宫崎骏范文10篇

摘要：宫崎骏的动画电影在世界享有很高的声誉，他作品中散发出来的浓郁“自然之色”：因纯真而美丽的“非美型”人物形象、富丽堂皇的自然景观，以及人与自然和谐关系的深刻主题，使他有别于其他日本动画创作者而独树一帜。

关键词：宫崎骏、动画电影、“自然之色”

宫崎骏，日本著名的动画大师，以其绚丽多彩的动画之笔、天马行空的大胆想象和深刻的寓意寄托，使他的动画电影获得了举世瞩目的成功。连美国动画王国的迪斯尼，都要争取宫崎骏的动画电影发行版权。那么，他的电影，到底有何魅力之处呢？一言难以穷尽，本文仅对其作品中表现出来的浓郁“自然之色”进行论说。

一、因纯真而美丽的“非美型”人物

日本动画最吸引人也是最为典型的是动画人物的美感。男女主人公的俊逸、貌美是获得观众喜爱的必然因素之一，这也是日本动画人物的普遍风格表现。我们不难想象动画作家们力图在外形上满足观众美的享受的企图，因为它是最直观也是最直接甚至是最便捷地表现“美”的方式。人物作为“美”的承载体之一，在很大程度上影响了一部动画的美质效果，甚至可能决定了一部动画的成败。宫崎骏当然也领会这一点，但是，他与其他日本动画者走的是不同的路线，他的人物是因纯真而美丽。乍见他的人物，并不能唤起美的满足，就把它称着“非美型”人吧。

《崖上的金鱼公主》主人公是一位馒头脸的小鱼。像童话故事里的小美人鱼，好奇海面上的世界，碰到了故事中的“王子”——宗介，由于舔吸了宗介指头上的血而获得魔力，幻化成人。当你看到鱼形的她，调皮地向人射出一串水珠，极力表达她的喜恶，像一个不会说话的孩童在你身边磨蹭，望求你的理解，你会为这份幼稚与单纯而开怀。人形的她，更不掩饰一个小女孩天真的对新鲜事物充满的好奇与期待，为小小的一杯水，一碗面，一盏台灯欢欣雀跃，来来回回地在屋子里乱串，我相信你也会被她的这份喜悦感染，爱上这个小女孩。

面对着物质生活的日渐丰富和精神匾乏的日渐加剧，现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈，宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所看到当今社会，现代文明对自然环境造成的破坏，拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠，宫崎骏说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”①

第一节、生存/自由

《易传》谓：“天地之大德曰生。”从《风之谷》、《天空之城》到《幽灵公主》，是宫崎骏的关于人类生存主题的三部曲，影片中的颓败、荒凉的画面向我们传递出隐隐的压抑感，展示出人类生存困境的主题.这三部影片题材虽然不尽相同，却都含有对人类和自然的哲学思考，对人类生存意义的积极探索，对生命的敬畏和爱。

《风之谷》一开始向我们展示的产业文明毁灭千年之后，释放出有毒瘴气的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，“风之谷”的人们为了生存，艰难的固守着在这个世界上残留下来的一方净土。娜乌西卡既保护着“风之谷”，又守护着森林，是穿梭于人类和自然之间的使者，为了让人类和自然和平共处，她用生命作为代价来平息河姆对村落的进攻，只有生命才能抚慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然统一起来，当最后她“身穿蓝衣，走在一片金色的草原”上的时候，宫崎骏向我们展示的是人和自然的和谐之光，“她对于人类生存本质意义上的拯救，并不仅仅在于对风之谷的保护，而在于对自然之于人类的母性性质的重新发现和揭示。”正是因为自然的庇护，人类才有纯净、明丽的生存空间。

《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清风，呵护着种子度过严冬，和鸟儿一起歌唱春天。”只有将人类文明融于自然，人类也才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身，这也是宫崎骏对人类自身生存命运的关注。

中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。《风之谷》中的娜乌西卡是在用心灵和大自然、和自然界中的生灵进行交流，《侧耳倾听》又名《梦幻街少女》，是一部有关少女的心灵成长的故事，在这里我们倾听到的是少女月岛滴滴的心灵的私语，宫崎骏的动画是清澈的、是纯净的，当这种清澈和纯净进入到心灵深处，会有一种深深地感动，他是用一种“生”的力量在催促“心”的成长。

摘要：宫崎骏电影中的庄周哲学不仅体现在画面和主题中，更体现在属性与底蕴上，从表层到深层反映出两者的深度融合以及审美价值。作为中国传统文化对外传播的优秀案例，宫崎骏电影与庄周哲学的融合建构起了中日两国之间的“文化共同体”，并借由影视符号的“嵌入式传播”消弭了跨文化传播中文化休克的可能性，使其获得广泛的受众认可并达成对庄周哲学的接受和喜爱，这对于探索中国传统文化对外传播之道具有重要的借鉴意义。

