歌唱艺术范文10篇

本文作者：张琳单位：济源职业技术学院

影响歌唱艺术中情感表现的因素分析

（一）对作品内涵的完整解读声以传情，歌唱者要想将歌曲作品的情感充分表现出来，就必须对作品的内涵进行完整解读，了解作词、作曲者的真实意图。时代背景的不同，作品的技术处理不同，其所表现出来的意境也必然有所差别。例如《长征组歌》是大家非常熟悉的声乐套曲，是一部倾注了国家领导、各路专家、群众心血的优秀艺术作品，作品主要再现了我中央红军不畏艰难、英勇作战、无私无畏的革命气节。作品由长征时任红一方面军第二师政委，后任解放军总政治部主任的肖华上将历时几个月呕心创作，并经晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家对其中的10首谱曲终成史诗。其中的《飞越大渡河》中，有这样一句“安顺场边孤舟勇，踩波踏浪歼敌兵，昼夜兼程二百四，猛打穷追夺泸定，铁索桥上显威风，勇士万代留英名”。歌词表达了我红军战士英勇抗敌的斗志和不畏牺牲的决心，在歌曲演唱时必须针对作品所处的历史背景、曲调的风格，把握旋律的抑扬变化，歌者要将自己置身于红军征战的情景才能真正将歌曲中存在的情感完美地展现给观众，感染观众。由此可见，对作品的时代背景，创作意境的完整解读对于歌唱的情感表现是十分必要的。

（二）生活体验与作品的契合艺术来源于生活，各种形式的艺术作品的情感传递都与创作者的生活体验不无关系，歌唱表演作为对作品的二次创作自然也应该赋予作品本身丰盈的生活体验，作品要表现的活灵活现就需要注入更多的血肉，丰富感情生活。歌唱演员在平时的生活中注重点滴的情感积淀和观察生活、体验生活意识的培养，在歌唱表演中自然地将自己的生活体验融进歌曲作品中形成歌曲的情感表现力。歌唱者要表达自己形成自己独特的风格，自身的情感经历和生活体验是歌唱者无可替代的宝贵财富，因感触而自然流露的情感表现是任何技巧与技术都无法模拟和达到的。歌唱艺术的情感表现既是歌唱者通过艺术创造将自己的情感体验进行转换的过程，也是通过声音和作品的感情进行交流的过程。情感体验的深刻程度，对演唱是否能收到深刻真挚的感染效果有着至关重要的影响。

（三）情感表现中的演唱技巧处理歌唱艺术的情感表现是歌唱表演的艺术灵魂，但这并不意味着歌曲演唱一味地释放情感，表演中演唱技巧的处理也是必须予以重视的。演唱技巧的处理主要包括演唱力度变化的处理、演唱速度变化的处理、延长音色变化的处理三个方面。演唱力的变化的处理是要根据作品旋律的强弱变化把握，在歌唱表演中不能完全地将强音或者弱音贯穿歌曲的始终，虽然歌曲的谱曲创作中已经表明了力度，演唱者仍然要根据自身对歌曲的理解，歌曲中情绪和情感的波动就意味着应有不同的声音力度变化。这就要求歌曲表演中要针对作品本身的风格和词曲的内涵确定演唱力度的变化，做到跌宕有序在歌曲的二次创作中增加表演的艺术层次感。演唱速度变化的处理是声乐作品情感表达的重要影响因素，速度是音乐的生命，歌唱表演中把握曲乐的速度变化是成功的关键，也是情感表现的重要技术手段。歌唱表演的情景表现诸如欢快、浪漫、凄美等都是需要靠速度变化来进行技术处理。《我心永恒》是浪漫电影《泰坦尼克号》的主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯•霍纳一手制作，歌曲由平缓逐渐转为激扬，直到激畅缠绵的高潮部分，曲终留下荡气回肠的凄婉悲剧尾声，几分钟的词曲将整篇电影的故事凄婉道来。演唱者在对这篇主题曲表演的时候，应根据作品情景的变化控制速度的变化，烘托作品的主题，实现歌者与欣赏者的情感共鸣，发挥更优的艺术效果。不同的音色变化能够对不同的情感表达起到不同的艺术效果，歌唱者把握自己的音色特点对声乐作品进行整合处理，将自己的演唱和艺术扮演的角色最优结合，达到理想的表演效果。

