符号设计范文10篇

一、理解品牌和标志的含义

(一)品牌的定义。品牌(brand)一词来源于古挪威文字brandr，它的中文意思是“烙印”，在当时，西方游牧部落在马背上打上不同的烙印，用以区分自己的财产，这是原始的商品命名方式，同时也是现代品牌概念的来源。1960年，美国营销学会(AMA)给出了对品牌较早的定义:品牌是一种名称、术语、标记、符号和设计，或是它们的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某销售者的产品或服务，并使之同竞争对手的产品和服务区分开来。

(二)标志的含义。标志(英文俗称为:LOGO)，是表明事物特征的记号、商标。标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。标志是现代经济的产物，它不同于古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

二、商场内标志设计的特性

(一)功用性。不仅美观，要实用。具有法律效应的标志具有维护自身权益的使命。

(二)识别性。各具面貌易于识别，显示事物自身特征，关系到根本利益，不能雷同。

摘要：艺术设计是一门研究人为事物的学科，其本质是创造出能带给人美感的事物，核心是文化的传承与进步。艺术符号作为一种工具，在艺术设计中有着重要的作用，是进行艺术设计时必不可少的一种元素。本文论述了艺术设计中艺术符号的概念，并从艺术设计的角度介绍了艺术符号在艺术设计中的运用。

关键词：艺术设计；艺术符号；运用

随着人类文明的发展和社会的进步，人们的物质生活已有了长足的进步，所以人们越来越多的关注社会文化和自身的精神建设等上层建筑。同时随着人类科技文明的快速发展，为人们追求更高质量的精神生活提供了技术支撑。现代艺术设计中，对于人性化的重视程度不断提高，理性和感性的兼具是艺术设计者们追求，人与自然的完美有机结合是他们的目标，艺术设计者除了要将作品本身的目的性表达出来之外，往往会通过一些设计技巧和经验来表达自己的价值取向或所处时代的时代感，这时运用一些艺术符号来表达设计者的这些意图无疑是一个很好的选择，因此艺术符号在艺术设计中发挥着越来越大的作用。

一、艺术符号概论

1、艺术符号

不管是过去还是现在，不同的人对符号的认识和理解不尽一致，所以到目前为止关于符号的定义莫衷一是。笔者在参考了符号的一些定义后，认为可以这样来定义艺术符号：艺术符号就是设计者将某一对象与某种事物相联结,使其可以代表一定的事物，当这种联系得到了较多人的认同时，就会在这些人之间形成共识，最终默认了这一对象就是某一事物代表符号。

人类生活在一个庞大的信息海洋之中，通过对信息的认知与把握来了解、改造这个既有的世界，同时还不断创造新的世界。而这个世界，就是以各类符号为“材料”构筑起来的种种符号系统，如语言、艺术、科学等。符号以其特有属性，即所具有的物质层面（能被感知的某种形式）和内容层面（所载的能被人理解、掌握的抽象内容），成为人们认识世界不可或缺的媒介。符号学的基本原理与方法论对诸多应用学科领域的研究与实践具有普遍及深入的指导作用，其中就包括平面设计。它把由平面设计中形态、色彩、文字等视觉语言符号所构成的符号系统，以感性形式展现在二维空间中，形成信息的传播。美国哲学家威廉•莫里斯在其著作《符号理论的基础》中把符号学划分为语构学（Sgntactics）、语义学（Semantics）和语用学（Pragmatics）三个领域。平面设计的符号学规范，是指语构学、语义学和语用学原理在平面设计中的应用和研究。在平面设计中，对于语构学的研究侧重于平面设计的符号系统在二维空间中的建构关系；对于语义学的研究侧重于平面设计符号与它们所指涉的对象之间的关系；对于语用学的研究则着重于平面设计符号与观者及其社会文化背景之间的关系。

一、平面设计的语构学规范

在符号学领域，纯艺术符号信文的编码在不同程度上表现出对语构学规则的摆脱，亦即一种对语构学规则的超越。这是因为自由艺术家在艺术作品的创作中所关心的并不是作品之外有什么具体的信息向读者、观众传达，而是一种个性化的自我表现的体验。从符号学角度说，艺术性编码过程中并没有以信息的传达为目的的实用价值，而是表现艺术家主观价值的自我目的化。对于以传播信息为主要目的的平面设计，虽然是一种具有艺术质的创作过程，但受其目的的制约，它的创作往往具有一定的语构规则或者只是部分摆脱语构规则，而不可能像纯艺术符号那样完全基于艺术家主观价值的自我判断。在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计永恒不变的追求。图形会“言语”，文稿会“述说”，色彩会“告知”，杰出的平面视觉符号结构，除了作品自身强大的表现力外，还在于它能直接与观众发生交流，它所构建的意义空白会随着观众解读的进入而敞开，通过交流形成充实的意义，“意义越是完整而完美地渗入这种视觉表征中，也就越内在化：即表征内在与感性，而意义有内在于表征”。①有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

