钢琴音乐范文10篇

〔摘要〕钢琴艺术指导属于钢琴演奏之中较为特殊的一种表现形式，钢琴艺术指导不但需要和独奏者一样具备较高的技巧，还需具备和其他人员相互协作的能力，使音乐效果以及表演效果得到提升。本文主要探讨管弦钢琴艺术指导的音乐素养，以供相关专业人士参考、借鉴。

〔关键词〕管弦钢琴；艺术指导；音乐素养

虽然钢琴艺术指导不等同于钢琴演奏，但它是从演奏当中演化出来的一种新型表现形式，钢琴艺术指导重点在于演唱者、舞蹈者，以及演奏者三者之间实现相互配合，提升演奏效果。钢琴艺术指导也不等同于钢琴伴奏，钢琴伴奏是附庸于钢琴演奏的，但是，钢琴艺术指导不是附属品，钢琴艺术指导与之存在显著差异。以下主要是对于管弦钢琴艺术指导课程要求以及钢琴艺术指导具备的素养进行分析、研究，以期促进钢琴艺术指导的进一步发展。

一、管弦钢琴艺术指导学习需要正确选择作品

管弦钢琴艺术教学过程当中，为了促使学生音乐素养得到有效提升，教师对作品应当进行合理以及科学选择。钢琴教师应当尽量选择优秀经典音乐作品，通过优秀作品的学习，促使学生学习积极性以及主动性得到提升。除此之外，通过对优秀作品的学习，能够一定程度激发学生学习兴趣，使学生音乐素养得到提升。管弦钢琴艺术教学过程当中，音乐教师常常根据自身兴趣以及爱好选择作品，忽视对学生兴趣以及个性的充分调查，教师不知道学生究竟对哪种类型钢琴艺术作品感兴趣。教学中选择的作品要相对简单，学生容易理解并掌握。为了促使作品表现更为突出、完善，以及激发学生兴趣，可以将奏鸣曲作为曲目开展教学，提升教学的质量以及教学效果。钢琴艺术指导学习的过程当中，对于学生而言，一方面，应当熟练掌握钢琴音乐技巧，另一方面，应当体会音乐内涵。对于钢琴艺术指导教师而言，可以引导学生选择一些器乐小品进行学习，之后再慢慢增加难度，循序渐进。另外，教师可以要求学生进行合作以及探究学习，从而提升教学的质量。

二、管弦钢琴艺术指导学习需要正确划分乐器种类

〔摘要〕中国钢琴音乐具有独特的审美性、音乐性、艺术性，从美学视角挖掘中国钢琴音乐蕴含的美学思想内容，能够为中国钢琴音乐教育事业发展指明路径，实现中国钢琴音乐教育的有效性。对此，本文着重分析中国钢琴音乐中美学思想的体现，论述中国钢琴音乐中美学思想的实践原则，提出中国钢琴音乐中美学思想的实践策略。〔

〔关键词〕美学思想；中国钢琴音乐

在中国钢琴音乐中，音乐的活态实践是钢琴音乐演奏的重要环节之一，也是美学思想得以呈现的有效形式。从艺术层面分析，钢琴音乐演奏是二次创作形式，蕴含丰富的美学思想元素，以此通过演奏打动观众，得到观众的认可度，彰显别具一格的艺术演奏形式。新时代背景下，立足于中国钢琴音乐，挖掘其中蕴含的美学思想价值，以美学思想教育原则，促进中国钢琴音乐教育的发展，实现中国钢琴音乐教育质量的提升。

