歌唱范文10篇

论文关键词：呼吸状态发声状态情绪状态

论文摘要：人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝打所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝打都起看它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝钉所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝钉都起着它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

1歌唱时的呼吸状态

众所周知。呼吸是歌唱的动力，歌唱是发声的源泉。它是保持声音强弱、快慢、长短及各种表情技术的基础。所以开始学习声乐的初学者就必须掌握正确的呼吸。歌唱时的呼吸与生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时相同，有时截然不同。平常呼吸纯为天然的动作，歌唱时，尤其演唱高音或者较难的段落时，呼吸则是高度技术性的，是后天训练的结果，也就是说歌唱时用的呼吸常是一种有意识的强力呼吸。在声乐学习实践中，教师常做出各种呼吸训练的比喻，如象闻花那样、象喘气那样、象叹气伸懒腰那样等等。吐气象吹一支点燃的蜡烛火苗、呈一个角度不变等等。其目的都是为了使声乐学习者掌握和揣摩到正确的吸气和吐气方法。然而这样一来。是不是就能使学生掌握到正确呼吸来歌唱呢，回答是否定的。在实际的学习实践中，以上方法我们都尝试过，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分学生总是缺乏良好的呼吸支持，无论是发声还是歌唱，唱1--2小节旋律就气息不够了，有的泄气放气，有时出现了漏气、气浅，有的凹胸憋气。这时无论教师怎么去提示学生要深呼吸，两肋扩张，舒展胸部等，还是无济于事，学生还是找不到要领。通过几年的声乐学习实践，我认识到产生和形成以上不良吸气的原因，是学生没有很好的控制好呼吸时的状态所形成的。不管你怎么吸气，吸多少气，不控制好呼吸时的状态，把气储存好，一张嘴就把气放掉了，就不可能产生良好的正确的呼吸。那么要怎么样才能较好的掌握控制呼吸时的状态来歌唱呢?应该是当学生吸好气以后，提示学生要把整个吸气过程中的各个部位为展开状态即呼吸时的状态。立即控制好，控制时需提示学生调动起呼吸系统周围的肌肉群的力量，特别是腰部，以及腹部的肌肉力量来控制。准确的说，呼吸状态就是用两肋控制，并保持吸气时全身扩张状态。在发声时感觉气息是往嘴里吸进一样，含着气息唱，这时喉咙是打开的，声音是贯通的，气息不会一下子泄掉，也不至于产生凹胸，挤喉咙的现象。在声乐学习中，通过以上理论与实践的检验，加强了对学生呼吸状态的强调与训练，从而使学生从理性转到感性的认识上，最后才能使学生一个个逐步改正不良的呼吸习惯，形成正确的呼吸状态。

在声乐学习中，让学生掌握呼吸的方法很多。但如忽视了掌握控制呼吸状态这一重要知识的学习，最终会事与愿违，无法使你筑起科学的发声大厦。教师只有不失时机重视到学生的呼吸状态的学习与掌握，才能使学生超过声乐学习中这一障碍，使学习的道路通畅顺利。

歌唱是人类文化遗产中的璀璨奇葩，伴随着人类社会的发展演变，至今已经成为我们生活中不可或缺的重要精神食粮。歌唱承载着我们的精神，传达着我们的思想，记录着我们的欢乐与悲伤，全世界不同肤色、不同民族的人们不约而同地把生活的内容用歌声来表达，形成一种无需翻译就能顺畅沟通的“世界语言”。在歌唱取得了如此灿烂的文化成就时，人们对这一事物内在规律进行研究总结。

一、歌唱方法

什么是歌唱方法？即用呼吸作为原动力，依靠人体各共鸣腔体的共鸣作为声音扩大和美化的手段，用一定的体力把需要讲述的语言极度夸张地、清晰而又有旋律性地吐露出来，达到抒发情感的目的，这就是人类歌唱的方法。人类歌唱方法只有一个，这个本领不分男女、肤色，无需刻意传授，每个人都与生俱有。陈建彬先生说歌唱方法就是“要符合人声发声的生理规律，发声器官之间要互相高度协调统一，使人声能自如地表达声乐作品”。可见，只要歌唱各器官的运用得心应手，只要能发出好听悦耳的歌声，就是科学的歌唱方法。

