工细摸的僵化表现手法，脱去匠气，增强了作品的返朴归真的审美情趣。由于是着重手感自然成型，作品很难复制，故每件作品均为原作，标价不菲。这些富有个性的年轻工艺美术者是我们的希望。但愿前面所指的两个误区能够及早引起重视，使我们的工艺美术创作走向宽广灿烂的未来。

摘要：中国的传统工艺美术是在中华民族文明发展的过程中形成并流传至今，手工雕刻艺术是我国传统工艺美术的重要表现形式和组成部分，具有深厚独特的民族精神思想和文化内涵，随着我国社会主义现代化市场经济的快速发展，广大人民群众的生活质量水平在逐渐地提高，人们对我国传统的工艺美术的保护也提出了更高的要求。“玉屏箫笛”一直以来备受人们的关注，以独特而高超的传统工艺雕刻技艺被列入到世界非物质文化遗产保护名录当中。本文通过以“玉屏箫笛”作为案例，对现阶段我国传统工艺美术的保护策略提出相关的建议。

关键词：历史发展；传统；工艺美术；保护；玉屏箫笛；手工雕刻

随着我国现代化社会科技技术的飞快发展，现代化的机械工艺文明，与我国传统的工艺美术产生了激烈的矛盾冲突，在以科技化、信息化、技术化为主要手段的现代机械制造领域当中，我国的传统工艺美术雕刻制作正在面临着全新的挑战。在过去已经有大量代表作品的上一代工艺美术大师正在逐渐地老去，新一代的工艺美术大师还在成长过程中，甚至，由于现代化社会主流价值观的影响，导致我国有一部分传统的民间工艺技艺正在面临着失传的危机，因此，国家和相关部门，逐渐地意识到我国传统工艺美术正在面临着极大的失传危险，组织相关部门积极展开我国传统工艺美术的及时保护。传统工艺美术是在历史的发展过程中，中国古人的智慧的结晶，代表着一个华夏民族的精神思想和民族文化内涵，传统工艺美术技艺是极为珍贵的历史文化瑰宝，“玉屏箫笛”又被称作是“龙箫凤笛”，是我国著名的传统竹管乐器，手工雕刻工艺极为精美，具有很高的艺术欣赏价值。并且以其清凉的音色，雕刻工艺技艺精湛而闻名海内外，是贵州省玉屏侗族、苗族、土家族等多民族传统文化智慧的结晶。与“贵州茅台、大方漆器、玉屏箫笛”并列为贵州三宝。2006年5月，玉屏箫笛制作技艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、现阶段传统工艺美术保护工作面临的重要难题

（一）对传统工艺美术技艺的流失缺乏重视

随着我国现代化市场经济和科技技术的飞速发展，我国已经正式的进入到了现代化的信息时代，人们的思想观念当中凡事都追求高速、追求科技含量、追求现代科技技术，对于传统的手工工艺缺乏保护意识，以及在面对极具文化内涵和艺术价值的传统工艺技术在逐渐流失的过程中，没有引起高度的重视，及时采取有效的保护措施。尤其是一些基层乡镇的负责人在进行基层的传统工艺美术保护工作的过程中。对传统工艺美术的现代艺术价值、文化内涵价值缺乏正确的认识，导致了保护工作的不到位，保护态度的不积极，导致基层单位的传统工艺美术技艺保护工作效率不高，进度上存在拖沓的现象。

一、调研结果

（一）人才需求状况。据调查，我国工艺美术工业企业超过3.5万个，从业人员超过300万人，整个行业形成了以私企为主体、国有联营和国有独资企业、外资企业为辅的多种所有制成分共同发展的格局。目前，全国共有工艺美术相关院校约500所，其中高职院校约156所，毕业生数量远远小于行业需求。

（二）工艺美术工业企业发展情况。宏观来看工艺美术行业，它集聚的是强大的生产能量；微观来看，它带动了大规模的就业。“十一五”时期，工艺美术行业产值以超过20%的速度持续快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收，吸纳了大量人员就业，在改善民生、稳定社会方面卓有成效。正是因为工艺美术行业所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下称《倍增计划》）中，工艺美术成为所确定的十一大重点门类之一。根据《倍增计划》，到2015年，全国工艺美术业增加值将超过6000亿元，出口额超过200亿美元。同时，将在各地建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。文化部有关负责人表示，这就需要各地区充分挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，进而带动工艺美术产业全面发展。

