歌舞范文10篇

摘要：一个民族的歌舞,能从一个侧面反映该民族的文化精髓。摩梭歌舞同其他少数民族歌舞一样，体现出对自然崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜的特点，而母性光环下的摩梭歌舞具有独特的以女神崇拜为核心的母性色彩，反映“东方女儿国”的文化特质。作为摩梭文化体系中的歌舞，也具有了多民族的歌舞特征。关键词：摩梭歌舞；女神崇拜；泸沽湖；母性摩梭人居住在川、滇交界处的泸沽湖畔。泸沽湖因居住在这里的摩梭人特殊的母系家庭制和走婚习俗而闻名于世，这个被人称为“母系氏族最后一块领地”的“东方女儿国”，笼罩着奇特而原始的“母性”光环。在这个多民族聚集地，摩梭文化先后融汇了藏、蒙、彝、纳西、普米及汉文化精髓，形成了独特的摩梭文化体系，支配着其社会生活的各个方面。作为摩梭文化体系中的歌舞，也具有了多民族的歌舞特征。摩梭歌舞同其他少数民族歌舞一样，体现出对自然崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜的特点，而以女神崇拜为核心的具有母性色彩的摩梭歌舞，反映了这个“东方女儿国”的文化特质。摩梭人由于历史的原因虽被划归为两个不同的民族（纳西族和蒙古族），但他们有着摩梭人共有的语言和习俗，有着相同的节庆祭祀歌舞、习俗礼仪歌舞、宗教祭祀歌舞。据统计，摩梭人有传统歌舞70余种，传统民歌有歌唱摩梭创始祖先“朝枝鲁亦”的歌、山歌、情歌、劳动歌、礼仪歌等，流传最广的歌曲有《阿哈巴拉》、《格姆女神的颂歌》、《花楼恋歌》等。原生舞蹈多姿多采，具有鲜明的民族特色，其中较普遍的有“甲搓体”舞、纺麻舞、战争舞、宗教舞等。一、摩梭人的节庆祭祀歌舞摩梭人的节庆祭祀活动有转山节、转海节、祭祖节、牧神节、摩梭春节、布谷鸟节、祭月神节、祭牧神节、祭太阳神节、端午喝汤节、扎美寺法会等，这些节庆祭祀活动总是与歌舞相伴。活动中最隆重的当属转山节(“格姆古”),也称狮子山祭，男女老幼身着节日盛装，带上美酒佳肴,骑马或徒步云集成队,前往朝拜心中的女神——格姆山。传说此山是一位摩梭姑娘的身体附化而成，其灵魂变成了身着白衣裙且骑白马的女神，为众山神之主，她常年飘巡于格姆山上，管理着泸沽湖畔的人畜和庄稼。周围几座被称为“男神”的山峰，都是女神的“阿夏”（摩梭语意为亲密伴侣）。朝山者叩拜女神，祈求保佑人畜平安、五谷丰登。达巴(摩梭达巴教法师)和喇嘛也聚集于此念经拜佛，祈求佛神帮助格姆女神保佑摩梭人。他们跳着狮子舞欢迎女神降临，唱着《格姆女神的颂歌》：黑底罗，格姆罗，你头上绕着什么帕子？我是罗，格姆罗，五彩云霞是我头上的帕子。……[1]颂歌歌词极尽赞美，一问一答具有很强的感染力。音乐曲调优美动听，感情色彩强烈，颂扬性的旋律洋溢着摩梭人特有的抒情气质，表达了对格姆女神的感激之情。摩梭人能歌善舞。“转山节”中，当人们朝拜格姆女神山后，便在山脚下狂舞欢歌，通宵达旦。他们跳古老的牛头马面舞，凤凰舞，跳锅庄，对山歌、唱情歌，与长期或临时的“阿夏”野营露宿。其中最受人们喜爱的是锅庄舞。锅庄舞因围绕锅庄石(或三角铁架——炊饮用具)载歌载舞而得名，锅庄上面是被称为“冉巴拉”的火神，火神是母性的象征。