搞笑风格范文10篇

[论文关键词]动画片搞笑风格审美要素

[论文摘要]“搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅，他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”这一词，“搞笑”是宽容里的轻松，是善意下的幽默，在当今所有动画片的制作中，“搞笑”也正在成为一种需要，一种潮流，就像是调味品，越是优秀的动画片越是少不了它轻灵又洒脱的身影。

经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重。一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心一即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样——潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的。制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。笔者将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。下面笔者就将这些手法作以简要描述：

一、借助台词来搞笑

主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。

最惹人注目的是《梁山伯与祝英台》这一动画片。在这部以凄美爱情为主线的“现代青春偶像剧”里，把现代气息非常浓厚的时尚语言或大众流行的口头禅作为佐料——不是古为今用，而是反其道而行之——今为古用，其中说得最多、也可以说是最具特色的是丑角马文才。马文才一副当今高干子弟(而不是旧日纨绔子弟)的样子——之所以这么称呼，是因为他一副时尚做派，满嘴现代词汇——这可是那些曾经的纨绔子弟所望尘莫及的。“时髦”是马文才第一次亮相的时候就给观众留下的深刻印象。影片把他处理成了一个闪亮眩目的舞台形象。旋转的灯光下，踏着动感十足的摇滚乐节拍，这位花花公子扭着潇洒的街头舞、操一口当今乐坛最流行的rap调。他的自我介绍是边说边唱的：“你不能不知道我是谁我是谁”。言语中句句都在炫耀和张扬。处处都充满了“养老津贴”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帐单我pay”、“蜡笔小新”之类的词语。与梁山伯祝英台第一次见面，他调侃了“见义勇为。这个词被私塾里的老学究训斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了这位大活宝。《梁山伯与祝英台》这一动画片中其他的人。包括古典美女祝英台，手拿戒尺、声音苍老得都在发抖的私塾老师、或粗俗或捣蛋的私塾学友，他们的嘴里也在时不时在冒着“白马王子”、“女朋友”、“没水准”、“高血压”、“退货”、“小姐不够用了”、“太伤自尊了”、“爹地”、之类的令人哗然的新词，这一点无疑为动画片赢得了此起彼伏的笑声。其次，是《花木兰》中与木兰形影不离的小壁虎木须和已经修炼成佛了的孙悟空，它们的语言也值得一提，什么“宫爆鸡丁”、“三点式”、“小白脸”、“事儿妈”、“臭流氓”、“面巾纸”、“小宝贝”、“不把他打个满脸桃花，他就不知道花儿为什么这么红”等等的也是防不胜防，惹得观众动辄捧腹大笑。

摘要：“搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅，他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”这一词，“搞笑”是宽容里的轻松，是善意下的幽默，在当今所有动画片的制作中，“搞笑”也正在成为一种需要，一种潮流，就像是调味品，越是优秀的动画片越是少不了它轻灵又洒脱的身影。

关键词：动画片搞笑风格审美要素

经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重。一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心一即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样——潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的。制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。笔者将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。下面笔者就将这些手法作以简要描述：

