服装影响范文10篇

摘要：随着时代的发展和进步，无论是服装的实用性还是时尚性，人们对于服装的要求越来越高。服装是人们日常生活中重要的一部分，在人们的整体素质提高后，对于服装的整体风格有了新的要求，如样式、颜色、面料舒适度等。服装设计对服装结构与服装管理有不可忽视的影响，本文主要介绍服装设计的概念，研究服装设计与服装结构、管理的相互联系，分析服装设计对两者的影响。

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

新形势下，我国市场经济的快速发展，服装行业也开始向多元化的趋向延伸。在服装制作过程中，服装结构造型设计展现了承上启下的作用，一旦出现结构不合理的状况，可能就会影响服装生产工艺的全部流程。

1服装结构与服装工艺间的关系

从一定程度上看，服装制作融合了制作工艺与造成结构、色彩艺术和图形图案等内容。在传达设计者理念的时候，彰显了穿衣者的气质与性格。服装不仅是社会发展的方向，同时也是潮流的发展趋势。在制作衣服的时候，首先需要制定结构，之后才可以提高服装工艺性的搭配[1]。这两者之间相互融合，同时也相互影响。为了保障服装结构，需要用严谨的态度，对工艺进行规范，展现服装的特色。服装结构与服装工艺之间相辅相成，不同的服装结构，体现了不同的文化底蕴与服装特色，例如：设计西式服装需要向开放张扬的方向延伸，设计中式服装结构，需要向内涵收敛的方向迈进，然后，结合类型，对服装工艺进行创作。构建中式服装，可以使用手工饰品、人工刺绣和立体服饰等内容将中式服装的结构积极地衬托出来[2]，而西方晚礼服就需要凸显身材，使用亮片或者串珠作为工艺装饰，将女性的魅力淋漓尽致地体现出来。因此，只有把服装结构与服装工艺有效结合起来，才能将服装结构更好地展现出来，并衬托对应的服装工艺，达到良好的造型效果。

2服装结构及服装造型间存在的问题

服装结构与服装造型之间存在着一定的问题：第一，在服装设计的时候，需要对服装构架进行研究，形成鲜明的特征，特别是流水线的生产，更应该有效地凸显造型，避免样品与服装成品之间的差异性。第二，在服装设计的时候，设计师为了展现服装的造型特征，一般情况下会使用一些装饰物品进行装饰，但在实际的操作过程中，不少工人技术水平较低，一些特殊的工艺也无法做到。第三，在服装工艺流程优化的时候，会不断地提高生产的效率，简化工艺流程，在急促的环境下，很容易使服装结构受到影响[3]。

3关于服装结构对服装工艺的影响探析

摘要：受波普艺术思潮的影响，传统的有关服装设计的规则开始崩溃，精致合体的裁剪已不再是重点。服装设计更加的年轻化，平民化。波普艺术的最重要集中表现在服装设计师设计的衣服上，很多优秀的设计师，从衣服的面料，款式，颜色，等等方面强调所设计衣服的特征：如便宜，大胆，艳俗，张扬，傲慢，年轻快乐等，具有鲜明的时代特征。先前的一些低廉的，艳丽的，等等的元素材料都为设计师们开始新的使用，像是廉价的材料塑料，人造皮革被更广泛的使用。

关键词：波普艺术；服装设计；影响

二战后世界经济迅速发展，进入了所谓的“丰裕社会”。此时，许多传统的制度，价值观都发生了极大地改变，由此人们向传统和主流文化发起了挑战，这主要表现在服装，绘画，舞蹈，等方面，重点强调个性和自我价值的实现，人们的审美观，艺术品位随之有了巨大的改变，战后成长起来的年轻人成为这场运动的中流砥柱。正如特伦斯.科兰指出：“当人们不再满足于基本要求品，希望在消费品上做出改变的时候，60年代中期出现了一场奇怪的运动——设计师在创作消费品而不是需求品。”随着这种反抗运动的深入发展，人们越来越质疑严谨，单调，功能第一的现代主义设计，以波普为代表的前卫艺术流派开始风靡世界。

一、波普艺术概念

波普为Popular的简称，意指流行艺术，通俗艺术，是60年代盛行于世界各地的前卫艺术流派，设计绘画，雕塑，音乐，舞蹈，摄影，家具，装置艺术，服装设计等多个设计领域。波普萌发于50年代的英国，波普艺术一词在1954年被英国艺术批评家劳伦斯提出。开始意指大众或商业艺术，如广告，招贴等。只不过后来人们又赋予它新的内涵和形式，即利用大众的材料和媒介创造一个新的艺术形式。