关键词：宫崎骏电影；庄子；庄周哲学；中国传统文化；对外传播

庄子是中华传统文化的代表人物，其思想精髓中折射出的独特的哲学观，对世人反思与世界的关联以及自身待人处事的方法论方面具有重要的指导意义。庄子思想及其哲学观不仅对国人产生影响，对其他国家尤其是与我国一衣带水的日本、韩国等国也产生了一定的影响。随着全球化进程的进一步深化，新时期中国文化对外传播产生了新的议题，作为产品的文化在传播过程中呈现出不平等的传播窘境。以影视作品输出为例，外剧输入和国剧输出的比例严重失衡。究其原因，一是由于我国影视作品很难与发达国家制作精良的作品相抗衡，二是我国输出影视作品的过程中遭遇到跨文化传播中常见的文化休克。除了影视作品，中国文化的其他形态例如国家形象的对外传播在策略和效果上也不尽如人意。而在作为中国文化有机组成部分的中华传统文化中，却可以找到传播效果优良的案例，如日本动画大师宫崎骏的电影作品中，就有着非常明显的庄周哲学的痕迹。可以说，这是为数不多的中华传统文化跨文化传播的成功案例，其传播策略有着较高的研究价值和参考意义。

一、从宫崎骏电影到《大鱼海棠》：庄周哲学的影像呈现与传播

（一）庄周哲学：宫崎骏电影的东方底蕴。在日本当代影视创作中，宫崎骏的作品无疑是最能够代表东方美学与哲学的。诸如《千与千寻》《幽灵公主》《风之谷》等作品，都有着非常显著和浓郁的东方元素。这是由于受中国传统文化尤其是汉唐以前的中国传统哲学与美学的影响，特别是《庄子》与庄周思想的影响。这种相通之处既体现在宫崎骏电影统一的自然崇拜倾向与反工业化情结上，也反映在浪漫主义的华丽想象与表现手法中。“其分也，成也；其成也，毁也。”庄子以自然的朴素为美，把天地万物的自然本性视为最高最纯的美，所以要除去人为矫饰，让天地万物本真地存在，让人本真地存在，让艺术本真地存在。①宫崎骏作品的叙事背景多是充满原始气息的自然景致，如蓝天、旷野、森林、古堡、风车等。值得注意的是，宫崎骏并非对人类文明有着极端的抵触情绪，宫崎骏所抗争的更多的是过度的、戕害自然的现代工业行为。因此，我们可以看到的是古堡、风车、庭院、石子路这样有着原始或古典气息的景致，它们往往与自然融为一体，是作为自然人的居所的一部分，它们透出的无一不是朴实自然的情调。《天空之城》中有树木茂盛、绿草如茵的理雷帕特城；《幽灵公主》中有郁郁葱葱的森林；《龙猫》中有翠绿的远山、雪白的云朵、一望无际的田野和田间清澈的小溪；《回忆的点点滴滴》中有农田，等等。宫崎骏的创作时间跨度长达数十年，其间经历了原始的手绘到最新奇的数字技术，但宫崎骏的画风并未因受到时代或工具的影响而产生波动。这样的画风并非刻意维持，而是其作品内在底蕴的一种持续而稳定的输出。（二）《大鱼海棠》：庄周哲学的本土影像。2016年，号称十年打磨并屡经波折的国产动画电影《大鱼海棠》公映，这部观众口碑呈现两极化态势的作品，在情节设计、人物对白等方面饱受争议———因为其画面、叙事与日本动画大师宫崎骏的作品极其相似；但它却引发了国人对中国传统文化尤其是神话、寓言、志怪类经典著作的一次集体追忆和重新认识。毫无疑问，《大鱼海棠》这样的国产奇幻题材作品给予了国内观众一次比较新奇的观看体验，它为观众展现了一个具有东方哲学与美学色彩的奇幻世界；尤其是影片对《庄子》中所载的神话故事与形象的明显借鉴，更是掀起了一次国人重温经典的热潮。“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”《庄子•逍遥游》中流传最为广泛的鲲鹏传说无疑为《大鱼海棠》的创作提供了最初的灵感与文化基调，女主角的名字椿明显也是取自《庄子•逍遥游》：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，此小年也。楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。”②而《庄子•秋水》中“秋水时至，百川灌河”的描述，也是《大鱼海棠》主要男角色名字“湫”的来源。这些看似浅显却饱含文化基因的“借用”实际上体现着影视创作深植于中国传统文化之中的理念，这也使得最终的影视作品无论形态如何，均具有了普世传播的价值与空间。从宫崎骏电影的经久不衰到《大鱼海棠》的备受关注，其背后隐喻的是庄周哲学与影视艺术的深度融合———无论是表层的画面与叙事还是深层的属性和底蕴，庄周哲学都表达出独特的审美价值；而这种基于影视手段的表达突破了时空的桎梏，获得了受众的共鸣与回应。除此之外，从宫崎骏到《大鱼海棠》还展现出中国传统文化对外传播的反向路径，即借由他国影视作品的成功催生本土影视作品的生产和表达，这种路径的特殊性值得进一步研究。