一、借助台词来搞笑

主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。

最惹人注目的是《梁山伯与祝英台》这一动画片。在这部以凄美爱情为主线的“现代青春偶像剧”里，把现代气息非常浓厚的时尚语言或大众流行的口头禅作为佐料——不是古为今用，而是反其道而行之——今为古用，其中说得最多、也可以说是最具特色的是丑角马文才。马文才一副当今高干子弟(而不是旧日纨绔子弟)的样子——之所以这么称呼，是因为他一副时尚做派，满嘴现代词汇——这可是那些曾经的纨绔子弟所望尘莫及的。“时髦”是马文才第一次亮相的时候就给观众留下的深刻印象。影片把他处理成了一个闪亮眩目的舞台形象。旋转的灯光下，踏着动感十足的摇滚乐节拍，这位花花公子扭着潇洒的街头舞、操一口当今乐坛最流行的rap调。他的自我介绍是边说边唱的：“你不能不知道我是谁我是谁”。言语中句句都在炫耀和张扬。处处都充满了“养老津贴”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帐单我pay”、“蜡笔小新”之类的词语。与梁山伯祝英台第一次见面，他调侃了“见义勇为。这个词被私塾里的老学究训斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了这位大活宝。《梁山伯与祝英台》这一动画片中其他的人。包括古典美女祝英台，手拿戒尺、声音苍老得都在发抖的私塾老师、或粗俗或捣蛋的私塾学友，他们的嘴里也在时不时在冒着“白马王子”、“女朋友”、“没水准”、“高血压”、“退货”、“小姐不够用了”、“太伤自尊了”、“爹地”、之类的令人哗然的新词，这一点无疑为动画片赢得了此起彼伏的笑声。其次，是《花木兰》中与木兰形影不离的小壁虎木须和已经修炼成佛了的孙悟空，它们的语言也值得一提，什么“宫爆鸡丁”、“三点式”、“小白脸”、“事儿妈”、“臭流氓”、“面巾纸”、“小宝贝”、“不把他打个满脸桃花，他就不知道花儿为什么这么红”等等的也是防不胜防，惹得观众动辄捧腹大笑。

摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。

关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一

一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

1、领导致辞

2、主持人出场公务员之家版权所有，全国公务员共同的天地!

主持人：

尊敬的领导们、来宾们，

大家下午好！

感谢领导的精彩致辞！过去的一年里，在座的各勘察设计单位都取得了可喜的成绩，为城市建设做出了伟大的贡献。建设部副部长××*在全国勘察设计大师表彰大会暨新时期设计指导思想研讨会上强调用科学发展观统领勘察设计工作。其中他指出，勘察设计工作要贯彻科学发展观，在建设资源节约型、环境友好型社会中充分发挥先导作用。这无不体现出“和谐”在勘察设计工作中的主导性与重要性。

1、领导致辞

2、主持人出场

主持人：

尊敬的领导们、来宾们，

大家下午好！

感谢领导的精彩致辞！过去的一年里，在座的各勘察设计单位都取得了可喜的成绩，为城市建公务员之家版权所有设做出了伟大的贡献。建设部副部长××*在全国勘察设计大师表彰大会暨新时期设计指导思想研讨会上强调用科学发展观统领勘察设计工作。其中他指出，勘察设计工作要贯彻科学发展观，在建设资源节约型、环境友好型社会中充分发挥先导作用。这无不体现出“和谐”在勘察设计工作中的主导性与重要性。

电影也称之为映画，它是一种现代艺术，也是一种综合艺术，包含文学戏剧、舞蹈、文字等多种艺术。电影具有恐怖、动作、犯罪、喜剧、爱情、武侠等多种类型，而周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，在他的影片中，我们不仅被无厘头式的风格所吸引，也从中看到了社会的现实面。他用诙谐幽默的语言让我们仰天长笑，也用电影中许多社会底层的平民角色给我们呈现了社会生活中最真实的一面。本文将通过对周星驰电影幽默语言修辞艺术的分析，反映出中国电影幽默语言的魅力所在，从而反观社会现实，弘扬中国传统伦理道德及勇敢追求的情感观念。

一、电影及其修辞艺术

(一)电影的幽默语言

周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，他的电影之所以能让观众笑得酣畅淋漓，其中大多归功于其语言的幽默性。幽默语言的产生不仅依赖于语言自身的内在规律，也依赖于语境。

