钢琴伴奏范文10篇

摘要：舒伯特在艺术歌曲创作过程中，钢琴伴奏占有极为重要的地位。采用钢琴伴奏的手法来加深艺术歌曲的魅力和意境，往往需要运用到多种多样的手法。本文正是基于钢琴伴奏的各种手法来对舒伯特的艺术歌曲进行深入的研究。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏手法

艺术歌曲是指通过乐器进行伴奏，并具有文学作品的相关特点，可以用来独唱的歌曲。艺术歌曲自出现以来在艺术史上就占有不可替代的地位。舒伯特作为一位优秀的音乐家，其艺术歌曲的创作为整个艺术界都带来了一股新鲜的力量，从而使艺术音乐的地位得以提升。舒伯特作为艺术歌曲创作的大家，独具特色，在表现方式上更是别具一格，创作了不少生动立体的音乐形象。在这个过程中，钢琴伴奏充当了主要角色。总而言之，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法丰富多彩，在人类音乐史上占据重要地位，舒伯特在音乐界也享有崇高地位。

1舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏之特点

舒伯特被誉为“歌曲之王”，他创造了大量的艺术歌曲，为世界音乐艺术歌曲注入了不少新鲜的血液。与此同时，他还大量地运用钢琴伴奏的手法，进而改变了钢琴伴奏的从属地位，使艺术界对钢琴伴奏有了一个全新的认识。舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏尤为重要，其艺术歌曲更是因此散发出独特的魅力，不仅在内容上丰富多彩，在情感方面更是引人深思。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对于演唱歌曲的人而言极为重要，不仅能够帮助歌唱者更为清晰地掌握歌词意义和歌曲的意境，还能树立音乐形象，最终使歌唱者彻底融入歌曲当中，体会其中的情感。前文已经提到，舒伯特的艺术歌曲具有其独特性，这一点也体现在钢琴伴奏方面。和许多艺术歌曲不同的是，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏是同歌曲的旋律相辅相成的，但在具体作品中又表现为一种相对独立的形象。舒伯特艺术歌曲是对歌曲旋律的一种补充，通过它和旋律的相互配合，使艺术歌曲更加富有情感，最终将演唱者和听众的情感推向高潮。在艺术歌曲当中，钢琴伴奏充当着不可替代的角色。艺术歌曲中不论是何种歌词和结构，都必须同钢琴伴奏的织体相联系。艺术歌曲极富特色，这主要得益于钢琴伴奏的特殊性。舒伯特的艺术歌曲就很好地抓住了这一点，在钢琴伴奏方面下了不少功夫，所以才能进一步突出整体的不同。所以，伴奏和声乐作为一个整体，在任何时候都有赖于钢琴伴奏。

2舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏手法分析

摘要：舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了完美的搭桥，并完美地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析

艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常完美的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。

1艺术歌曲钢琴伴奏的时代背景

在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成完美的音乐艺术体裁。

2钢琴伴奏对音乐形象的塑造

摘要：舒伯特是世界音乐史上具有极高音乐造诣的才子。他是早期浪漫主义作曲家的重要代表，在艺术歌曲领域取得了极高的音乐成就。艺术歌曲主要呈现出结构短小精悍，旋律丰富优美以及饱满丰富的情感内涵，在抒情之中表达出作曲家内心的情感与思想。在舒伯特逝世190周年的背景下，本文将主要围绕舒伯特艺术歌曲的创作特点及其钢琴伴奏进行分析。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏

一、走近舒伯特

舒伯特是18世纪伟大的作曲家，是18世纪早期浪漫主义创作家的首要代表人物，被世人誉为伟大古典主义音乐最后一位音乐巨匠，受到后人的追捧与模仿，也成为不可逾越的传世经典。遗憾的是天妒英才，舒伯特在31岁的时候就英年早逝，在短短的31年中，他为艺术歌曲领域留下了一笔宝贵的财富，《野玫瑰》《魔王》以及《小夜曲》等艺术歌曲成为旷世之作。