二、庄周哲学对宫崎骏电影主题的影响

一、引言

音乐艺术与影视艺术一直以来都是艺术领域非常重要的两个组成部分，而这两个看似差别很大的艺术形式，却在一定情况下有着密不可分的关系，如久石让的动画电影音乐。动画电影的配乐在久石让的笔下清晰、生动、鲜明，和动画电影本身的题材和故事情节交相呼应，对电影内容的呈现和剧情的发展起到了推动的作用。他的音乐风格具有多元性，有时华丽，有时淳朴，有时幽默活泼。他将民俗音乐元素与现代作曲技巧相结合，赋予了动画电影配音独特的东方色彩。如果说电影是一个完整的、有血有肉的丰满的故事，那么电影音乐就是故事的灵魂。音乐本身就构建了一个空灵美好的世界，再配以合适的画面，画面与故事又使这个音乐世界得以升华，这就是音乐艺术形式与影视艺术相结合的优势和魅力。影视艺术的魅力在于它的画面、内容、构架的故事背景、人物形象，能把人的身心带入影视作品中。而在影视作品氛围的营造中，音乐是必不可少的一个部分，好的配乐和主题音乐能为影视作品注入灵魂。

二、久石让及其电影音乐概述

久石让是日本著名的作曲家、钢琴家。他1950年12月6日出生于中野。久石让从小就接受古典音乐教育，毕业于日本国立音乐大学。他的音乐理念受到了菲利普·格拉斯、史蒂夫·里奇、斯托克豪森、约翰·凯奇和竹满寿几位作曲家的影响，音乐风格也在一定程度上与作曲家MizenAkira等人有着异曲同工之处，他们在许多音乐作品中都加入了NewAge音乐风格。这种音乐风格形成于20世纪80年代，是一种可以提升自我修养，在寻求精神和自然的统一中得到满足的冥想音乐，其在发展中还添加了环境保护、人文关怀和关爱世界的理念。而在久石让的影视动画配乐作品中，也多次融入了NewAge音乐风格，将自然元素与人文精神完美地与影视故事相融合，赋予了影视动画作品更丰富的层次和内涵。宫崎骏的动画电影一直以来都很受孩子乃至成年人的喜爱，它是视听语言的艺术体现，也被称为“第七艺术”。宫崎骏的动画电影巧妙地结合了视觉和听觉艺术，能够在两种角度上，分层次地引起观众的共鸣。动画电影早已成为一种新兴的文化产业，其受众已经不仅仅是儿童群体，更是吸引了一大批热爱动画和奇幻故事的成年人。在当今的动画电影配乐作者中，久石让是被公认为大师级的代表，他是宫崎骏动画电影的“首席”配乐师，为宫崎骏动画电影制作了一系列动画电影配乐。如果说宫崎骏创作了真诚、梦幻、充满爱的童话世界，讲述了动人、温暖和鼓舞人的故事，那么久石让的音乐就是赋予这些故事生命和灵魂的钥匙。法国著名作曲家兼电影配乐大师MauriceJarre也曾经说过：“我坚信电影的灵魂，在很大程度上是由音乐赋予的。”MauriceJarre的许多作品主题来源于现代化进程的产业革命，自然环境急剧恶化，人与人之间没有信任，生存环境遭到破坏。生命危机和精神危机引起人们内心的烦恼，以及对社会现实生活的反思和感悟。由于对人类的关怀，对年轻人到中年人成长过程的思考，这些作品展现出一种人文关怀和和谐世界的理念。而久石让被称为“简单而不简单”的动画电影音乐也更好地诠释了这种与自然息息相关的人文精神，这也是久石让动画电影音乐作品较为显著的特点之一。

三、久石让动画电影音乐作品的创作特点

在电影作品中，音乐、配乐与声音的应用占据了很大一部分，音乐艺术与影视艺术的结合也辅助了电影作品剧情的推进，以及背景和氛围的形成。音乐艺术与影视艺术的结合也是视听艺术的结合，而久石让的动画电影音乐凭借其独特的创作手法和多元化的创作思维，在当代日本众多的动画电影音乐之中保持了其独有的风格特点，并在21世纪动画电影产业的洪流之中脱颖而出，成为脍炙人口的一类音乐，而不仅仅是作为一部电影作品的配乐和附属品而存在。动画电影音乐如今脱离了影视、动画作品本身，成为独立的艺术门类，久石让的动画影视配乐自然也有了自己独立的受众群体，这些听众不只为了动画电影本身而来，还为了音乐本身而来。

内容摘要：宫崎骏的动画电影在世界享有很高的声誉，他作品中散发出来的浓郁“自然之色”：因纯真而美丽的“非美型”人物形象、富丽堂皇的自然景观，以及人与自然和谐关系的深刻主题，使他有别于其他日本动画创作者而独树一帜。

关键词：宫崎骏、动画电影、“自然之色”