二、平面设计的语义学规范

贡布里希在谈论设计艺术时曾提出：弄清形态符号的意义并不是一种智力练习。我们可以很容易地对符号作出反应，就像我们对各种情景作出反应一样。十字架或荷花等有宗教意味的符号，马蹄铁或骷髅旗之类象征好运或危险的符号，诸如此类的符号表明视觉符号可以唤起人的潜意识。从语义学规范的角度看，平面设计符号作为传达的目的载体，必须具备一定的可传播性、易理解性和可解释性。这就要求其符号的物质形态具有一定的完形张力和简洁性，其物质属性能够转换为情感属性，体现符号中除信息之外所蕴含的具有时代精神和文化特征的人文价值。我们知道，符号之所以成为符号，在于人类所施行的符号的意指作用，对它进行了赋意赋值，使它具有了意义，也就是符号必然具有符号内容。在平面设计中，作品符号系统首先是由各种基本符号语言整合而成，指称着事物，同时传达着观念、思想和感情，并形成主观和客观、事实与想象、情感与理性等相互交织的复杂的意义的结合体。比如说到“长城”，我们脑海会浮现出它所指示的事物“巨石高垒，沿着崇山峻岭筑造而成的城墙”，同时又会联想到它是一种民族坚强刚毅的象征，抑或表达一种古远民族文化的自豪感，等等。当然，平面设计中的符号意义是人们在长期的思想交流沟通及对现实世界的认识之后，所形成的一种共同称谓，这样作为以传达为目的的平面设计也才能实现其意义。如，“火红的玫瑰”指称着“爱情”；“红十字”代表着“医院”；“鸽子”指称着“和平”；“蓓蕾”指称着“希望”……这种种“能指”与“所指”的结合，是人类社会文化长期积淀的结果。也正是由于符号意谓的共识，人们才得以借平面中视觉语言进行信息的传达。由此我们不难看出，作为符号内容的所指往往可以有两种形式：一种是指示物，另一种是意义，亦称为“外延与内涵”。在平面设计中，这个所指“意义”往往是设计师所要表达的重点。比如，中国联通的标志就是一个传统的中国结，但这个标志所指不仅仅止于此，它还折射出一种古雅意趣以及四通八达的含义，让观者马上对产品有了第一个鲜明的印象。但是外延与内涵在符号性质上是有差异的，外延被编码规则所规定，而内涵是一种主观价值，这就使得平面设计符号成了一个非封闭系统，也就是说它所表达的内涵在不同时期、不同地域、不同社会文化的群体中会产生差异。因此，设计师在进行视觉符号的创作时，对于符号“所指”与“所指的两面体”都必须有充分认识与了解，这样才能进行有效的传达。《庄子•外物》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”这就是说，语言或符号是获取意义、实现目的的手段，而不是目的。任何符号，无论它的结构形式多么漂亮或者多么适合于视觉感受，它必须是作为信息的一个载体，其首要价值在于它所指的意义。在平面设计中，审美不仅仅是对符号形式而言，更在于形式与意义的融合。每个符号都和一种意义相结合，这样符号在意义的包孕中才有了灵性与活力，其形式才被作为审美对象。三、平面设计的语用学规范“艺术语言不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独创性和隐喻性，并能打破常规的意义组合，形成一种新感性的形式，而且这种有生命、有精神、透明性的艺术语言，能将世界上潜在意义集中与凸显出来，同时创造出具有典型意义的艺术形象。”③在平面设计艺术中，正是色彩符号、形态符号、文字符号的抽象重组，达到一种利于传达的形式，形成一个符号整体，同时，通过多重符号语言的拼贴，形成设计作品丰富的图像结构及符号意谓。

北京申奥标志（图1）可以说是现代平面设计的经典之作。标志造型运用了中国传统造型艺术中特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神和谐地融合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”（图2），将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元很好地结合在一起。

