复古范文10篇

近来，广泛流行于20世纪80年代，后转向萧条的国产老品牌，开始以新的设计形象受到新生代消费主力的关注。老国货，从曾经的辉煌走向落寞，再到重新进入人们视野的转世重生，演绎着属于新生代的“岁月记忆”。

1﹒倍受关注的新国货

国产化妆品“大宝”、“百雀羚”、“美加净”、“蜂花”等品牌，曾经在20世纪70、80年代具有极高的人气。然而，在狂热的追“洋”风潮下，国产日化品牌在市场上逐渐消失了踪影。最近，国货老品牌再次受到人们的关注，主要支持者是新生代消费主力，这些被重新设计与包装的国货也被命名为“新国货”。首先，以化妆品为代表的国产老品牌出现了复兴潮流，新兴的贸易网络媒介，凭借较低的运行成本，为国货新生提供了平台。“新国贷”从产品成分上看，由于大多采用中药配方，没有过多的化学成分，更适合国人的皮肤；从价格上看，相对同类进口产品优势明显；从包装上比较，“国货富有中国韵味的朴素包装令人产生亲切感。相比之下国际品牌近似奢华而绚丽的包装和持续的广告轰炸，使人产生了审美疲劳”（向清颖《“70后”“、80后”怀念国产老品牌》）。其次，除以上产品外，其他行业的国产老品牌也受到年轻人的青睐，过去著名的国产品牌“海鸥”照相机、“永久”和“凤凰”自行车，“回力”、“飞跃”、“双星”球鞋等等，也被列入了新生代消费主力的复古怀旧情结的范畴中，有些还成了“新时尚”潮流的导向例如，在法国注册的飞跃“FEIYUE”球鞋，经过设计和策划，踏入了欧美流行的行列，欧洲市场对中国老品牌的青睐，更加推动了国产球鞋时尚潮流的步伐。“飞跃”带着20世纪80年代的记忆和简约而令人印象深刻的设计，重新受到年轻人的追捧，在年轻人的时尚聚会中常常看到这些新兴球鞋的身影。一些国外设计师更是受到中国老国货的启发，将这种球鞋的设计元素加入到自己的最新作品中。还有“海魂衫”，它曾经广泛流行于20世纪80年代之前，最近又广受关注，甚至成为许多明星的新宠。新生代消费主力有各自支持国产老品牌的理由，他们有的是受复古思潮的影响，有的是出于支持国货的心态，也有对自己所出生的年代的怀念心理，这些都引领了年轻一代新的消费观。

2﹒新国货的复古情缘

近些年大量的国际性活动，使中华民族的传统文化更多地得到世界的认同和尊重，并被赋予新时代精神，“国货”概念在这样的背景下也得到重新关注。新国货并不是跟随潮流冲动的产物，而是有其更深层的原因。新国货的设计师们将曾经的设计元素结合新的时代精神，注入富有中国韵味复古的朴素包装设计，导出人们对某些年代特有的社会背景的怀念。新国货品牌设计的复古情缘主要源于以下三个方面：

第一，新国货风潮的产生源于经济发展引发的文化思想的变化。丹纳在《艺术哲学》中曾提到，“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，生活成就了人们固有的怀旧情绪，“回力”、“飞跃”等运动鞋的复兴是注定中的意外。随着人们物质生活的丰富，由于国外品牌的运动鞋在国内销售价格相比于国外一直处于高价位，人们在过多地追逐洋品牌后，产生的疑问越来越多，对价格以及其他各方面愈感不平和不满，对原有国产品牌运动鞋的怀念和渴望就愈加强烈，最终人们将情绪指向转移到原有的老国货品牌上。例如，近期国外某品牌的运动产品，在国内生产时对环境的污染与破坏，再次引起人们对于品牌和附加值的思考。为了追求国外品牌而导致过度浪费环境资源，国人却只得到微薄的产品价值，这与原有国产品牌的商业价值形成了鲜明对比。人们在反思的同时，再次增加了怀念国货的情感。相比于国外品牌，由国人创立于1935年的回力球鞋，它在商品价格和文化感情上更有优势。2011年“回力回忆”的设计活动让“回力”重新获得新生，重新设计的帆布鞋既保持老的元素又有现代简洁潮流的设计风格，有新的创意又不失其原有个性，价位上也明显低于国外品牌的运动鞋。年轻人的青睐并不只因为价格这一原因，更多是源于其童年的回忆和支持现有国货品牌的民族自信，这是人们的本性使然。

