钢琴教学范文10篇

本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院

研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵

近些年来，在高师钢琴教学中，我们面对的大部分学生的音乐素质参差不齐，几乎都需要从头学起，是初学者。按现行的教学计划，三至五年内要让学生达到一个较高的演奏水平，难度较大。在传统的高师钢琴教学内容中我们一直把培养学生的兴趣，提高学生的技术和音乐表现力放在首位，却忽视了钢琴教学中不仅仅是要教会学生弹奏，而是要根据学生自身特点进行基本功训练，教会学生如何去弹奏、怎样去练习，因材施教。因此，对于这些没有钢琴基础的学生来说，在教学中引入“钢琴练习法”的内容将在多个层面上起到积极作用。科学的“钢琴练习法”会引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的学习，检验自己的练习成果，将使他们在学习过程中充分发挥出主观能动性，从而使学习更有成效。下面结合教学实际谈谈钢琴教学中的几点“练习法”教学的心得。

一、培养严谨的读谱习惯是钢琴练习法教学中的首要问题

我们在教学中经常可以发现，学生在弹奏中会出现这样那样的错误，例如:音高看错，把谱表或调号看错，忽视临时的升、降记号;时值不准确，过长或过短;音乐表现上忽视音的连断及乐句的划分，忽略表情记号甚至文字说明等等，形成这些问题的原因就是因为学生不会读谱，不懂得读谱的重要性。因此，教师应该在学生入门时就严格要求，养成学生严谨的读谱习惯，应该让学生清楚地知道，乐谱不仅仅是音符的罗列，乐谱上记载的所有符号是它所传递的信息，只有依赖这些符号才能将一首乐曲从陌生弹奏到精通，在弹奏之前“阅”读是学生首要的、必做的一个功课。读谱就像阅读书籍一样，不是简单的浏览，而是要读懂音乐符号的含义:第一，“阅”读乐谱上记载的一切———浅层要求;第二，“阅”读乐谱背后蕴藏的内涵———内在要求;第三，在“阅”读的过程中，还应想象音乐的实际音响效果———深层要求。教师可以在课堂教学中加入看谱视唱与节奏训练的内容，以促进学生读谱能力的提高。一定要严格要求学生养成严谨的读谱习惯，这是入门阶段教学的首要问题。

二、科学的慢练，培养耐心和意志力是教学中不可忽视的练习法

在钢琴课上，学生往往会因为乐曲弹奏的不熟练而被教师要求放慢速度去练习，但学生在课后的练习中真正可以放慢速度练习的学生少之又少，而进行慢练的学生却又不得其法，“慢练”成了一句空话。因此，教会学生如何科学的慢练，让学生学会慢练的方法，养成慢练的习惯，培养耐心及意志力，是一个在教学过程中不可忽视的问题。科学的慢练可以按照以下几个步骤:

(一)在视谱阶段即确定最佳的指法进行弹奏;

钢琴调律，通俗来说就是钢琴的调音。从操作的层面来说，就是将琴弦拧紧，使其达到一定的国际标准音音高。除此之外，调律师不仅要将音准调整，还需要将钢琴的各个机械部分调试正常。钢琴是一个完整的系统，调律师需要使整个系统恢复正常时，钢琴在演奏时能够传达出最好的音乐效果。学习钢琴调律是一个长期的过程，教师需要通过长期的教学实践总结经验、分享技巧，帮助学生在遇到各种各样问题时顺利解决，因此需要对该门课程的教学进行经常性的反思和总结，以便达到更好地教学效果，从而完成教学任务。