二、对专业建设的思考

从工艺美术工业企业发展趋势来看，未来将进入品牌战略发展阶段。中国未来美术工艺工业企业也需要“LV”，需要走进国际化。因此，开设美术类专业的高职院校应该为未来美术工艺工业企业发展做好人才培养的人力资源保障工作。

（一）继承传统美术工艺。中国历史悠久，5000年文明孕育了丰富的美术工艺文化，作为高职院校要保护好、继承好传统美术工艺文化。因为传统艺术的传承存在后继问题，很多传统美术工艺绝技和工艺美术品种濒临失传。要想使得中国工艺美术创品牌，走向世界，则应该重视传统美术工艺的保护和继承，民族的才是特色的，才是世界的。保护传承核心技艺，确实是工业美术业面临的一个严峻问题。历来，我国的工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点。在当代社会，传统工艺美术工作者的创作条件较差，待遇不高，创作的积极性严重受挫。个人认为，高职院校在课程教学中应该加强专业人才的引进力度，降低门槛，提高待遇，吸引民间传统美术工艺大师和能工巧匠加入到教师队伍中。

摘要：如今，我国很多设计师都在现代平面设计中应用工艺美术，从而设计出更多优秀的作品，满足人们的需求。基于此，主要从工艺美术的概念和现状、现代平面设计的概念和现状、工艺美术在现代平面设计中的重要作用、工艺美术在现代平面设计中的实际应用以及工艺美术和现代平面设计的融合五个方面进行详细分析，以进一步促进我国现代平面设计行业持续稳定发展。

关键词：工艺美术；现代平面设计；绘画艺术

近年来，在我国经济高速发展的背景下，尤其是影视传媒以及旅游等有关行业的迅速发展，促使现代平面设计得到了繁荣发展。中国工艺美术重新复苏，而且在现代平面设计中得到了广泛应用，这在一定程度上提高了现代平面设计水平和质量，并且从根本上促进了工艺美术与现代平面设计的融合。

一、工艺美术的概念和现状

在我国各个朝代，工艺美术都有着不同的艺术形式，如商朝的红陶以及白陶。这些陶器上的符号和纹饰与殷商时代的青铜器以及甲骨文有着密切的关系。这时的陶器已经不只是盛物的器皿，从应用方面来看可分为多种类型，如日用品类陶器、建筑类陶器等。到了隋朝，白瓷迅速发展，装饰手法也不断创新，添加了泥片印花。不管是史前的石窑还是明代的家具，不管是歌舞还是器乐，都是中国传统文化必不可少的组成部分。我国工艺美术品的色彩以及造型，具有独特的艺术价值，值得现代平面设计人员进行学习和借鉴。第一，将年画与剪纸元素应用在现代平面设计中，能将我国传统文化传承下来。年画艺术属于一种二维的平面表达艺术形式，在生产生活的多个领域中得到了应用，而且应用方法具有很强的灵活性，是生命力非常旺盛的艺术形式。第二，泥塑和陶瓷是中国传统文化中的重要元素，有着较强的实用性以及较高的审美价值。陶瓷艺术是我国的国粹，我国高超的制瓷技术在白瓷以及青瓷作品中得到了充分体现。在现代包装设计中，陶瓷器皿以及泥塑上面的花纹除了在产品外包装上得到了合理应用外，还在生活用品和工艺品设计中得到了运用，使“回归情结”被彰显出来。这种“情结”对民间艺术风格以及传统文化进行了呼唤，既对本地居民产生了一定影响，又应对了外来文化造成的冲击。因此必须正确认识到这种“回归”并非传统的对艺术的复制以及模仿，而是对传统艺术符号进行应用，利用各种新方法、新材料将包装设计风格充分表现出来。第三，传统美术的色彩处理。将传统美术的色彩处理方式合理应用在现代平面设计中，能使作品具有新的意境。传统美术对色彩进行处理时通常使用不同的材料对色彩进行装饰，从而营造出颜色丰富多彩的装饰效果。人们通过装饰色彩可以将一些自然景色拟人化。因为性格以及经历的差异，不同的人对客观事物产生的观点和看法也是不同的，对一些自然色彩也必定会有不同的感受，如怡红快绿、绿肥红瘦等。工艺美术是根植于传统文化土壤而形成的造型实践，呈现出较为鲜明的区域以及民俗等特征。在社会日益发展的背景下，工艺美术和现代社会发展要求之间的冲突不可避免，而这些冲突在一定程度上会阻碍工艺美术在现代平面设计中的有效应用。