大红花轿、浩浩荡荡的迎亲仪仗队、拜天地、掀盖头……穿"凤冠霞帔、状元服"或清朝旗袍、马褂的纯中式婚礼又卷土重来了，"追寻文化根源、重视传统民俗"成了现代人的新"时尚"，想过过大红轿子的瘾吗？想体验掀开红盖头那一刻的震撼吗？那就选择中式婚礼吧……

一、中式婚礼仪式流程

1、祭祖:男方在出门迎娶新娘之前，先祭拜祖先。

2、出发:迎亲车队以双数为佳。

3、燃炮:迎亲礼车行列在途中，应一路燃放鞭炮以示庆贺。

4、等待:新郎礼车至女方家时，会有一男童侍持茶盘等候新郎，新郎下车后，应赏男孩红包答礼，再进入女方家。

摘要：随着社会的发展，不同国家、不同地区的文化交流越来越密切，这种交流为设计行业提供了源源不断的灵感。不过，与此同时也带来了一些问题，就是容易出现设计抄袭和趋同的现象，失去了本国、本地区的特色。因此，设计师应该以传统文化为基础进行创新，在室内装潢设计中增加使用复古元素的比重。本文对现阶段室内装潢设计中复古元素的应用进行了探究。

关键词：室内装潢设计；复古；传统文化；应用

近年来，复古风格的设计大行其道，被越来越多的室内装潢设计师所青睐。复古元素是传统文化、民族文化的集中体现，是人类历史、文化、艺术的结合体。因此，在室内装潢设计中添加复古元素不仅可以提升房间的美感和内涵，还可以提高用户的居住体验。

1复古元素的概念

怀旧是人们怀念美好事物的方式，它可以将人们的思绪引向美好的回忆，缓解社会压力。近年来，复古元素的使用成为了一种时尚。尤其在室内装潢设计中，合理应用各种“旧”的元素，能够提升房间的层次感及美感。因此，“复古”不仅仅是一种风格，更是文化和意境的表达。人们热衷于复古风格不是偶然，它象征着传统文化以及社会文明的传承。纵观室内装潢设计的发展历程，主要分为两种风格：一种风格是崇尚创新，另一种风格就是重现历史。崇尚创新的设计师深受西方文化的影响，以颠覆传统审美为目标，设计具有鲜明的个人特点。而崇尚复古风格的设计师，以文化的传承和延续为目标，更注重人文关怀。虽然近些年来，我国一直注重创新，从未停下发展的脚步，但传统文化作为中华民族的文化根脉，必须得到尊重与保留。

2室内装潢设计中运用复古元素的意义

论文关键词：传统民居；闽南民居；传承意义；现代环境艺术设计

论文摘要：中国传统民居是劳动人民在与自然共生共存的生活中提炼创造的，在此过程中，结合不同地区的传统文化，积累了丰富的经验，创造出了无数优秀的民居建筑。如何传承这些民居建筑中的优秀文化，在现代环境设计中更好地服务于当今社会，是设计师应注重研究的领域和课题。本文以闽南民居的研究为着眼点，阐述学习传承传统民居的意义。

0引言

在当今国际经济、文化日趋一体化的大背景下，现代环境艺术中的建筑、景观、室内设计亦越来越呈现出一种趋同化的趋势。如何在规划中更好地保护与传承本土传统民居优秀的特色，并结合现代人的生活方式，设计体现出具有本地特色的城市景观显得特别重要。做为一个环境艺术的学习和研究者，在本土传统民居面对现代化的冲击显得日渐式微而感到遗憾的同时，深感有责任就此课题进行探讨。