宫崎骏，日本著名的动画大师，以其绚丽多彩的动画之笔、天马行空的大胆想象和深刻的寓意寄托，使他的动画电影获得了举世瞩目的成功。连美国动画王国的迪斯尼，都要争取宫崎骏的动画电影发行版权。那么，他的电影，到底有何魅力之处呢？一言难以穷尽，本文仅对其作品中表现出来的浓郁“自然之色”进行论说。

一、因纯真而美丽的“非美型”人物

日本动画最吸引人也是最为典型的是动画人物的美感。男女主人公的俊逸、貌美是获得观众喜爱的必然因素之一，这也是日本动画人物的普遍风格表现。我们不难想象动画作家们力图在外形上满足观众美的享受的企图，因为它是最直观也是最直接甚至是最便捷地表现“美”的方式。人物作为“美”的承载体之一，在很大程度上影响了一部动画的美质效果，甚至可能决定了一部动画的成败。宫崎骏当然也领会这一点，但是，他与其他日本动画者走的是不同的路线，他的人物是因纯真而美丽。乍见他的人物，并不能唤起美的满足，就把它称着“非美型”人吧。

《崖上的金鱼公主》主人公是一位馒头脸的小鱼。像童话故事里的小美人鱼，好奇海面上的世界，碰到了故事中的“王子”宗介，由于舔吸了宗介指头上的血而获得魔力，幻化成人。当你看到鱼形的她，调皮地向人射出一串水珠，极力表达她的喜恶，像一个不会说话的孩童在你身边磨蹭，望求你的理解，你会为这份幼稚与单纯而开怀。人形的她，更不掩饰一个小女孩天真的对新鲜事物充满的好奇与期待，为小小的一杯水，一碗面，一盏台灯欢欣雀跃，来来回回地在屋子里乱串，我相信你也会被她的这份喜悦感染，爱上这个小女孩。

色彩在很多电影中都会运用到，色彩对突出人物的性格特征，完美诠释人物的情感感受都发挥着不可替代的作用。色彩更是在有限的时间和电影画面里将色彩的各种作用发挥地十分突出。电影画面的视觉感受是观众在观影过程中十分注重的一个环节。可以这么说，动画电影是各种色彩的结合体，色彩同时也是电影中非常重要的角色。动画电影通过突出的漫画人物和强烈鲜明的色彩表现，将动画电影的色彩表现和电影主题非常真实地表现出来。色彩不仅仅是美术上的常客，艺术上的很多东西都是共通的，色彩，显而易见，是极具感染力的，无论是在视觉上，甚至是在其他感官上，这种冲击力都是巨大的。不同色彩的运用，就会传达出不一样的色彩风格。宫崎骏是日本的漫画大师，他导演的多部电影不仅在日本本土取得了骄人成绩，成熟的作品也在中国产生了深远影响。宫崎骏在自己的动画电影中，非常注重色彩和画面的结合，在他很多知名的电影中，都能看到这个特点。本文将跟随宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影，一起探究色彩世界的美学意境。

一、色彩艺术和《悬崖上的金鱼姬》

色彩是一门艺术，是一门既深奥又浅显的艺术。色彩不仅可以在绘画、建筑等地方发挥出色彩应有的功能，在电影这个包罗万象的艺术里，色彩同样能够找到合适的角色。很多人都认为电影离不开色彩，动画电影更加离不开色彩。动画电影里的诸多场景都需要色彩的点缀和雕琢，色彩具有非常高的辨识度，由色彩所形成的事物，无论是连绵起伏的山峦，还是葱葱郁郁的草木，无论是庄严肃穆的建筑物，还是湛蓝深邃的天空，这些都是色彩有意或者无意的作用。色彩同样能够显示出四季的轮回，时间的更替，营造出不一样的气氛。鲜活突出的动画色彩在电影中，不仅可以奠定整部电影的整体色彩基调，同时也能沉淀出电影的整体风格特色。

《悬崖上的金鱼姬》是日本漫画大师宫崎骏的作品。在这部电影之前，宫崎骏的《千与千寻》等作品早已蜚声海外。宫崎骏的动画电影总是带有宫崎骏的特色，关注小朋友的成长，关注人与自然的关系，这些主题，在这部动画电影中都有所涉及。《悬崖上的金鱼姬》的主要人物有5岁的小男孩宗介、宗介的妈妈理纱和金鱼姬波妞，金鱼姬是拥有魔法的。这是一部关于儿童的电影，同时也是一部关于爱和信任的动画电影。浩瀚的大海，建在悬崖边上的宗介的家，大海边上的向日葵一家，向日葵之家行动不便的老奶奶们，这些生动的人物与事物构建起了这部动画电影的主要脉络，这部电影虽然是动画电影，同时也是宫崎骏先生与孩子间深深浓浓父子情的真实写照。二、《悬崖上的金鱼姬》的动画色彩分析动画电影是电影类型电影中非常独特的一个类型，很多人都说动画电影是拍给小朋友看的，所以动画电影在色彩的选择上会更加丰富，也在电影主题的确立上，更加的人性化和更符合小孩的心理。动画电影中的色彩，能够让电影的画面更加绚丽多彩，不同色调的色彩运用，同样表达出不一样的意义。暖色调的颜色，如红色，让电影呈现出欢乐祥和之气，而冷色调的颜色，则给人一种神秘的感觉。色彩的这种“传情达意”的作用，让《悬崖上的金鱼姬》这部电影，在色彩艺术的表现上，有了更多的内涵和意义。