提升歌唱艺术中情感表现的对策

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

二、歌唱声音的审美特征。

根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。

摘要：歌唱艺术是用人声创造出带有语言的音乐，语言音乐化的艺术体现奠定了歌唱艺术的特殊性质，歌唱艺术的口语美体现了音乐作品在文学性表现上的差异。歌唱艺术中的词曲并茂、和谐统一是曲调的美学理想和创作追求，旋律与歌词有赖于歌唱中的声腔体现，当歌唱被赋予声腔美，才能够真正传达出听觉的美感，在表演的过程中同时还包含了体态的造型美。

关键词：歌唱艺术；语言美；曲调美；声腔美；形体美

一、歌唱艺术的语言美

（一）歌唱语言的口语美。语言音乐化的艺术体现奠定了歌唱艺术的特殊性质，歌唱艺术的口语美体现了音乐作品在文学性表现上的差异，它与日常的生活口语不同，在歌唱的过程中是要经过文学语言的提炼加工，形成音乐文学的艺术规律。讲究通俗与质朴的统一，运用方言和俗语，表现出不同音乐作品风格的韵味。追求本色与典雅相结合，注重扬长避短，取其精华。（二）歌唱语言的凝练美。歌唱艺术中的语言的凝练美，充分展现出现实生活的多多彩，同时抒发强烈的思情感。在歌唱艺术中语言的凝练是需要在艺术实践中不断的探索，通过以字斟句的方式，去高度形象地描绘生活。在歌唱艺术中，语言的凝练美源于诗化语言，其结果是要精粹，惜墨如见。歌唱艺术凝练美的核心在于凝意、凝神。（三）歌唱语言的形象美。歌唱艺术语言的文学性，一般是通过形象来塑造体现的。在形象的表现上，歌唱艺术语言的形象与文学形象所要求的生动性、概括性、审美情感的属性等元素是相统一的。其中人象、景象、物象概况了语言形象的表现对象。具象、抽象、意象表现出对现实感性的只管反映。（四）歌唱语言的诗情美。歌唱艺术的抒情性，在于抒情的诗化性。诗词具有表现本质的特性，诗思与情思属于艺术思维范畴，它不仅能激起作曲家的创作激情，还能挖掘他们的创作灵感，诗思蕴含着情思，又抒发情思，一切情思均可化为情词。诗情贵在真，只有情真才能动心，才能感人。

二、歌唱艺术的曲调美

（一）曲调的旋律美。歌唱艺术曲调美的美丽，主要是取决于旋律美。音乐善于表达人的情感，旋律承担着准确表达音乐情感内涵的任务。在抒情的旋律中，表现出丰富多姿的情思，同时还体现出一定的艺术风格，具有时代的鲜明的音调色彩，塑造出完美的艺术形象。（二）曲调的节奏美。歌唱艺术中，节奏成为旋律构成骨架，它是曲调美的重要构成要素。其中节奏的力度性可以很好的现实出音乐作品的强弱变化，不同的拍子代表不同的节奏律动特点，同时在力度变化中进行艺术的合理调节，创造出丰富多彩的节奏序列。节奏的速度性体现出歌唱艺术音速快慢的有机性。节奏的密度性体现出歌唱艺术在同一时间内所表现出的音值长短的机构性。（三）曲调的和声美。曲调的和声美在于，它与不同声部的配合，以此来烘托、协调突出旋律美的表现色彩，它可以让歌唱艺术的音量调节、音色变化、音域等要素表现出更加宽广的音响艺术天地。曲调和声的主体性是和声美所体现的特征之一，它作为位置作为旋律基调，始终未主旋律服务，有时也体现出多层主体或平行主体。和声的织体性是曲调的一种艺术表现形式，旋律的线性织体是歌唱艺术中音乐形象的整体构建。歌唱艺术的和声织体突出主体的同时，还要求所有声部能构成协调音响的艺术效果。多声部的音乐作品是依据织体的有机协调来构建音响的立体形象。歌唱艺术和声具有对比性，在音乐作品中会出现多种音响效果的交织，产生音响的对比，有了和声的对比性，才能产生更为丰富的色调、增强音乐性。和声的对比表现在不同声部音域或声区方面，也表现在声部的音色或音质方面，还表现在力度的对比上。

内容摘要：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，使歌唱提高艺术水准，真正达到声情并茂的理想境界。