1闽南红砖传统民居的解读

单德启在他的《人与环境一一中国传统民居聚落基本理论与实践的探索》一文中，用英文中的“本土的”(vernacular),“传统住宅”(traditionalrcsidcnce),“没有建筑师的建筑”(archetecturewithoutarchtect),对“传统乡土民居”的含义进行l}释。n]现仅以笔者当下生于斯长于斯的闽南民居为例，就其内部空间形态、外观特征、色彩特征、装饰符号、文化特点等方面进行比较分析，从中探讨其对于今天的环境艺术设计工作的重要性。[z]闽南红砖民居通常指的是用本地特制的红砖结合本地石材和工艺、融合了中原文化及闽南海洋文化的精神而建造的大膺a"詹”是闽南方言，就是通常所说的“房屋”。

论文关键词：中国传统文化;风水学;传统;线型;宗教

论文摘要：现代建筑应该说是基于传统形式的变形或者说更新，其必然的效果就是建筑中蕴涵有深厚的文化底蕴。然而大多数现代建筑却不是这样，他们抛弃了以往的旧的文化基础而采用新的世界上的潮流来构件建筑本身，这样做产生的结果只有一种：那就是世界文化的一体化，没有自己千年的文化积累和创造价值，我们传统所必需的东西没有被保留下来。

所以，面对这种现象充斥的社会环境以及建筑学界我们应该找到一务正确的路，应该从前人的经验中学到很多有助于现代建筑的东西。中国的现代建筑中大多数都是前一种多元文化的产物，但不乏有一些还是有很多精彩的部分是吸取中国古建筑精华内容而产生的形式，它们就分别体现在建筑的外观、造型以及空间、规划等方面。

中国的建筑，特别是中国古代建筑在在中国古代传统文化大土壤中生长、发展，具有鲜明的民族文化特色。中国古代人们思维方式多数受到了《易经》的影响，认为将任何事情放在易学的大背景中去认识，可以发现它规律性的东西。在建筑上，也是这样。比如说，中国古代建筑为何喜用木构而不用石材，这并不是技术问题，是种社会文化现象。“金、木、水、火、土”，“木”象征春天、绿色、生命，用于给生者建造房屋;而“土”即是砖、石，“此生归无，可再生”，多用于为死者修建陵墓、，墓室。八卦、阴阳五行、风水等对中国古代建筑都有诸多影响。于是，中国古代建筑有着明显的容“易”性。

中国古建筑的特点

中国古代建筑的特点在整体上来看有多种分法，我们首先来看看它的构造。

1我国城市街道景观设计文化特色现状

由于近些年复古风潮的流行，设计的各个领域也被复古风所占据着，无论是服装设计还是建筑设计，无一例外的都开始走复古路线。复古设计可以在很大程度上挖掘城市的人文历史背景，可以展现深厚的历史底蕴，但是纵观现在的复古建筑设计，都存在着或多或少的问题，下面，我们就常见的几点进行讨论：

1.1文化内涵表达不到位。设计师一般只是将复古元素和标志物单纯的与建筑物组合在一起，并没有将城市文化的厚重感和内涵表达出来，这也是最常见的问题。

1.2忽视时代文化精神。单纯的追求对于传统建筑物的推崇，忽视了当今时代优秀的建筑元素，脱离了时代背景，简单的在形式上完成了对古代建筑物的模仿，并未融入时代精神和创新的设计理念。

1.3街道文化景点堆砌。简单的对景点的建筑物的复古模仿，造成了大量的复古雕塑和成品建筑物的密集堆砌。这种毫无设计感和美感的简单堆砌，完全背离了设计的初衷。

1.4传统景观消失，文化遗产、古迹遭到破坏。在复古风大行其道的今天，各种模拟的名胜古迹遍地都是，但是真正具有历史价值和纪念意义的建筑物却因为各种原因大量流失，这是一种非常讽刺的现象，造成这种原因是多方面的，但是最重要的原因就是有关部门的监管不力。

［摘要］由于古建筑包含着古代丰富的文明成果，因此现代人必须保护古建筑并继续继承这些文明。但是，随着时间的流逝，这些古建筑不可避免地会遭受一些破坏，因此，对古建筑的维护现已成为一项重要的工作。对于相关人员，他们需要在施工过程中加强监督和管理，以确保古建筑的原始外观和原始价值。本文以上海缀华堂项目为例，从两个方面分析并提出了古建筑维修对文化保护的重要性，以及古建筑维修的原则和施工管理的实际操作。