《毛诗序》说：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之……”说明人们不足以表达感情时，就要把语言中字词的音值延伸进行吟诵、朗诵；如果还不足以表达感情，就把语言中的旋律节奏充分显现，尽情延伸，这便是歌唱了。所以，有词曲的完美演唱便是科学的发声方法和语言音韵的结合。

二、歌唱风格

歌唱风格是在歌唱艺术创作和表演中自然形成的一种艺术现象。歌唱风格的出现，既标志着歌唱艺术创作的成熟，也标志着歌唱艺术活动发展的成熟，是具有个性的。既有艺术家个人与众不同的个体性，又有一定的群体性和时代性、民族性。

论文关键词：呼吸状态发声状态情绪状态

论文摘要：人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝打所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝打都起看它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝钉所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝钉都起着它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

一、歌唱时的呼吸状态

众所周知。呼吸是歌唱的动力，歌唱是发声的源泉。它是保持声音强弱、快慢、长短及各种表情技术的基础。所以开始学习声乐的初学者就必须掌握正确的呼吸。歌唱时的呼吸与生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时相同，有时截然不同。平常呼吸纯为天然的动作，歌唱时，尤其演唱高音或者较难的段落时，呼吸则是高度技术性的，是后天训练的结果，也就是说歌唱时用的呼吸常是一种有意识的强力呼吸。在声乐学习实践中，教师常做出各种呼吸训练的比喻，如象闻花那样、象喘气那样、象叹气伸懒腰那样等等。吐气象吹一支点燃的蜡烛火苗、呈一个角度不变等等。其目的都是为了使声乐学习者掌握和揣摩到正确的吸气和吐气方法。然而这样一来。是不是就能使学生掌握到正确呼吸来歌唱呢，回答是否定的。在实际的学习实践中，以上方法我们都尝试过，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分学生总是缺乏良好的呼吸支持，无论是发声还是歌唱，唱1--2小节旋律就气息不够了，有的泄气放气，有时出现了漏气、气浅，有的凹胸憋气。这时无论教师怎么去提示学生要深呼吸，两肋扩张，舒展胸部等，还是无济于事，学生还是找不到要领。通过几年的声乐学习实践，我认识到产生和形成以上不良吸气的原因，是学生没有很好的控制好呼吸时的状态所形成的。不管你怎么吸气，吸多少气，不控制好呼吸时的状态，把气储存好，一张嘴就把气放掉了，就不可能产生良好的正确的呼吸。那么要怎么样才能较好的掌握控制呼吸时的状态来歌唱呢?应该是当学生吸好气以后，提示学生要把整个吸气过程中的各个部位为展开状态即呼吸时的状态。立即控制好，控制时需提示学生调动起呼吸系统周围的肌肉群的力量，特别是腰部，以及腹部的肌肉力量来控制。准确的说，呼吸状态就是用两肋控制，并保持吸气时全身扩张状态。在发声时感觉气息是往嘴里吸进一样，含着气息唱，这时喉咙是打开的，声音是贯通的，气息不会一下子泄掉，也不至于产生凹胸，挤喉咙的现象。在声乐学习中，通过以上理论与实践的检验，加强了对学生呼吸状态的强调与训练，从而使学生从理性转到感性的认识上，最后才能使学生一个个逐步改正不良的呼吸习惯，形成正确的呼吸状态。

在声乐学习中，让学生掌握呼吸的方法很多。但如忽视了掌握控制呼吸状态这一重要知识的学习，最终会事与愿违，无法使你筑起科学的发声大厦。教师只有不失时机重视到学生的呼吸状态的学习与掌握，才能使学生超过声乐学习中这一障碍，使学习的道路通畅顺利。