(一)暖色调的动画色彩，让电影充满祥和之气动画电影留给观众除了栩栩如生惟妙惟肖的动画形象外，电影里色彩斑斓的各种颜色组合合成的服装道具等，一样动人。变幻的色彩让动画人物的各种情绪如悲伤、快乐、忧郁、高兴等情感表现表达出来。而暖色调的色彩如红色、黄色，营造出的氛围是快乐的、愉快的、祥和的。而这种电影的氛围同样能够感染观众，这些在感观上给人积极的色彩元素同样蕴含着非常深刻的内涵和意蕴，这些意蕴和内涵则很好的辅助于电影主题。而电影之外的各种易见或不容易揣摩的含义都能够通过多样化的色彩元素表现出来。众所周知，色彩首先是在视觉上给人以多重的视觉冲击。红色在中国是一个代表吉祥喜庆的颜色，在很多动画人物中，红色都被赋予了这样的含义。在动画发达的日本，暖色调的颜色同样也具有这样的意义。人们同样可以通过自己现实生活中的不同反应，在电影中与多种多样的色彩进行对比，从而对色彩有不一样的理解和解释。在很多动画电影中，色彩的运用都是带有某些夸张性，大胆夸张的色彩运用，形成一种强烈的对比，造成视觉上的强烈冲击，同样也带来不一样的视觉享受。色彩艺术是一种特殊的艺术，通过静止的艺术语言传达出深刻的艺术的各种特性，在动画电影中则与电影画面巧妙地结合在一起，塑造出性格丰富独特的人物。在动画电影中看到的动画人物，看到的色彩艺术，这些都是主观上的感受，在很多时候，这些色彩艺术会不知不觉间在人们的心里留下印记。色彩是具有很多内容的，暖色调的色彩的特性事实上是很容易把握的，色彩具有非常强的表意功能，这样在某种程度上，是会影响动画电影的整体审美走向的。向日葵之家在外围上看起来是非常美的，嫩黄色的运用，将老人家的慈祥随和很好地展现了出来。在《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影中，暖色调的色彩运用是非常多的，同时也是非常恰当的。

金鱼姬是粉红色的，这不仅表现出金鱼姬的性别，同时也展现出金鱼姬在变成小女孩之后的性格，与她身上穿的那件粉红色的裙子一样，鲜艳动人，活泼开朗。电影的开头是一大群的金鱼姬在深蓝色的大海中游荡，它们对大海之外的世界充满了好奇，一个个小小的金鱼姬远远望去，十分显眼，配上金鱼姬憨厚可爱的表情，让动画人物显得亲切动人。除了金鱼姬的红色裙子外，妈妈理纱的小车也是粉红色的，这代表着理纱是温情的，是爱孩子的。不知道是不是巧合还是导演刻意为之，金鱼姬妈妈的那一头漂亮的头发也是粉红色的，两位妈妈身上都带有暖色调的颜色，不仅让她们在身份上有相同之处，也让这两个人物散发出不一样的气息。除了金鱼姬身上的明亮红色之外，无论是悬崖上宗介的家，还是向日葵之家老奶奶的身上，都能看到暖色调的色彩搭配。在他们身上，都能感受温情祥和之气。

在动画制作的过程中，动画场景设计需要和角色造型设计有机结合起来，为角色提供一个合适的表演舞台，这要求设计工作者必须将场景和角色两方面进行综合考虑，遵循统一创作的思路。将这种思路引入到室内设计领域，将客户代入为动画角色，以室内空间为依托建构场景，这是现代室内设计的一个全新视角，可以使室内设计的客户定位更加准确，空间功能更加完善。