一、明确钢琴调律的基本内涵和教学任务

明确钢琴调律的基本内涵，就是明确钢琴调律所包含的任务内容及简单的操作方法和一些应用技巧。而产品钢琴调律的教学任务，则是从教学层面和学生的接受学习方面表达出当前钢琴调律课程的教学目标任务所需要达到的目的的教学，以便帮助教师完成教学反思。（一）钢琴调律的基本内涵。钢琴调律就是人们所说的对钢琴的调音，是琴弦、琴键在演奏时发出和谐的、达到国际标准音音准的乐声。他需要将长期使用已经走音的钢琴，或是新装好准备投入使用的钢琴进行系统调音，既保证每个琴键所牵引的情节达到了国际准音音准，又需要保证钢琴的其它配件能够顺利使用。（二）钢琴调率的人才培养目标。钢琴调律的人才培养目标就是在钢琴调律这门课上，对所需要培养人才的技术技能定位。钢琴调律这门课的开设是有历史渊源的。早在新中国建立的初期，我国高速的经济发展带来了乐器市场的热销浪潮，钢琴作为人们耳熟能详的乐器种类也在此大受欢迎。新中国建立初期钢琴生产修理和调音都是由专业的技术人员手把手的教导徒弟，一代又一代的匠人在学徒制的引导下，经过了钢琴生产工厂的历练，或者专门学习的培训机构进行培养的。而到了21世纪，我国的乐器制造和经济都取得了进一步的发展，钢琴已经“飞入寻常百姓家”开设专门的钢琴调律课程，已经是音乐专业的刚需。（三）理论教学和实践操作并重。钢琴调律既是一门学问，又是一门技术。因此，钢琴调律的学员需要通过不断的实践来进行自我提高并积累经验，从而丰富理论知识。实际上，这正是技术与理论的关系，技术与理论是相辅相成的。尤其是在钢琴被大众所普遍接受、爱好的今天，钢琴调律成为了一种热门专业和热门职业，有千千万万的钢琴用户需要钢琴调律师的帮助，而钢琴调律师的工作技能和操作直接影响到钢琴的使用效果。举个简单的例子。在进行钢琴调律服务时，面对客户的提问，调律师需要用实际行动解决钢琴的具体问题，又需要用专业的理论知识阐明其中的原理。所以对于钢琴调律的人才培养来说，需要理论与实践并重。