一、中国钢琴音乐中美学思想的体现

1.历史性、时代性融合的美学思想。钢琴艺术形式传入到我国已有百年的历史，它已经成为我国文化中的重要组成部分，在我国艺术发展道路上具有独特的艺术审美和价值体现。钢琴自引入到我国，就在我国广泛推广，并且与我国的文化、思想、风俗等相融合，形成了具有特色的中国钢琴音乐艺术风格。可以说，中国钢琴音乐中的美学思想，彰显了时代性、历史性。因中国钢琴音乐在时展历程中，与不同时代背景相融合，通过进一步的改进，形成符合这一时代的中国钢琴音乐特点。2.理性与感性融合的美学思想。中国钢琴音乐蕴含丰富的理性与感性美学思想内容。在中国钢琴音乐演奏中，人们能够从钢琴演奏作品中体悟情感内涵，这一情感内涵是钢琴演奏者自身理性与感性的融合。演奏者对中国钢琴音乐的情感，是立足于其审美特性的表达。我们能够深层次地体味其中的音乐美学思想，并且将这种情感通过钢琴演奏技巧进行有效传递和传播，以此实现中国钢琴音乐二次创作的艺术价值。3.民族性的美学思想。我国是一个多民族国家，钢琴艺术形式传播到我国各个地区，其中包含少数民族地区。民族地区通过对钢琴艺术形式的解读，创造符合本土化的中国钢琴音乐艺术作品形式，演奏彰显具有民族地域特色的中国钢琴音乐艺术形式。可以说，钢琴在我国多民族地区的发展，都能够形成具有特色的中国钢琴音乐形式。而钢琴民族性美学思想特点，也为我国钢琴事业发展提供源源不断的资源，彰显中国钢琴音乐艺术形式的包容性。

二、中国钢琴音乐中美学思想的实践原则

摘要：钢琴是西方音乐中十分有代表性的乐器，因其宽广的音域和优美的音色，受到许多音乐爱好者的喜爱，有“乐器之王”的美誉。钢琴在清朝末年传入中国，很快就开始在上流社会广泛普及。改革开放之后，随着人民生活水平的提高和对精神文明生活的追求增加，钢琴成为普通群众接触和学习的乐器。随着互联网的发展，新型的网络平台逐渐兴起，这为钢琴艺术的普及和传播带来了很大的便利。本文讨论当下新型网络平台上钢琴音乐的普及，对提升钢琴音乐艺术的影响力提出一些自己的看法。

关键词：钢琴音乐；艺术传播；新型网络媒体

一、前言

钢琴音乐艺术起源于西方，最早由意大利人发明，后经过不断改良，逐渐成为一种专有的乐器。同时，在欧洲涌现出了众多的钢琴演奏家和钢琴名曲，这些艺术形式随着钢琴乐器的引入，逐渐被我国民众熟知。钢琴艺术从传入我国之日起，因其价格的昂贵和演奏技艺的严格，只是在上流阶层流行。目前，西方的钢琴音乐已经成为当下我国民众喜闻乐见的一种艺术形式，随着新型网络平台的兴起，钢琴艺术也开始通过这种形式传播，不管是钢琴音乐的表演还是教学，都很大地提升了钢琴音乐艺术的影响力。