1动画场景设计概述

1.1动画场景设计的概念。在动画制作中，动画场景设计指的是除角色造型设计之外的所有事物的造型设计。动画公司对动画场景设计的简单称谓为“绘景”，即绘制背景，但实际上其涵盖的范围比这要大许多。若是对这一概念进行深层解析，“场”与“景”分别属于时间和空间概念，从这两种意义上来讲，单纯的背景绘制并不能将动画场景设计的内涵完全表达出来。对于动画这个大系统而言，角色、场景分属于小系统，但彼此之间却存在紧密的关联，空间背景的设计必须要以角色活动和剧情展开为前提，也就是说，场景设计必须符合角色所处的情境，为角色活动提供空间。1.2动画场景的属性。动画场景设计所建构的是动画的空间环境，因此动画创作者必须具备空间意识。动画场景有两项基本属性，也可以称作维度，即平面中的长和宽。设计师需要基于空间和构建方法，对声、光等元素进行调配，如此才能构建出开放完整的动画场景空间。基于不同的属性和特征，可以将动画场景分为三类，分别是现实和想象、实体和虚拟、内部和外部。现实空间是指我们生活中真实存在的空间，想象空间则是指幻想或假想出的现实中不存在的空间；实体空间是指界面限定非常明确的空间，如地面、墙面等。虚拟空间则是包括被实体界面限定但不明确和被非实体形态限定的空间；内部空间即建筑物的内部空间，外部空间即建筑外景，比较常见的自然景观都属于外部空间。1.3动画场景的风格。基于不同的标准，可以将动画场景的风格进行不同分类。以当前动画制作来看，比较常见的分类有以下几种：其一，根据剧本题材进行分类，可以分为现实生活场景、特定时代场景、科幻场景、魔幻场景等几类。其二，根据主题表现进行分类，可以分为自然景观场景、社会场景、想象空间场景等。其三，根据绘画风格进行分类，可以分为纪实风格场景、装饰风格场景、水墨风格场景，计算机3D风格场景等。水墨风格场景即以中国传统国画的水墨写意来绘制空间场景，极具中国风韵。其四，根据场地风格进行分类，包括北美风格场景，日韩风格场景、欧洲风格场景、中国传统风格场景。

2室内设计与场景设计的关系分析

2.1内涵的区别与联系。室内设计和动画场景设计都属于复杂性极强的综合性工作，在设计中需要综合考虑多方面的内容，二者之间虽然存在一定的相似性和联系，但本质并不同。首先，前者是指建筑内部的规划，后者则是对动画场景部分的细化设计，从这一点上看，二者都属于整体工程的一部分。其次，室内设计处理的人和空间环境的关系，基于人的需求应用技术手段创造宜居环境。动画场景设计则是为动画角色创作活动空间，从这一点上看，室内设计中的人和动画场景设计中的角色具有相同的属性。优秀的室内设计可以对人起到良好的引导和规范作用，促进其生活质量的提高。2.2在创造上具有共性。室内设计是建筑设计的衍生领域，是对建筑内部空间形态的再创造以及室内功能的完善。建筑在使用的过程中，其功能是多元化的，它需要适应人们的生活。这与场景设计相似，设计是需要基于剧本要求对特定空间进行内容创造。动画场景设计不仅需要考虑背景事物，还需要满足镜头、角度多方位切换的要求。动画场景设计之于动画制作就相当于室内设计之于建筑建造。

3以餐饮空间设计为例探讨动画场景设计的应用

摘要：动漫艺术创作需要创新。这不仅要进行内容创新，还要对动漫核心技术做创新研究。河北省动漫艺术创作方面的优势不明显，其中核心技术欠缺和原创动漫内容不足已经制约了我省动漫产业的健康发展，需要进行供给侧改革。本文主要针对这两个问题做了深入研究和探讨。

关键词：核心技术；内容创新；动漫

动漫艺术创作需要创新。这不仅要进行内容创新，还要对动漫核心技术做创新研究。河北省动漫艺术创作方面的优势不明显，其中核心技术欠缺和原创动漫内容不足已经制约了我省动漫产业的健康发展，需要进行供给侧改革，进一步推动河北省动漫艺术创作的发展。

一、河北省动漫核心技术发展

动漫艺术创作与发展离不开新技术新工艺的发明。1823年英国皮特教授发现了视觉残留现象，摄影技术的发展催生了现代动画艺术。动漫创作发展初期就呈现出技术启发艺术，艺术挑战技术，商业需求推动艺术发展的趋势。动漫核心技术是艺术创作的基础和保障。为二维动画赋予色彩、开发有声动画、有限动画、三维动画制作、3D立体影像技术等每一个核心技术的突破都让动漫创作呈现一个新天地。催生出一批经典影片，让动漫艺术的表现力更加丰富，动漫艺术创作进一步发展。动漫核心技术发展和社会环境有密切联系，例如有限动画技术的产生是由于二战后电视机迅速普及，传统动画制作技术画无法满足观众急剧增加的观影需求，而且电视屏幕尺寸和影院银幕差别很大，针对影院银幕创作的动画片不一定适合电视机画面，日本的动画创作者以此为契机，开发出有限动画技术，这项技术在保证动画片基本质量的前提下，使日本电视动画制作速度明显提高，最终日本电视动画全面超越了美国，帮助动漫产业发展成日本的支柱产业之一，今天日本的动漫产品占据全球60%份额。河北省各动漫企业虽然有各自擅长的领域，但总体来说，动漫核心技术优势不明显。我省动漫企业数量不少，专业人员数量却不多，经营管理粗放。创作的作品质量差距较大，近几年动漫作品产量高，但质量不容乐观，这已经对我省动漫产业产生不利影响。从我省动漫艺术创作定位来说，动漫核心技术应该是建设工业化的动漫制作团队，大力培育现有动漫制作团队，鼓励不同制作团队合作，在技术层面彼此协调，各有侧重。动漫艺术作品必须是精品，动漫作品的特点是因为创造所以被需要，这也是文创产业的特点。2016年日本动画导演新海诚的作品《你的名字。》获得非常大的成功，作品制作精美，故事感人，其全球票房收入成为仅次于《千与千寻》日本动画长片。作品成功的原因很复杂，除了导演的个人能力之外，日本成熟的动画工业化制作团队也是重要原因。日本吉普力工作室中除了宫崎骏这样的大师，还有很多非常优秀成熟的制作人员做为支撑。省内有很多优秀的动漫创作人才等，但是受限于制作团队能力等因素，好的创意成为优秀作品的不多。建设工业化的动漫制作团队有利于我省承揽动漫外包项目。河北省的发达便利的交通条件，以及相对低廉的生活、工作成本，“京津冀一体化，推动产业升级”等政策推动，都对我省动漫企业承揽外包项目有利。承揽外包项目有助于保证我省动漫企业盈利，提高技术含量，提高作品的完成度，进一步促进工业化制作团队的成长。在互联网高度发达的今天，对动漫艺术创作知识产权强有力地保护成为发展的重要条件，我省在这个方面应走在前列。并不是每一个创作者和动漫企业都有足够的时间和经费，保护自己原创产品的知识产权。如果动漫协会或政府等成立或委托专门机构，为全省动漫艺术创作开展知识产权的保护，让创作者更专心于艺术创作中，让外来企业和本地企业安心工作，有助于促进我省发展动漫核心技术和平台建设。