摩梭人的锅庄舞围绕火神集体起舞，以示对母性的崇拜，对祖先的崇敬。锅庄舞一般分为快、慢两部分，快舞动作矫健奔放,慢舞动作徐缓抒情。锅庄舞盛行于泸沽湖周围的各个民族中，是“茶马文化”遗留的产物[2]。与转山节相似的有“转湖节”，传说转湖能带来吉祥、健康、幸福，摩梭人祭拜被称为“谢纳米”意即“母海”的泸沽湖，母海的乳汁养育了世代摩梭人。在以转山节、转湖节为代表的节庆祭祀活动中可以看到，世代哺育着摩梭人的奇山异水,皆被赋予了女性的形象,保佑着如梦如幻的“女儿国”,从这些具有母性色彩的歌舞中可以看到女神崇拜在摩梭人心中的地位。二、摩梭人的习俗礼仪歌舞由于摩梭人特殊的母系家庭制和走婚习俗，形成了独具特色的摩梭人的习俗礼仪歌舞，诸如穿裙歌、情歌、花楼歌、婚嫁歌、苦情歌、哭丧调、两兄弟、窝热热以及与劳动有关的歌，如修房歌、奠基歌、劳动歌、劳动之余所唱的“唱花”等。按走婚习俗，摩梭人凡年满13周岁时，就要在母屋的火塘边举行成丁礼，当地人称为“穿裙子”（女子）和“穿裤子”（男子）。摩梭人举行成年礼时,都要向火塘磕头跪拜,求得不愁吃穿,牛羊成群,谷子满仓。成丁礼上由长辈或达巴唱穿裙歌。成丁礼后，意味着婚姻生活的开始，摩梭少女可在自己的花楼接待“阿夏”。初次来访的男子，要以情歌相互对答。阿夏制下的“阿夏情歌”和安达制下的“安达情歌”主要有“情歌对唱”（哟比）、“哎，我来了”、“阿注那打加”、“金雀银雀在一起”等。流传最广的情歌《阿哈巴拉》有三种旋律，又名“哈毕哩”，意为“昨晚的衣裳”。摩梭情歌反映了摩梭人奇异的走婚习俗、社会习俗、社交活动，是关于婚姻历史、母系家庭形态的“历史遗迹”[3]。摩梭人使用的乐器有笛子、唢呐、二胡、海螺、牛角号、人骨号、打击乐（牛皮鼓、拨浪鼓、芒锣、镲、铃等）。笛子在摩梭人看来象征着吉祥，被经常使用，一直流传着。唢呐常用于丧葬仪式。海螺有两种，一叫“卡达”，意为祖先喜，二叫“术泽”，意为山神喜。牛角号用作鬼号，驱鬼前先用它引鬼，而后念经，再用人骨号驱之，此称为除秽仪式[4]。[1][2][][]摩梭人的歌舞种类繁多且各具特色。“打跳”在摩梭语中含有“跳美妙之舞”的意思。这种集体性的民俗歌舞通常由一位擅长吹笛或葫芦笙的乐手领头起舞，男女老少均可参加。人们以半圆形或半月形的队形围火而舞，每人分别以自己的右手肘窝托住前一人的左手拐并相互携手，分别按顺时针的方向作环形、曲线形、卷菜心形或弧线的队形变化。舞者的脚步或平缓、或跳跃，时而顿步、时而跺步、时而跳步、时而错步，给人一种整齐划一的美感。舞至高潮时，人们还会借助热烈的气氛逐步加大腰部的扭动和上身的前俯后仰。打跳属载歌载舞型的乐舞形式，人们边跳边唱，人声与领舞者的笛声此起彼伏，错落有致，气氛感人。打跳中所选唱的歌曲大多为即兴编词的或固定唱词的两大类。即兴类的大多是对打跳场景的描述，如《打跳歌》中就唱道:“今晚快快来跳舞，不会跳舞来看脚，不会唱歌听笛声，会唱会跳快进来，围观之人不要笑。阿哈玛达米！”固定唱词类的则主要有歌唱格姆女神的《母亲的歌》、歌颂祖先的《公德歌》，也有对大自然赞美的《甘甜的春雨》。有关打跳的音乐民间盛传有“七十七调”，但最为常用的只有《大跳》、《挖猪槽》、《芦笙舞》、《转磨秋》、《小伙姑娘乐》、《永宁摩梭舞》等20余首。