歌曲演唱范文10篇

要唱会一首歌，是一件较为简单而又平常的事。任何人只要具备说话的能力就能用声音去哼唱。但是，你要想唱好一首歌，却绝非易事。这个问题始终是歌唱者或喜爱歌唱的人们所经常提到的问题，其答案也是多种多样的。对那些确实具有一副好嗓子，又有很好的音乐感受能力、理解能力和音响记忆能力的人来说，唱好一首歌较为容易，他们的才能和天赋为唱好一首歌已经打下了良好的基础。但对于那些嗓音条件、天赋一般的人来说，要想唱好一首歌，无疑是要花费一定艰苦劳动的。由于每个人的文化素养、艺术情趣、歌唱习惯、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音条件的限制，无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。歌唱修养的提高，以及为了达到完善而必须学习有关的理论知识和相关学科，以及加强基本功的训练，以便增强自己的演唱能力等，所有这些都是必要的。这里着重谈如下几个问题：

一、选择适应自己演唱的歌曲

根据自己嗓音条件、音色、演唱的风格。1、要选择自己喜爱和观众所能接受的歌曲，发自内心去歌唱，才能产生歌唱者和听众心理上的交流和共鸣。2、选择适合自己的声音音域范围之内的歌曲，演唱能力所及的歌曲，如超出了自身所能承受能力的限制，那么，肯定是唱不好这首歌曲的。3、自然的歌唱仍是唱好一首歌曲的大前提，因为唱歌是人的一种本能活动，人的身体各个机能的紧张与放松、情绪的高涨与低落、思想的集中与松弛都会影响歌唱。同时，也是与歌唱方法和习惯与身体各个部位自然动作的协调分不开的。

二、熟悉、深入、完善声乐作品

当你选择后声乐作品后，不要立即去演唱，而要有充分的准备，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头设计工作。

第一，熟读歌词，高位置的普通话朗诵歌词，加深内歌词内容的深刻理解。第二，试唱作品的曲调，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、表情述语的变化。第三，根据歌词与旋律的配合，处理好乐句的划分。第四，分析研究作品的时代背景，并且熟悉伴奏的织体。第五，根据不同类型、不同风格的作品选择演唱的方法、形式与手段。第六，增强歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，使音乐、歌声、语言三者有机地结合起来，呈现给观众。

一、德国艺术歌曲（lied）

最初的德国艺术歌曲走的是一个探索的道路，紧接着走向成熟时期，辉煌时期。海顿的艺术歌曲表达了诗歌的意境美；莫扎特的艺术歌曲则更注重表现人物和剧情，而贝多芬的艺术歌曲刚刚探索到精神境界。舒伯特的艺术歌曲开创了艺术歌曲的新纪元，在诗歌中得到无情无尽的灵感。包含了包罗万象的表现形式，来源不断的曲调旋律，色彩斑斓的各种调性，以及伴奏中各式各样的音乐形象和美的意境。紧接着舒曼的艺术歌曲，继承了舒伯特的创作传统。更追求高尚的境界，注重诗歌与音乐的完美结合，注重钢琴伴奏中的节奏表现，使艺术歌曲更加完美。而勃拉姆斯在音乐的语言上也继承了舒伯特的传统，而沃尔夫则更偏于舒曼，更重视文学方面。诗词的内容、语言和音乐三者结合，达到一种浑然一体的境界。之后还有马勒、勋伯格、贝尔格，威伯恩等作曲家。他们为德奥艺术歌曲做出重大贡献。这就是德国艺术歌曲的发展线索。

二、《爱之歌》作曲家

罗伯特•舒曼（RobertSchumann）19世纪的德国作曲家、音乐评论家。年仅46岁，一生创作240多首艺术歌曲。他足以代表浪漫主义音乐最纯粹的本质。他的作品有丰富的感染力，有期待、有梦幻。他不是浪漫时期的产物，而是浪漫时期的推动者。他是与生俱来的浪漫主义者。他认为音乐是他感觉的精神语言，是一个巨大而无形的牵引线，统一着他的精神。他天生就是诗人也是音乐家。艺术歌曲的特点是将古典的结构和浪漫情感融为一体，既清新富有活力，又善于抒情。他细腻的写出钢琴伴奏声部，与歌唱部分紧密相连，还能充分的表达出诗词的意境，使诗意更加真实，明朗。他在诗歌、旋律、和声、节奏上都有自己的特点，充满了浪漫主义梦幻色彩，称为“音乐诗人”。