二、舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特在他有限的生命中创作了600余首艺术歌曲，在其艺术歌曲创作中，常常将米勒、歌德、海涅等文学家的创作融入其中，作为其艺术歌曲的填词，其艺术歌曲主要呈现出曲调旋律优美，意境深邃，在静谧之中体现着意境的悠远，在旋律创作的过程中综合考虑曲调与填词之间的韵律，在保证艺术歌曲艺术特点的同时，又能够做到朗朗上口。

摘要:艺术歌曲侧重于歌曲创作的审美性，在普通的伴奏与共性化的伴奏过程中，产生的美学特征也会存在差异，特别在钢琴伴奏的氛围下，会形成一种更加完善的艺术性。所以，在艺术歌曲的钢琴伴奏中，充分把握美学特征，有效利用演奏技巧具有重要意义。基于此，本文探讨了艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征，提出了必要的参考。

关键词:艺术歌曲;钢琴伴奏;美学特征;分析

在一部艺术歌曲演奏中，钢琴不仅仅起到伴奏的作用，它如同独唱一样要体现符合特定艺术特征的诠释。歌词好比人类的骨骼，旋律好比丰盈的肌肉，则钢琴伴奏就像是十分高雅而华美的外衣，三者有机地结合起来，可以充分展现歌曲演奏的艺术魅力。总体而言，艺术歌曲主要具有音韵美、情感美、意境美的美学特点。以下展开具体论述。

一、诗歌的音韵美

艺术歌曲中饱含了歌唱家的文学艺术内涵，也可以理解为朗颂的艺术，在艺术歌曲中，音乐扩展了文学形象，充实了人类的听觉享受。歌词对音乐形象加以解释，同时，将人们对音乐的理解限定于特定的范围。这要求了创作歌词的时候应当与音乐表现特点相符，以便二者协调发展，需要歌词音调的音乐化创作。正如唐朝著名音乐家白居易先生在谈及诗歌的时候讲到:“韵协则言顺，言顺则声易人。”这就是我国古代诗歌创作中体现的美学特征与艺术规律。可见，歌词创作也是遵循了特定的美学特征。总体来讲，歌词艺术中的音乐美主要来源于语言本身的声调美感，就是指朗读中声调的音长、音高、音色、音量四大基本要素。歌词的音乐构成主要有:节奏上表现在歌词的段落划分，朗读的抑、扬、顿、挫，字数相等的句式安排，形象上表现在对事物侧重语言与音的结合美的描述，从而让诗歌诵读中更加清楚明了，在语调变换中体会诗歌抒情的艺术魅力。例如:“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，从语气、语调方面彰显了坚定不移、英勇壮烈，展现了一种义无反顾的思想。

二、旋律的情感美

摘要：近年来，在一些高等音乐师范院校中面临声乐主修学生普遍较多，钢琴主修学生普遍较少的现象，声乐歌唱者对钢琴伴奏的需求呈现出快速增长的趋势。钢琴即兴伴奏课是高等音乐师范院校中十分重要且必须掌握的课程，已不是一个新鲜事物，但如何能将钢琴伴奏课程与声乐伴奏的需求相结合是目前相对分析较少的领域。本文主要是介绍如何更好的将钢琴伴奏课程与声乐伴奏需求更为紧密的结合在一起而进行的横向教学初探。

关键词：钢琴伴奏教学;声乐伴奏需求;横向教学联系

一、钢琴伴奏课程中应用创造性教学模式的必要性

在一些高等音乐师范院校内，每个人的钢琴弹奏程度参差不齐，并且钢琴伴奏课程多以集体课为主，每位学生对相关的和声知识理论的学习和理解也不尽相同，针对目前这一现象，笔者认为应该采取创新式教学的教学模式，将不同程度水平的同学进行划分。将理解能力稍强的同学安排在一个层面，将理解能力稍差的学生安排在一个层面，从而分批教授，这样不仅可使得基础稍差的同学不会感到学不会，还可保证基础好的同学在上课时针对一些相对较难问题进行有效解决，从而达到一种双赢，因此，创新式的教学授课模式对于提高钢琴即兴伴奏水平有一定影响。同时，针对钢琴伴奏课程的学习时间，也应当进行适当的调整，许多钢琴伴奏中和弦的使用、织体的变化等，都是在平时的钢琴弹奏基础中所不断积累沉淀下来的。在一些高等师范音乐院校中，钢琴课程的设置时间和钢琴即兴伴奏课程的设置时间相对较短，然而钢琴即兴伴奏所涉及的风格、体裁等较多，在学习时间不充足的情况下，很难充分有效的使学生对钢琴伴奏的内容有深入的了解和把握。因此增加钢琴伴奏课的学习时间对于进一步增强钢琴伴奏的水平是十分重要的。