摩梭人的女神崇拜还体现在母系家庭制中，母亲就是生活中的女神。在摩梭人的母屋里有一个火塘，火塘是一个家庭的象征，没有火塘就没有摩梭人的家庭,没有摩梭人丰富多彩的文化。火塘一年四季不灭，象征着生计，吉祥，财运，丰收。火对于摩梭人来说还具有人的生殖繁衍的象征意义，他们以火塘中不熄之火，表明家中“香火”不断，逢年过节都要祭祀火塘，祈求人丁兴旺。摩梭人的音乐中，大量的内容是赞美母亲的。“妈妈是花园，我就是花园里的花朵”，“来到妈妈的身边，就是来到花蕊里”，“喜鹊长大了，是妈妈给了他翅膀”……这类民歌的代表作《妈妈的歌》，热情地颂扬母亲：“最能干的数我妈，没有一个顶过她；最聪明的是我妈，没有一个比过她；最会唱的是我妈，没有一个对过她……”[1]摩梭人的歌中，把母亲托到了一个神圣的地位，这与生活中母亲的崇高地位相吻合，是摩梭人女神崇拜的写照。三、摩梭人的宗教祭祀歌舞摩梭人信奉本族原始拜物教“达巴教”和六百多年前由西藏传入的佛教“喇嘛教”。泸沽湖畔有黑、黄教喇嘛经堂、扎美喇嘛寺、者波达伽林寺、格姆女神山寺庙、里务比岛寺庙等。每年的农历七月初和冬月十二日都要举行隆重的喇嘛会，期间有许多佛事活动，十分热闹。在举行宗教仪式时，要跳“罕摆迪”、“格而搓”和“巴巴俄搓”几种舞蹈，有驱邪撵鬼之意，具有一定的观赏性。达巴教所使用的法器，有摆铃、五福冠、驱鬼杖、海螺、念珠，唱“烧香经”。摩梭人的节日和庆典活动都与宗教息息相关，在生产、生活的各个方面，宗教都被列入首要位置。摩梭人聚居的村落，几乎家家有经堂，天天做祈祷，年年办佛事。喇嘛享有崇高的地位，年轻人以到西藏去学习经文为莫大的荣誉，当地的洛桑活佛则是他们心中的偶像。与当地婚姻形态相适应，当地的喇嘛不仅可以公开与妇女结交“阿夏”，同妇女偶居，而且还有一项特殊的仪式，凡每年进藏学习的喇嘛，须在农历五月初八集中在日月潭搭上帐篷露营。夜里，每个喇嘛要带上自己的女“阿夏”在帐篷里同居，如果当时尚无“阿夏”，也得花大量钱财临时找一个漂亮的少女过夜，否则就不可能顺利到达拉萨。若找不到女子偶居，喇嘛便自觉惭愧，无颜见人[5]。人们信奉喇嘛教，喇嘛们却要借助女性的庇佑，这不能不说明女神崇拜已深入到社会生活的各个层面。摩梭人以女神崇拜为核心的文化心理特征非常明显，这一文化心理又是十分稳固的。女神崇拜是建立在阿夏婚与母系制之上的，同时女神崇拜又强烈地维护着阿夏婚与母系制。摩梭歌舞文化得以存在与延续的先决条件，便是阿夏婚与母系制的存续。摩梭歌舞生动地反映着人类的生息、繁衍、图腾崇拜、祭祀典礼、狩猎、农耕、战争、社交、生活的各个方面，极具母性色彩，它从一个侧面反映出该民族的文化精髓。参考文献：[1]张新民.摩梭人音乐中的母性色彩[J].云岭歌声,1998,(2):44.[2]桑德诺瓦.泸沽湖畔云南摩梭人的乐舞[J].国际音乐交流,1997,(3):75.[3]桑德诺瓦.女儿国的婚姻形态及情歌[J].音乐探索,1989,(4):34.[4]萧梅.云南摩梭人今日的音乐生活[J].中国音乐,1994,(2):70.[5]徐旌.摩梭人之民俗文化探析[J].云南地理环境研究,1998,(6):91.[][][1][2]