三、舒曼——Liebeslied《爱之歌》

1、作品介绍：作品号OP.51.NO.5；作词歌德（JohannW.Goethe）；G大调作品；4/4拍子；再现单三部曲式结构。2、歌词：①DirzueröffnenmeinHerzverlangtmich音标：[di:r][tsu:][εrœfnən][main][hεrts][fεrlat][mi：Ç]渴望着你来打开我的心扉；德语解说：元音后没有辅音或只有一个辅音时发“长元音”，例如：Dir[i:]。两个相同辅音前面元音发“短元音”，例如：eröffnen[œ]。辅音字母“z”在词首时或词尾时发[ts]例如：zu[ts];Herz[ts]。辅音字母“v”在词首时发[f].例如：verlangt[f].字母组合“ng”与拼音“eng”相似.字母组合“ei”发[ai].例如：mein[ai].②hörtichvondeinem,darnachverlangtmich音标：[hø:rt][i:Ç][fo:n][dainəm],[darna:x][fεrlaŋt][mi:Ç]渴望着听到你的声音；德语解说：字母组合“ch”在元音“i”后发[Ç].例如：ich[x];在元音“a”后发[x].例如：nach[x].③wieblicktsotraurigdieWeltmichan音标：[vi:][blikt][zo:][trauriÇ][di:][vεlt]正如世界如此悲伤地望着我。德语解说：字母组合“ck”发[k].例如：blickt[k].字母组合“au”发[au].字母组合“ig”在词尾发[iÇ].traurig[au][iÇ].④InmeinemSinnewohnetmeinFreundnur音标：[i:n][mainəm][zinə][vo:nət][main][frɔint][nu:r]我的脑海中只有你的存在；德语解说：辅音字母“s”在词首时发[z].“e”在词尾发[ə].例如：Sinne[z][ə].辅音字母组合“eu”发[ɔi].字母“d”在词尾发[t].例如：Freund[ɔi][t].⑤undsonstenkeinerundkeineFeindspur音标[unt][zɔnstən][kainr][unt][kainə][faint][ʃpu:r]再也没有其他人占据我的心房。德语解说：字母组合“sp”词首发[ʃp].⑥WieSonnenaufgangwardmireinVorsatz!音标：[vi:][zɔnənaufgaŋ][vart][mi:r][ain][fo:rzats]就像初升的太阳，我决心已定！⑦MeinLebenwillichnurzumGeschäftevonseinerLiebemachen音标：[main][le:bə][vil][i:Ç][nu:r][ts:m][gəʃftə][fo:n][zainr][li:bə][maxən]对他的爱将是我的全部。德语解说：辅音字母组合“sch”发[ʃ].例如：Geschäfte[ʃ].⑧ichdenkeseiner,mirblutetdasHerz,Krafthab'ichkeine音标：[i:Ç][dεŋkə][zainr],[mi:r][blu:t][da:s][hεrts],[kraft][ha:biÇ][kainə]想到他，我便心血沸腾，耗尽心力。⑨alsihnzuliebensorechtimStillen;wassolldaswerden!音标：[als][i:n][ts:u][li:bən][zo:][rεÇt][i:m][stilən];[vas][zɔl][das][vεrdən]再也无法平静；我该如何！德语解说：“ih”组合发长音“[i:]”.例如：ihn[i:].⑩Willihnumarmenundkannesnicht,undkannesnicht音标：[vil][i:n][umarmən][unt][kan][εs][ni:Çt],[unt][kan][εs][ni:Çt]多想拥抱他，却又不能。3、歌曲处理：歌曲的伴奏织体是分解开放式的琶音奏法，左右手交替的十六分音符，演唱时要更加连贯，流畅，气息要流动，注意乐句与乐句的连接，声音要柔和柔美，旋律富有抒情性。旋律清晰抒情，优美动听，流畅委婉，富有诗意。音乐表现上情感要细腻温柔富有浪漫情调。演唱时表达情感所在，音乐起伏不大，层层推进的感觉，把控情感上的变化，节奏要平稳。不要拖，跟伴奏结合一起。在35小节到达高潮。这口腔位置不变，放松嘴唇和社，呼吸平稳。第4小节、24小节出现临时变化音，注意音准。每个乐句弱起进入，要学会在空拍上进行换气，才能把歌曲唱的连贯，完整。连续乐句的弱起带给听众是一种紧迫感,在呼吸上容易造成快吸，急吸的演唱特点。气息的流动形成声音的活力，一般注意节奏上的把控。声音要求饱满，富有弹性，把声音的强弱处理与音乐结合在一起，保持声音的位置，不要因为音乐起伏而改变腔体的状态，使声音始终保持在一条线上流动。歌曲中有四分附点音符要唱的准确，清晰。