关键词：呼吸状态发声状态情绪状态

摘要：人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝打所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝打都起看它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝钉所组成的一个整体。其中每个主副件及螺丝钉都起着它应有的作用。人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。

1歌唱时的呼吸状态

众所周知。呼吸是歌唱的动力，歌唱是发声的源泉。它是保持声音强弱、快慢、长短及各种表情技术的基础。所以开始学习声乐的初学者就必须掌握正确的呼吸。歌唱时的呼吸与生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时相同，有时截然不同。平常呼吸纯为天然的动作，歌唱时，尤其演唱高音或者较难的段落时，呼吸则是高度技术性的，是后天训练的结果，也就是说歌唱时用的呼吸常是一种有意识的强力呼吸。在声乐学习实践中，教师常做出各种呼吸训练的比喻，如象闻花那样、象喘气那样、象叹气伸懒腰那样等等。吐气象吹一支点燃的蜡烛火苗、呈一个角度不变等等。其目的都是为了使声乐学习者掌握和揣摩到正确的吸气和吐气方法。然而这样一来。是不是就能使学生掌握到正确呼吸来歌唱呢，回答是否定的。在实际的学习实践中，以上方法我们都尝试过，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分学生总是缺乏良好的呼吸支持，无论是发声还是歌唱，唱1--2小节旋律就气息不够了，有的泄气放气，有时出现了漏气、气浅，有的凹胸憋气。这时无论教师怎么去提示学生要深呼吸，两肋扩张，舒展胸部等，还是无济于事，学生还是找不到要领。通过几年的声乐学习实践，我认识到产生和形成以上不良吸气的原因，是学生没有很好的控制好呼吸时的状态所形成的。不管你怎么吸气，吸多少气，不控制好呼吸时的状态，把气储存好，一张嘴就把气放掉了，就不可能产生良好的正确的呼吸。那么要怎么样才能较好的掌握控制呼吸时的状态来歌唱呢?应该是当学生吸好气以后，提示学生要把整个吸气过程中的各个部位为展开状态即呼吸时的状态。立即控制好，控制时需提示学生调动起呼吸系统周围的肌肉群的力量，特别是腰部，以及腹部的肌肉力量来控制。准确的说，呼吸状态就是用两肋控制，并保持吸气时全身扩张状态。在发声时感觉气息是往嘴里吸进一样，含着气息唱，这时喉咙是打开的，声音是贯通的，气息不会一下子泄掉，也不至于产生凹胸，挤喉咙的现象。在声乐学习中，通过以上理论与实践的检验，加强了对学生呼吸状态的强调与训练，从而使学生从理性转到感性的认识上，最后才能使学生一个个逐步改正不良的呼吸习惯，形成正确的呼吸状态。

在声乐学习中，让学生掌握呼吸的方法很多。但如忽视了掌握控制呼吸状态这一重要知识的学习，最终会事与愿违，无法使你筑起科学的发声大厦。教师只有不失时机重视到学生的呼吸状态的学习与掌握，才能使学生超过声乐学习中这一障碍，使学习的道路通畅顺利。

摘要：表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。

关键词：歌唱情感二度创作音色

法国著名歌唱家亨利.费尔迪南.曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

一、说话是歌唱生理机能的物质基础

气息是人说话或歌唱的基础和动力，人在说话时呼吸平稳均匀，气量和气势都处于低能和自然状态。而当人们歌唱时，呼吸就有所变化了，气量和气势在强度和状态上都要加大和夸张，呼吸肌肉群充分兴奋起来，呼吸运动积极起来，使气吸得更深，气息更加流动。由于呼吸气量和气势的变化，使气息冲击声带的强度加大，声带震动频率加快，从而获得更宽的音域和更大的音量。在生活中，小声说话和大声说话时的呼吸感觉就不一样，二者就有一个气量和气势的变化。可见歌唱的呼吸只是说话呼吸在气量和气势上的强化，在状态上的自然夸张，并没有方法和状态的改变。歌唱一定要保持呼吸的自然协调，这是建立在说话呼吸基础上的自然歌唱呼吸状态。