摘要：符号经常运用到平面设计中，在平面设计中，熟练的恰如其分的运用符号会让平面设计起到生辉的效果，符号用到好处会吸引人的注意，会引导人深入思考，会启发人的创造力，在平面设计作品中，符号可将设计的信息直观的、生动的表达出来，丰富了设计的思想内涵，传递了设计的意图和创意，为平面设计的发展增加画龙点睛的作用，为平面设计的发展带来了前景，为公众提供了广阔的视野，提供更深层次上的服务。

关键词：符号；平面设计；意义；运用

成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。

一、符号的概念

符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。

二、符号在平面设计中意义

书籍是一种精神的产物，也是一种特殊的文化商品。书籍整体设计是对书稿内容、主题及包括塑造形象、构图、色彩、技巧等一切思想性和技法性内容的筹划过程。对书的每一种构思及每一个设计行为都是书籍构成的外在和内在、整体和局部、文字传达与图像传播及工艺兑现的一系列探索过程。书籍整体设计的核心是设计，而设计的核心是创意，创意则需要文化来支撑。“符号”一词最早出现于古希腊，符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物，这个事物是可以被大众所理解的事物，一切有意义的物质形式都是符号。

“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的。他对符号学的定义是：一种研究社会生活中符号生命的科学，它是社会心理学的一部分，因而也是整个心理学的一部分。它告诉我们符号是由什么构成的，受什么规律支配。笔者认为，符号不仅仅是文字、图像的传递，任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看作是符号，只要能为当时的社会服务，它就能起到作用。符号承载着信息的传递，书籍装帧设计和图形设计、字体设计都是一种符号的传递，我们就是通过使用一些能突出书籍特色的符号来传播文化，给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。从另一个角度来说，读者正是通过设计者使用的这些符号更直观地感受书籍的内容，书籍设计也就成为了视觉设计的一种符号形象。（如图1）书籍设计就是这样的一种设计语言，设计者通过对书籍信息的理解，使用非语言的符号传达给读者书籍的符号语言。

以下内容是笔者对符号的理解与研究。笔者将符号大致分为三种类型，包括图像符号、指示符号和象征符号，这三种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计在设计时不仅仅局限于对文字符号的使用，它还包括图形的设计、字体的设计、版面的设计，等等，可见书籍的设计是一门综合的设计。

第一，书籍装帧中的图像符号。图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程。图像符号是传达信息最直接有效的方式，所表达的信息也能够准确地被读者获得，能更快速有效地传达书籍的内在信息。笔者认为，对于符号来说，声音知觉和内心观念的结合才是最本质的，也是最重要的。书籍装帧设计是没有声音的设计，但是我们应该在书籍设计时既能满足书籍的内容表达需求，又能唤起读者的内心感受，并将两者结合。通过图像符号把设计者想要传达的信息都表达出来，这样才能更好地达到装帧的效果。

第二，书籍装帧中的指示符号。指示符号是指具备一定指代功能的符号，它或许和所表达的对象存在时间和空间上的差异，但指示符号具有很强的导向和指向功能。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物，可以被大众所理解的和一切有意义的物质形式都是符号。在书籍设计当中，具有特色的指示符号可以更快、更准地传达信息，使读者能在第一时间明白书籍设计的涵义，也能使读者更快了解到书籍的大概内容。在书籍设计的表现中，使用符号能体现出具象、抽象的风格，同时，从另外一个角度来看，也能体现符号在书籍设计中的作用。

第三，书籍设计中的象征符号。象征符号即是它本身与所指的对象之间并没有直接的联系，而是人们取其象征意义的一种形式，是一种约定俗成的结果，是由大多数人长时间的感受所产生的联想集合而成的。

摘要：实现园区品牌符号化、三产融合、增加产收、活力更新。运用形意提炼、抽象以及夸张的手法，兼顾地方情感、文化融合、大众认可度以及推广易行性等，打造品牌标识，并以符号形式物化到园区。实现园区品牌符号化，强化了品牌烙印、升华主题，提升了园区魅力。符号化能够提升园区魅力和吸引力，扩大园区影响，延伸产业渠道，提升盈利水平，带动周边区域发展。