（一）波普艺术诞生背景

绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型，但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中，绘画艺术对其的影响不言而喻，人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》一书是以裙裤、男女上装、童装等实例专业化地梳理了服装平面绘画的技法及实际应用形式，生动形象，指导性强。站在服装设计的角度来说，绘画技法有着重要的影响，该书即对服装绘画技法的特点、原则、一般规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍，有助于帮助学习者深入了解绘画技法的构造与创意，并将传统的绘画技法与现代表现技法融合创新，创作出更优秀的服装设计作品。

全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。

一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。

另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。

现代绘画艺术的创新往往会带动社会审美意识的变化，而这种变化会潜移默化地对受众审美心理产生影响。借助这一潮流影响，服装设计可以更好地推广自身的创意设计理念，以期达到更好的服装绘画设计效果。对于服装绘画设计来说，它可以充分基于现代绘画艺术审美形式的革新，引领服装设计市场的变化，也可以从自身功能性和实用性出发，促进绘画艺术与服装设计的有机结合，实现功能、形式、审美的高度统一，推进服装绘画艺术的高质量发展。笔者认为，现代绘画艺术与服装设计有着千丝万缕的关系，服装创意设计即是绘画艺术与服装设计的创新性融合。服装设计可以从服装绘画艺术的创新发展中汲取到现代绘画艺术在绘画技法、视觉形式、审美效果、视觉传达能力等方面元素，丰富服装设计的表现手法与形式，增强服装设计的表现力和感染力，进而切实提升服装设计的总体质量。

作者：张华 单位：渭南师范学院讲师

摘要：现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

内容摘要：视觉营销是服装企业整体营销战略的重要组成部分之一，也是服装产品必不可少的营销手段。制定视觉营销策略的目的就是提高产品的视觉表现力，激发消费者的购买欲望，引导消费者实施购买行为，最终达到促进销售的目的。本文通过问卷调查和数据分析，提出在众多的视觉营销因素中对购买行为产生主要影响的因素，并就服装企业如何针对这些主要因素提高服装商品的视觉表现力提出了建议。

关键词：购买行为视觉营销视觉因素

视觉营销概述

视觉营销（VisualMerchandiseDisplay，VMD）这一概念最早由美国的一家广告公司Arubatoburisu在20世纪40年代提出，最初它被定义成市场营销活动中商品企划的一种视觉表现方式。上世纪70到80年代，视觉营销作为一种包括陈列技巧和促销手段在内的销售手段，开始被广泛地运用于服装行业的终端卖场。随着市场的发展和人们消费习惯的改变，消费者对服装商品的需求逐渐由重视其使用的功能性转向重视商品给人们带来的视觉感受。越来越多的服装企业发现在销售环节尤其是销售终端中，商品的视觉表现手法决定着与顾客沟通的成功与否，消费者的眼光和对产品接受的方式成为企业制定市场营销策略的标准。在眼球经济方兴未艾的今天，视觉营销作为终端销售的有力武器，它借助商品的陈列和形象化展示等无声的语言，通过强烈的视觉感官刺激，实现与消费者的沟通，以此向消费者传达产品属性、服务理念和品牌文化等信息，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。

视觉营销应用在服装企业中时，它的定义有广义和狭义之分。广义的服装视觉营销是为达成营销的目标而存在的，是企业将展示技术和视觉呈现技术与产品的研发设计部门、采购部门和市场推广部门共同努力将商品提供给市场，加以展示贩卖的方法。从这个定义分析，广义的服装视觉营销贯穿于服装企业的全部营销活动中，包括从服装风格的定位，产品的款式、颜色设计，品牌推广环节的广告宣传设计、产品包装和产品展示，零售环节的店面、橱窗设计，卖场的空间设计和商品表现形态等论文。

狭义的服装视觉营销指的是服装终端零售环节中准确并有魅力地提供商品及其信息的一种销售和展示的手法，是针对所有卖场视觉陈列因素的展示计划，包括店面、柜台、橱窗、货架等展示空间的设计，商品、道具、装饰品的摆放和陈列方法，卖场色彩、灯光、照明以及其它所有视觉传达元素的运用等。服装零售终端视觉营销的目的在于提高卖场货品的视觉表现力，提高消费者的进店率、试穿率和成交率。本文所研究的视觉营销指的是狭义的服装视觉营销。