关键词喜剧歌舞剧

摘要电影《高兴》讲述了一个进城打工的农民为自己的事业和爱情打拼的励志故事。影片整体基调明朗，表现诙谐、新颖。片中融歌舞于喜剧的做法是这部电影的最大特色，轻松愉快的歌舞剧形式既契合了人物的情绪，又促进了剧情的发展，是对中国电影创作表现方式的大胆尝试与探索。

继《疯狂的石头》着实让国人兴奋了一把之后，导演阿甘带着他的新片《高兴》在09贺岁档的拥挤空间中用“喜剧片加歌舞片”的崭新形式为自己独树一帜，以轻松愉悦的情调和积极向上的生活态度让观众在大悲大喜的年份中感受到了一丝的惬意与舒心。《高兴》凭借着扎实的故事基础和有质感的人物原型，突破之前中国电影大片式华丽空洞的意象封锁，揭示出了一种有生活脉搏的现实。

影片《高兴》的背后站着的是原著小说《高兴》及其作者——刚刚获得茅盾文学奖的贾平凹，贾平凹的的现实主义在影片里变成了彻头彻尾的奇幻浪漫主义。在阿甘的电影镜头里，流落在城市的拾荒者，生存的焦虑和困顿仿佛只是遮盖在身体上的一层薄衣衫，骨子里的浪漫和梦想被当作传奇过分书写。如果要讨论这部电影，比较厚道的做法就是完全抛开小说原著，把它当作一曲单纯快乐的抬荒者之歌。就此而言，影片《高兴》的确能让人高兴，一部用梦想包裹而成的电影，梦想的一切又都能实现。地位卑微的街头拾荒者尚能做到如此，更何况你我这些能买票进电影院看电影的人?总结起来，这部电影有以下几个特点：

一、想象丰富、趣味十足、个性张扬

影片给我们讲述了一个社会最底层的收破烂的农民赢得了一个美艳女郎的爱情故事。这种内在的体现在剧作上的想像力加上飞机坠河、黄包车上天等奇特景象硬是把一个不可能的故事讲得有声有色、如假包换!其次，贾平凹的农民式幽默加阿甘的导演风格构成了影片妙趣横生的喜剧效果，精彩绝妙的台词在片中数不胜数、俯拾可见。再者，片中大小角色个个出色，虽角色不同，差别各异，但这种差别产生出夸张、张扬的个性，正所谓有差别，才有戏，有个性，才出彩!

通过对一个民族的舞蹈艺术的审美特征的分析，可以看出一个民族的审美意识发展的轨迹。汉民族与其它少数民族相比，是一个少舞蹈的民族，其民间秧歌舞可算是迄今仍然活在民间的汉民族舞蹈的代表。所以，通过对汉民族秧歌舞的分析，可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言，现代审美意识，是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质就是人的本质表现，人是艺术的中心，人是艺术表现的目的，艺术是人类生命最璀灿的花朵。人从与自然一体的混沌中苏醒，恰如人从黑暗的专制之下觉醒，所以说，回到和重新发现人本身——这寻根的逆向追求，是最具艺术的现代意义。通过对汉族秧歌舞蹈所具有的现代审美意识特征的分析，我们可以加深对这种意义的理解。

一、秧歌舞蹈的现代步伐

舞蹈作为一种艺术形式，在人们的审美活动中占据重要地位。它即有深厚的历史积淀和文化底蕴，又能够敏锐反映特定时代的审美意识。

新中国的成立，给舞蹈创作提供了广阔的天地，舞蹈艺术进入一个新的具有突破性发展的里程。广泛流传在民间的秧歌舞蹈经过舞蹈艺术家的收集、整理，在编创一些具有代表性的作品的同时，以一种舞蹈组合的形式进入了教学的课堂，力图形成规范的民间舞蹈教学体系。其中优秀的舞蹈组合有：《过街楼》、《逗蚰蚰》、《鬼扯腿》、《熬鸡汤》等。这些具有典型性和代表性的舞蹈组合，至今受到人们的喜爱，成为“中国民间舞传统组合”。的确，它们代表了那个时代的审美追求，有着经得起岁月考验的鲜明特点。如《过街楼》以传情为目的，通过每一个眼神和动作，将恋爱中的姑娘的心理表述得淋漓尽致，却又具有中国传统女性“含而不露”的审美特点。正是因为这一点，使这个教学的舞蹈组合具有很高艺术价值和训练价值。然而，这种“含而不露”的审美特点却多少缺乏些现代意识，必然会在未来的发展中被突破。

发展的道路是曲折的，人们对艺术的本质的认识是需要过程的，所以人们在返回人本身之前，首先扑向大自然的怀抱。80年代初，人们开始用舞蹈表现自然美，编导们创作出一系列模仿动物动态的舞蹈作品，如：《鹰》、《白鹤》、《金色小鹿》、《金蛇狂舞》等。但是，这类作品的创作并没有持续多少时间，人们终于认识到，舞蹈应该表现人，表现人的生活。80年代中期，开始出现一系列以“讲故事”、描述情节为主的作品，并很快风靡全国的艺术舞台，如《月芽五更》、《看秧歌》、《元霄夜》等。这些作品可以说是让观众彻底“看懂”了。因为那个时代的中国人还存有一种喜欢“听故事”的审美欣赏习惯，经常以能否“看懂”来评价舞蹈作品的好坏，而这类作品恰恰迎合了人们的这种欣赏习惯。然而，“讲故事”的编舞手法，在对人的生活细节描绘的同时，掩盖了人的生命的内在律动。人的生命力的内在体验与外在表现——这舞蹈艺术的最本质的韵味，依然沉默着。