二、河北省动漫艺术的内容创新

摘要：宫崎骏是享誉世界的日本动画电影大师。他曾说过，希望自己的作品更具深度，通过作品来拯救人类堕落的灵魂。其作品题材虽各不相同，但是却融入了自然，生存，成长，女性自觉等令人反思的社会学议题，显示了浓郁的人文色彩。

关键词：宫崎骏动画电影；《千与千寻》；儿童礼仪教育

1前言

在儿童的成长中起到了重大作用的是儿童的礼仪教育理念，我们俗称为“教养”问题。对儿童礼仪价值观的多角度呈现，在宫崎骏动画电影中表现十分突出，如《千与千寻》的女主角千寻，她进入到了那个令人不知所措的迷宫中后，为免于被妖怪吃掉，从一个小孩子变身为找工作的小大人之后，见到慈祥的锅炉老爷爷，诡异的汤婆婆，分别就有几段被他人指出必须要懂礼仪的剧情。（1）在《千与千寻》这部动画片中，千寻是主角。无脸男想要笼络千寻的心，给千寻金子，示意她收下。千寻摇头，说：“我不想要，我不要。”无脸男即不解，因为在很多大人的眼里，金钱是高于一切的存在，大家都在疯抢无脸男散落的金子，只有千寻对此拒绝。千寻要赶去救他的小伙伴小龙，匆匆要走，这时她仍不忘礼貌地回复无脸男：“我有点忙，所以我先告辞了”。这是基本礼仪的体现。此时无脸男愕然，手中的金子散落一地，众人拥挤上前抢金子。在这段场景中，发人深省的是千寻对于主动送上门的大把金钱的无动于衷，以及众人看到金钱后的疯狂抢夺追捧，两者反差形成了鲜明的对比。体现出了对于儿童道德方面的教育涵义：孩子对于陌生人递上的金钱物品保持礼貌的拒绝，尤其是保持小孩子难能可贵的童心不被金钱所迷惑。（2）性格纯粹的千寻是有爱心的孩子，一开始就孤单没人理的妖怪无脸男，千寻也善良地帮助他。下雨时，看到无脸男一人孤单地站在门外雨里，千寻问：“下雨了，你不怕被淋湿么？进来吧。”无脸男不做声，千寻又说：“那我不关门哦。”主动给他留了门进来避雨。然后无脸男进屋。在前人的研究中，人们注重对无脸男这一角色的诠释，认为他象征了现代社会中缺失，空虚以及孤独的人性，却又畏惧寂寞，渴望温暖。是千寻的善良救赎了无脸男，让他吐掉所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。而只有纯粹的千寻才能救赎他，这体现了纯真善良理念的重要性，对儿童礼仪教育起到了形象的示范作用。（3）千寻想要在迷宫里立足，必须找到一份工作，不然会被汤婆婆杀掉。小白哥哥告诉他去锅炉爷爷处，请求一份差事。锅炉爷爷正忙着烧水，还没答应她。而煤球团队小伙伴们在热火朝天地搬运烧火的炭。千寻发现自己挡着煤球大军干活的时候，赶忙连连说：“抱歉，对不起。”然后又不小心妨碍了锅炉爷爷取药材，锅炉爷爷说她：“你很碍事”，她赶忙轻手轻脚小心翼翼地挪到角落，以免自己妨碍他。当煤球大军中的一个小伙伴被重重的石炭压得趴在地上起不来的时候，千寻想都没想就赶忙伸手去抬起石炭，帮助煤球小伙伴起身。可是此刻她不明白手中的石炭应该放在哪儿，她慌慌张张地问到：“这个，怎么办，放哪里？”锅炉爷爷听了后，又告诉她说：“既然你开始做了，就应该负责到底，半途而废像什么话。”千寻赶忙像其他煤球小伙伴一样把石炭扔进锅炉里烧。之后其他煤球竟罢工抗议千寻的这个行为，千寻不解。这时锅炉爷爷生气地告知千寻说，“因为你突然插手别人的工作，坏了秩序，其他人当然要抗议。”同时锅炉爷爷拒绝了千寻在这里工作的请求。这时服务人员玲来给锅炉爷爷送饭，看到了千寻。锅炉爷爷顺便拜托玲，叫她介绍千寻去汤婆婆那里求份工作。玲不情愿的答应了，看到呆头呆脑的千寻，忍不住教育她说：“锅炉爷爷替你求情，我原本是不想答应的，因为搞不好我们会因此被杀掉，你连一句好的，麻烦你了之类感谢的话都不会说吗。”