二、声乐伴奏的需求与钢琴伴奏课程结合的必要性

将声乐伴奏的需求与钢琴伴奏所学知识进行紧密的结合是当前许多高等音乐师范院校中改革的一个重要方面。众所周知，钢琴即兴伴奏与声乐分别属于器乐与声乐两大学科，然而在具体的声乐教学考核中，声乐演唱者又必须依赖于钢琴即兴伴奏来进行烘托。因此可想而知，假设声乐演唱中没有钢琴即兴伴奏烘托气氛，声乐演唱者在情绪上的变化可能达不到推动的效果，听众也不能达到一种赏心悦目的感觉。在我国传统的曲艺、戏曲的声乐教学中，大多数使用民族乐器进行发声训练，然而在现代化的声乐教学中，使用钢琴来进行伴奏依旧较为普遍，但两者不是简单、机械、死板的结合，而是真正将钢琴伴奏课程的内容与声乐伴奏需求做到学有所用，使两者相互渗透、相互影响，真正的达到钢琴即兴伴奏能够学以致用。

摘要:声乐作品中最受到广大听众喜爱的就是艺术歌曲,而艺术歌曲的完美演绎离不开钢琴伴奏钢琴伴奏是表达艺长歌曲内在灵魂的核心要素,在现阶段我国艺长歌曲当中,钢琴伴奏的专业人士还比较少,在钢琴伴奏教学方面还存在着诸多问题。本文将在此基础下主要存究探讨艺长歌曲的钢琴伴奏与教学。

关键词:艺长歌曲;钢琴伴奏;教学

一、引言

钢琴伴奏作为声乐伴奏中的一种,尤其是在艺术歌曲中占据着重要的地位和作用。在目前,艺长步曲是f乐教学中最主要的教学内容之`,越来越多的人开始关注和重书后起艺长步曲,对艺长步曲的钢琴伴奏也更为关注。现阶段专业学习艺长步曲钢琴伴奏的人才少之之少,随着艺长步曲的不断发夔,钢琴伴奏人员的需求量也越来越大,艺术歌曲钢琴伴奏的教学需要得到重视和完善。

二、艺术歌曲的钢琴伴奏

1、艺长步曲的概述

［摘要］本文将主要探讨声乐钢琴伴奏中的歌唱性思维，从歌唱性思维的角度对声乐钢琴伴奏者提出艺术认知以及技术层面的分析探讨，望能通过本文，将笔者对于钢琴艺术指导和声乐结合的经验分享给广大同人，提升声乐钢琴伴奏的艺术表现力，让钢琴能够更好地演绎出声乐作品的内涵。

［关键词］声乐钢琴伴奏;歌唱性思维;艺术研究

为了更好地完成声乐伴奏，钢琴演奏者既要掌握扎实的基本功，也要能够学会体会作品中的内涵，以歌唱性思维作为钢琴伴奏的指导，认识到歌唱和伴奏本身是紧密相连的。歌唱性思维指的是钢琴伴奏中要能够根据歌曲内涵特征，运用技术与之结合，完成艺术作品的演绎。从这个层面上看，钢琴演奏不仅仅是诠释歌曲，也在于通过钢琴表达实现艺术高度的提升［1］。所以，对于声乐钢琴伴奏来说，应当注重培养自身的歌唱性思维能力，提升艺术演奏水平、回归音乐本质，通过良好的音乐思维习惯，让声乐作品的艺术价值得以进一步强调。