关键词：歌唱艺术声音情感声情并茂

歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。笔者通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准

以情感人是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。

摘要：歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现。它最能直接的反应社会现实，表现生活，表达人的思想情感。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，认真的分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆的进行再创造，这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求。

关键词：声乐艺术创造内涵情感声与情

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

摘要：歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现。它最能直接的反应社会现实，表现生活，表达人的思想情感。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，认真的分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆的进行再创造，这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求。

关键词：声乐艺术创造内涵情感声与情

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

摘要：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，使歌唱提高艺术水准，真正达到声情并茂的理想境界。

关键词：歌唱艺术声音情感声情并茂

歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。笔者通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准

以情感人是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。

摘要：从歌唱艺术心理学的角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对歌唱艺术的审美特征进行了探索性的研究。笔者认为：歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受。在歌唱审美中，歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色，他既是审美者，又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。

关键词：歌唱艺术审美特征

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

一、歌谱

演唱者在进行二度创造时，首先面对的是歌谱。而歌谱是“当作曲家把生命的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它活的灵魂，所剩下的不过是一个没生命的乐音符号系列。”而要使歌曲获得生命，成为音乐，就需要演唱者来完成。如果没有演唱者的演唱，歌曲永远只能以歌谱的形式存在。因此，演唱者首先要进行识谱并熟练试唱，最终创造性的将歌曲展现出来，这样才赋予曲作者内在的精神记录以最初的生命含义。

二、歌词、曲调

当曲作者根据歌词完成了创造任务后，二度创造的任务自然地就落在了演唱者的肩上。演唱者不仅要再现歌谱上那些无法记录的内容，更重要的是要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法记录出歌词的内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，以及种种情感和思绪。词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，就有赖于演唱者的再创造。

1.演唱者进行创造的首要依据之一是歌词。对歌词深入挖掘，透彻理解，才可能创造出感人的艺术。

一般来说，与我们生活较接近的当代歌曲，其内容与情感基调较容易掌握。而对不同时代，不同地域的歌曲，则需要深入挖掘才能较好的把握其情感内涵。如不理解词意，不知情节的来龙去脉、时代背景、历史条件等等，只是肤浅地按照字面去理解，那歌声是绝不会感人的。

声乐是人类最古老的艺术形式之一，也是人类最自然的表现思想感情的一种手段。它是人类现实生活的反映，伴随劳动而产生，并随着语言文字的发展而丰富。声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言，它是自己内心的印象、认识、感情、愿望以歌曲为载体的一种表达，一种抒情，一种信息的输出。它是人类表达A身情感的一种方式。而感觉在歌唱和声乐教学中则是认知一切演唱知识的途径，是构成认知歌唱与发声过程的初级阶段。没有感觉，没有直接的经验，就不能获得任何演唱知识。感觉在歌唱与发声中无处不在，无处不有。特别是在发声训练时，往往“谈感觉”、“找感觉”、“感觉好坏”等等。歌唱与发声的感觉既有认知特征，又有调控作用，它对声乐教学是至关重要的。声乐的学习和教学复杂而困难。因为歌唱这个“乐器”是歌者自身，难于进行客观的研究。歌唱的发声技能技巧，也难于用语言描绘，即使语言能描绘清楚，学生也很难理解。“感觉”是人类最初级最直接的理解和认识事物的方法。因此，声乐教师最好描绘歌唱和发声的手段，声乐学生最好的学习方法就是从“感觉”人手。因为“感觉”是人的天性，感觉训练的伟大作用就在于充分利用人的天性来调解和支配自己的肌肉群协调运动。感觉是道“门”，只有打开这道门，就可以轻而易举地走进去，并能够感觉到它的一切。