［关键词］古建筑；修缮工程；施工管理；缀华堂

古建筑具有文化遗产价值。通过了解古代建筑，可以了解那个时代的历史。旧楼的维修项目比较复杂，因此对于相关的员工，他们必须首先爱上旧楼，在工作中必须时刻注意和谨慎，并在使用过程中防止旧楼受到一定程度的损坏。此外，必须立即提出解决方案，以解决在施工过程中遇到的问题，并合理地解决这些问题。同时，有关人员需要不断探索和创新，找到最合适的位置来管理当前的古建筑维修项目建设，促进有序施工，确保古建筑维修项目的可靠性[1]。

1修缮古建筑的重要性

在维修古建筑的过程中，如果损坏的组件得以维修并且仍然可以正常使用，则不宜更换该组件，并且需要进行相应的维修工作。如果零件无法维修，则必须使用新材料进行更换。维修人员必须尽力选择与维修的原始部件颜色相同的材料，以保持古建筑的风格。通过不断增加古建筑维修项目的施工管理，可以更好地保证提高古建筑维修质量。由于传统的古建筑具有很高的历史价值，因此在维修过程中做好相应的建筑管理尤为重要。古建筑修复工程的施工管理水平差，古建筑修复工程容易出现许多缺陷，造成历史失真。因此，为了更好地保证古建筑维修质量，管理人员应加强维修工程建设管理，运用创新观念创新和完善古建筑维修工程施工管理体系，并成功完成古建筑工程，可以更好地恢复古建筑的历史外观[2]。

2古建筑修缮工程原则

2005*城月饼街总体策划方案

[目录]

第一章：2005*城月饼街总体分析

一、2005*城月饼街基本情况

二、规划2005*城月饼街面临的有利条件

三、规划2005*城月饼街面临的不利条件

摘要:不同的生活节奏与生活方式下，对艺术和美的理解可能形成完全不同的认识。这种认知偏差可能会对服装设计师的基本设计理念造成影响。作为时尚界的“掌控者”来说，能够在不同的物质基础视角来审视时尚元素不仅是一种认知，更多的是职业与社会职责的担

关键词:褶皱；生态美学观；服装设计

艺术是一种多元化、多角度、多层面的表现与存在形式，在艺术的解读过程中，时尚信息和元素占据了较为重要的作用。对时尚的认知与解读不仅能够提升对艺术的理解和认知能力，更是很多服装设计师在形成设计理念之初的有效源动力。

1褶皱生态美学概述

1.1褶皱生态美学的定义。在很多人眼中，服装设计的价值在于将不同面辅料整合在一个相对平整的静态平行空间中。[1]在这种“平”、“整”、“齐”的艺术描述对立面，褶皱的存在已经有越来越多的设计师与爱好者将其归类到艺术与时尚的融合角度之中。秉承这一观点的人认为，褶皱代表的是一种时间、历史的沉淀，将褶皱运用在服装设计中，尤其是在成品服装中，集中显现出来是一种“怀旧风”与“复古风”的完美结合。跳出艺术的角度来审视褶皱就可以理解民众对褶皱的不同认识，褶皱的存在并不一定代表着杂乱无章，也并非对生活的否定，更多的是对生活重复状态的一种肯定，在那些看似没有规律的褶皱重叠中，不同的人能够形成不同的社会价值与人文价值观念。1.2褶皱生态美学观念。在欧洲文艺复兴后，从皇室到普通民众将褶皱运用在服装设计中已经蔚然成风，甚至在十八世纪中期的英国海军军服上也存在着这种典型的英伦服装设计效果[2]。在大英帝国向外输出战舰与大炮的过程中，这种服装设计中的褶皱生态美学观念也随之在世界各地悄然兴起。毫不夸张的说，现代服装设计人员将这种生态美学再引入到时下的服装设计中，不仅是一种“复古风”的元素，更多的是代表着外来文化与中国传统文化的碰撞过程中所形成的基本认知的结合。基于此形成的褶皱生态美学观念，从表面上来看虽然延续了人类生存状态进行哲学美学的思考，但是从本质上来说应该是两种完全不同的意识形态基础上衍生出来的人文信息碰撞与结合的产物。借助褶皱生态美学设计出来的服装落落大方，兼具了异域的神秘气息，如图1、2所示。