二、钢琴调律教学中的重难点

钢琴调律是一门重要的技术专业，需要学生大量的“实践”才能使理论知识更好的内化，才能“实践出真知”。因此，教师在授课过程中依靠理论来传达教学内容是有一定难度的。即使是在实践中，由于教师和学生主客观因素的不同影响也会导致教学重难点在教学效果上的差异。（一）钢琴调律中听音标准的主客观差异。学习钢琴调律的学生在进行正式的学习之前，大多都有一定的钢琴演奏基础，对钢琴的基本结构和琴键、琴弦所发出的标准音都有一定的乐感认识。这一部分来自学生已有经验的乐感是学生的主观因素，由学生在长期的钢琴演奏实践中逐步培养起来，在学生主体之间差异很大。有钢琴的演奏基础优势在于学生对钢琴和音乐的基本理论，基本构造都比较熟悉，比如对音高、音准、和弦之类的专业术语较为熟悉，不需要进行额外的讲授。而长期的钢琴演奏实践，也会导致他们对钢琴调律缺少深入的了解，而只注重演奏的本身。充分尊重学生的差异性，一方面需要进行因材施教，针对学生的差异指定教学方案。另一方面需要制定合理的教学评价标准。尤其是对于钢琴调律的教学来说，学生的听觉条件、乐感等对于音乐天赋方面的基础条件是天生的。每个学生的天赋都不同，在不同的天赋基础之上，加之长时间的后期学习，每个人的钢琴调律学习基础都是不同的。因此，教师在进行钢琴调律的教学时应当注意因材施教。在课前教学设计和课中作业布置，以及后期期末考试时都制定相对应的学习评价体系，考虑到学生基础情况的方方面面。例如在对钢琴调律学习的低年级学生进行教学时，应当先扎实他们的理论知识，使后期的钢琴调律注重在实际操作上，前期的主要教学任务应当是将理论知识内化成学生自己的知识。而对高年级的学生来说，钢琴调律已经有了钢琴演奏和一部分理论知识作为基础，最重要的教学任务就是在反复的练习中学会一些技巧，能够正确的判断条例中所出现的问题，避免更多的失误。而无论是高年级还是低年级的同学，都会在钢琴调律的学习中出现瓶颈期。在这时，教师需要帮助他们在详细的复习理论知识的同时，指导他们有针对性的进行练习，而不是重复之前所犯过的错误，导致的日常反复练习却不见成效。在瓶颈期，教师需要对学生制定因材施教的一个目标，有调音缺陷的学生应当多注重调音方面的练习，通过不断地练习“听音”来培养自己的乐感和对标准音的灵敏度。将日常学习的每一个阶段量化形成可完成的任务驱动型的目标，帮助学生更有效率的学习，从而达到教学目标。（二）注重教学中的听觉修整。人体的各个器官对环境是有很强的适应性的，如瞳孔会随着光线的强弱而缩小或放大。我们的听觉系统也是如此，在教学过程中，如果反复进行听音和调音的练习，学生会产生听觉倦怠。这种听觉上的倦怠会导致学生在钢琴调音时对音准把握不准，对标准音感觉不灵敏。因此，对高音和低音的把握，尤其是对误差较小的音的把握准确度会大大降低。为了避免学生的乐感钝化，进行一定的音乐训练是很有必要的。但与此同时，也需要注重教学中的听觉修整，适当的改变教学的音量环境和音准环境，通过变幻的声音来让学生时刻保持灵敏的听觉。除此之外，还应当避免长时间集中地调音训练对听觉的磨损，应当模拟最客观环境之下，对钢琴调律所需要的真实环境。（三）注重构建科学的教学评价体系。由于课堂的难度和学生的主体差异，以及教师授课风格和教学形式的不同，注重构建科学的教学体系对提升课堂效率有很大的帮助。一方面，由于钢琴调律于对学生个人的音乐天赋有一定的影响，对学生的钢琴演奏水平和对钢琴的奏有一定的积累要求。因此，即使一些学生在学习和练习时都非常认真和用功，也长时间无法突破瓶颈期，达到钢琴调律技能的飞跃。面对这部分学生时，教师需要在成绩和评语上级一定的照顾，为他们指明努力的方向。而对音乐基础较好的学生，教师也不能只满足于教授基础的教学内容，还应当对他们进行适当的拔高训练，帮助他们充分发挥和运用自身的音乐天赋。另一方面，学生的课堂表现也应该成为教学评价体系中举足轻重的部分。教师应当采用自评、互评、他评的综合方法使教学评价主体多元化，客观真实的表现学生在整个学期中动态的学习状态。使学生了解自身的优点与不足，以便更好地努力学习钢琴调律。

三、结语

摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。

关键词：幼儿师范；钢琴教学；现状分析；创新思考

一、幼儿师范钢琴教学现状分析

幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。

二、课堂实践互动性探讨

钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。

【摘要】在钢琴的教学中，演奏技巧是十分重要的一个方面。作为钢琴教学的构成部分，掌握钢琴演奏技巧，可以帮助学生形成正确的演奏习惯、熟练演奏钢琴曲目、领悟钢琴弹奏的精髓，增强学生的音乐表达能力。在钢琴教学中，注重钢琴的演奏技巧，能够有效培养学生正确的弹奏习惯，提高钢琴教学的质量。

【关键词】钢琴教学；演奏技巧；弹奏方法

在钢琴的教学中，钢琴演奏技巧的运用有助于学生快速掌握钢琴弹奏技法，培养学生正确的弹奏习惯，提高钢琴教学的质量。同时，学生熟练运用钢琴演奏技巧有助于学生熟练弹奏乐曲，在弹奏中领悟到乐曲的精髓，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。