摘要：《献词》（Widmung）是舒曼艺术歌曲中重要的作品之一。作品中的优美旋律洋溢着热情、喜悦和活力，音乐充满了幸福感。这首艺术歌曲是声乐学习者必唱的“必唱”曲目，也被李斯特改编成为钢琴独奏曲。本文选择四位歌唱家演唱的不用版本进行比较分析。

关键词：舒曼；献词；版本比较

一、舒曼艺术歌曲《献词》的作品分析

（一）旋律、节奏分析。《献词》是舒曼在结婚前夜送给他的新娘克拉拉的结婚礼物OP.25《桃金娘》歌曲集中的第一首，这首歌曲为带再现的单三段曲式结构。从前奏开始，钢琴伴奏声部用bA大调主和弦的分解和弦方式，加入一拍附点的节奏，突出结婚前夜舒曼激动喜悦的心情，热烈而急切，而后人声似陈述般进入。第二句开始旋律出现了一个小高音f2而后旋律以音阶下行的方式进行。到了第8小节，出现了一个变化音也是全曲最高音bg2把旋律推向了全曲的高潮。第三句开始虽说旋律起伏趋于平缓，但歌曲内在的情感却更加浓烈，同样的伴奏织体稍有变化但总体还是持续到A段结束。B段开始，旋律转调到E大调，整体音乐风格有一个明显的转变，歌曲旋律音区整体下移趋于平静，节奏速度较之前更加平缓安宁，仿佛圣咏般的低声诉说。钢琴伴奏织体转为E大调主和弦的柱式和弦，以二分音符三连音的形式连续进行，而伴奏左手的旋律主要按照歌曲旋律的走向以两拍加一拍的方式进行。到第18至19小节，左手旋律出现了变音而且节奏出现变化，尤其是19小节以半音上行的方式增加了旋律的变幻。第22小节歌曲旋律是A段中6-9小节的变形，伴奏织体依旧是柱式和弦的三连音进行，同时左手旋律也转变成柱式和弦织体，这使歌曲的紧张感逐渐增强，直到第26小节调性的变化使得伴奏织体回归A段的形式。再现的A段只有两句，第一句完全重复，第二句在结尾处做了减慢处理，是之前A段总体的一个升华。（二）歌词分析。《献词》的歌词选自吕格特为自己与妻子喜结良缘时发表的诗集《爱之春》中的诗。在同样的情景下，舒曼感同身受，喜悦之情溢于言表，用灵魂、心、欢乐痛苦、世界等一系列的赞美之词比喻成新娘克拉拉，体会到舒曼对克拉拉浓烈而又热烈的爱意。B段平和的旋律加上歌词“你是安宁，你是那和平”与A段强烈的感情色彩形成了鲜明的对比。A’段结合重复了A、B段的歌词，是整首歌情感的综合和升华。整首歌曲幸福感溢满，演唱时歌者不仅要体会幸福，也要把握纯洁的爱情。

