歌曲创作范文10篇

摘要：中国的艺术歌曲创作从诞生伊始到二十一世纪的今天，已然走经历了将近百年的时光。回顾我国艺术歌曲的创作史，的确使音乐创作者欣慰。这种欣慰来自艺术歌曲创作可喜的的成就，这种成就并不一定是一种辩证的进步。可以说从内容到形式、美学理念都取得了巨大的成就，推动了音乐艺术的进步，并且形成了中国艺术歌曲有别于世界其他优秀民族的派别。这些成绩的取得，是与历代中国艺术创作者的辛苦劳动分不开的，但客观上来讲，新中国的改革开放政策的实施，加强了中外音乐的交流也是一个重要的外部因素。时至今日，我们已进入二十一世纪的第二个十年，我国的艺术歌曲创作环境更加宽松，所以对于创作者来说，不仅应该沿着前人走过的路，还应该结合时代的特点，继续提高艺术歌曲的质量。

关键词：织体；钢琴伴奏；意象

一、在艺术歌曲的歌词创作上

我们不仅可以在中国优秀的古典文化中吸取；也可以重新创作富于时代气息的文学形式，诗词的形式既可以是古典的押韵，也可以是白话文性质的散文体。在内容上首先必须注重的作品较高的文学性，这样才能保证作品的意蕴，只有这样才能给予听众艺术享受，继而获得不同于纯文学的诗意和艺术教化功能。总体上来说，诗词的选择范围是有很大的空间的，凡属歌颂人类，真善美的，引导人民群众精神文明建设积极向上，惩恶扬善的：“能表达美好的、健康的情绪，积极向上的、都应作为优秀词作者所努力追求的。需要强调的是，艺术歌曲的歌词不能等同于一般的群众歌曲的歌词，要重点在艺术性上、文学性上去努力，把艺术歌曲的歌词作为一种特殊的文学载体来创作，要让艺术歌曲歌词的每一个字、每一个意境都能促使作曲者在每一个乐音上得到微妙的表达；使艺术歌曲的歌词既具有较高的艺术性-----即诗词的诗意体现，更要努力做到歌词的文学性和艺术性的完美统一。要使艺术歌曲的歌词的生命力和文学性不因某一时代、某一事件的变化而失去它长久的艺术价值。”

二、旋律创作

艺术歌曲限于形式，它不同于歌剧咏叹调以及戏曲唱段，所以旋律的创作尤为重要。意大利著名歌剧作曲家贾科莫•普契尼曾说‘一部歌剧里有‘听众喜闻乐见的朗朗上口的旋律’就离成功不远了。因此，在作曲家群体里的某种共识——除了借鉴中外艺术歌曲创作技术上的做法外，在旋律创作时要进尽量放弃类似于器乐创作技法的复杂性、表现手段的多重性、辩证的在织体上做出改变；在旋律的写作上既要保持中国古典音乐文化的特色，又可适度运用世界当代新的创作理念。比如后期就有作曲家戏曲十二音作曲法，这种创新就比较新颖，在近些年也有一些学院派的年轻曲作者做一些实验性质的作品，他们的作品显示出新的特点，比如有了美国简约主义音乐的特点，重复较多，缺少变化，也比较平淡，不适合表达音乐情绪的对比，但这种实验性质的作曲技术的作品仅是学院派的小范围内；在表现人物的手法上节奏和旋律的规律性，建立稳定的脉动运行，音乐和诗词的长度相等，能够预期的乐句结构，歌曲开始部分建立固定的速度和伴奏，选了通常较短，在听觉上有对称的组成部分，使用易于辨识的倒影、回应和模仿手法。所以对于旋律创作，努力创作出民欢迎的，而不是为了获奖而去的并且适应中国音乐前进的发展趋势是一个非常大的趋势。即艺术歌曲的旋律在可听性的基础上，深挖艺术性。并且做到艺术性、时代性和旋律性的辩证统一。这就需要，我们对艺术歌曲的创作史进行细心的不断分析总结，在前人在艺术歌曲创作方面的基础上，吸取历史的，文学的，技术的实践成果，进一步锐意创新，开创中国艺术歌曲创作的新局面。