关键词：园区设计;农产品牌;符号设计;符号呈现;符号化

近年来，农业园区兴起、农产品牌化趋势以及品牌符号化演变为农业园区和其产品提供了一个互为带动、共同发展的契机。由此，本文提出农业园区品牌符号化发展的概念，探究农业园区品牌符号化，对于农业园区一、二、三产业发展的影响。以及通过品牌符号的设计，探索符号在园区中的呈现方式。所谓农业园区品牌符号化发展，就是园区与其产品注册同一品牌，使用同一商标，借助农产品的影响提高园区名气，将品牌符号化于园区中，发挥园区的旅游价值。在形成规模后，反过来促进农产品的销售和推广，实现双方面的社会、经济、文化价值。以“王八三儿”农业园的活力更新设计为例，在对原本的产园进行全面系统调研分析的基础上，进行园区设计。囊括基础设施配套的改进与完备设计，一产增收及二产推进，总体布局以及整体与局部景观魅力提升等。重点在于品牌符号的设计和符号在园区中的呈现表达，探索品牌符号激发消费者的情感共鸣的方式。打造品牌标识，挖掘品牌文化，强化品牌烙印、促进园区和产品的推广。

一、农产品牌及其符号化研究

（一）农产品牌化。1.农产品品牌化概念的内涵及外延：是指对农产品设计品牌名、标识、符号、包装等可视要素，以及声音、触觉、嗅觉等感官刺激，以推动农产品具备市场标的和商业价值的整个过程[1]。持续性发展是农产品品牌化的目标。2.农产品品牌化的必要性：农产品品牌化能够推动农产品生产包装的安全与规范[2]，维护和保障生产经营者和消费者的权益和利益；农产品品牌化的作用在于通过优化结构，来提高农产品的安全水平和同类产品市场的竞争力[1]；农产品品牌化在促进传统农业向现代化农业转化发展方面起着举足轻重的作用[3]；农产品品牌化能够增强人们的品牌意识[4]；农产品品牌化发展的过程以弘扬农产品牌中蕴含特定文化的形式，将品牌中包含的情感和文化内涵凸现出来，辅助农产品牌站稳脚跟[5]。在品牌化发展的过程中企业精神也会被大众接受，进而扩大地方知名度，带动周边发展。（二）品牌符号化。品牌符号化是在品牌运营方引导下，品牌符号和消费者经过长期的、多方面的、复杂的互动过程形成的，其深层次发展的意义是产品品牌代表的某种价值观的提炼浓缩。深度发展的品牌符号也会成为特定消费人群的标签[6]，就比如可口可乐，这个品牌自由、奔放的理念，代表着新时期的青少年；手端一杯星巴克，就能塑造出一位城市白领的形象；一支YSL口红属于一位精致的现代女性。这就是符号化的效果。因此如果一个品牌的消费群体对于这一品牌的标志符号、精神理念和产品有特定的印象，并对品牌从心理上、情感上认同，那这个品牌就实现了符号化。

二、符号化对人生理接受度的影响研究

在包装设计中合理应用民俗符号不仅能够充分反映产品的特性、增加产品的销售价值，还能够体现一定的本土特色，体现当地的文化内涵，赋予产品更多的价值。

一、民俗符号在包装设计中的价值

在商品市场中，不同的消费人群其对商品的选择也存在很大的差异，尤其是存在文化、经济、民族等差异时，在商品包装的选择上存在很大的不同。在进行包装设计过程中，合理应用民俗符号，保证能够吸引消费者，同时可以展示自己的风格。并且随着我国经济水平的不断提高，我国的包装设计行业也发展的更加迅速，人们对产品包装的需求也更大。因此包装设计也在商品整体设计中占据着重要地位。设计师在设计产品包装时需要对市场有详细的了解，并对消费者心理及设计因素等进行综合的考虑。并从包装的触觉、视觉等多角度来体现包装与当代社会需求的关系，提高包装设计的效果，提高消费者的购买欲。民俗符号具体在包装设计中主要体现出的价值。一是体现历史文化的魅力。我国是一个历史悠久的大国，具有丰富的文化资源，并且承载着多民族的文化，因此在包装设计中应体现出对文化的继承和发展，并在实际应用中拓展民族风格的鲜明性，丰富产品的文化内涵。同时还应注意进行创新，保持民族特色的同时，体现一定的时代风格。在应用民俗符号时必须在坚持民族性的基础上，推陈出新，才能够在众多有着丰富历史内涵的包装设计中脱颖而出，与时俱进。并且目前全世界都处于一种信息时代，各国文化之间的交流和融入已经是大势所趋，因此设计师在设计过程中应结合当前的设计状况，跟上时代的节拍，进行继承和创新，才能够保证设计的包装产品具有更好的生命力和新意境。并且当前社会商品流通及更新换代非常快，只依靠产品自身的优异性已经不能满足市场的消费要求，巧妙设计产品包装是十分必要的。同时最重要的是要能体现神形兼备的文化内涵，我国民俗符号众多，其在包装中的应用除了是对产品的保护、宣传等，同时本身就具备想消费者展示历史、艺术、民俗文化等知识的作用，具有一定的社会意义。并且包装的艺术形式、体现的文化思想本身就是对特定环境中人的思维观念的一种反映，人们对自身的社会文化背景本身具有一定的认同感，因此合理应用民俗符号能够很好的展示出包装产品的文化传承性和民族凝聚性，形成独具风格的产品特征。