二、现代平面设计的概念和现状

摘要:随着时代的不断更新与发展，人类设计实践发展方面也与之相比也获得显著提升，针对此情景应当将提高建筑设计水平放在开展工作的首要位置。建筑设计和工艺美术是具有统一性的，是展现社会经济实际发展水平和科学技术进步的重要结果。同时，也是一种实用性和审美性相结合的艺术表达方式，并且在建筑领域中发挥着重要作用和意义。从了解工艺美术设计为起点，然后在通过了解建筑设计的进步和创新进行深入了解，继而有效结合实际现状为创新工艺美术设计提供帮助。

关键词:建筑设计;工艺美术;应用分析

建筑是人类创造伟大奇迹和最古老艺术的主要途径之一，同时建筑设计也可以较好的展现工艺美术设计推动现代化建筑设计的进步。继而将设计作为彰显艺术和技术的重要载体，并根据实际需求进行规范化设计。并且，在设计过程中人们也会将自身意志融入其中，呈现在自然界之上。人类经常会将之前的传统建筑设计和现代化的建筑设计放置于同于位置作为构建人类文明建设发展的急促。其中，传统建筑设计主要作用是将之前的设计经验进行较好的结合，为创新建筑设计方法和设计理念方面提供帮助。继而，彰显不同建筑风格中的创造性，给人带来耳目一新的感受。同时，在技术、社会环境等经济层面也要根据实际因素进行综合考量，并将其作为适合促进时展的重要手段。

1建筑设计中的工艺美术设计概述

在我国建筑行业更新发展氛围下，建筑越来越注重审美价值和艺术价值。并且，工艺美术方面也是设计领域中重要的组成部分，工艺美术的艺术形态与其美术类型相比，稳定性比较高。因此，在现阶段建筑设计过程中可以巧妙应用工艺美术的创新思想，既可以较好凸显日常实际生活状态，也能较好地发挥工程性的作用和特点。同时，也能较好的彰显艺术在人们日常实际生活中的重要位置，对于创新建筑设计水平方面和突破艺术作品局限性方面也都具有重要作用。在现代化建筑行业发展进程中，对于不同时期的美术作品都要呈现不同的艺术表现形式。只有这样才能为建筑设计的发展奠定坚实的基础，同时这也能较好展现不同时代的生产力水平和艺术水平。同时，还要注重对建筑设计方面进行创新和构思，有效将设计理念中地启蒙意义进行合理运用。通过创新工艺美术设计理念和思想后，在实际设计过程中既可以较好的诠释技术和艺术之间的紧密联系，使审美价值在相互渗透过程中融合为一体。在对建筑进行设计过程中，需要将凸显建筑艺术形象视觉表现力和冲击力等为主。同时，在其中还要有效增加融入其他设计元素，进行符合时展的创新和渲染。以及，充分运用工艺美术配色中的设计理念来增添色彩，其中设计理念可从简单大方、和谐统一、灵动活泼等效果为主。只有这样才能较好地呈现完美的视觉效果，以及构成新型人文景观、心理认知、归属感等。此外，在现代化建筑设计中有效对工艺美术进行创新优化，这样既可以展现建筑设计的本体特征，也能将各地区特有的民族文化进行展现，继而为建筑设计提供丰富的色彩和素材资源，也能较好将工艺美术的内涵也作用进行展现。

2建筑设计中的工艺美术设计的重要性与意义