艺术歌曲可谓是音乐百花园中的一朵奇葩，尤其是在声乐艺术中，占有着重要的地位，其思想性和艺术性较强，具有很高的艺术审美价值。艺术歌曲于20世纪初传入中国，也有了百年的发展历史。百年的进程中，艺术歌曲在民族文化的土壤中不断地生根、开花、结果，成为了中国音乐事业中的重要部分。新时期，艺术歌曲该如何适应时代的需要，以取得更好的发展呢？本文正是基于此目的，进行了初步的探讨。

一、艺术歌曲在中国的发展历程

1919年前后，多位海外归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，他们将学到的艺术歌曲的创作技法运用到中国题材的艺术歌曲创作中来，涌现出了《问》《春思曲》等多部作品，为中国艺术歌曲的创作打下了初步的基础。1937年到1949年间，以聂耳、张寒晖、田汉、洗星海等为代表的音乐家，创作出了《铁蹄下的歌女》《松花江上》等艺术歌曲，深刻反映出了人民大众在战争下所遭受的苦难，大大激发了人民群众的抗战热情。1949年到1976年间，有《牧歌》《沁园春•雪》等作品流传。的十年，是文化艺术事业的发展的断档时期，这十年中，难有真正的艺术精品问世。直到1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了真正的发展春天，不但表现在创作数量上，创作质量上也有了明显的进步。尚德义、罗忠镕、陆在易、谷建芬、刘锡津、刘聪等多位作曲家，创作做出了大量的艺术性、思想性俱佳的艺术歌曲。如《涉江采芙蓉》《天鹅之歌》《那就是我》《鸟儿在风中歌唱》，中国的艺术歌曲已然成为了中国音乐组成的一个重要部分。

二、新时期中国艺术歌曲创作的新思考

1.坚持民族化的创作传统任何一门艺术传入中国，都需要一个民族化的过程。这种民族化过程的目的在于，通过进行民族化的改造，在保留期基本艺术特征的前提下，更能适合本民族人们的审美需要和审美习惯。从19世纪初，艺术歌曲传入中国之后，艺术歌曲民族化的进程就一直没有停止过，也正是因为如此，艺术歌曲才有可能在中国开花和结果。新时期，我们不但要坚持这一传统，还要发扬这种传统。因为21世纪是一个文化多元发展的社会，世界各国之间的文化交流日益密切，要想继承并发展民族文化，就要在艺术创作中主动与民族文化进行融合，正所谓越是民族的，越是世界的。在创作题材上，要将中国的传统文化作为自己创作的源泉，比如对古典诗词的运用，就是一个很好的做法。艺术歌曲在诞生之初，就是将浪漫派诗人的诗歌作为歌词的，而中国的诗词，无论是从数量上，还是质量上，对比于国外的诗歌来说，都毫不逊色。所以关键在于创作者要有一双民族的眼睛，有了这双眼睛，加上耐心和细致的寻找，民族性的创作素材是取之不尽用之不竭的。在创作手法上，要对中国的民间歌曲予以充分的重视。中国幅员辽阔，民族众多，几乎每个民族都有自己代表性的民族歌曲，这些歌曲在旋律、节奏等方面都有着鲜明的民族特征，同时也给当前中国的艺术歌曲很大的启示和借鉴，使创作者不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出既有国际水准，又不失民族风情的佳作。

2.要树立的普及发展艺术歌曲理念艺术歌曲有着较高的思想性和艺术性，较之通俗音乐和流行音乐来说，在普及和传播上有着自身的条件限制，这是一个客观的现实。但是还有一个客观的现实在于，随着精神文明建设和文化事业的发展，特别是进入新世纪后，中国民众的欣赏水平已经有了很大的提高。同时，我们反过来想，艺术歌曲的艺术性和思想性较强，这恰恰是艺术歌曲的优势所在，艺术歌曲的传播和普及力度不够，不在于艺术歌曲本身，而是在于我们自身的观念和认识，人为地将艺术歌曲拔高了，主观地认为人民群众都听不懂。而事实上，一些经典的艺术歌曲，如《送上我心头的思念》《祝酒歌》《我和我的祖国》《我爱你，中国》等，一样可以历经几十年的流传而不衰。所以在创作方面，首先要树立普及和传播艺术歌曲的理念，艺术歌曲的创作是为了让更多的人接受，推动国家文化事业的发展，而不是拘泥于各种新的创作技术中不能自拔。创作者要深入生活，观察和体验生活，创作出思想性和时代形俱佳的，真正为普通民众所喜闻乐见的作品，为艺术歌曲的传播打下一个坚实的基础。在宣传方面，国家文化部门和教育部门要充分认识到艺术歌曲的思想性和艺术性价值，在宣传平台和渠道上，适当对艺术歌曲有所倾斜，同时在音乐教育中大力普及艺术歌曲。从2006年开始，由教育部牵头，国家多个部门共同组织“高雅艺术进校园”的活动中，就有艺术歌曲的专场，受到了大学生们的普遍欢迎，大学生们的年龄特点和文化知识特点，将会对艺术歌曲的传播产生重大的影响，高校校园也应当成为艺术歌曲传播的主阵地。