2时尚服装设计的基本内容与要素

【摘要】紧身胸衣在西方服饰发展史上的地位举足轻重，并被赋予了独特的文化信息与文化内涵，反映着一个时代的社会特征。在电影媒介及现代设计理念的影响下，紧身胸衣在造型设计上不仅注重历史还原、客观表现影视真实场景,在形式设计上还注重流行元素的应用，不断进行创新设计，以彰显其功能与艺术、传统与现代结合的设计思想；此外，通过电影的有效传播，紧身胸衣对现代时尚与流行也有着一定的影响作用。

【关键词】电影;紧身胸衣;艺术

1紧身胸衣结构解读

紧身胸衣在西方服装发展史的地位举足轻重，它曾经是西方女装设计的基础与核心，如果离开了紧身内衣，西方近代以来的女装文化将无从谈起。从19世纪出土的古希腊克里特岛时期的持蛇女神雕像中就可以看出紧身胸衣的历史渊源。她身着饰有花边的短袖塑形上衣，胸部下方用绳紧束腰身，由于胸部受到支撑，使得乳房袒露并高高耸起，极富个性魅力。中世纪末，受哥特式文化的影响，为了追求苗条身姿，人们把贴体内衣中胸、腰、臀之间的差量从胸衣裁片中的前、后、侧面均匀收掉，用省的处理达到立体造型目的，运用各种省道的变化来体现胸腰的曲线成为主要的造型结构形式，也为闻名的紧身胸衣进一步发展奠定了基础。传统式紧身胸衣可分为两种形式：一种由打眼的金属片制成，身体两侧部位靠铰链连接，属于最强有力的矫形内衣，但对人体的危害也最大，形状呈倒三角式；另一种是造型简洁，有细部装饰的紧身胸衣，多以人体为依据，主要通过胸腹部用布的纵向拼接，使其达到挺直和平整的效果，采用多层硬挺的布料重叠缝纳，多片裁剪，在腰部多片斜向破缝，压束腰腹，胸部和腰部利用插入的细长三角裁片加大容量，使其合身收体，并在裁片的拼缝处缀以鲸须保型、固定，加强收缩力[1]，从而形成了具有塑身美体作用的形体内衣。上述第二种形体内衣借助由下向上的外力作用，使女性的曲线凸显，塑造S型推崇的身体曲线，即胸部隆起、高耸与后臀翘起，它更好地对人体进行了补正和超越。