一、演奏技巧在钢琴教学中的重要性

(一)钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧包含触键、演奏姿势、力度、节奏等。其中触键在这些演奏技巧中最为重要，它对音色的影响也是最大的。触键的技巧主要有连奏法、断奏法、琶音、24个大小调音阶、远距离大跳、双音颤音、和弦等，这些演奏技巧通常分为三个阶段进行教学。第一阶段，身体放松训练。钢琴的演奏在身体放纵状态下，弹奏出的作品才会更具有活力和感染力。因此，身体放松训练在钢琴教学中是第一步。在这一阶段，教师要指导学生采用正确的身姿和手型，锻炼学生手指指尖的敏感度、手指的独立性以及手指与手指之间的配合度。第二阶段，不同演奏技巧的专项反复训练。在这一阶段，教师要组织学生练习踏板训练、弹奏力度训练、节奏、分句等专项练习，让学生在这些大量的专项练习中掌握不同的触键方式，掌握不同曲目的弹奏方式，把握在演奏中指尖与琴键的关系。第三阶段，听觉和音感的训练。首先教师要指导学生去感受钢琴演奏中的自由和严格限制之间的节奏关系，训练学生的节奏感，通过指尖的技巧去体现节奏的律动。(二)演奏技巧训练在钢琴教学中的重要作用。演奏技巧的训练是提高钢琴演奏能力的必经之路。有了娴熟的演奏技巧作为支撑，才能够将优美的钢琴旋律通过指尖表达出来；通过娴熟的演奏技巧，才能使得钢琴的演奏具有情感，富有感染力。在钢琴的教学中，教师要根据学生的情况来针对性地制定学习计划和学习目标，要让学生认识到演奏技巧的掌握对钢琴学习的重要性。演奏技巧的教学主要从以下几个方面进行：1.基础弹奏技巧的训练。钢琴弹奏的方式主要有跳音奏法、非连音奏法、连音奏法。学生的钢琴弹奏水平由弹奏技巧决定，教会学生使用正确的弹奏方法可以有效提高钢琴教学的教学质量。教师在对学生演奏技巧的教学上，要注意锻炼学生五个手指的独立性，避免在弹奏过程中，上一个音键还未没有放开，就开始下一个音键的弹奏。针对这个问题，教师应从训练学生手指独立性和调节弹奏力量训练入手，让学生掌握弹奏过程中的力量转移。教师要教会学生运用手臂的力量去控制手指之间的移动，在掌握弹奏技巧的基础上，根据钢琴的音色变化，一个音弹奏完后，先运用手臂控制手指键底保持轻微的重量，再过渡到下一音色；在非连音弹奏中，教师需要教学生掌握好手臂、手指、指段的位置和姿势的运用技巧，根据非连音弹奏的发力点，不断练习；在跳音演奏技巧方面，音色的不同对弹奏要求也不同，教师要教会学生根据实际音色需求，灵活应用手臂、手腕、手指等部位的力量将跳音弹奏出来。2.音阶弹奏方法的训练。如果手指、手臂姿势的训练是基本功，那么音阶的弹奏则是钢琴弹奏技巧教学的核心。有质感的音阶表达可以使弹奏的乐曲更加顺畅并富有情感。在音阶弹奏训练中，教师要注意锻炼学生弹奏乐曲的连贯性，让上、下行弹奏切断保持自然和紧密。在钢琴弹奏的指法中，拇指较其他四指更加灵活，能够进行四个方位的活动。因此，在进行大串音乐弹奏时，拇指弹奏结束后，食指弹奏下一个节拍时，拇指应该做好弹奏下一键的准备，把拇指绕到食指后面，这样弹奏出来的乐曲会更加的自然、平稳。针对这些演奏技巧教师应该引导学生进行重复训练，让学生养成弹奏习惯。3.乐感与节奏感的培养。钢琴的弹奏中，乐感和节奏感的培养意义重大。节奏感的培养，需要教师引导学生在钢琴学习中养成数拍子的习惯。教学中，教师可以运用节拍器，锻炼学生在钢琴乐曲弹奏中对节奏感的体会，在长期的锻炼中，大部分学生可以形成良好的节奏感。音乐感的培养，则需要教师引导学生能够清楚地认识乐曲的节奏、拍子，在弹奏中，使弹奏速度与拍子保持一致，用心有感情地进行乐曲的弹奏。