二、新型网络平台的兴起与钢琴音乐艺术的传播

（一）短视频网络平台上的传播。短视频网络平台是近期兴起的一种网络传播形式，由于其生动形象的传播方式以及便捷的使用方法，一经推广就获得广泛的好评，在短时间内吸引了大量的用户。目前的短视频网络平台中比较有影响力的有抖音、快手、西瓜视频网络平台，这些网络平台在形式上都差异不大，在经营模式上也都类似，只是在具体的使用和特点的划分上略有不同，以满足不同需求的用户。通过笔者的使用和研究，许多钢琴演奏者或者爱好者都在这些网络短视频平台上开通了账号，并且进行了短视频的录制或者直播活动。大部分视频内容都是钢琴音乐教学，有一部分是钢琴音乐的表演。有些制作者凭借优秀的演奏技术或专业的教学能力，获得了许多用户的好评，有些账号制作者凭借专业的收音设备，能够将钢琴音乐的音效较好地传递到用户设备上，使钢琴音乐得到了广泛的传播。众多的钢琴音乐内容创作者不仅取得了一定的收益，同时也使钢琴艺术得到了很好的传播和普及，钢琴逐渐成为普通用户了解和学习音乐艺术的首选。［1］（二）微信公众平台上的传播。微信公众平台是腾讯公司的社交软件推出的公众网络平台，依托用户数量的微信软件，快速成为了主流媒体平台。经过一段时间的磨合和推广，微信公众平台目前已经汇聚了超过2000万个公共账号，许多内容创作者已经形成了自己的品牌，成为利用微信创业的群体。钢琴音乐艺术具有很强的观赏性，同时也具有很强的专业性。因此，利用微信公众平台进行钢琴音乐艺术的普及和教学是广泛存在的现象。微信公众平台的运营可以以文字、图文、图文+短视频的形式，这种形式全面地满足了公众号运营者的信息推广手段，对钢琴音乐艺术的教学有很大的帮助。不仅如此，微信公众平台内部还可以进行交易、打赏等行为，使公众号运营者能够获取一定的报酬，进而不断优化自己的内容。目前，许多传统的钢琴音乐培训机构都相继在微信公众平台开设了线上教学程序。除此之外，一些普通的钢琴演奏者或者钢琴爱好者也相继开通了微信公众平台，以推广钢琴音乐艺术。（三）其他形式网络平台上的传播。除了短视频和微信公众平台外，其他网络平台也成为了许多用户获取知识、娱乐身心的途径。比如今日头条和微博，作为当下的主流媒体平台，成为了音乐艺术传播的重要媒体平台。尤其是今日头条，在经过短暂的创业阶段后，就凭借独特的大数据云计算优势，以吸引全民参与的模式，占领了自媒体运营的重要位置。在自媒体兴起的一段时间里，今日头条成为自媒体创业者的首选平台。一些优秀的钢琴演奏者也通过今日头条，普及钢琴音乐及其教学内容，受到了许多用户的欢迎，同时也吸引了众多的钢琴音乐爱好者走向正式学习钢琴的道路。除此之外，一些网络直播软件如快手、淘宝等，不仅使得钢琴音乐艺术可以更加直观地展现给所有的观看者，还可以随时互动。另外，网络直播兴起带来了新的营销模式，使得线上的产品销售成为了一种时尚和潮流，在当下物流行业的服务和技术水平不断提高的前提下，钢琴乐器的线上消费逐渐成为广大音乐爱好者的选择。［2］

钢琴音乐在欧洲已有三百多年的历史，三百多年以来，制造师以他们的智慧把钢琴的演奏性能发挥的淋漓尽致，作曲家也以他们的热情谱写出大量的不同风格的钢琴艺术作品，钢琴家则用自己的激情奏响了无数的精彩乐章。钢琴乐器是在19世纪被国外传教士和商人传入而开启了中国钢琴音乐的历史，至今已有百年的时间。自它传入的那天起，便与中国文化相交融，经历了一百多年的探索研究和实践，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化。尽管我国长期存在着钢琴艺术现象，但真正的严格意义上的钢琴艺术只不过八十几年。钢琴真正在中国取得社会性地位，是在20世纪初的“学堂乐歌”运动中实现的。“学堂乐歌”在中国音乐史上是前所未有的音乐潮流，以学校为中心，影响扩大到整个社会。钢琴作为理想的伴奏乐器，乘着“学堂乐歌”的翅膀，在古老中国的大地上深深的扎下了根。对中国钢琴音乐的研究，最近几年才有所重视，中国的钢琴音乐文化也是在近半个世纪的发展过程中才有了很大的发展与提高。我们回顾中国当代钢琴音乐，会惊喜地发现，钢琴音乐在中国音乐创作中有了前所未有的发展，甚至突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式，吸纳了民族音乐的创作技法，采用了民间传统的音乐素材，丰富了钢琴音乐的表现形态。经过近几十年和几代人的思索和探讨，中国钢琴音乐的断代划分已达成一致的共识，按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可大致分为三个阶段，即：萌芽时期、成熟时期、繁荣时期。当然，这样划分目的是为了便于研究中国钢琴音乐的发展，并不排斥起止时间分歧的争论。