千寻这才听明白，赶忙答道，是。原本任性的10岁小朋友千寻逐渐懂得了如何工作，什么是与人相处，以及真正的懂事。这与日本这个国家一贯在教育儿童时的理念一致，日本有一句古话是：“不要成为别人的麻烦。”在这一段电影情节中真实讲述了在现实生活中心中有感恩，换位思考等人与人之间成熟的相处方式，传达了积极向上的礼仪价值观思想，对于儿童来说尽早意识并理解这种正能量的价值观非常有益于其成长。包括最后临走时，玲对千寻说，你不知道要对锅炉爷爷说些感谢的话吗？千寻赶忙转身认真地跪下，说道：“非常感谢”。等等这些日常点滴细节中均渗透了基本的礼仪教育理念。（4）受锅炉爷爷的拜托，玲打算带着千寻去找汤婆婆。临走时，千寻慌慌张张地跑过来拎着鞋子穿着袜子走上榻榻米。玲看见了呵斥道，“拎着鞋子干什么，包括袜子都要脱掉”这是日本社会生活礼仪的基本部分，为了卫生，进屋上榻榻米都必须脱鞋脱袜子，等等细节这些其实都潜移默化地对儿童有教育意义。玲悄悄地带着千寻，拖延前来找茬的青蛙的怀疑眼光，目送千寻上了电梯，千寻一人下电梯去找汤婆婆。她轻轻走过昏暗的走廊，来到一处华丽的大门口，然后不自觉地去拉门手。静寂被门上装饰的鬼脸发出的声音打破，千寻也吓了一跳。怎么门上的装饰人脸是活的。只见它吼千寻道：“你进门之前难道不知道敲门吗？哎呀，真是一个不懂礼貌的小孩子啊。”这个细节其实也包含了对儿童礼仪的教育内涵，进门前先敲门的生活基本礼仪得到了体现。见到汤婆婆之后，千寻再三请求给她一份工作。汤婆婆一再拒绝并斥责道：“我凭什么要雇你？你这个迟钝幼稚瘦弱无用胆怯好哭鬼傻傻的小孩儿，这里怎么可能有给你的工作，我拒绝雇佣你。”这里其实通过汤婆婆的话语，也对观影的小孩子们有一个启发作用，就是要成为什么样的人才能算是有用的社会人。以上这些对小孩子的贬义评语，其反面涵义正是在督促小孩子成长。千寻的鲁莽慌张与不沉稳给汤婆婆带去了负面的印象，也是她请求工作遭到拒绝的原因之一。这其实也从另一个侧面对儿童的礼仪价值观进行了阐释，反映了礼仪问题在儿童价值观教育中的基本地位。

2结束语

这些融入故事中的礼仪价值观对于看动画片的儿童的影响是潜移默化的，比家长单纯的说教更有效。由此可见，宫崎骏动画中反映了儿童礼仪教养意识，礼仪价值观问题将逐渐成为中国现代社会亟需关注的问题之一。

影视动画创作中的民族文化元素包括民族文化题材的选择、民族精神的体现、民族化的造型元素及特有的民族艺术元素等。现在仅就这几个常见方面做一个浅析。

一、民族文化题材的选择

纵观市场上的中外动画，有相当比例都是取材于民间传说、民谣、神话或寓言故事。创作者们从这些题材中吸取精华，加以改编，成为我们看到的影视动画作品的文本。如《宝莲灯》是中国民间神话“劈山救母”的改编版，《神笔》《孔雀公主》《过猴山》《阿凡提的故事》《中华传统美德故事》都是取材于民间文学，《龙猫》是宫崎骏小时候听到大人们讲的传说……就连美国的迪斯尼出品的《花木兰》也是从中国的《木兰辞》、木兰代父从军的故事中提炼的。

二、民族精神的体现

影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。日本大和民族受中华文明影响颇深，其传统的民族精神和中华精神一脉同宗。日本人也崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉h力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。

三、有民族感的造型元素