一、情绪和情感的感觉调控

情绪综合了一个个、一种种激情的感受。如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等等。歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的，激动的，快乐的和美的，也就是说歌唱者在演唱时，要用兴奋的感觉，激动的感觉去唱，或是用快乐的，美的感觉去唱。有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心肺，如果没有这些情绪感觉，就不是歌唱表演的艺术。比如，在歌唱与发声时，歌者一定要处于兴奋状态，具有兴奋状态时，精神振奋、信心百倍、胆子大，动力强、注意力指向集中。从生理上看，当我们兴奋时，腔体通畅，七窍出声。从审美来看，兴奋时的面部表情状态具有美感，自觉的排斥“装腔作势”的丑态。从心理来看，兴奋能充分调动神经作用，使歌唱与发声按着神经系统进行条件反射，而把注意从不应该紧张的器官上转移到应该积极运动的器官上，从而使注意力在唇、齿、舌上，在面罩上，在鼻咽腔上不断加强，并能持续下去。歌手的演唱实践和学生的学习实践证明，兴奋不仅能使注意力更加集中，而且还能使声音轻松自如，情感投入。声乐是最具有情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美情趣方面，自然起着别的艺术所不可代替的作用。我国最早的一部音乐理论著作《乐记》中就曾说：“凡音乐之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”也就是说：音乐的产生，则是由于人类有能够产生思想，感情的“心”，而人类思想感情的变动，则以是外界事物给予影响的结果，既然音乐是为了表达人们的思想感情而存在，这就从根本上阐明了音乐是以抒情为主要目的的，歌唱艺术当然也就不例外了。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感体现。“歌声，感人的歌声给人的记忆是长远的。”歌唱，乃是人类最早的音乐，始终是用来抒发人的思想感情的艺术，是发白内心的声音。所以说，我们在演唱的时候，一定要注意歌曲所要表达的思想感情，用脊梁的情绪去演唱。

二、呼吸的感觉调控

歌唱时的呼吸感觉在演唱中占有很重要的地位。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习歌唱的人们比任何事情都重要的一件事。”汤雪耕在他的《怎样练习歌唱》的一书中说：“正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因素。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的所有毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”歌唱的呼吸众说纷坛，但从感觉上去理解、去认识，就会统一在一个基点上。歌唱时的总体感觉就是“漂浮感觉”。犹如充满空气的气球一样身体轻飘飘的，又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉，沉下去的感觉，扩张的感觉等。呼吸时的状态感觉同歌唱时的状态一样：姿势健美、身体强壮、反应灵活、风度翩翩的姿势感觉，情绪振奋、信心百倍、精神焕发、具有高度责任的心理感觉。歌唱时的呼吸感觉正是我们生活中的“打小哈欠”的感觉和我们睡觉时的呼吸感觉。世界著名的意大利男中音歌唱家基诺．贝基先生在教学中说：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，歌唱要用躺着时的呼吸方法来呼吸”。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。吸气时各种器官的感觉：口腔、鼻腔是开放的感觉，喉咙、器官是打开，畅通无阻的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉，小腹与腰肌是膨胀的感觉。用气歌唱是，吸气肌肉群在呼气时用劲来控制呼气使其均匀。也就是要养成气息的控制感觉。所谓气息控制的感觉就是各种器官仍然保持在呼气时的状态，致使空气在意识控制之下均匀使用。从心理角度讲，歌唱时不要主动“用气推声音”、“送气”、“给气”等第。凡有这种心理必然导致“憋气”(是吸进一口气憋住不用，有时憋得脸红脖子粗，浑身发抖)或“泄气”(吸进一口气后，头两个字就几乎全部漏光，甚至每个音都漏气。)现象发生，这是毫无疑问的。因在歌唱时，特别是在起音时，任何想把腹部(包括小腹)或肋间肌肉收缩的企图，都必定会给气流造成一种空气压力，因而它必然导致喉咙收缩，造成歌唱时喉部肌肉紧张。歌唱时的用气绝不是一边长一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部呼吸器官(包括横隔膜，小腹)要有一种扩张的，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉会使歌唱者处于非常舒适的状态中：(1)防止喉咙关、卡、压等紧张；(2)解除“泄气”、喉音、及一切用力的动作心理；(3)防止提肩、胸僵、伸脖子等错误动作产生；(4)小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活之中，并能排除来自任何部位的紧张。歌唱的过程必然以气息贯穿始终，绝不能思想负担过重，以至造成恐惧心理。正确的用气感觉是把全部吸进的气，全部都变成声音流出来。呼气的感觉在于小腹、两肋肌肉、以及横隔膜的收缩，其他呼吸器官还是要保持原来的感觉，这时的呼气作用-~J保持声音丰满圆润，并继续进行；二则排除余气，腾出肺内空间，以便吸进下一H气。正如加西阿说的：“呼气作用就是胸腔和横隔膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。总之，呼吸是表现内容的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。只有从歌曲的内容和音乐表现出发，去运用自己的呼吸，才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。

三、共鸣的感觉调控