(二)幽默语言的修辞艺术

我们从微观的角度分析艺术修辞，它包括综合运用多种辞格，灵活地选择句式以及词语锤炼的个性化。观看周星驰的电影，它里面的语言给我们带来的是强烈的新鲜感，其使用也具有创造性。电影通过无厘头式风格的表述，引人人胜，更创下票房佳绩，而综合运用多种修辞手段则是呈现这一景象的重要途径。修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真以及其他一些生僻辞格如降用、拈连、同异、呼告、示现等。辞格通常情况下是综合运用的，一般有连用、套用和兼用几种形式，它是对语言表述进行的特定的艺术加工。辞格让人们的语言生活更加多姿多彩，失去辞格的幽默语言电影将会暗淡无光。辞格的运用在我们的生活中随处可见，如文学作品、电影、广告等，而周星驰的众多电影中也运用了多种辞格，夸张便是其电影语言中的一种代表。夸张包括内容以及形式上的夸张，在《：赶话西游》中，哕嗦的唐僧更是将语言的夸张发挥得淋漓尽致，颠覆了传统中的唐僧形象，令人们叹为观止。句式的选择也被看做是修辞手段的一种，它必须按照特定的模式去规划、组织，这个模式便被称之为句式。它包括排比旬、命令句、判断句、被动句等，同样的词语，由不同的句式组织在一起便会风格迥异。在不同的情景下，灵活地选择句式，不仅可以增强语言的感染力，也可以强化情感色彩。在周星驰的《九品芝麻官》中，运用了散句的特点，长短参差不齐，使整句和散句交错综合，独特新颖。词语锤炼作为我国一门传统的修辞艺术，它追求的是整齐均匀、准确精练以及鲜明色彩等，然而，为凸显其个性化，常常需要打破常规。周星驰便创造出无厘头式的电影风格，使语言环境及语言色彩陌生化，如《越光宝盒》中，为制造幽默，将牛魔王与上帝放在了一起，在观众觉得滑稽荒诞的同时，无厘头式的幽默感也油然而生。

摘要：2018年暑假电影《西虹市首富》大热，沈腾以其独特的表演和搞笑的言语为我们带来了一部精彩的喜剧大片。笔者将以电影《西虹市首富》为例，来探讨喜剧电影的风格特征，以期了解喜剧电影未来的发展方向。

关键词：喜剧；沈腾；《西虹市首富》

喜剧，作为影视剧重要元素之一，在娱乐大众、宣泄压力方面起着举足轻重的作用。20世纪90年代，香港电影进入了以周星驰为代表的“无厘头”喜剧电影时代，十几年来，周星驰电影以其独特的搞笑风格，为大众带来了无数的快感，同时也铸就了一个香港商业电影的神话。2010年，徐峥主演电影《人在囧途》，内地正式开启了徐峥喜剧电影浪潮；2012年，徐峥导演处女作《泰囧》以总票房12.69亿夺得亚洲电影大奖，自此喜剧电影在大陆市场抬头。2012年，沈腾首登央视春晚，以“郝建”一角表演小品《今天的幸福》；2013年，沈腾再次登上春晚表演小品《今天的幸福2》；2014年，沈腾第三次登上春晚，表演小品《扶不扶》；2015年，沈腾第四次登上春晚，表演小品《投其所好》。连续多年，沈腾以新人之势在春晚小品中结合当下社会现象，妙语连珠，表演令人称奇，让广大观众记住了一个贱贱的又有点犯二的“郝建”。2015年9月30日，沈腾、马丽领衔主演，艾伦、常远等联袂主演的喜剧电影《夏洛特烦恼》上映，该片口碑的爆炸让我们看到了一位起步于话剧，在演绎方面一步步稳扎稳打，最终在电影首秀便一鸣惊人的喜剧明星——沈腾。2018年7月27日，由沈腾主演，闫非、彭大魔编剧并执导的喜剧电影《西虹市首富》上映，首日仅13小时便破亿，其口碑的两极分化，让我们看到了受众对喜剧元素评定的多义性。然而，不可否认，沈腾以其夸张的表演、贱贱的言语，已逐渐成长为一名广受观众认可、当之无愧的喜剧明星。本文笔者便以电影《西虹市首富》为例，来探讨喜剧电影的风格特征。