二、民俗符号在包装设计中的表现

民俗符号种类繁多，但基本都具有共同的文化特点，就是图中有意，具有一定的寓意。如保健产品包装中仙鹤和寿桃图案的使用寓意长寿，婚庆包装运用百合、并蒂莲花等寓意百年好合等。但在实际的设计过程中应增加民俗符号在包装中的灵活性和普及性，保证能够满足大众的审美需求。民俗符号在包装的表现形式上主要是通过包装内容来引起消费者的民族情感共鸣，从而形成一定的感染力，使得消费者能够获得良好的情感体验，提高消费者的购买欲。民俗符号在包装设计中的表现方法主要有直接表现法和间接表现法。直接表现法的重点是体现包装物，包装主要体现产品的用途、外形等，最常用的方法是直接用产品的图片来展示。同时也会再应用一些辅助性的方式来变现。如衬托法，通过一定的形象来进行衬托，如中国酒的包装，通过传统的水墨画以及古代线装书的形式来体现汾酒千年的历史和文化。如对比法，主要通过反衬来使主体形象显得更加强烈。归纳法是对主体形象进行简单化处理，突出主体形象，使的消费者对其用途等一目了然。夸张法则是通过适当变化，有所强调，使得主体形象更加生动形象。间接表现法则是一种比较内在的表现方法，表达方式较为含蓄，其在包装画面中主要是通过一些相关事物来表现产品，并不直接出现产品本身。通过委婉而含蓄的表达方法，激发大众的思维。如比喻法，这种表现手法在我国民间艺术中应用较多，如牡丹喻富贵、松树喻长寿、荷花喻高洁。这些观念无法直接描绘出来，则可以借助这些形象化的植物来进行表现。如联想法，通过借助某种关联的形象来引导消费者通过联想补充画面中没有直接表达出的内容。通过这种方式满足消费者的情感体验，也使得包装显的更加灵活生动。

三、民俗符号在包装设计中的要求

摘要：艺术设计源于生活，但又高于生活，艺术设计产物中应用最为广泛的类型就是艺术设计符号，本文通过研究艺术设计符号的形式、意义以及运用来全面剖析艺术设计符号。

关键词：艺术设计符号;形成；意义；运用研究

艺术设计符号是一种独特的符号，艺术设计符号通过有限的空间有限的笔墨、言语来实际的涵盖哲理、体现艺术、蕴含深意，艺术设计符号这一概念起源于德国，发展历史较为源远流长，发展意义较为凸显，每个时期的艺术设计符号都与时代文化、理念发展相挂钩，有一定的研究价值，因此，对艺术设计文化进行探究是有实际意义的。

一、艺术设计符号的形式

艺术设计符号属于一种非物质文化遗产，由此可见艺术设计符号是被时代所高度认可的，艺术设计符号神秘以及强大体现在观察时能够从各个角度分析，得出不一样的结论以及不一样的看法，艺术设计符号所蕴含的价值以及所蕴含的哲理会随着时代变化而产生相应改变，因此，艺术设计符号内涵以及艺术设计符号类型、形式不是一成不变的，处于不断的更新充实状态。对当代我国社会进行研究，发现艺术设计符号主要形式体现为中文艺术字体，各种类型的图案，不同种类的画面，中文艺术字体在艺术设计符号中占据的比重较为巨大，一个较为主要的原因为文字是我国文化的主要组成部分之一，将文字结合具体环境具体意义进行设计，既能够直接明了的体现出所涵盖的意义，也能够提高整体的美观性，并能够解读出不一样的韵味，加之我国的字体类型较为繁多，在设计过程中也是一大助力，能够扩宽设计的层次以及加深设计的美观性以及设计的整体性，对于设计效果的进一步体现有直接的促进作用；艺术设计符号以图案的形式现象也是一种较为常见的现象，我国文化长河中所创造出来的形象以及所创造出图案文化是不可限量的，给图案符号的设计提供了丰富的资源，给予更多的想象空间，能够让各种图案进行进一步融合，重新设计，图案所蕴含的价值以及内容意义更为丰富，解读也更为有趣以及美观性较强；设计画面是设计符号中较为不常见的一种，主要原因就是画面一般较为繁琐，内容过多，不够简洁，该种类型的符号主要优势就是通过细细观察能够全面的剖析出其所表达的意义以及所蕴含的内容，不需要花费过多的时间进行观察分析[1]。