2电影中紧身胸衣的艺术特征

图标性服装元素的表现随时间发展而产生的变化非常有用[2]。紧身胸衣做为一个时代的产物与象征，被赋予了独特的文化信息与文化内涵，其在西洋服饰发展史上具有核心地位。如今，在电影媒介及现代设计理念的影响下，紧身胸衣在造型设计上一方面注重历史还原、客观表现真实场景,另一方面则注入流行元素，进行创新设计，与时尚接轨，凸显功能与艺术、传统与现代结合的设计思想。2.1功能与艺术的结合。1939年，根据玛格丽特•米切尔的小说《飘》改编的美国电影《乱世佳人》红遍整个大洋彼岸，成为好莱坞影史上的旷世巨作，其服装风格再现18世纪洛可可时期的优雅、精致、细腻与奢华。影片中费雯•丽扮演的主人公郝思嘉的服饰可谓异彩纷呈。从一出场就令人惊艳的白色梦幻多层塔裙到绿色天鹅绒晚礼服，这期间女主人公换装无数，人体着装形态再现洛可可时期推崇的凹凸造型，着装形式美达到了巅峰状态，即强调蜂腰。因此通过紧身胸衣、裙撑或臀垫，主人公那收缩的腰身，带有裙撑或臀垫的蓬蓬裙，在视觉上使得胸腰臀之间的比例达到了极致。其中，经典片段“女仆帮郝思嘉穿紧身胸衣”的场景，令人记忆犹新，如图1。紧身胸衣在结构上通过纵向分割设计，使缝线从腰部向胸部呈放射扇面展开，在配以那淡雅的色彩，唯美的碎花图案，富有光感的缎纹组织面料，加上精致的装饰诸如蕾丝、花仔和缎带的采用，使主人公在奢华外衣的衬托下更加出众。“再紧一点，再紧一点”，在这样的台词对白中，郝思嘉纤腰丰臀的“S”曲线突显，哪怕勒得喘不过气，也痛感快乐着。此外，詹姆斯•卡梅隆的近期电影作品《泰坦尼克号》，以20世纪初为叙事背景，凯特•温斯莱特饰演的贵族千金露丝，其换装频率之高，在当时也无人能及。在杰克与露丝站在船头的经典场景中，露丝身穿白色蕾丝紧身胸衣，黑色缎面腰封，搭配以黑色天鹅绒罩衫，彰显20世纪浓郁时尚复古风。可见，紧身胸衣是塑造沙漏型体型、“S”曲线的秘密武器，无论在造型、材质和色彩上都有了新的突破，紧身胸衣在塑造腰部形态的同时，凸显出胸部和臀部，再加上胸衣上装饰物的运用如蕾丝、串珠、亮片等重工工艺手段，使观众在视觉上引起快感与满足感，获得审美刺激。在电影特定历史背景、整体风格和色彩环境的影响下，在紧身胸衣原有塑身功能不变的前提下，通过衣身分割再设计与装饰物设计，使紧身胸衣这一经典符号在电影中得到更好体现，达到功能与艺术的有机结合。2.2传统与现代的结合。2013年，由乔•怀特执导，凯拉一奈特莉主演的电影《安娜•卡列尼娜》风靡奥斯卡，杰奎琳•杜兰凭借《安娜•卡列尼娜》的服装设计，成功夺得第85届奥斯卡金像奖———最佳服装设计奖。影片故事发生在19世纪70年代的俄国，导演乔•怀特建议杰奎琳•杜兰多参照复古的时装设计，使影片服装更具时代特色，杜兰在尊重历史的前提下，通过简化、改良设计，并结合现代装饰设计手法，参照50年代迪奥的经典作品，借鉴20世纪初的服装流行元素，成功完成了影片服装造型设计。影片中女主人公卡列尼娜的服装造型被人们称为史上最华丽、最复古和最时尚的设计。戏服采用了传统紧身胸衣从胸部到腰部的扇面分割，在外观形象上保持了复古，但在材质选择上则有了大量变化，即在结构分割处运用韧性和弹性都较好的胶骨或钢骨替代原始鲸须，面料上也采用了外观织造方式较为复古的新型面料，以利于剪裁和车缝。装饰手法上采用面料的拼接、人造珠宝的缝缀、流苏、碎褶花边和手工刺绣等工艺手法，以搭配不同的外衣穿着。由张艺谋执导的古装电影巨制《满城尽带黄金甲》在2006年刷新了国产电影内地票房纪录。影片中巩俐饰演的“王后”及众侍女们的人物造型和服饰造型，突破了传统古装电影写实主义的创作理念[3],运用西方人物造型方法及借鉴紧身胸衣造型特点，演绎了中国后唐时期的服饰，使它具有了新形象、新视觉和新体验，如图2。从后唐传统的“袒胸装”过渡到影片中夸张的“爆乳装”，独立塑造女性胸腰立体造型的紧身胸衣功不可没。王后及侍女们的内衣造型通过对原始紧身胸衣的改良设计，如对胸衣罩杯纵向高度地减少，以覆盖住乳晕为参考点及加厚罩杯底部厚度等设计与技术手法，从而使胸部上抬，并结合衣身上的结构分割及省道转移处理，加大紧身胸衣的胸腰差，达到强化性感立体双峰的目的，且在材质上采用中国传统的织锦缎及镶、嵌、滚、绣等传统装饰手法，使紧身胸衣在塑造形体的基础上平添了几分艺术感。优美精良的电影服饰给以人强烈的视觉冲击和视觉享受，人们在尊重历史的基础上对紧身胸衣进行改良再设计，让传统与现代结合、东方与西方文化碰撞，从而赋予其新的灵魂。