一、生平与创作概况

聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。

“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说：“你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂。努力，那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识，以不拘一格的独创精神，创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声，作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。

从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲，这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看，聂耳的独创精神贯穿始终。

二、聂耳歌曲创作的独创性分析

聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中，有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等，有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等，也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。

摘要：黄自是我国著名的作曲家、音乐教育家。是我国艺术歌曲在30年代开始变革时的领军人物。在艺术歌曲方面有着一定的造诣，为我国艺术歌曲事业做出了很大的贡献。黄自的艺术歌曲多用古代诗词与现代诗词为曲词进行谱曲，在曲调上多用五声调式来突显民族风格，同时结合西洋的作曲法，所以他的艺术歌曲也坡有西洋底色。黄自是将我国艺术歌曲推向成熟的优秀作曲家，同时也是为我国音乐事业培育出了一批优秀人才的音乐教育家。

关键词：黄自；艺术歌曲；谱曲

黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家。曾赴美留学，曾获文学、音乐双学士学位。读书时他创作的管弦乐作品《怀旧》是我国较早的一部交响音乐作品。回国后在上海国立音专任教。作为音乐教育家，他任教当时全部的音乐理论和作曲理论的课程，如：音乐史，和声学，配器法等。他先后教导出一批我国著名的音乐家，如：贺绿汀、谭小麟、刘雪庵、陈田鹤等。作为作曲家，他创作出很多优秀的作品。涉及的领域也有很多，如：爱国歌曲《抗敌歌》等；学生歌曲和电影歌曲《西风的话》、《天伦歌》等；还有我国第一部清唱剧，根据白居易同名长诗创作的《长恨歌》（写的是唐明皇和杨玉环的凄美爱情故事）；艺术歌曲《花非花》、《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《思乡》等。

一、古诗词艺术歌曲

《花非花》花非花，雾非雾，夜半来，天明去……这首艺术歌曲是黄自据唐代诗人白居易的古诗所编曲的。整曲为一段体，单乐章的曲式结构。采用D宫调，运用五声音阶，来突显民族风格。乐曲分上片、下片。上面是三个字，下面是七个字。此曲只有短小的四句，运用了起承转合。虽起伏没有很大，曲速较慢，但旋律流畅，富有极强的感染力。歌词描述了似花似雾，又非花非雾，如朝霞般的梦幻情景，及若隐若现的朦胧感。表达了美好事物都是短暂的、并不是长久存在的。《南乡子•登京口北固亭有怀》这首艺术歌曲是黄自根据宋代豪放派诗人辛弃疾的诗词进行谱曲的。此词是描写三国中的孙权，对其进行赞美的诗词。通过歌颂对古代英雄人物，表达了诗人渴望像英雄一样为国效力，蕴含着深深地爱国情怀。在作曲方面，黄自采用二段式的结构。整曲采用了D大调，大调的音阶多为明亮的，而针对这种赞美英雄诗词所配的曲调，采用大调音阶最为合适。可以表达出雄伟、激昂的情绪。此曲在节奏的变化特点上及如何配合诗词的创作上也是别出心裁的。当一个字对一个音名时，此曲的音乐走向便是直线状的；当一个字对多个音名时，音乐的走向便带有转换。在演唱时要注意情绪需饱满、激昂方能表达出作曲家和诗人的心意。

二、现代诗词艺术歌曲

摘要：舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、优郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