1喜剧的基础：反转的刺激

任何一则幽默，都包含两种逻辑：一是观赏者根据常理推演的逻辑，二是幽默所规定的情节和人物的特定逻辑。反转的刺激，首先是创作者通过预先的“铺垫”和“渲染”把观众带入自己的逻辑之中，然后通过“反转”使结果与之前观众推理的结果不同甚至完全相反。“反转”造成了两种逻辑之间的不和谐因素，二者对立冲突越强，不和谐就越鲜明，这种反差越大造成的喜剧效果就越强烈。电影《西虹市首富》中的反转刺激比比皆是。如老金根据二爷遗言，提供给王多鱼两个选择，要么一个月花光十亿最终获三百亿要么直接拿一千万走人。正常人在利弊分析后都会选择直接拿走一千万，王多鱼也一样，说了句“我爷爷说做人要求稳”，便准备伸手去拿一千万支票，结果半途转向去花光十亿的合同上签字，来了句“我从不听我爷爷的话”。虽说是剧情发展需要，这属于意料中的意外，但王多鱼语言与行动顷刻间的反转，依旧让我们哗然。如城堡酒店的经理，一开始因对方外表的穷酸，彬彬有礼地拒绝入住到后来听到王多鱼一掷千金的豪语，立马秒变北京话：大爷，里边请。片中最大的反转莫过于最后足球比赛中皇家大翔队教练的出场：大翔队队员在死守比分不过两位数，被恒太队攻击得伤痕累累，一个个队员负伤下场，眼看大翔队快支撑不下去了，场上一片凄惨，哀情音乐奏响，观众沉浸于悲痛之中。这时大翔队教练毅然起立，热身准备出战，这一幕让大翔队队员以及幕前的观众几乎热泪盈眶，然而一进场却因踩到矿泉水瓶摔倒受伤被扛下场，剧情的瞬间反转让我们欲掉未掉的泪花狼狈地挂于面颊，不知所措……正如大卫•波德维尔在《娱乐的艺术》中说：都说大众娱乐着重单纯的感觉，但坦白地说，错综复杂的情感也一样行得通。大众艺术的其中一个目的，就是泪中有笑，笑中有泪。

2喜剧的创意：改写“指涉代码”

香港电影是拥有多种电影类型的成熟电影工业体系，香港电影的发展与世界很多其他地区电影有所不同，它的本地市场狭小、资源有限，必须要依托一个更大的市场空间才能获得生存。因此香港电影在多年的发展中，始终有着强烈的危机意识，伴随着市场环境的变化，出现了很多次的起起落落。在压力面前，香港电影采取的是谨慎务实的发展道路，制作自己擅长的类型，不贪大求全，是香港电影多年来的生存之道。而喜剧片，相对来说投资规模一般不算太大，在面临市场不景气时常常能以小博大，取得出人意料的成绩。因此喜剧电影长期以来在香港电影中占据着牢固的地位，堪称是香港电影的“保留节目”。香港的喜剧片在其多年的发展中，形成了自己的风格。香港喜剧片符合香港电影追求娱乐性的宗旨，充满调侃、自嘲的精神，一些影片还具有颠覆、解构的后现代特征。不仅是喜剧电影的制作非常兴盛，在很多其他类型的香港电影中，也有很多喜剧类型的元素，一些影片还将喜剧片和其他类型电影相嫁接，形成跨类型的电影。

香港回归祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。

一、香港喜剧电影传统的传承：

保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。

因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。

爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。

1广播电视节目的发展现状

近年来，真人秀类、智力探索类娱乐节目不断涌现，我国大部分的广播电视观众对此类节目产生浓厚兴趣并开始追捧，各大卫视也争相制作。大家都知道，娱乐节目的核心就是主持人，他们凭借自身的专业能力以及对现场的灵活掌握，为观众带去有趣的节目，所以各大电视台都有属于自己的“当家主持”。广播相对于电视媒体来说，虽然受众较少，但是也有一批忠实的观众，比如：司机或者学生都属于长时间无法接触电视的人群，其中司机占广播受众中很大的比例，因此广播主持也应随着时代的变化而变化，为广大听众带去乐趣。播音主持相对比电视主持来说对形体要求不太严格，但是对其声音与主持风格却更加看重。新时期的广播主持人应该拥有灵活的应变能力、丰富的专业知识、跟得上时代的思想意识，其中更重要的是有趣的语言风格，因为没有形体上的表现，语言就是吸引听众的重要途径。