二、艺术设计符号的意义

摘要：我国作为有着悠久发展历史的多民族国家，文化底蕴十分深厚，各个地方都有着独特的民族文化符号。这是我国引以为傲的文化宝藏，在各个领域都应当得到充分体现，以展示我国的综合国力。特别是在当前被人们重视的景观设计环节，应体现出地方文化特色，注重民俗符号的融入。

关键词：民俗符号；景观设计；设计改革

我国在发展壮大的过程当中，对于环境的破坏是难以避免的，因此当前维护生态环境成为了至关重要的主题，随着国家对于园林工程建设的更加重视，园林工程建设不仅要注重绿化内涵，也要确保美观度，使工程成为地方标志性设施，完善地方形象，这便需要在设计环节对景观设计不断进行完善。特别是在重视文化传播的时代，应更注重民俗符号的运用，才能让设计方案更具中国特色。因此文中将针对分析，以供参考。

1民俗符号内涵分析

民俗符号，具备一个国家、一个地方独有特色的代表性要素，可以是一种图案、一种建材、一种工艺、一种植物，甚至是颜色的结合。在园林设计过程当中，民俗符号最为重要的应用主旨，便是利用合理的要素组合，最终设计出具备国家或地区独有文化底蕴的建设方案。这样的符号体现，对于当前国内园林工程独特魅力的体现有着十分重要的意义。特别对于我国这一类地大物博人口众多的多民族、多元文化国家来说，在园林设计过程当中，民俗符号的融入有着体现综合国力，展现国家与地区独特魅力的重要作用。在当前国际文化交流不断深化的时代背景下，我国工程建设企业，特别是负责园林工程设计与建设的企业，都应更加重视民俗符号的重要内涵，并积极应用在设计过程当中，让园林设计方案凸显出我国的真正魅力，才能确保自身有更好的发展，成为具备中国特色的优秀企业，让我国的文化魅力能够在国际领域中得到认知与认同。但是就当前的园林设计概况来看，多数相关企业的设计过程通常都是以环境需求以及生活需求为主，注重实用性，自然不会重视民俗符号的应用，所以也自然不符合当前社会对于园林设计的要求。这样的设计方案对于国家特色的体现显然是十分不利的，所以只有得到重视与落实，才能真正体现出民俗文化，发挥出设计优势，最终促成优秀园林设计方案的产生。因此文章中更应当对民俗符号要素在园林设计环节中的渗透进行深入思考，并提出具体的应用策略，这样更有利于清晰应用思路[1]。

2民俗符号在景观设计中的应用措施

一、民间美术符号的概念

在当代平面设计中运用美术符号，不单单能够对民族文化进行传承，同时还能使设计的内涵更加丰富，使符号被赋予更加深刻的意义。本文所指的民间美术符号，是指在平面作品设计中的一种文化语言。而作为色彩和图形等元素，民间美术符号一旦被作为符号，在当代平面设计中被运用，则起到了对民族文化进行传承的作用，同时对普通民众的喜好情趣和民族审美理想进行了诠释。民间美术符号不单单是变形和夸张了自然万物形态，同时它形成的文化背景和心理根源还极其深刻，所蕴含的文化内涵也极其丰富。

二、民间美术符号在当代平面设计中运用的意义

我国具有极其深刻的文化底蕴，特别是民间美术符号种类繁多、历史悠久，它来源于人们的生产和生活，是长期以来文化的积淀。因此，它的表达方式即简单，又通俗易懂，诠释了浓郁的生活气息，皮影戏、陶瓷等等，都是民间美术符号的表达形式。它在不同的风俗习惯下，得到了传承和发展。将民间符号运用到现代平面设计中，具有非常重要的意义。

1、由联想生成的意义

在民间美术符号中，大量存在着联想性的色彩和图形，由于现代人具有丰富的思维方式，通过联想，能更深刻的理解画面的意境，进而在设计的作品中，引发强烈的共鸣，真正的实现了和符号融为一体的目的。在受众的记忆中，存在着个各种视觉符号，它们互相补充和依托。在设计师的巧妙设计下，将受众的感受力充分调动起来，通过传达联想的认知方式，使观众对这样的讯息更愿意去接受。