二、演奏技巧在钢琴教学中的应用

【摘要】钢琴是古典西洋乐器中的一种，有着“乐器之王”的美誉，它是由88个黑白琴键和金属的弦音板组合而成。在音乐领域中，钢琴的地位是不言而喻的，对于钢琴教学来说，如何从教师的角度去教授钢琴这门乐器，也是一门值得深究的学问。本文对钢琴的教学进行分析探讨，主要以儿童为例，儿童是祖国的花朵，更是学习钢琴的最佳年龄段，所以，从儿童开始注重钢琴的教学方法是十分必要的。

【关键词】儿童钢琴；教学方法；语言表述；技术性训练；读谱

儿童是处于一个心理、生理等各个方面都没有发育完全的独特的生长时期。众所周知，在钢琴教学任务和阶段之中，儿童是存在着最大可能性的，没有一个著名的钢琴家是通过成年之后去练习而达到的成就。从小去培养儿童关于钢琴的感知度和敏感度，对于后期的学习和弹奏是十分有利的，但不可否认的是，年龄太小的儿童无法拥有充分的理解和感知能力，对于钢琴所表达出的音乐美感也是无法深刻理解的，同时，年龄太小的儿童对于乐理的认识也是相对困难的，钢琴的演奏也对儿童的手脚协作能力提出了巨大的考验。如果儿童在演奏钢琴时无法准确地理解乐理知识，甚至无法协同手脚去弹奏，那么将会极大地打击儿童学习钢琴的积极性，甚至会对未来的学习产生消极影响。故而，作为钢琴教师来说，不能仅仅在乎如何去更早地教授儿童钢琴知识，更重要的是在儿童学习阶段给予其鼓励和引导。儿童在3岁至五岁是学习钢琴的关键时期，这个时期的儿童对于钢琴知识可以有一定的理解力，也能够接受和学习一些弹奏乐器的技术指导，这个阶段的儿童也能够充分发挥自身的学习能力。因此，钢琴教师需要把握好教学的“度”，真正为学生学习钢琴提高指导。

一、趣味性的语言表述

儿童天性活泼，具有丰富的想象能力，钢琴教师需要针对儿童群体这一特点为其量身定制一套通俗易懂的课程，将深奥的知识以形象生动的语言表达出来，帮助学生去理解和记忆，在有趣的课程中提高儿童的钢琴演奏能力。通过钢琴教师丰富有趣的课程来讲解乐理知识，也有助于激发儿童的学习兴趣和发散思维。例如，在学习1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系时，教师可以把一个四分音符比喻成一个西瓜，从中间切开，这个四分音符就变成了两份半个的西瓜，这半个西瓜就是八分音符，所以，用1个西瓜=2份半个西瓜，引导出1个四分音符=2个八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半个西瓜从中间切开，推出1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系，这种关系经教师趣味性的表述后会显得通俗易懂，使学生能够快速地理解和掌握。

二、技术性的训练指导

【摘要】在钢琴演奏过程中，演奏者极易受自身情绪和心理的影响，导致其自身的呼吸状态也与正常呼吸不尽相同。在我国现阶段的高校钢琴教学过程中，教师往往只重视对于学生钢琴弹奏技巧的训练，而在演奏呼吸教学方面，却存在着一定的缺陷。基于此，本文对高校钢琴教学中演奏呼吸规律进行相关的研究和探讨。