一、歌唱性思维的内涵

音乐作为一种和人类的心理活动密切相关的艺术行为，在表现音乐的过程中，能够形成特定的音乐性思维。音乐性思维表现为音乐化的语言以及情绪等等，在歌唱领域中，歌唱性思维是音乐艺术的特殊属性。总体来看，歌唱性指的是演唱者能够优美自由地表达音乐的一种属性特征，而歌唱性的思维正是建立在歌唱性特征之上而形成的一种艺术表现思维。具体来看，歌唱性思维主要是借助歌唱性这一特征而施展的，演唱者在进行音乐作品演绎时，要站在自己的个人经验以及艺术处理特征上，赋予音乐作品个人的歌唱性。歌唱性的思维也可以通过伴奏去表达，通过演奏乐器让乐曲能够无限度地接近演唱时的情感，将歌曲中的内涵以及如歌如泣的情感特征表达出来［2］。这种对应的解析和表现的过程，统称为歌唱性思维，从心理学角度去理解歌唱性思维，可以发现歌唱性思维本身也是一种持续性的过程，能够通过个体对歌曲的感受以及歌曲本身所承载的信息，两者之间进行复杂的综合运算，信息通过不断的碰撞和积累，从而演绎音乐、传达音乐。歌唱性思维反映的是演奏者和演唱者对于音乐素材的理性认知和艺术表现能力，作为人类文明成果的结晶，音乐的歌唱性思维能够将乐曲的内涵激发出来，让音乐真正灵动、活跃，通过演唱者和伴奏者的演绎，将声乐的内涵以及演唱者的声音、音乐伴奏进行有机融合。

二、声乐钢琴伴奏中歌唱性思维的重要性

近年来，随着我国艺术教育水平发展的提高，高等师范院校音乐专业教学逐步系统化、专业化。声乐教育专业蓬勃发展的同时，钢琴伴奏的作用也逐步受到了重视。在声乐作品的演绎中，准确、精致、具有感染力的钢琴伴奏对于整首声乐作品音乐风格的把握、音乐形象的塑造，甚至歌者完成作品的效果都起着举足轻重的作用。艺术歌曲是声乐体裁的一种，是西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种，歌词、旋律、钢琴伴奏高度融合，极富艺术感染力。“情真意切的文学诗歌”“精雕细琢的伴奏艺术”“优美动人的人声与器乐二重唱”是艺术歌曲的三大典型艺术特征。中国艺术歌曲是指中国音乐家将西方钢琴音乐的作曲技法与我国文学作品相结合，在不同时期创作的具有艺术性和专业性的歌曲作品。①艺术歌曲的典型特点在中国艺术歌曲中一样有所体现，没有了钢琴伴奏的中国艺术歌曲将是不完整的。在中国艺术歌曲的诠释表达中，钢琴伴奏承担着辅助、渲染、补充等重要功能，与人声共同完成艺术歌曲的演绎。笔者结合自己多年的艺术指导实践经验和钢琴教学经验，从以下几个方面研究中国艺术歌曲钢琴伴奏教学，力图将传统意义上的钢琴教学和艺术歌曲中钢琴伴奏的学习结合起来，整理出适用于高师院校音乐专业学生钢琴伴奏学习的方法。

一、对中国艺术歌曲主要作曲家及代表作品的整理

中国艺术歌曲从20世纪初期到新中国成立后的几十年，从学堂乐歌时期的蹒跚学步，到后来的蓬勃发展、日益成熟，与之相随的钢琴伴奏也走出从幼稚到成熟的历程。中国作曲家的创作在借鉴德奥等国作曲家的创作技法的同时，也会将中国风格渗透进来。钢琴伴奏创作较为考究，注重和声、调性的运用，表现形式多种多样，大大增加了我国钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力。对这些作品进行梳理和划分，有助于人们对中国艺术歌曲的弹奏进行更深层次地把握和理解。