二、演唱版本比较

本文选用曹秀美（SumiJo）、狄安娜•达姆娆（DianaDamrau）、瓦伦蒂娜（ValentinaNafornitǎ）、夸斯托夫（ThomasQuasthoff）四位歌唱家不同的演唱版本进行比较分析。这首歌曲舒曼运用了离调、转调手法，使旋律冲破固有的模式，也给演唱带来了一定的难度。例如第6至9小节分为5小句，旋律逐渐上行，情绪推至顶峰。曹秀美在2、3小句连接的头尾均有渐慢处理。达姆娆在第3小句开头音量极弱且稍有渐慢处理。瓦伦蒂娜在第3小句开头稍有渐慢，随后的4分音符唱成了后附点节奏。夸斯托夫在每个标记重音记号的音上都唱了滑音，但渐慢不明显。曹秀美和达姆娆的处理方式相似，都按照歌词一句中的后半句断句。曹秀美的气息持久，音区统一，在第8小节处可以拖长。达姆娆比曹秀美在第7小节处多一个气口。第9小节的旋律是一个音阶下行的旋律线条，所以本人比较赞同9小节连接处一气呵成的处理方式。瓦伦蒂娜和夸斯托夫的处理相似，根据歌词的语句断句，但瓦伦蒂娜在第7小节中间有明显的换气点，导致4分音符唱成后附点的节奏。夸斯托夫在整第2句中的重音出加强了语气，滑音出现，表达感叹。曹秀美是韩国抒情花腔女高音，她的音色温暖甜美、灵活自由。她演唱的时长为2分24秒，是四位歌唱家中速度最慢的。她对整首歌的情感处理十分到位，轻柔的声音伴随着拉长的旋律线条表现了丰富的情感，她稳定的气息，凸显了歌曲连贯的效果。声音力量上对比强烈，A段热烈迫切，B段沉静温柔，再现段一气呵成把歌曲推向高潮。达姆娆是德国戏剧花腔女高音，她演唱这首歌没有那么强烈的表现力，基本按照原谱标记的处理方式进行演唱，但是她音色本身的张力却给人带来了细腻的情感变化。她演唱这首歌伴奏用的竖琴，竖琴的音色温婉柔美，演唱时情绪的处理更温柔细腻。瓦伦蒂娜是摩尔多瓦的女高音，她的音色通透有光泽，在这首歌的演绎上她投入的感情热烈而奔放，声音坚定有力。A、B段的情感转换十分明显，A段演唱富有激情，表现出强烈、期盼的情感，B段语气柔和而神圣直到第三段再次释放。她的表演，眼神、动作和声音配合十分默契，表现出舒曼对克拉拉迫切而炽热的爱。夸斯托夫是德国以演唱艺术歌曲而著名的低男中音歌唱家，但他天生残疾，身高只有120公分。他演唱的《献词》调性为F大调，整体速度最快，演唱时长2分04秒。他在这首歌的处理上用了比较多的滑音，整首歌的速度也比较快，第一、三段中乐句速度的转换相对多一些。第二段他演唱的十分出彩，由于他是低男中音声部，所以在中低声区平缓的B段演唱的坚定、深沉。这四个版本各具特色、各有千秋，我个人最倾向曹秀美对整首歌的理解和处理方式，细腻又不失力度，音色也十分符合整首歌需要的温暖甜美。舒曼的这一首《献词》没有强调技术的高超，没有华丽的炫技，只有通过钢琴和旋律的结合真实的表达诗歌的内涵，将人物内心情感表达的淋漓尽致。

【摘要】歌曲《教我如何不想他》由刘半农先生作词，赵元任先生谱曲。这首作品是赵元任先生较有影响的声乐作品之一，也是我国早期优秀的艺术歌曲。本文通过对三个演唱版本的分析，介绍几位著名歌唱家对同一部作品不同风格的演绎，帮助演唱者拓展演唱视角以更好地诠释歌曲。

【关键词】艺术歌曲；演唱版本；演唱风格歌曲

《教我如何不想他》由刘半农先生作词，赵元任先生谱曲，是我国早期的艺术歌曲之一，完美地结合了中西方的音乐元素，歌词里潜藏着作者对祖国无限深厚的思恋之情。此曲创作于“五四”运动前后，反映了当时的热血青年对新文化、新艺术、新音乐的渴望与追求。这首歌曲篇幅短小，适宜，结构规整，旋律优美，将音乐与诗歌完美结合。

一、词、曲作者的介绍

（一）词作者刘半农的介绍。刘半农，江苏江阴人，当代学者,早期白话诗的倡始者之一。刘半农主要著作有诗集《扬鞭集》《瓦釜集》等。在去法国留学的游轮上，刘半农先生有感而发，写下了充满着浓浓的爱国、恋国之情的诗集。《教我如何不想他》这首艺术作品的歌词便出自这部诗集。（二）曲作者赵元任的介绍。赵元任，江苏武进人，中国现代著名学者、语言学家、音乐家，也是中国当代语言学的重要奠基人。赵元任先生凭借着卓越的语言天赋，在“五四”运动期间从事对各地方言考察记录研究和中国古代相关声韵文献的工作。突出反映“五四”精神题材的独唱歌曲《教我如何不想他》也就是在这个时候完成创作的。赵元任先生的音乐作品旋律流畅优美，特征鲜明且富于抒情性，创作风格极为独特。他的音乐作品对中国音乐的发展有着不可替代的影响。“替我国音乐界开了一个新纪元”，伟大的音乐大家肖友梅曾如此高度赞扬赵元任。

二、歌曲的创作背景及曲式结构分析

摘要：黄自先生是我国30年代优秀的作曲家和音乐理论家和音乐教育家。他一生中为我国培养了许多优秀的作曲家，其音乐理论及创作也为我国音乐发展做出了巨大贡献。《思乡》是黄自先生艺术歌曲创作中比较具有代表性的作品，描写了游子在外的思乡之情。本文会从不同角度来浅析《思乡》的演唱技巧。