【关键词】高校钢琴教学；演奏呼吸；规律

在钢琴作品演奏过程中，演奏呼吸是保证演奏作品流畅性、协调性的重要基础，也是表现演奏者对作品理解程度的一项重要因素。因此，在高校进行钢琴教学时，教师除了对钢琴作品演奏技巧进行教学外，还应对演奏呼吸技巧进行教学，不断提高学生的钢琴演奏水平。

一、高校钢琴教学演奏呼吸规律研究现状

在进入高校接受系统的钢琴教育之前，很多学生往往已经通过一些培训机构进行钢琴的训练，培训机构对于学生的钢琴教学，局限性相对来说较大。在学生进入高校接受系统的钢琴教学后，在实际的教学过程中，教师也仅仅是对学生的演奏技巧以及作品把握进行重点教学，对于演奏呼吸问题未引起足够的重视。演奏呼吸作为钢琴演奏教学的一项最为基本的钢琴训练项目，如果学生在进行钢琴教学的过程中不能掌握演奏呼吸规律，对于钢琴演奏的流畅性以及完整性产生着非常不利的影响[1]。

二、高校钢琴教学演奏呼吸规律研究的积极作用

【摘要】呼吸在音乐中的运用强调的是气的长短和粗细，对气的灵活运用可以丰富艺术演奏中所蕴含的情感，对钢琴演奏结果和影响密切相关。本文浅析了演奏呼吸的重要性并阐述了部分钢琴教学中现存的问题，并在教学频率、乐句与呼吸之间的关系、情感表达与呼吸之间的关系三个方面提出了对应的教学措施，得出了演奏过程中对呼吸的控制在钢琴教学中必不可少，并且需要贯穿教学过程的前中后端。

【关键词】钢琴教学；演奏呼吸；学生

一、引言

钢琴音乐演奏者为了达到完美的演出效果，不仅需要演奏者在弹奏时的特殊技法运用，灌注对音乐独特的理解以及现场演奏过程中情绪的把控外，还需要身体上的配合，尤其对呼吸的控制。演奏中灵活运用呼吸技巧可以使情绪更好地得以控制，升华演奏中的情感流露，增加作品或演出的吸引力和感染力，使整个演奏过程更加地流畅，通顺。钢琴演奏中的演奏呼吸法属于基础技法，目前钢琴教学忽视了教学基础部分的重要性，当学生处于钢琴演奏进步的平台期时，巩固和夯实自身的基础才能突破束缚。所以，演奏呼吸在钢琴演奏和教学中的地位是非常重要的，不能轻视其影响和作用。

二、钢琴教学中现存的问题

目前从了解钢琴到主动有意愿去系统学习钢琴的学生覆盖多个成长学习的阶段和多个年龄段，情况不能一概而论，艺术专业的高校学生基本都在高中时期通过艺考学习和了解过钢琴相关知识，所以高校课程的设置是以拓宽学生知识广度和挖掘学生知识深度的目的开设，可以使学生得到系统学习的课程。忽视学生钢琴演奏基础的测验和培养是现存的主要问题，一味地强调高难度技巧的教学和缺乏针对性个性化的教学策略导致缺失演奏呼吸的基础教学。另外，对基础内容的一带而过，粗略的讲解并不能满足深层次演奏呼吸的掌握，演奏呼吸虽然作为基础教学部分，但是它包含的内容和相关联的演奏方法要求在钢琴教学中丰富对呼吸控制的教学内容却是提高学生钢琴演奏水平最快捷最有效的方法。