关键词：艺术歌曲理想主义浪漫主义抒情风格

一、主要作品

舒伯特对艺术歌曲的创作灵感像泉水一样，不停地喷涌。这和贝多芬有很大的不同，贝多芬的创作构思十分辛苦，不断琢磨和修饰且经常改动，甚至放弃原来的计划。舒伯特却从不做长时间的推敲，经常是一挥而就，一气呵成。传说他的那首著名的《听听!那云雀》就是在咖啡馆内的菜单上画上五线谱写出来的，他的谱曲十分神速，据创作年度统计，在1815年8月这一个月内，他一口气写出了二十九首艺术歌曲，两首交响曲，一首四重奏，四首奏鸣曲，两首弥撒曲和五部歌剧。有朋友问他是怎样作曲的，他只是说:“我写完一首乐曲，就开始写下一首。”然而，这决不是粗制滥造，每一首乐曲都是他心血的结晶，都产生自他的感时伤世的浪漫主义伟大胸怀。他说过:“我的音乐是我的才能和悲惨境地的产物，世人最喜爱的，正是我以最大的痛苦写成的音乐。”

以下是在我国流行广泛、烩炙人口的作品:

声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823年)，这部声乐套曲和另一部声乐套曲(冬之旅》都是根据大诗人威廉·缪勒的名诗谱成。两部套曲的创作相距四年，但其风格气质和内心感受却有一脉相承的相似之处，像是姊妹篇，也具有很大的自传性成份。

歌曲曲式结构与分析

每首不同的作品通过其独具特色、变化多端、引人入胜的音乐旋律进行推广被大众所接受。大调式的彰显奔放、热情明亮，小调式的含蓄委婉、抒情忧伤定格了不同的音乐主题。而激进上行、缠绵下行、活泼跳跃、沉重平稳的旋律线条也孕育这不同的音乐情绪。不同的调式调性、曲式结构造就了不同风格、情感各异的音乐作品。新疆民歌《嘎俄丽泰》是一首由民间民族歌曲改编而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈萨克青年急于见到自己心上人的那种迫切与焦虑的心情。它的旋律线条优美动听，从低音级进上升到高音，再从高音级进下滑到低音，像一条美丽的彩虹弧形起落。呼应着哈萨克青年情绪的波动与心境的变化。

歌曲语言的字正腔圆

歌唱艺术的最大特点便是语言和音乐的整密结合。每个歌唱者都必须具备完善的咬字吐词语言能力。在一首完整的歌曲演绎中，语言占据了及其重要的地位。一首音乐作品之所以能为大众所接受，予以推广，与作品本身的思想主题是密不可分的。这就需要通过演唱者用准确的发音技巧将其正确的表达出来。当然，在正确的咬字吐词基础上，歌唱者还需应用生动的行腔表现里将歌曲进行完美的演绎。在咬字吐词行腔的训练中，歌唱着首先要正确掌握正确的发声技巧，加强对“a、o、e、i、u”五大元音的练习。在演唱一首作品之前，应反复推敲每个字里行间的连读、语气。抑扬顿挫、清晰自然。根据不同的音乐旋律加以雕琢，在能够流利富于情感的朗读之后，再进行下一步的歌唱。

歌唱的风格

歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面。每个歌唱者根据自身多年学习的积累，将所学所悟应用于实际，将自身的情感融入作品，从咬字、吐词、行腔、情感处理等方面加以雕琢，从而形成其独具特色的标志特征。

【摘要】中国艺术歌曲的创作长久以来都受到了艺术界、音乐界的极大关注，经过一百多年的发展，留存下大量独具中国特色的优秀的艺术歌曲。我国的艺术歌曲创作在借鉴了国外艺术歌曲表现手法的同时，更加重视对其本土性特征的研究和发展。

【关键词】艺术歌曲；创作；本土性特征

中国艺术歌曲的创作植根于优秀的传统文化，在借鉴了西方音乐创作的基础上，与中国传统音乐进行了良好的结合，从而形成了具有中国特色的艺术歌曲创作。本文主要对中国艺术歌曲创作中的本土性特征进行分析。