人发声时，声带本身所产生的声音是很微弱的，如果不运用共鸣腔，声音是没有任何色彩的，说话声音在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，这时的共鸣腔体还处于消极状态，音量小、音色暗、音质杂。而歌唱时，共鸣腔体被充分调动起来，最大限度地发挥它们的作用。各共鸣腔协调统一，只是不同声区各有侧重，使歌唱者整个身体就像一个大共鸣箱，发出的声音明亮、通畅、有穿透力，更丰满、更有感染力。从说话到歌唱共鸣腔体的运用是局部到整体的变化，歌唱能更好地发挥共鸣腔体的作用。说话时咬字或吐字的过程速度比较快，进行的时间短。歌唱中的咬字或吐字是在说话基础上的扩大和延伸，它比日常说话的口型要大，动作要夸张些。可见，歌唱的声音是在说话的基础上加以强化发展起来的，歌唱声音以说话的声音为本线，用科学的方法，按照音乐的表现规律表现出来。

二、说话是歌唱情感表达的根本源泉

说话和歌唱是人们表达情感、抒发心声的主要途径，而歌唱更具情感表达的透彻性、直接性和生动性。19世纪的英国哲学家史彼塞尔在《音乐的起源与功能》中谈到，当语言表达思想感情不足时，逐渐扩大表情范围，把语言扩展为歌唱。原始民族最早的抒情歌谣常常在部落的舞会上吟唱，以宣泄由于饱餐一顿或狩猎成功而得到的狂欢。就在这抒情、宣泄的叫喊声中，在饥渴和痛苦的呼唤声中，以及在对死亡无可奈何的悲叹中，人们发现了一种更能宣泄情绪的形式艺术语言——歌唱。可见，歌唱是说话情感表达的补充和延伸，说话是歌唱情感表达的基础和源泉。

语言是思想情感的具体体现，一个洪亮而又优美的说话声，实际上已供给歌唱声以不成熟的优秀原料。莎士比亚指出：“好的说话就已经获得了一半的歌唱。”歌唱艺术的咬字吐字、情绪情感，与说话声音是密不可分的。首先，要说好普通话，字正则腔圆，要依据情绪情感确定说话声音的强弱、高低、快慢，能像说话一样歌唱，是歌唱者表达歌曲情感的最佳效果，也是歌唱者的最高造诣。好的歌唱要首先学会朗诵，学会说话和朗诵语言的情感表现，熟练的朗诵会加深体会歌曲的感情及音乐内涵，凡是说和读过不了关的人，唱起歌来既无优美的声音，也无动人之情。要学会像说话一样自然、动情地去歌唱，要把说话当成读字训练，这是歌唱训练必不可少的有效手段。很多歌曲本身就具有叙述性、朗诵性、讲解性、诉说性等，演唱这样特点的歌曲就更需要像说话一样去歌唱，否则将失去歌唱的感染力和情感表现力。

本文作者：张琳单位：济源职业技术学院

影响歌唱艺术中情感表现的因素分析

（一）对作品内涵的完整解读声以传情，歌唱者要想将歌曲作品的情感充分表现出来，就必须对作品的内涵进行完整解读，了解作词、作曲者的真实意图。时代背景的不同，作品的技术处理不同，其所表现出来的意境也必然有所差别。例如《长征组歌》是大家非常熟悉的声乐套曲，是一部倾注了国家领导、各路专家、群众心血的优秀艺术作品，作品主要再现了我中央红军不畏艰难、英勇作战、无私无畏的革命气节。作品由长征时任红一方面军第二师政委，后任解放军总政治部主任的肖华上将历时几个月呕心创作，并经晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家对其中的10首谱曲终成史诗。其中的《飞越大渡河》中，有这样一句“安顺场边孤舟勇，踩波踏浪歼敌兵，昼夜兼程二百四，猛打穷追夺泸定，铁索桥上显威风，勇士万代留英名”。歌词表达了我红军战士英勇抗敌的斗志和不畏牺牲的决心，在歌曲演唱时必须针对作品所处的历史背景、曲调的风格，把握旋律的抑扬变化，歌者要将自己置身于红军征战的情景才能真正将歌曲中存在的情感完美地展现给观众，感染观众。由此可见，对作品的时代背景，创作意境的完整解读对于歌唱的情感表现是十分必要的。