一、中国钢琴音乐的萌芽时期———19世纪

40年代后，正是西欧浪漫主义音乐发展的鼎盛时期大批的传教士和商人涌入半殖民地半封建社会的中国，钢琴也随之流入中国。据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》一书中介绍，钢琴刚流入中国时并不叫“钢琴”，而是叫“洋琴”，1840年之后才逐步称为“钢琴”。这一时期音乐界的代表人物为赵元任，他创编了风琴曲《花八桥与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学公演，这首作品的创编预示着我国键盘音乐创造的启蒙。1915年赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，来表达中国人民期盼世界和平和科学救国的心愿，音乐形象鲜明，富有活力，结构严谨，这种带有模仿欧洲传统技法的痕迹，在早期音乐创作中是很有价值的。随后，萧友梅1923年创作了钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，这首钢琴曲采用了中国传统五声调式演绎唐代音乐，是中国音乐史上第一部以民族历史为题材的较大型的钢琴曲。

二、中国钢琴音乐的成熟时期———这一时期中国音乐取得了重大的发展

1934年，贺绿汀创作了带有中国风格的钢琴曲《牧童短笛》，标志着中国钢琴音乐进入了一个新的历史时期，这是一首标题性的再现三步曲式结构，采用欧洲对比复调技术与我国民间支声复调因素相结合的创作手法，描写了中国30年代的农村风光，音调带有浓郁的中国特色，被公认为是中国钢琴音乐成熟时期的起点，对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。在这段时期，中国钢琴音乐无论在质量上，还是数量上都得到空前发展，作曲家的创作技法也从单纯模仿新古典主义、印象派等技法中去寻求一种适合中国钢琴音乐创作的新技法。

三、中国钢琴音乐的繁荣时期———新中国成立后

内容摘要：肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华。浩瀚无涯、奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命精神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境……的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句只求效果或卖弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的。

关键词：钢琴家肖邦音乐作品

无论在哪一个国家，在他们的钢琴曲目中，肖邦都占有着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品特别适合于钢琴音乐会和广播电台、电视台的听众观众，尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资格称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定的，甚至于不可能规定的。一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美，随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断地在演变着。另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在，这是需要看表达的人的个性和反应而定的：有的倾向于古典精神，有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派。其实，一切乐曲的表达，都由这些不同的观念在不同的程度上表现出来。

在艺术领域我们得到一个结论：若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则，那不用尝试，注定要失败的。肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。看看肖邦在19世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能帮助我们对这个问题加深了解。最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，这评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。

肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调式体系的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引申出来的：肖邦认为莫扎特是不可企及的“完美”的榜样，巴赫的《平均律钢琴曲》是他一生钻研的对象。

至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命情神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境；雕刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句是只求效果或卖弄技巧的。体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的，至少不会有错误的看法。

1钢琴音乐教育与社会音乐文化之间的干系

钢琴音乐教育与社会音乐文化的传播密不可分，两个表现的事物高度的发展关系在一定层次上相互促进，具体的表现的形式：第一，音乐教育和音乐的文化传播二者互相保持着协调发展的逻辑关系，相互可持续的促进，都属于社会音乐文化领域，都受到音乐文化的传播的限制，立足于自身体系的建立和高度的发展，有着各自不同的社会分工，相互促进，相互转化，这个关系使它们直接或间接的形成互动的必然性。第二，社会的音乐文化传播有着自身的理性的逻辑元素蕴含其中，表现在是音乐教育的文化基础，是促进其发展的重要动力。由此看来，音乐教育与社会的音乐文化传播是密不可分的，脱离社会音乐文化传播的背景，音乐教育是难以继续发展的，同时缺少音乐文化的基础，音乐教育的传承更是遥遥而不可实现的。

2钢琴音乐教育和社会音乐文化

虽然钢琴音乐教育在不断改革以适应新环境下的变化，但实际上我国在音乐教育方面做得并不够好。这种不完善除了包括政策方针、教育体系等之外，也有很大一部分体现在与社会音乐文化互动的缺失。