关键词：黄自；《思乡》；演唱技巧

一、“思乡”的创作背景

《思乡》是黄自先生1932年完成的抒情性艺术歌曲，由著名的词作家韦瀚章先生填词。黄自先生具有强烈的爱国情怀，在那个黑暗动荡的年代，他把希望寄托于音乐创作，希望能以此激励人们团结共进，克服危难。故而创作了艺术歌曲《思乡》，这首歌曲深切的表达了黄自先生忧国忧民的爱国情怀，也刻画出海外万千游子对祖国母亲的思念以及盼望山河统一的美好期许。

二、“思乡”的音乐特点分析

（一）旋律特点。《思乡》是一首具有现实意义的抒情性艺术歌曲，有浓烈的浪漫主义气息，其旋律婉约优美，扣人心弦。前奏部分由钢琴弱力度演奏，轻快柔美的曲调仿佛早春时节万物萌发的声音，只要听过，便会在心底生根。第一乐段的首句歌词也呼应了前奏的意境，“柳丝系绿，清明才过了，”而紧随其后的“独自个凭栏无语，更那堪墙外鹃啼，一声声道，不如归去。”也清楚的向听众交代了第一乐段的整体情绪。《思乡》的第一乐段运用大量的半音变化手法，在浅吟低唱中借景抒怀，让人仿佛置身于清明的细雨中，在垂柳下与啼血的杜鹃一同为乡愁黯然神伤。第二乐段的旋律特点与第一乐段形成对比，“惹起了万种闲情，满怀别绪”用连续半音上行的手法使情绪到达新的高度，为高潮部分“问落花随渺渺微波是否向南流，我愿与他同去。”起到了很好的铺垫作用。《思乡》第二乐段的整体情绪更加高涨，旋律走向如点燃的火焰，越烧越猛，深刻的描绘出作者对时局担忧又无力改变的复杂心理。（二）调式调性分析。《思乡》是采用单二段曲式写成的，为降E大调行板（Andante），4/4拍子。整个歌曲结构规整，篇幅短小，风格雅致，由26小节组成。前奏3小节，第一乐段8小节，为4+4方整乐段。间奏4小节引用前奏第1小节前三个音，起转调过渡作用。第二乐段9小节，为4+5非方整性乐段，部分转为g小调，与第一乐段形成对比。尾声3小节，与第二乐段第9小节叠入一小节，全曲终止在主调主和弦的主音位置，完满结束全曲。

摘要：舒伯特在其短暂的生命中创作了600多首艺术歌曲,被誉为“艺术歌曲之王”。《岩石上的牧羊人》是苏伯特在去世前一个月创作的艺术歌曲，本文通过对舒伯特晚期所创作的艺术歌曲《岩石上的牧羊人》进行研究，从《岩石上的牧羊人》的创作背景进行分析，介绍其创作手法和创作风格，阐述演绎该作品所应具备的演唱技巧，为演绎艺术歌曲《岩石上的牧羊人》提供理论基础。

关键词：艺术歌曲;《岩石上的牧羊人》;演唱技艺

舒伯特（1797-1828）在短暂的31年的时间内创作了600多篇艺术歌曲，为世人留下了大量优秀的文化遗产，舒伯特留下的艺术歌曲作品产生的艺术魅力，影响了近三个世纪的艺术歌曲创作，奠定了艺术歌曲繁荣发展的基础。苏伯特的艺术歌曲将优美的旋律融入到歌词之中，使音乐与诗歌完美的结合在一起，确立了浪漫主义艺术歌曲创作典范的地位。《岩石上的牧羊人》是苏伯特在去世前一个月创作的艺术歌曲，是苏伯特为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲，这首歌曲不仅具备典型的艺术歌曲的特征，同时也体现了舒伯特成熟时期的高超作曲技法和完美艺术构思。在歌曲中蕴含着清新淳朴拥有古典意味的音乐结构，同时也把浪漫时代的和声处理和抒情的自我表现淋漓尽致地展现出来。在传统的钢琴伴奏下配合单簧管进行伴奏，使歌曲增添了更多的迷人色彩，同时烘托了演奏意境，让人声、单簧管、钢琴有机的形成一个整体。