2广播电视播音主持人在艺术上的欠缺

2.1文化知识的不足

很多观众在交互平台上批评现在的电视节目总是会出现主持人念错字词、用错成语等情况，这会导致观众对节目失去信心。虽然各大院校设立播音主持专业，但是根据调查，很多院校招此类专业的学生，都对文化课的要求不高，这直接导致了学生文化底蕴不足，而后期在上课期间也是着重设立播音主持类的课程，又间接地使学生不重视文化知识。最后导致培养出来的播音主持人才，缺乏文化知识。

2.2主持风格单一

《就是闹着玩的》是由卢卫国执导的“中原乡村喜剧三部曲”中的第二部，于2012年大年初一正式在全国放映。虽然没有轰轰烈烈的广告宣传和商业炒作，这部影片还是在第一时间吸引了很多观众迫不及待地走进影院一睹为快，这也使得这部小成本的喜剧电影在上映仅三周时间，票房收入就突破了百万。该片能够在竞争最为激烈的贺岁档电影中崭露头角，除了其新颖的故事，丰富的笑料外，在很大程度上得益于该“三部曲”中的第一部———《不是闹着玩的》放映以来所获得的良好口碑。《不是闹着玩的》(以下简称《不是》)是2010年3月上映的一部纯“河南制造”的本土爆笑电影，上映后影响巨大，被赞为“河南版”的《疯狂的石头》，创造了“小成本电影也有春天”的神话。《不是》由真实故事改编而成，主要讲述了农村电影放映员蔡有才为了使现在的孩子不忘历史，不忘国耻，带领全村人克服重重困难，最终成功拍摄《鬼子进村》的故事。《就是》的影片内容是在第一部的基础上发展而来，故事围绕获得成功的蔡有才为了圆朋友蔡宝强“上春晚”的梦想，决心要在村里举办一场农民自己的“村晚”而引发出的是是非非。相比第一部而言，《就是》采用了明星加盟和多线叙事的影视策略，但是，虽然有了更为耀眼的演员阵容和更为丰富多彩的故事内容，观影之后笔者却发现，不论是在故事的构思、情节的衔接或是笑料的安排上，《就是》都比“土得掉渣”的第一部逊色不少。以下笔者将通过对这两部作品的比较，分析《就是》的不足之处，同时就电影续拍问题提出一些自己的思考。