（二）生活体验与作品的契合艺术来源于生活，各种形式的艺术作品的情感传递都与创作者的生活体验不无关系，歌唱表演作为对作品的二次创作自然也应该赋予作品本身丰盈的生活体验，作品要表现的活灵活现就需要注入更多的血肉，丰富感情生活。歌唱演员在平时的生活中注重点滴的情感积淀和观察生活、体验生活意识的培养，在歌唱表演中自然地将自己的生活体验融进歌曲作品中形成歌曲的情感表现力。歌唱者要表达自己形成自己独特的风格，自身的情感经历和生活体验是歌唱者无可替代的宝贵财富，因感触而自然流露的情感表现是任何技巧与技术都无法模拟和达到的。歌唱艺术的情感表现既是歌唱者通过艺术创造将自己的情感体验进行转换的过程，也是通过声音和作品的感情进行交流的过程。情感体验的深刻程度，对演唱是否能收到深刻真挚的感染效果有着至关重要的影响。

（三）情感表现中的演唱技巧处理歌唱艺术的情感表现是歌唱表演的艺术灵魂，但这并不意味着歌曲演唱一味地释放情感，表演中演唱技巧的处理也是必须予以重视的。演唱技巧的处理主要包括演唱力度变化的处理、演唱速度变化的处理、延长音色变化的处理三个方面。演唱力的变化的处理是要根据作品旋律的强弱变化把握，在歌唱表演中不能完全地将强音或者弱音贯穿歌曲的始终，虽然歌曲的谱曲创作中已经表明了力度，演唱者仍然要根据自身对歌曲的理解，歌曲中情绪和情感的波动就意味着应有不同的声音力度变化。这就要求歌曲表演中要针对作品本身的风格和词曲的内涵确定演唱力度的变化，做到跌宕有序在歌曲的二次创作中增加表演的艺术层次感。演唱速度变化的处理是声乐作品情感表达的重要影响因素，速度是音乐的生命，歌唱表演中把握曲乐的速度变化是成功的关键，也是情感表现的重要技术手段。歌唱表演的情景表现诸如欢快、浪漫、凄美等都是需要靠速度变化来进行技术处理。《我心永恒》是浪漫电影《泰坦尼克号》的主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯•霍纳一手制作，歌曲由平缓逐渐转为激扬，直到激畅缠绵的高潮部分，曲终留下荡气回肠的凄婉悲剧尾声，几分钟的词曲将整篇电影的故事凄婉道来。演唱者在对这篇主题曲表演的时候，应根据作品情景的变化控制速度的变化，烘托作品的主题，实现歌者与欣赏者的情感共鸣，发挥更优的艺术效果。不同的音色变化能够对不同的情感表达起到不同的艺术效果，歌唱者把握自己的音色特点对声乐作品进行整合处理，将自己的演唱和艺术扮演的角色最优结合，达到理想的表演效果。

提升歌唱艺术中情感表现的对策

人的一生有许多理想，或许你想成为像杨立伟一样，让国人骄傲的航天英雄；或许你想成为像刘翔一样，让亚洲人振奋的东方飞人；或许你想成为像袁隆平一样，让世界为之赞叹的“水稻之父”……，而当年的她，就想成为一名像妈妈一样的纺织工人，用自己的双手为人们编织最美好的生活。她就是纺织部劳动模范、锦州市同心纺织厂的纺纱女工张秀丽。

从入厂那天起，她就虚心向师傅们请教，别人练一个小时，她就练三个小时，腿站肿了，手磨破了，眼睛看花了，都没能成为她学技术的障碍，反而成为了她战胜困难的动力。为了学习技术，她几次拖延了婚期；为了掌握技术，婚后她和丈夫商量，暂时先不要孩子；为了提高技术，她曾因劳累过度，而昏倒在机台旁，造成了流产。