一、陶瓷艺术丰富了服装设计的文化内涵

陶瓷艺术源远流长，在泥与火的烧铸中形成了我国独具匠心的陶瓷文化。而在服装设计中融入陶瓷艺术，陶瓷艺术的文化内涵也随之增加到服装设计的文化内容中，服装设计师即可以通过服装设计的实践应用来讲好陶瓷艺术的故事，丰富服装设计作品的艺术文化内涵。一方面，陶瓷艺术的文化内容历经了时间的千锤百炼，在民族审美文化与国际化艺术文化特色等方面有着较为扎实的基础。因此，在服装设计中融入陶瓷元素很容易起到“借东风”的设计效果，可为服装设计作品内涵的表达、风格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷艺术在丰富服装设计作品文化内涵的同时，也将服装设计作品打造成了陶瓷艺术对外展示的一个载体或窗口，借助服装设计的时尚流行和品牌推广，精湛的中国陶瓷艺术能够重现在国际化的时尚舞台中，进而实现陶瓷艺术文化与服装设计文化的交相辉映和共同发展。

二、陶瓷艺术增加了服装设计的设计要素

陶瓷艺术是我国的传统艺术，陶瓷的材料特质、图案、纹理、色彩、造型等有着其它艺术形式无法模仿的独特魅力，在服装设计的实践创新中，陶瓷艺术的各种艺术要素给服装设计师带来了许多新的启发。首先，陶瓷整体造型能够对服装设计产生有益的启发。陶瓷是极具曲线美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，设计师可以了解分析不同形态的曲线如何与人的体验自然而然地结合在一起，挖掘陶瓷造型中独特的、柔和的、清雅的韵味，进而在服装设计中将陶瓷造型的廓形设计进行再现与重构，让整体设计展现出柔和、优美、和谐的造型形态。其次，陶瓷的图案和纹理能够对服装设计产生有益的启发。作为陶瓷的装饰，陶瓷图案和纹理存在着异彩纷呈的创意积淀，涵盖了人物、动物、植物、风景、各种青花裂纹等:这些图案和纹理都可以被服装设计师所捕捉和采用，激发设计师的灵感。从当前的服装设计实践来看，陶瓷艺术中的织锦刺绣图案、泼墨图案、青花纹理、云龙图腾等都曾经出现在顶尖的时装设计舞台上，并获得了市场较高的认可与喜爱。最后，陶瓷的材质和色彩能够对服装设计产生有益的启发。以陶瓷的材质来说，在服装设计的创新设计中，陶瓷材质属于一种新颖的材料，在应用过程中，它根据服装设计的需要进行了技术上的改良，有效增强了陶瓷材料的可穿戴性，同时也为服装设计材料的选择做出了进一步的探索。除此以外，陶瓷艺术还有很多细节能够给服装设计师以新的借鉴和启发，服装设计师们应当善做有心人，搜集、归纳和创新陶瓷艺术能够影响且运用到服装设计中的设计元素，将它们进行合理地应用、变形和搭配，为服装设计增加更多新的创意。

三、陶瓷艺术拓展了服装设计的艺术表现形式

陶瓷艺术对服装设计的影响既有细节创意上的，也有整体表现力上的，它的艺术设计原则、方法、制作工艺与审美表现力都对服装设计产生了较为深远且全面的影响。具体来说，陶瓷艺术与服装设计艺术在理论与实践上既有着共性，也有着差异性。共性在于艺术审美上的视觉体验、文化濡染和情绪共鸣。陶瓷艺术在受众心理上已经形成了较为成熟的艺术审美机制和文化心理机制，因此，服装设计可以参考或引用陶瓷艺术的艺术表现手法，更好地引导消费者发现和挖掘服装设计作品背后的主题、视觉亮点和情感表达。个性则在于陶瓷艺术和服装设计艺术需要根据不同的物质表现载体来进行个性化的设计，服装设计虽然可以借鉴与引用陶瓷艺术中的艺术元素，但是很难完全复制陶瓷艺术的核心表现力。鉴于此，服装设计需要不断探索二者结合的艺术融合形式，找准二者的共性与个性，进而将二者进行更深层次的融合和创新，并衍生出新的艺术形式来。换言之，陶瓷艺术与服装设计的艺术表现形式可以相互沟通、合作与交融，同时也可以变化、变异与突破，进而在艺术表现形式上获得创新性的发展。