一、音乐创作中蕴含着中华文化的深厚内涵

由于各民族长久以来形成的民族文化特点直接决定了其音乐艺术风格，因此，中国艺术歌曲作为在中华民族独有的文化背景之下产生的音乐艺术，中华民族的文化特征直接决定了中国艺术歌曲创作要具有本土性特征。中国有着特定的传统文化背景，这就对中国艺术歌曲的创作提出了更高的要求。由于中国文化具有较强的含蓄性，并在农耕文明发展背景下，有着对自然的敬畏和依恋，因此，决定了中国艺术歌曲在创作中有大量的“借景抒情”“寄情与景”等内容。中国艺术歌曲中的歌词也主要以音乐性、文学性相融合的诗词为主，这些都为中国艺术歌曲的创作提供了大量的素材。例如，在作品的表达过程中，能够发现虚实相生、互相呼应的表现形式，这是作品的一种有效的处理手段。而《大江东去》正是借鉴了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，虽然歌曲创作者使用了西方的作曲技巧，但是古诗词为其赋予了一种意境上的美感。在中国艺术歌曲创作中，通过多种艺术表现手法体现中华文化的深厚内涵，使得中国艺术歌曲具有更强的艺术表现力，逐渐形成了具有中国本土特征的中国艺术歌曲创作。

二、音乐创作中音乐语言的使用具有民族化特点

摘要：施光南先生是我国60年代后期著名的作曲家，一生创作了近千部声乐、器乐作品。他的作品很多主要有：《打起手鼓唱起歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《，你在哪里》、《祝酒歌》等等，他的作品题材广泛，形象丰富，意境隽永，民族风格浓郁，笔法凝练，雅俗共赏。其中声乐最能集中体现他的艺术成就，也是最能展示他的创作风格。施光南先生的艺术歌曲创作能够获得如此巨大成功一方面跟他早年的音乐积累和独特的创作风格有关，另外一方面，即他独有的创作特征。

关键词：施光南；创作特征

一、时代性与表现性相融合

一首歌曲，如何才能引起广泛人民大众的共鸣呢？必须要将歌曲的主题与时代相互融汇在一起，让歌曲充分反映出来时代的呼声，并能表达出人民群众的心声。这样的话即便是时移世易，但只要回顾往昔，回忆过去，那熟悉的旋律总能让人记忆犹新，把人们带回那个熟悉的年代。就像施光南的大部分艺术歌曲，都具备鲜明的时代烙印。在他创作的大多数作品中都与当时的社会背景以及时代主题相互紧扣，在此之外施光南先生还完美的结合了音乐作品本身特有的表现性，用音乐旋律把当时人们藏于心中的情感表达出来。施光南的艺术歌曲创作时期是在中国文化最为黑暗的“”期间，那个时期也可以说是他平生以来最为困难的时候。但是，在困难面前他没有退缩，他勇于与现实的黑暗作斗争，选择用音乐作品来抒发自己内心的情感。在经历了“”这个黑暗的时期之后,施光南的创作灵感完全的被激发了出来,接二连三的创作出了《祝酒歌》、《在希望的田野上》等一系列脍炙人口的经典作品。与此同时他在创作上把时代性与表现性特征交融统一在一起，表达出自己对于当代社会的思考、批判和认知，从而给人们一种强烈而又深刻的情感体验。例如《在希望的田野上》展现出一幅带有十一届三中全会后典型特色的、积极向上的社会主义新型农村景象，表达了八十年代时期中国青年人对于家乡的热爱、对于美好生活的向往、对国家未来富强渴望和憧憬。这一主题引起那个时代人们的注意与共鸣，从而提高人们对歌曲的认可度和接受度。施光南声乐创作一贯坚持融个人于大众的感情旨归，希望声乐创作能抒发出更多普通民众的心底感情。比如他创作的《打起手鼓唱起歌》这首歌曲，强烈的表达了对未来美好生活的向往和追求，唱出了人民大众的心声。其中采用的节奏音型以附点音符、十六分音符居多，速度设定也是一种轻松活泼，欢快明亮的，彰显出一种积极向上的情感。为人们谱写出一幅描写美好生活的生动画卷，表现出人们热爱家乡、建设祖国的一片豪情壮志，歌唱出人们心中的喜悦与未来生活的憧憬，与千千万万人民的思想产生共鸣。