进入90年代，随着中国社会在经济上的全面改革开放，人民生活水平显著提高，文化和意识形态的进一步解放，在国内人文主义思潮和国外“寻根热”的影响下，汉族秧歌舞蹈艺术创作开始了向本位文化“寻根”、向人自身回归的创作阶段。这是一个令人激动、振奋的阶段。这个阶段以张继刚的一系列舞蹈作品为代表。他以敏锐的艺术感觉和独特的观察视角，发现和感知着时代的脉膊与审美意识的转向。他突破以往“讲故事”的形式，开始用大色块、长线条结构舞蹈。在对中国这既有古代辉煌文明，又有近代落后挨打的屈辱地位的历史，进行民族性与人性的透析，并以此为基础，在前人给后人的巨大遗产中，挖掘出熠熠生辉的精华，以宏扬和增强民族自信心。这些心灵的感悟，通过如《黄土黄》、《俺从黄河来》、《生就的骨头长就的肉》、《走西口》等作品加以表现，准确地反映了中华民族自强不息的生命力和可杀而不可辱的民族气概，极具震撼人心的力量。中国人在长时间的压抑、束缚之后，深切地体会着生命之泉在心头流淌，生命之潮在胸中激荡。正是这不竭的生命力，使我们头一次看到自己民族在与命运抗争时的高大形象。人们不由地为之感慨、兴奋、泪流!

尊敬的来宾、各位青年朋友们：

晚上好！公务员之家版权所有，全国公务员共同的天地!

欢迎大家参加我企业主办的圣诞歌舞晚会。

首先，我代表企业向各位支持xx企业事业发展的客户、嘉宾表示诚挚地感谢！

今晚活动的主角是青年人，青年人占我企业员工的绝大多数。青年人朝气蓬勃，热情奔放、充满活力，就象早晨八九点钟的太阳。xxxx是一家年轻的企业，十多年来的发展取得了巨大的成就，各项业务快速、持续、健康地发展，这是和青年人的贡献分不开的。在此，我谨代表企业向各位青年人表示衷心地感谢！随着新世纪的到来，金融业跨入激烈竞争的新时代，要想在竞争中保持实力，稳健发展，就要具备强烈的市场竞争意识、良好的服务意识和先进的创新意识，这需要青年人发挥丰富的想象力和创造力。青年人代表着我们的未来，希望各位青年人珍惜现在，展望未来，好好地把握自己，未来毕竟是属于你们的！

今天的圣诞晚会内容丰富多彩，希望大家尽情歌舞，尽情欢笑，在这个小舞台上施展你们的才智。今后，我企业的改革和发展的重任会越来越多地落到你们身上，将会有更大的舞台提供给你们施展才华和能力！公务员之家版权所有，全国公务员共同的天地!

青岛是一个浪漫的城市，在她的怀抱里，一条条路正向远方延伸，一幢幢高楼正直指云天。她的道路是乐弦，大海是旋律，高楼里演绎着生活的乐章。

十月金秋，是人们抒发情怀的日子，我们有理由把生活的乐章谱写得更加美丽生动，但十月却是青岛文化演出，节庆活动的淡季。我们奉上这台歌舞晚会，将给岛城人民带来一个牧歌式的浪漫之夜，让人们从金色的旋律里体验到生命的动感。

一、晚会的举办目的和价值定位

近年来，青岛的城市文化品位不断提高，文化气氛日益浓厚，民间的文艺团体、演出团体逐渐增多，演出活动日趋频繁，域外的演出团体也纷纷进军青岛。这些都说明青岛的演出市场日渐繁荣。与此同时，文化演出活动企业行为、政府行为不断结合，创造了许多成功的范例。

本台晚会的举办正是适应青岛演出市场的迫切要求。基于此，本台晚会举办的目的和价值定位为三个主要方面：（一）在十月金秋里，歌唱丰收，歌唱青岛人民一年来的业绩，赞美青岛人民的开拓精神；（二）繁荣青岛文化演出市场，活跃文化创作，为青岛市民献上一台精彩的文化节目；（三）推介青岛城市形象，展示青岛企业的品牌形象和魅力，展示青岛市民的良好精神风貌。