一、创作背景

《岩石上的牧羊人》创作于舒伯特生命的后期,也是舒伯特最后一部作品。提起这部作品,不得不提的就是《天鹅之歌》，也就是苏伯特在1928年8月到10月选取的几位诗人写的14首歌曲，后人经过整理编辑成册，该册的名称即是《天鹅之歌》。由于《岩石上的牧羊人》创作完成于1928年10月，与《天鹅之歌》为同一时期的作品，很多学者认为，这首歌曲的寓意是“天鹅在临终前，能够预见自己的死亡，这种幸福的本能让他们能够仰天长啸，高歌一曲然后幸福的离开这个世界”，因此这首歌曲称之为舒伯特真正意义上的“天鹅之歌”。在此之前的作品，苏伯特的艺术歌曲通常以短小精悍著称，而《岩石上的牧羊人》全曲长约12分钟，一共是349小节，因此显得这首艺术歌曲的篇幅相对较长。苏伯特在该曲中选用的伴奏工具是单簧管和钢琴，用单簧管展现牧羊人的号角，用钢琴体现了声乐伴奏的效果，再配合曲中女高音所特有的华丽花腔唱段，宣示春天的来临，使艺术结构更加的丰富。这首艺术歌曲听起来就像是一支歌剧咏叹调,把戏剧性与歌唱的精湛技艺完美地体现出来。

二、《岩石上的牧羊人》艺术分析

摘要：众所周知，艺术歌曲与歌剧之间存在着一定的差别，属于两类不同的声乐艺术形式。无论是演唱的方式，表达感情的主题内容，还是表演的具体体现形式，都显现出差异。对于歌剧而言，形成于文艺复兴阶段，融合音乐和戏剧；艺术歌曲则形成于浪漫主义阶段，融合了音乐和诗歌。只有掌握二者在演唱上的差别，方可以提高演唱的效果，体现出其各自的艺术魅力。本文通过说明艺术歌曲和歌剧各自的演唱特征，同时分析了艺术歌曲演唱与歌剧演唱之间的差异性。该研究以分析艺术歌曲演唱与歌剧演唱之间的差异性作为主要的目的，从而有效提升艺术歌曲与歌剧演唱的总体水平。

关键词：艺术歌曲；歌剧；演唱技巧；差异性

家。在长久的发展和演变的过程当中，歌剧和艺术歌曲开始相继出现。作为两类艺术风格迥异却十分常见的艺术歌唱形式，近些年来受到了广大民众的关注与重视。以音乐艺术形式的角度而言，虽然属于同类的音乐艺术形式，不过却体现出两个具有差异性的层面，二者拥有密切的关联，同时也显现出很大的差别。因此，深入把握二者额的关系，对增强加对音乐作品的深入理解和表演效果十分有益。为此，系统思考和分析艺术歌曲演唱与歌剧演唱之间的差异性显得尤为必要，拥有一定的研究意义与实践价值。

1艺术歌曲和歌剧各自演唱特征的说明

1.1艺术歌曲的演唱特征介绍。对于艺术歌曲而言，通常情况之下，第一，包含了下述两类不同的构造：（1）较为纯粹的歌曲构造；（2）相应的套曲构造。对于其表现在音乐构造方面的特点来说，存在着一定的规律性，表现为十分短小的情形。因此，演唱此类体裁的过程当中，有关演唱人员需要全面把控、熟练掌握相应的具体音乐内容情况。第二，针对艺术歌曲来说，属于文学和音乐有效融合之后形成的一种产物。相较于歌剧，缺少了一种戏剧型的矛盾，不过却展现出十分抽象、广泛且易于让听众产生共鸣的感情体验。第三，艺术歌曲属于重要的声乐体裁类型之一，体现出室内乐式相应的性质。创作和表演艺术歌曲的过程当中，需要依靠钢琴伴奏，因此，演唱者进行实际的演唱过程当中，要求确保旋律的清晰性，科学处理不同声部间存在的关联，与此同时，凸显出柔和音乐的良好效果，满足音色整体性方面的要求。1.2歌剧演唱特征概述。第一，针对歌剧来说，主要会利用美声唱法完成演唱的任务，在这当中，存在着某些较为固定、常见的音乐形式，比如：可以利用咏叹调和宣叙调等。第二，歌剧属于戏剧和音乐有效融合的一类产物。通过将一些文学故事内容当成重要的背景，借助音乐的形式进行表现出来，实现对两类不同艺术形式的有效融合效果。因此，对于歌剧而言，进行演唱的过程当中，需要考虑到确保故事内容的合理性，同时体现出鲜明的音乐性，进而通过对歌剧的演唱方式，进一步增强歌剧中的戏剧效果。第三，歌剧体现出很强的综合艺术风格，其伴奏通常运用的是管弦乐队。凭借着歌剧艺术独特的伴奏方式、精巧的音乐创作构想思路，显现出一定的交响性特征。因此，演唱歌剧的时候，和其体裁相匹配的交响性应该成为一种必备的特征。