二、艺术性与形象性相结合

为了满足人们精神上的情感以及文化需要而产生声乐艺术作品这一特殊的精神产物。因此，一首声乐作品的好与坏、成功与否，不仅仅是要看这个作品创作的如何好，更多的是要看它的创作和演唱是否能够形成一种相辅相成、密不可分的关系，能后得到大众的认可，得到性感上的肯定。声乐作品的创作一般分为艺术体验、艺术构思、艺术传达三个环节，经过这三个过程后形成的作品被称为一度创作。实现艺术鉴赏性、满足审美需求的高超艺术表演则被称为二度创作。一度与二度创作两者是密不可分、相辅相成的。即二度创作是一度创作的演绎和阐释，而二度创作要以一度创作的旋律和风格为依托在歌曲的情感表达上进行创作。施光南非常重视的是歌曲的创作风格、领域和体裁的多样性，他在艺术歌曲的创作上，较为擅长的使用民族民间音乐元素来塑造作品形象，用这种手法来增强自己的声乐艺术作品创作。他在声乐作品创作上，充分展现了艺术表演家与音乐作品形象相互融合、密不可分的关系，并在挑选演唱者的时候都做到严格认真。歌唱家关牧村之所以被广大观众熟悉和热爱，正是因为演唱了施光南先生所创作的作品《吐鲁番的葡萄熟了》，而施光南的作品也因为关牧村的精彩演绎而显得非常完美和生动，深入人心。

摘要：施光南在歌曲创作中，注重内容取材紧扣时代脉搏，反映时代主旋律，擅长多侧面的情感表达；注重创作风格、领域及体裁的多样性，适合多种演唱风格，涉及不同歌曲领域；注重歌曲的抒情性、民族性和适应性。

关键词：施光南歌曲创作特点

著名作曲家施光南一生创作了大量脍炙人口的歌曲，整整影响了两代人，有些歌曲至今仍久唱不衰，感人至深。他的歌曲究竟魅力何在？为何有如此大的感染力呢？人们在普遍研究他的歌曲创作时，仅仅限于几首歌曲的探讨，本文试就其整体创作特点作一概括性论述。

一、施光南歌曲创作内容的取材

1.施光南歌曲创作内容取材的最大特点是紧扣时代脉搏，反映时代主旋律

一首歌曲，只有与时代结合起来，反映时代的呼声，体现大众的心声，才能引起广泛的共鸣，即使时过境迁，只要回顾历史，那熟悉的旋律总能把人们带回熟悉的岁月。这也是他作品生命力、影响力、感染力之所在。具有代表性的是《祝酒歌》，这首歌曲创作于“”结束。歌曲以中国最传统的喜悦表达方式——祝酒展开，旋律抒情优美，充满热情又不失活泼。充分表达了当时民众鼓足干劲、力奔四化的喜悦之情和对未来美好前程的无比信心！歌曲一经歌唱家李光曦富有激情的演唱，立刻传遍了大江南北。施光南是从“”中走出来的知识分子，有着对祖国美好明天的无限向往与渴望。深切的体会、激情的涌动使这位作曲家写出了激励无数中华儿女斗志昂扬的歌曲！时代的音符总能给时代带来力量、带来激情和无以比拟的动力！类似反映时代、与时代息息相关的歌曲还有《在希望的田野上》《高举亚运会的火炬》《，你在哪里?》。

摘要：舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特艺术歌曲诗词钢琴伴奏

“艺术歌曲(德文Lied)是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

一、舒伯特艺术歌曲之诗词

歌词一般由诗人、词作家或剧作家写成。歌词的美即它的结构形成、形象意境的美。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语音，把歌曲中所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”②舒伯特的艺术歌曲歌词，主要以十九世纪杰出的浪漫主义诗人歌德、席勒和海涅等人的抒情诗为主。这些抒情诗内容简短精悍、寓意深刻优美典雅，有很强的浪漫情调与抒情风格。舒伯特这位天才的旋律作曲家，善于把诗歌变成音乐，旋律像永不枯竭的泉水不断涌现出来，赋予歌词以诗的品质与内涵，把歌曲的艺术表现提至更高的水平。在聚集着画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子里，彼此影响，激发灵感，促使艺术歌曲走向直观诗化，呈现出文学化的倾向，舒伯特深受浪漫主义影响并使音乐诗化，诗音乐化。

处于奥地利封建专制复辟时代，理想与现实、艺术与生活矛盾中的复杂心境和感受，浪漫主义的文艺思潮应运而生。以文艺作品抨击封建制度，预示人类美好的未来。将艺术家们个人的理想禁锢在梦幻的王国里，常以抒发个人对大自然的热爱，对纯洁爱情的向往的情感为创作手段，以消极态度回避理想与现实矛盾的表现。如由列露斯塔普作词的《小夜曲》：