2.1钢琴音乐教育中的因素和社会音乐文化的干联

钢琴音乐教育最主要的影响的因素是在教育过程中的设备硬件的搭配的关系。这两个方面对音乐教育和社会音乐文化都有着不同程度的影响，对它们两者的互动也有着巨大的影响，同时，这种影响也不是单方面，往往是双向。钢琴音乐教育有着突出的三要素的特征：音乐教师、音乐教材、音乐设备，同时也是最重要的三个部分。首先音乐教师在音乐教育中扮演着植树人的角色，通过音乐教育的手段将音乐的基础知识专业知识传播给下一代。所以，作为引领者音乐教师必须首当其冲地融入社会音乐文化中，设身处地的感受社会音乐文化，对社会音乐文化要进行批判性的汲取。其次，音乐教材的内容直接表现出音乐的中心思想，也是学生最先接触的音乐文化。所以，在音乐教育的过程中协调搭配好互相彼此的关系，在教学的过程中，要充分考虑学生的因素。音乐教学过程中的软件配置是保证音乐教学质量的重要的因素。这些要素彼此影响、彼此制约，彼此配合，增进音乐教育的蓬勃发展。可以将社会音乐文化适当融入这些要素中，用来促进音乐教育与社会音乐文化的互动。

〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。

〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用

审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。

一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素

钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。

（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知

摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。

关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化

随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰•帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。

1钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义

1.1推动钢琴音乐向多元化发展

我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。

摘要：文章通过对浪漫主义时期风格的分析，力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识，对今后的钢琴教学中如何更好地认识和理解浪漫主义时期钢琴音乐的创作具有重要意义。

关键词：浪漫主义时期钢琴音乐风格特征

在中外艺术史上，凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格，这种风格体现在其全部创作之中，体现在其作品的内容与形式等各方面，使其具有独特的艺术魅力。同是德国音乐家，巴赫的风格与贝多芬的风格截然不同，同是意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的画风与达·芬奇的画风的迥异可以说是一目了然。

艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性。在近代文艺史上有过重大影响的流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等。下面笔者谈一谈浪漫主义时期钢琴音乐的风格特色。

19世纪（1830—1900年）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣泄、多愁善感的世纪；是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大胆创新的世纪；也是音乐大师层出不穷、钢琴音乐发展到巅峰的世纪。

在19世纪初，钢琴的使用已很普遍，它的音响比以往的大键琴更有效果，尤其是踏板装置的增加，又为钢琴增加了一项新魅力，它使和声美妙地混合，产生了不可思议的色彩感，更能表达出浪漫的气氛。钢琴不仅仅成为一件独奏乐器，还进入室内乐的范围，从而吸引无数的作曲家和演奏家，它们使钢琴尽可能地表现以柔情的情绪到宏大的篇幅，使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度，而此时作曲家兼演奏家是非常普遍的现象，又形成了明显的演奏风格。

钢琴的前身源于1404年欧洲的拔弦古钢琴。真正意义的世界第一台钢琴，是由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，中文称钢琴。

钢琴进入中国始于19世纪。明末清初，西方传教士踏入东土，欧洲古钢琴也随之而来。有记载表明，第一架在中国出现的古钢琴是由意大利传教士利玛窦作为贡品献给明神宗的，当时称之为“西洋铁丝琴”。随后，真正意义上的钢琴也传入了中国，当时称之为“兴隆笙”。史上有记载：清代康熙帝是中国最早学习钢琴演奏的人之一。1840年鸦片战争爆发，外国商人和西方传教士纷至沓来，钢琴作为西方文化艺术的特色产品随着西方人进入中国的脚步而被广泛引入，逐渐在上海、广州等沿海城市崭露头角，在基督教会的唱诗班上用于圣经的伴奏，中国音乐也由此出现了一些新的现象。