1992年，张秀丽怀孕了。这次婆婆和丈夫格外小心，她知道丈夫是根独苗，孩子对她和她的家庭来说是多么的重要。但厂里当时正在搞劳动竞赛，还有几个新徒弟需要她传帮带，怎能少了这个技术骨干呢？她克服呕吐和浮肿等强烈的妊娠反应，坚持工作在马达轰鸣的车间里。

就这样，她日复一日，年复一年地工作在她热爱的车间里，像春蚕吐丝一样，默默地在机台上奉献着她的青春和热血。

有一年的冬天，厂里有一批棉纱要出口德国，时间紧，任务急，厂里组织了一支青年突击队。当时，张秀丽正在家里照顾生病的孩子，做为技术骨干的她得知这个消息后，毅然把生病的孩子托付给失明的婆婆照料，自己却跑到了车间。正在她忘我地工作时，意外的事情发生了，后半夜，家里突然来了电话，说是孩子快不行了，正在医院里抢救，让她赶快去，看看孩子最后一眼。原来，凌晨两点钟左右，婆婆想知道孩子退烧没有，可是，她在床上怎么也没摸到孩子。婆婆急忙下了地，可她刚一抬脚，就被什么东西绊倒了，用手一摸，原来是两岁的孙子，不知什么时候掉到了地上，已经全身冰凉。经过医生几天几夜的抢救，孩子的命虽然保住了，但却留下了永远的遗憾，孩子再也不能叫妈妈了，再也听不到妈妈亲切的呼唤了。然而，孩子出院后，张秀丽硬是把巨大的痛苦埋藏在心底，把孩子绑在身后，又投入到会战的岗位上。她在用忘我的工作热情，来弥补着对孩子的愧疚。20天后，当她看到合格的产品运出工厂的时候，她把背后的孩子放了下来，紧紧的抱在怀里，泪水大滴大滴地落在孩子稚嫩的小脸蛋上。朝夕相处的工友们，不约而同地围在她的身边，姐妹们抱头痛哭……。爱有几多，情有几多，此时无言，难以述说。小陈老师工作室版权所有

苍穹没有星星是多么孤独，江河没有水滴就会干涸，大地没有小草仍是严冬，鲜花没有绿叶就会失去光彩。正是有无数个像张秀丽这样普通岗位上的普通工人，用她们的真诚和奉献，用她们的青春和生命，构筑着共和国大厦最坚固的基石，在东北大振兴的征程上，她们的事迹将永远感染着我们，永远激励着我们——青春为岗位歌唱，岗位在振兴中闪光。

歌唱是一种肌体的运动，科学的发声是通过肌体的运动建立起来的。歌唱者的正确发声练习活动，产生于歌唱中肌体运动的正确性和准确性。歌唱者要获得以气息为支持的歌唱方法，只有建立呼吸肌肉群的正确运动动作，才能产生呼吸肌肉群运动的正确的外显形式，即获得歌唱的视觉和听觉的内容，进而获得以气息为支持的正确的歌唱方法。视觉和听觉的内容只是正确的肌体运动的现象，而正确的歌唱技能来源于肌体运动过程的动觉监督。