一、服装设计中语言文化艺术发展的现状

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。

摘要:探讨了服装色彩设计影响因素、布局依据及购买行为影响因素。研究表明，服装色彩在服装设计中起到修饰体型、契合肤色、隐匿年龄、标识等作用，同时，服装色彩的选择受到服装材质、个人、地域、传播媒介等因素的影响，设计师应在积极了解消费者购买行为的影响因素、销售经营者设计与经营的预判基础上，在选择合适的服装色彩后，以均衡、节奏、强调和分隔为主对服装色彩进行布局，设计色彩丰富、层次分明、深受消费者喜爱的服装款式。

关键词:服装色彩;影响因素;布局;消费心理

服装色彩所涉及的学科已不再局限于审美学、设计学、社会心理学等研究，越来受到服装生产和销售者的重视。合适的服装色彩不仅能够很好的体现穿着者的体型，也能更好的配合穿着者的肤色，彰显消费者的心理特点与身份地位［1－3］。早在1963年由西班牙、意大利、英国等成立了专门机构以非盈利方式研究与预测国际色彩趋势，该机构每年召开2次专家会议，制定推出春夏、秋冬女装与男装的流行色卡，为该年度流行色彩的情调与灵感提供一定的参考［4］。本文通过分析服装色彩的特征及设计影响因素，论述服装色彩对消费者购买行为的影响，为服装设计者在色彩选择与销售经营者进货时的预判提供一定的参考经验。

1色彩在服装设计中的作用

服装色彩除了具有某些功能性作用以外，也能给人以不同的审美。这种视觉上的审美，在一定程度上能够弥补穿着者的体型、肤色等的缺陷［5－7］。1.1修饰体型。色彩在服装设计中能在一定程度上对穿着者的体型起到修饰作用，如若穿着者身材偏胖，应避免白色这类亮度较高的色彩，因为白色会给人以膨胀的感觉，会使得穿着者身材更加肥胖;而黑色恰恰相反，黑色给人以收缩之感，身材苗条的穿着者穿着黑色会显得更加瘦弱。因此，在服装设计的过程中应充分利用色彩产生的视觉差，对色块的搭配、大小比例合理运用，以使服装色彩起到修饰穿着者身材的作用。1.2契合肤色。生活不同地域、不同成长环境、不同基因都会使得人的肤色千差万别，如欧美以白种人为主，亚洲以黄种人为主，而非洲则以黑种人为主，皮肤的明显差别使得不同地区的穿着者对服装色彩的选择也千差万别。大致说来，穿着者在选择服装色彩时都会尽量契合自身的肤色，以达到改善肤色的作用，如对皮肤较为暗淡或黝黑的，可以选择一些亮度、明度较高色彩，如黄色、橘色、红色等，来提高肤色，使穿着者的肤色更加显得柔和;而对肤色红润的穿着者来说，应避免绿色的大面积使用，会使得穿着者肤色的显得更红。因此，在服装设计的过程中应对消费者的肤色做深入的调研。1.3隐匿年龄。一般来说，年轻人喜欢选择色彩丰富的服装以彰显该年龄段的朝气蓬勃，而对中老年则对选择深灰色的服装来表达经过岁月沉淀所产生的稳重与成熟。近年来，随着思想的开放，不同年龄段的消费人群也开始尝试其他的年龄段服装的色彩，最为明显的是跳广场舞的中老年往往衣着色彩鲜艳，使人显得年轻、精神，在一定程度上隐匿了穿着者的年龄。目前，隐匿年龄已经成为消费者在选择服装色彩的一个重要影响因素。1.4标识作用。服装色彩的标识作用在制服中比较常见，如见到穿着白大褂的人很容易联想到医院的医生，而穿着绿色迷彩则会想到我国陆军的制服等，这些标识作用往往是给特种需要而专门设计的，对一般消费者影响较小，但是也有一些消费者对这些色彩比较热衷，如一些军事发烧友会专门购买一些迷彩等服饰。

2服装色彩设计影响因素

摘要：现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

关键词：现代绘画艺术形式服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C。F。沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。