中国系统的钢琴学习是在1889年“百日维新”后。当时，为了实现救亡图存的目的，提出“师夷长技以制夷”的主张，大量教授西学的新学堂应运而生。“1903年是学堂乐歌勃兴的一年。”而钢琴就在乐歌课中成为重要的教学工具，代表人如沈心工、李叔同等中国早期音乐教育家。这时期不仅培养了大批中小学艺术教员，还带回了当时流行于日本的钢琴教材如《拜厄》《哈农钢琴练指法》《小奏鸣曲集》等，成为当时中国钢琴教学常用的教材并一直沿用至今。20世纪初，意大利钢琴家梅·帕契在中国钢琴艺术发展史上写下了最值得记忆的一笔，“1904年，梅·帕契走进上海德侨俱乐部，他在这里举行了中国历史上第一场钢琴独奏音乐会。”此后，他定居上海，开始从事钢琴教学并带来了系统钢琴指法学习，培养出了俞便民、张隽伟、朱工一、周广仁、傅聪等中国老一辈钢琴家，对中国钢琴艺术产生了重要影响。

1949年，中华人民共和国成立，当时苏联和东欧各国钢琴家开始频繁到中国讲学、演出，不仅使中国的钢琴界迅速掌握了先进的钢琴演奏技术，也为中国的钢琴教育引入了一套科学、完整的教学体系。与之相对的，如倪洪进、傅聪、李民锋、丁逢辰、李其芳、史大正、刘诗昆等优秀的中国钢琴家，也开始到海外交流，他们成为中国钢琴艺术发展中坚力量，为中国艺术的发展做出了重要的贡献。20世纪中后期，中国钢琴艺术百花齐放，蓬勃发展。北京音乐学院、上海音乐学院两个重量级的专业学院开课。同时，其他各类院校钢琴专业也纷纷建立，钢琴教育开始在中国普及并进入专业化教育阶段。随着改革开放的深入，越来越多的人对学习钢琴持有浓厚的兴趣，掀起了一轮钢琴学习热，有力地推动了中国钢琴艺术的蓬勃发展。同时，越来越多的世界顶级钢琴演奏家、教育家、作曲家到中国演出、讲学，把国际前沿的钢琴艺术带入中国。在国内，人们热衷于参加各类国际钢琴大赛，学习国际钢琴演奏技巧，与国际人士交流经验，极大地推动了中国钢琴艺术的发展。近几年出现的一批活跃于国际乐坛的中国钢琴家如郎朗、李云迪、陈萨等，逐渐与世界级钢琴大师看齐，越来越多的琴坛新秀开始崛起，在当今世界的钢琴文化中成为弄潮儿。

中国钢琴音乐创作，是在东西方文化不断的交流、融合的历史过程中产生和发展起来的。1915年，赵元任发表了中国最早的钢琴音乐作品《和平进行曲》，为中国钢琴音乐创作立下新的里程碑。1916年，中国第一位音乐学博士萧友梅在留学德国期间也创作了《哀悼进行曲》《小夜曲》等钢琴音乐作品。虽然这些作品并未在社会上引起较大的影响，却为中国钢琴艺术创作首开历史先河。这时期的作品，还是尝试性的，对外来技巧尚处于学习、模仿甚至硬搬的阶段。有的将中国曲调配上欧洲和声，有的曲调也受了外国音乐影响，欧洲的音乐技术规范还束缚着中华民族气质的表达。之后不少歌曲的钢琴伴奏，利用欧洲古典和声，发挥了钢琴多声思维的特长。但和弦本身的东方色彩，可说是对中国风格的一个探索，如萧友梅、赵元任、青主的一些歌曲伴奏。黄自上世纪30年代初写的钢琴伴奏，其思想感情的表达更为深刻。他的《思乡》《山在虚无飘渺间》和《玫瑰三愿》，都是真挚、细腻的多声思维。他的《春思》使用了加六度音的大三和弦，具有浓厚的民族风格。

完全成熟的第一首中国钢琴曲是贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，这首曲在中国钢琴音乐创作史上具有重要的意义。这首曲告诉人们，欧洲音乐技术理论可以和中国音乐实践相结合，但必须以中国的审美给予消化，只有这样，才可能表现出中华民族的气质。《牧童短笛》的魅力就在于它的优美、质朴、明朗之中凝聚着中国式的诗意和情趣，它的美源自民族艺术。