一、手型及触键问题

手型及触键在钢琴教学中常常纠结着每位教师，我们常见到国内教师这样要求初学者，让其手型作成弧状，弧度做到好像手心可以握住一个鸡蛋一样，手指站立在琴键上，触键手指从根部高高抬起，有力地敲下去，这样的声音就会有“颗粒感”，“穿透力”。其他不弹琴的手指则应放在琴键上，不应离开琴键。有的孩子的无名指抬起时会带起中指或小指，这时老师就会帮忙按住孩子的这两个手指，让其练习无名指。实际上这是个极大的误区。从运动学和力学的角度看这样的做法也非常不科学。任何运动都应从每个关节，每个肌肉群放松开始，再紧张，再放松，也就是放松—紧张—放松—结束。从这样的循环看，放松多于紧张。如果是紧张多于放松，就形成了僵硬，死板。长期练习有时会照成运动伤害。因此，即使是在学习的一开始，也不应该为学生规定某种一成不变的手的姿势。这会在许多年内影响学生自然的和自由的弹奏”正确的手型及触键的关键在于自然、放松。涅高兹学派讲究手指一关节的发力，首先是手腕、小臂以及大臂的全方位放松，而触键的力度和控制完全来自于手指一关节，但掌关节必须灵活积极，而手指一关节则是全部手指技巧的支撑点，下键的时候掌关节连接手指并不是快速敲击下去，而是有个缓冲的力量，这使音色大大的提高，达到歌唱、连贯的音色效果，当今很多青年的俄罗斯钢琴演奏家都是以这个为基础演奏肖邦、舒曼等作品，音乐清晰、音色变幻多端都离不开放松。而以戈登威泽流派，伊贡拇诺夫，费因贝格领衔的俄罗斯钢琴流派，则属于俄罗斯传统流派，这几个人的触键特性，讲究以大臂为基础，通过大臂的力量，放松直接传送到手指上。

二、踏板问题

在国内，一些教师对于踏板的认识理解，和如何正确使用踏板存一些问题，常给初学者带来演奏方面的困惑。我们常会听到他们的演奏效果不是声音干瘪就是浑浊不清。这样的情况完全是教师的一知半解或没有传达出正确的信息造成的。

1、右踏板的用法约瑟夫·班诺维茨在《钢琴踏板法指导》一书中介绍了右踏板的几种用法，包括连音踏板法，手指踏板法，旋律性材料的踏板使用法，伴奏音型的踏板使用法等，其中连音踏板法最为普遍。但这只是理论如果不经过实际体验，在练琴时不认真体会，再多的理论也只是纸上谈兵，一知半解。比如最普通的连音踏板法，我们的教师大多只是在学习者的曲谱上标注那些踩下踏板的地方而什么地方踩，何时放开却匆匆略过。我们常听到老师说“声音不清晰”、“声音太脏”、“不干净”，其实都是踏板运用不当。在使用连音踏板时我们应注意下面几点:(1)弹奏并用踏板抓住第一个和弦。(2)接着当弹奏下一个和弦时抬起踏板。(3)听新的和弦的声音，在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来的和声的声音。(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。(5)每个新的和弦重复以上的过程。

2、左踏板的用法左踏板往往被称作unaeorda，sord旧。(弱音器)或减弱声音的踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。我们应该始终把左踏板当做一个增加音色和改变音质而的设计踏板，而不是一个为帮助弹的更弱而使用的拐棍，这样我们就会更加接近钢琴家的这个可贵的工具的一个艺术性的运用。左踏板如果称作“移动”踏板会更适合的多，因为那确实就是它在三角钢琴的功能。在大多数钢琴上，把左踏板完全踩下去会把锤子过远地送向右侧，因为虽然在大部分音上打击了两根而不是三根弦，尤其在高音区，可能会产生一些细弱的声音。

仅是一已之见，以上只是个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会。还有待于在今后的教学中不断地改进和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。

更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，年月参加了音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后。更重要的钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

一、因材施教的教学理念

要从培养他对钢琴音乐的兴趣人手，教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生。挑选一些大众熟悉的容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”十个印第安人”对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他优点。这类作品有，土耳其进行曲”前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。

这可以通过钢琴课程的学习，除此之外还应该扩大学生的音乐视野。尽可能多的使他从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”

其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同。并将其贯穿于整个学习全过程之中。