一、为笑而笑，缺乏真实

笑来自生活，喜剧的根基存在于现实生活之中，喜剧的生命就在于真实。果戈理曾经说过:“到处隐藏着喜剧性，我们就生活在它当中，但却看不见它;可是，如果有一位艺术家把它移植到艺术中来，搬到舞台上来，我们就会自己对自己捧腹大笑，就会奇怪以前怎么竟没有注意到它。”很多时候，我们会对某个主人公所表现出的憨痴发笑，会对剧中的混乱喧闹场面发笑，但这只是一种浅层的笑，这种笑不会让我们回味，更不会触动我们的心灵。而那些真正令我们铭记于心，甚至已经过去了很长时间却仍不断品咂的笑，往往是从生活的深层挖掘出来的，这种笑让我们感到真实，没有被欺骗和愚弄的感觉，甚至从这种笑里我们看见了自己，窥见了人生的本质。因此，能否从生活中挖掘喜剧笑料，就成为判断喜剧艺术家成就高下的一个重要标准。第一部《不是》深受观众的喜爱，得益于其非凡的“笑果”，而这“笑果”又来源于真实的生活。笔者认为，真实、清新、不恶搞、不做作、不矫情、不胡闹是它在喜剧效果上获得成功的主要原因。在该影片中，所有的“笑料”都仅仅围绕着“拍电影”时所出现的意想不到的困难和如何解决这些困难这条主线。不管是蔡有才、大头等为了拉到赞助而拼命减肥，还是在拍摄中日本鬼子和地下党的扮演者假戏真做打起架来，群众对出演“汉奸”“日本鬼子”等角色的抗拒，或者用西瓜和萝卜刻出的地雷和手榴弹，等等，这些都是在拍摄过程中因为不专业可能出现的状况，所以让观众感到真实可信，从而发出源自内心的笑。而第二部《就是》虽然也能给观众带来笑声，但影片中的一些搞笑片段和包袱有刻意设置、主观臆造的痕迹，违背了生活真实，显得有些不合情理。例如，宝强为了实现上春晚的梦想穿着蜘蛛侠的衣服站在房顶上高唱《忐忑》，有才和叶子因为游泳丢失了衣服而身穿树叶在大街上暴露着奔跑，大头不知道什么是“海归”和“洗手间”而插科打诨，大妈们的合唱分不清该唱什么不该唱什么，一辆小轿车里能挤出来几十个姑娘……这些剧情虽然也在一定程度上达到了“搞笑”的效果，具有一定的娱乐性，但仍染上了中国喜剧片的通病———为笑而笑，刻意追求笑料和噱头，而忘记了艺术的魅力必须来源于生活，因此有笑点而无内涵，经不住观众的品味。如果说《不是》较好地反映出了新时代农民健康的精神风貌，那么《就是》则又回到了农民装傻充愣、智商低下的原点，而这些“装疯卖傻”早已不是现实中农民的真实形象，而是为了纯粹“搞笑”的有意为之之作，是不符合生活真实的，因此在喜剧效果上也就逊色不少。

二、极尽讽刺，顾此失彼

作为一部喜剧片，能让观众在欣赏过程中酣畅淋漓地大笑，它的任务或许也就完成了，但《就是》显然不再满足于这样单纯的目的。该剧的制片人王彤称，影片绝不是一部单纯的搞笑片，而是笑中也有泪，乐中也有爱。为了达到这一目的，影片在“办村晚”这条主线上，串上了近年来的一系列社会热点问题，但由于编排上的不尽如人意，这些流行元素的加入反而使整部影片因为过分嬉闹而部分地消解了主题的意义。《就是》一片涉及的社会热点问题主要有:官僚作风问题、城管问题、大学生就业问题、农村政策问题、文艺审查问题、植入广告问题、全民选秀问题以及以《非诚勿扰》为代表的相亲节目问题等。这许多的社会热点互相穿插、纠缠、交错在一起，有些对于故事的主题起到了很好的承接作用，如由化肥厂、农药厂等赞助的蔡家庄“村晚”完全变成了广告秀，这一方面批判了当下社会商业对于艺术的挟制，另一方面也反映出在办村晚过程中所遭遇的困难以及蔡有才宁肯不要赞助也不妥协于社会不良风气的淳朴心理等。这个社会热点问题是紧随“办村晚”的主题而设置的，对故事的发展有锦上添花的作用，因而是十分成功的。但是另外一些元素却溢出了影片主题本身，只是为了达到讽刺的效果，并没有统一或整合进整部作品之中。例如，王三平策划的“诚恳打扰”节目，明显是对当下火爆的《非诚勿扰》这类相亲节目的映射，讽刺的意义似乎有，但这个情节跟“办村晚”的主题没有多少关联，同时也没有制作出令人满意的“笑果”。《就是》第一次将农民“办村晚”这样的主题搬上荧屏，构思新颖，本可以拍成一部高质量的作品，但最终因为过于复杂的含混叙事与过多的讽刺内容而变得臃肿不堪。顾了“讽刺”之末，而失了“喜剧”之本，这也是该片的败笔之处。

三、人物转型，不伦不类