一、建立动觉监督的必要性

动觉监督是指人们在自觉监督自己的歌唱动作的具体的运动表现，是实现预期目的的心理过程，是歌唱技能形成的重要因素。歌唱运动的动觉监督是对在歌唱和发声中的肌体运动动作的准确性的监控，如：对呼吸运动动作的监控调整，对共鸣腔体的打开运动动作的监督调控等，它体现了——歌唱发声是肌体运动和心理监控相辅相成的关系。传统的声乐教学是口传心授式的教学，即教师范唱、讲解、学生发声练习。这种教学方法是从歌唱的结果去泛泛的体会歌唱，学习者的学习是片面的，盲目的从歌唱的听觉中找声音，从视觉中找体会，带有很大的自发性和盲目性，不能形成一种科学的歌唱体系。笔者认为，此种歌唱教学的弊端首先在于倒置了歌唱练习中的因果关系，听觉和视觉是人类获得声音信息的最便利的渠道，但是，通过听觉和视觉所获得的只是歌唱动作的外显形式，即歌唱动作的结果，而没有获得正确的歌唱技能与方法。如果在歌唱过程中培养一种动觉监督，判断所做的歌唱动作的是否正确，进而有意识地矫正动作，学习者就能够从自身肌体的运动中体会到歌唱技能，获得正确的歌唱方法，这才是科学的歌唱学习模式，听觉监督终究要转变为动觉监督。如果在歌唱运动中建立这种科学的管理体系，并在歌唱过程中发挥其作用，才能使歌唱更完美，更生动，更具有艺术感染力。

二、动觉监督的运动机理

1、动觉监督的形成过程。动觉监督所形成的标志是动作链的自动化，而不是听觉反馈的功能，听觉所反馈的是肌体运动动作的整个过程的结果。歌唱就其实质来说，是一种动觉的艺术。歌唱的动觉一方面表现的是情感和情绪的波动和运动，另一方面则表现在技能与技巧所形成的感觉，即动觉。歌唱与发声的感觉，是通过一些生理运动所产生的，而这种运动又是非常复杂和精细的。在歌唱与发音时，动觉感受器官在不断的发出有关歌唱发声的各种运动动作信息，同时，又不断接受高位脑神经中枢传来的运动动作的反馈信息，接受听觉和观众所反馈的艺术效果，使自己的歌唱更加完善，更加理想，从而形成歌唱运动中的动作链的自动化效果，即形成歌唱技能的动觉监督。

2、早期介入动觉监督的方法。早期把动觉监督介入歌唱教学中去，它会使教学的效果事半功倍。歌唱动觉训练分别从试动训练练习和动觉训练练习入手。试动训练即是借助外部因素，使歌唱者体会该运动动作的训练方法，其目的在于使歌唱者体会到该运动动作的肌肉运动的结构，即产生运动感受和感觉度，是歌唱者在歌唱运动中动觉体验的依据。动觉训练练习是歌唱试动训练的加深和延续，是唤起歌唱运动动作感觉记忆的感受过程，它以教师的动作范唱和口头的指导为刺激，唤起歌唱者在试动训练练习中所产生的正确的动作的运动感受，其目的在于提高歌唱者运动动作感觉长时记忆的巩固程度。动觉长时记忆在歌唱中有着重大的作用，如：气息是歌唱的动力和基础，这一点是声乐教育家和歌唱家早已经取得的共识，气息是学生在歌唱时最难控制的因素之一。首先，让学习者触摸教师在歌唱呼吸时的腰腹运动的内收外展的方位感和力度感。其次，使学生凭借着教师的腰腹运动的感觉进行腰腹的试动练习，同时，教师也要用手触摸学习者的腰腹，并结合口头指导来刺激学习者的腰腹运动，和学习者一同体会此时的腰腹运动的感觉，从而使学习者充分理解歌唱运动位置的方位感经过多年的实践教学经验，在呼吸训练中，学习者只有早期的介入动觉监督学习，才能形成准确的、清晰的、迅速持久的呼吸动作感觉记忆。否则，呼吸动作就不明显，不积极，导致气息支持点浅或不稳，就会影响喉咙的松紧程度，声音共鸣的好坏，声音的波动与颤音，声音的力度控制和高音的获得和稳定等等。早期在歌唱练习中介入动觉监督的学习，对于歌唱技能的培养和训练的受益有以下几点：第一，学习者能较早地掌握正确的呼吸所需的运动动作，避免了学习者自发性地摸索呼吸正确的动作的过程；第二，早期介入正确的呼吸动觉的训练，能及早形成正确的呼吸动作的动觉记忆，使学习者在学习中避免了许多误区，使声乐学习达到事半功倍的效果；第三，保证了正确声音有正确呼吸动作依据的一致性。

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

二、歌唱声音的审美特征。

根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。