二、晚会举办的优势

（一）

在中国近现代舞蹈史上，率先走出国门学习舞蹈的先驱人物是晚清宫廷舞蹈家——裕容龄。

裕容龄，(1882～1973)晚清一品官裕庚的女儿，满族人，1882年生于天津。她被中国舞蹈学界称为近代中国第一个学习西方舞蹈的人。

12岁那年，裕容龄父亲奉派出使日本，她随父东渡日本。并在哪里开始了她的舞蹈生涯。在日本期间，她学习了日本传统舞蹈《鹤龟舞》等。1899年，她又随调任法国公使的父亲来到了巴黎，在法国学习芭蕾和现代舞。巴黎这座艺术之都，为裕容龄舞蹈的发展提供了一个广阔的天地。值得一提的是，裕容龄在法国期间十分幸运地遇到了西方现代舞鼻祖美国舞蹈家依莎多拉·邓肯，并拜她为师，学习现代舞。裕容龄极好的舞蹈天赋和悟性受到了邓肯的赏识。1902年她在巴黎第一次进行了公演，演出了《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等节目。1903年，裕容龄随父回国，并很快入宫，担任了慈禧太后的御前女官，专门为两宫太后和皇帝表演舞蹈。节目有《西班牙舞》、《如意舞》、《荷花仙子舞》、《希腊舞》、《扇子舞》等。裕容龄，由于她特殊的家庭环境和个人条件成为了传播西方舞蹈文化的使者，而她表演的这些舞蹈在中国现当代舞蹈史上具有开拓性的地位。

在对西方舞蹈的学习与吸收上，裕容龄是走出去的，与此同时，大量的欧美歌舞团体进入中国。

1886年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。在这些节目中，舞蹈的比重虽然不是很大，但是对于熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民来说，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。随后，西方各种歌舞表演团体纷纷来华演出，在中国掀起了一个西方马戏和歌舞的传播之潮。

尊敬的来宾、各位青年朋友们：

晚上好！

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首先，我代表企业向各位支持xx企业事业发展的客户、嘉宾表示诚挚地感谢！

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今天的圣诞晚会内容丰富多彩，希望大家尽情歌舞，尽情欢笑，在这个小舞台上施展你们的才智。今后，我企业的改革和发展的重任会越来越多地落到你们身上，将会有更大的舞台提供给你们施展才华和能力！

合：各位领导、各位姐妹们：晚上好！

甲：适逢春夏之交，万木葱翠的美好季节，在院领导的关心、重视下，我们相聚在一起，共同迎接“五一二国际护士节”。愿在座的各位姐妹们在这优美的旋律和自娱自乐的歌声陪伴下，度过一个难忘、温馨的夜晚！

乙：值此“五一二国际护士节”即将到来之际，请允许我代表在座以及因当班而无法来到我们晚会现场的全体护士姐妹们，向自始至终关心、重视护士工作和生活的各位院领导，表示由衷的感谢、同时也衷心的祝愿全体姐妹们节日愉快、合家欢乐！

甲：为了使大家更好的感受一下节日的欢乐，放松一下长期辛劳的肢体，院领导做了大量的工作和精心的安排，此时此刻他们和大家一样沉浸在节日的欢乐之中，借此机会想和大家说几句心里话，掌声欢迎。

《院长讲话》……

乙：非常感谢古院长对我们工作的肯定、鞭策和期望，我们一定坚定信念、忠于职守，爱岗敬业，救死扶伤，和舟共济，

平安医院

合：各位领导、各位姐妹们：晚上好！

甲：适逢春夏之交，万木葱翠的美好季节，在院领导的关心、重视下，我们相聚在一起，共同迎接“五一二国际护士节”。愿在座的各位姐妹们在这优美的旋律和自娱自乐的歌声陪伴下，度过一个难忘、温馨的夜晚！

乙：值此“五一二国际护士节”即将到来之际，请允许我代表在座以及因当班而无法来到我们晚会现场的全体护士姐妹们，向自始至终关心、重视护士工作和生活的各位院领导，表示由衷的感谢、同时也衷心的祝愿全体姐妹们节日愉快、合家欢乐！

甲：为了使大家更好的感受一下节日的欢乐，放松一下长期辛劳的肢体，院领导做了大量的工作和精心的安排，此时此刻他们和大家一样沉浸在节日的欢乐之中，借此机会想和大家说几句心里话，掌声欢迎。

《院长讲话》……

《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的''''共同性''''，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。

1．《踏歌》的舞蹈形态

《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。

《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。

2．《踏歌》的历史文化精神

首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。