2艺术歌曲演唱与歌剧演唱之间的差异性

【摘要】在我国的艺术歌曲演唱中，主要通过语言进行情感的表达。演唱者在演唱中国艺术歌曲时，要对语言进行深层次的把握，通过语言的表达将演唱者自身的情绪和艺术歌曲中蕴含的情感进行充分的表达。演唱者要对语言的语气、语调进行掌握，同时还要掌握语言的发声方法与表达习惯，才能使演唱者将中国艺术歌曲进行完整表达。因此，本文分析了歌曲语言在中国艺术歌曲演唱中的应用。

【关键词】歌唱语言；中国艺术歌曲；演唱

中国的艺术歌曲主要以诗歌作为歌词，从而将音乐与诗歌完美结合，在演唱中国艺术歌曲的时候，需要理解歌词中所蕴含的情感，运用正确的语言进行艺术歌曲的表达，这样才能使听众与演唱者产生共鸣。而且语言是声乐存在的前提，人们可以通过声乐的方式表达不同的文化内涵。歌唱语言的运用可以实现声乐技法的锻炼同时能够释放情感内涵。同时，运用歌唱语言将中国艺术歌曲加以改造，使其向着音乐化的方向发展[1]。

一、语言在中国艺术歌曲演唱中的表现载体

（一）音调。在中国艺术歌曲的演唱中，歌唱语言要注重音调的掌握，主要就是人们在说话过程中出现的停顿与语气。目前，音调主要包含三个方面的变化，即升降、停顿以及重音。演唱者的音调的高低水平与发声体的结构有着一定的关系，演唱者不同的发声体结构从而使音调的表现都是不一样的。升降：在句子末尾的出现，一旦出现升调，说明歌词句子并未没有完全的表达，后续还有说话的内容；与之相反则是出现降调，说明歌词句子已经表达完整，无后续内容。停顿：在中国艺术歌曲演唱过程中，演唱者需要换气，因此，歌唱时的换气口就是停顿。停顿的出现主要取决于歌曲的表达需求。演唱者可以通过采用停顿的方式将一句话分开，形成多个句内段落，从而使中国艺术歌曲中的节拍发生改变，可以将中国艺术歌曲文化内涵以及情感需要加以表达。重音：在中国艺术歌曲演唱中，可以将重音分为两类，即词重音和句重音；前者是词语音结构的重要构成部分，重音成为其表达的方式；句重音就是在演唱的过程中对歌词中的某一句子的词汇或者句子进行重读的一种方式。（二）腔调。目前，我国关于中国艺术歌曲的演唱方式共有三种情况，即民族唱法、美声唱法和通俗唱法。上述三种唱法各具特色，具体如下：民族唱法：主要就是体现我国各个地区浓郁的民族音乐风格，可以将相应的技术方法和规律加以掌握，在发展的过程中要汲取西方演唱手法，不断地完善我国的民族唱法。利用民族唱法演唱中国艺术歌曲，主要采用共鸣的演唱方式，其可以在歌曲的高音区域，极少的假声唱法[2]。美声唱法：主要侧重于朗读、戏剧的表现形式进行歌曲的演唱。中国艺术歌曲的演唱中，美声唱法拥有最高的颤动幅度，与此同时，可以在保障演唱者气息通畅的前提下，将高声部、中声部以及低声部等进行有效统筹，拥有较为广泛的声音区域。通俗唱法：可以划分为三种演唱技法，即假声式演唱技法、低吟式演唱技法和气声式演唱技法。在演唱的过程中，不会选择共鸣方式，主要采用轻呼吸的方式将声音自然地发出，主要侧重于情感的表达，采用随意性的表演方式，不需要较宽的音域。（三）语调。我国汉语的语调共分为4个声调，即阴平式、阳平式、上声式和去声式，这对于中国艺术歌曲的演唱有着重要的作用。中国艺术歌曲中的歌词创造规律主要遵循的是平平仄仄、仄仄平平。演唱者声音的高低会对声调产生决定性的影响，主要以古汉语的声调与清浊发音作为发展的前提条件，汉语声调在发展的过程中，发生了巨大的变化。因此，在演唱的过程中要注意四声的正确处理，将歌词的文化内涵充分表达出来。

二、歌唱语言在中国艺术歌曲的演唱中存在的问题

摘要：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝，经过长时间的发展和完善，艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系，但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度，艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点，才能准确把握演唱情感和特点，从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点，并将二者进行了对比分析。