（一）按照时间划分

20世纪初期：第一代作曲家如青主、赵元任、萧友梅、黎锦晖等，分别创作了《问》《我住长江头》《教我如何不想他》《听雨》等艺术歌曲，这一时期的艺术歌曲在不同程度上反映了“五四”时期的精神和人民要求反帝反封建的迫切愿望，钢琴伴奏的结构较为规整，和声织体也相对简单。30至40年代初：这一时期的代表人物有黄自、江定仙、青主、陈田鹤等。黄自是其中最具代表性的人物，他先后创作了《南乡子》《点绛唇》《花非花》《卜算子》这些为当今国内音乐学院学生所熟知的早期艺术歌曲，和为音乐会演唱而创作的艺术性独唱歌曲《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《西风的话》等。他创作的艺术歌曲风格典雅，技术手法精湛高超，作品结构规范，句子语法清楚明了，同时钢琴伴奏部分也和歌曲紧密结合，保持了意境与选词的一致性。精致优雅，富有诗意，具有较高的艺术价值。“”结束后的艺术歌曲创作：这一时期的代表作曲家及其作品有朱践耳的《清晰的记忆》、尚德义的《科学的春天来了》、陆在义的《祖国，慈祥的母亲》《我爱这土地》、黎英海的《春晓》《枫桥夜泊》等。无论是风格还是题材上都更加多元化，歌曲的意境和钢琴伴奏的编配方面，都更加丰富、日益繁盛，中国艺术歌曲的创作呈现出一派欣欣向荣的景象。

（二）按照风格划分

摘要：在声乐钢琴伴奏当中，演唱者与伴奏者之间的默契配合，能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底，并在音乐当中投入感情，在彼此的相互感染当中，将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中，声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力，能够将作品更加生动传神的表现出来，这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分，有助于其声乐的学习。

关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力

钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。

一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义

钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。

二、声乐钢琴伴奏现状

摘要：艺术歌曲作为西方音乐体裁在我国发展到今天,已经进入成熟期,作曲家将我国的五声调式与民族特征融合其中,创作出不少脍炙人口的经典作品。我国艺术歌曲从最初对外国艺术歌曲的模仿到逐渐有了本民族个性并达到探索和创新阶段，钢琴伴奏声部担任了重要角色。

关键词：中国;近现代;艺术歌曲;钢琴伴奏

中国艺术歌曲起源于五四新文化运动，一批既有深厚的中国古典文学底蕴，又从欧美留学归来的作曲家，在创作中运用西方的作曲手法，从借鉴、模仿到对艺术歌曲民族风格的创新发展，成为中国艺术歌曲的民族化探索的先锋。如今中国艺术歌曲这一体裁经由百年的发展已经完全具有民族化、本土化特征，并形成了我国特有的艺术形式———“雅歌”。中国艺术歌曲中声乐、诗词与钢琴伴奏的关系为并重型，钢琴伴奏的功能有造型模仿、结构串联、意境烘托、刻画内心等等。更重要的是，在探索中国民族本土化风格方面，采用中国民族调式、和声织体、模仿民族器乐，以及现代作曲技法的结合上都有所创新。

一、中国近现代艺术歌曲钢琴伴奏的发展脉络

1.萌芽时期

20世纪初期我国学堂里经由日本传来、以西方旋律填词的歌曲被称为“学堂乐歌”，是中国艺术歌曲的雏形。“学堂乐歌”分两类：一类是“选曲填词”，如：李叔同根据美国通俗歌曲旋律填词的歌曲《送别》，歌词情真意切、清新淡雅，词曲结合自然流畅；另一类是音乐教师们尝试着自己作词作曲，如：沈心工的《采莲曲》《黄河》，李叔同的作品《春游》《早秋》《留别》等。少数配有简单的钢琴伴奏，这些作品不论从技术上还是精神上来说，都是我国近代艺术歌曲的重要前提。从“学堂乐歌”的记谱方法来看，一般采用五线谱、简谱，不再使用传统的工尺谱。该艺术形式代表了中西方音乐文化的交流与融合，歌词是五四新文化运动以来萌芽的白话诗。以李叔同为先驱，通过学堂乐歌的音乐形式，我国逐步建立起新型的学校音乐教育。