关键词：艺术歌曲;歌剧;演唱特点

社会经济的快速发展带动了文化艺术产业的进步，现如今人们对精神文化艺术产品的需求不断增加，歌剧和艺术歌曲也受到了更加广泛的关注。歌剧艺术历史悠久、特点鲜明，它要求表演者具有极高的艺术修为和深厚的表演能力；艺术歌曲的起步相对较晚，它是一种特别的音乐歌曲体裁，并且具有更加鲜明的时代性色彩。歌剧和艺术歌曲在演唱方式上存在着一定的共性———它们都需要通过美声完成演唱，但是在表达情感、音乐题材、艺术特性等方面都存在着比较明显的差异。抓住其各自的特点，可进一步促进歌剧和艺术歌曲的发展，使古典音乐艺术再创辉煌。

一、分析歌剧演唱的特点

歌剧艺术兴起于16世纪末的意大利，它是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。17世纪至20世纪，是歌剧艺术发展的重要阶段，它逐渐成为了集文学、音乐、美术、戏剧、舞蹈、建筑等元素为一体的艺术形式。歌剧的演唱特点需要结合歌剧发展的背景进行分析，在不同时期内，歌剧艺术体现出了不同的演唱特点。17至18世纪，歌剧的演唱风格在浪漫时期和真实主义时期呈现出了不同特色。在浪漫时期，歌剧的演唱在整体上呈现出一种温和的特性，作品的浪漫主义色彩和古典风格，决定了演唱者在表演过程中温柔、细腻的演唱方式。在女声演唱中，包含了大量的花腔，想要表达出作品的含义，演唱者必须具有连贯的声线和华丽的演唱风格。男声则大多数以低沉、雄厚的演唱方式为主，尤其以莫扎特的歌剧作品最为明显。真实主义阶段，歌剧艺术已经得到了较大的进步，演唱者对相对传统的演唱方式进行了一定的改良，虽然保持了基本的歌唱风格，但是在演唱方式上似乎更加夸张。这种夸张性在很大程度上是为了吸引更多的观众，使歌剧在广大群众中传播和发展。演唱时，演唱者的声音线条更加宽广而且在演唱方式上去掉了硬性的技巧和规定，体现出了更加明显的灵活性和伸缩性，比如音符和节拍有时长，有时短，有时快，有时慢。在演唱体裁和演唱方式上，真实主义时期的歌剧演唱要求演唱者掌握节奏，展现出力度和更加强烈的情感，以便展现出歌剧主人公的英雄主义特色，提升歌剧的感染力和吸引力。多尼采蒂、贝利尼等人的歌剧作品也兴起于这个时期，相比之下，他们的作品更加注重演唱者的技巧，比如声音的弹性和灵活性、音色的辨识度等。综合近代歌剧的演唱特点，可以概括为以下几点：其一，歌剧的演唱需要将音乐与戏剧这二者的艺术特色结合，演唱者不仅要唱好，更要将自己代入到角色中，演唱出角色的情感。在歌剧表演中，不同的角色所代表的情感 不同，所体现出来的个性也各不相同。为了更好的展现这种差异，演唱者一定要深入挖掘角色的情感，并将这种情感特点带入到自己的演唱过程中。歌剧的演唱为美声演唱，但是在唱法上进行了一定的创新与改良，不拘泥于单一的演唱模式；其二，歌剧的戏剧性特点决定了歌剧演唱中经常展现出比较明显的情节冲突，演唱者需要保持饱满的精神状态，尽量大声演唱以便与交响音乐相得益彰。由于故事情节曲折复杂，在歌剧演唱中，经常需要多个角色和声演唱，这种演唱形式更具有张力和表现能力，并且在歌剧演唱的过程中，为了更加真实、充盈的展示角色形象，需要使用较大的音区去完成特定的音乐篇幅。

二、分析艺术歌曲的演唱特点

【摘要】要唱好艺术歌曲，除了要选择合适的作品外，还要分析作品，如作品的时代背景、民族和创作风格等。，还要融入作品，展开想象、角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的检验。

【关键词】艺术歌曲风格演唱

艺术曲的演唱不同于创作歌曲，她需要演唱者对作品要有的，并基础之上，运用所学技术和较深厚的艺术功底艺术化的，力求作者所要求的艺术，将无声的乐谱以有声的艺术还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都要的，但对演唱好艺术歌曲而言，还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等的和。

1.要分析作品的时代背景