发音范文10篇

【内容摘要】声乐艺术是人类音乐文化中不可缺少的组成部分。文章以语言发音和歌唱发音的异同为切入点，从音调的差异、气息运用的差异、共鸣腔体的差异等方面进行论述，总结出语言发音是歌唱发音的基础，歌唱发音是语言发音的艺术化和科学化。

【关键词】声乐艺术;语言发音;歌唱发音

音乐是艺术的一个种类，而声乐艺术又是音乐的一种，是人类音乐文化中不可缺少的组成部分。声乐艺术与其他姐妹艺术都是听觉的艺术、时间的艺术，而声乐艺术与其他姐妹艺术不同的是：声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的乐音。简单概括为：声乐是用人声唱出、与语言结合的音乐。大部分声乐作品都有歌词，声乐是音乐和文学结合的种类，是以音乐和文字来表达情感，是一种带音调的语言形式。有歌词就离不开语言。声乐艺术是通过语言与音乐的结合，表达人的思想感情与内心感受的艺术。婴儿的第一声啼哭，还不会说话，就发出声音。发声的最大目的是表达情感。婴儿的啼哭声是人的本能行为，横膈膜自然扩张、收缩，腰背用力，声带、共鸣腔体的协调作用，使婴儿发出响亮的声音。一旦婴儿学会了说话，这种本能、和谐渐渐失去作用，这时候的啼哭声往往会导致嗓音沙哑。所以正确的发声是歌唱的一个重要物质基础。声音的好坏对语言并没有什么关系，但对于歌唱而言，声音的好坏却是最基本的问题，音量的大小、音域的宽广、音质的刚柔等，这些都是必须具备的歌唱的要素。歌唱既是用人声唱出带有语言的音乐，除了声音以外，还涉及到语言。平时人们说话都只求达意，不求发音十分准确，如果用说话的声音来歌唱，歌词往往含糊不清，声音也传送不远，清晰准确的语言发音是语言教育的一个部分。而歌唱发音是要通过科学的发声方法等，使歌唱的声音优美，咬字清晰，音量扩大。因此，歌唱发音与语言发音有着相辅相成的关系。

一、从发音的角度来看语言发音与歌唱发音之间的差异

语言发音是自然发音，歌唱发音是非自然发音，从音质上来说都是以真声为主。歌唱发音同语言发音有着不可分割的密切关系，又完全不一样。将语言发音与歌唱发音做一个简单的比较，就可以发现两者之间存在以下的差异性和同一性。肺部的空气由气管呼出，因震动喉部的声带而发声，声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部分的时候，又得到共鸣而放大。语言发音和歌唱发音的发声原理相同。发音器官每次发声同样需要呼气作为原动力、声带的振动作为声源、共鸣腔所起到的共鸣使音量加大这三个因素。在发不同音高的声音时，这三个因素互相配合的情况是不同的。当发声为了达到发言或歌唱这两种不同的目的，即使发同样高低的音，这些因素互相配合情况必然有所差异。语言发音是以嗓音即自然音为基础的，而歌唱发音是以“真音”（由嗓音发展而来的非自然的状态）为基础。真音是嗓音（自然音）的充实和发展。语言发音的状态属于自然的下意识的活动状态，而歌唱发音的状态活动是属于非自然的有意识的活动状态。真音在气息的支持下初步形成由鼻咽音和胸音组成的最简单的合音形式，因此，它的音响效果无论在音质、力度、音色、音量等方面都已超过嗓音。说话和歌唱的目的都是通过语言表达思想，一个人只要发音器官与咬字器官正常，听觉正常，通过语言的学习就能正常说话。生活在城市里的人，在生活中室内说话的机会比较多，不常在室外或者远处呼唤，说话发音的机能虽然正常，但发音能力往往不强，遇到需要长时间谈话或者连续高声呼唤时，嗓子容易疲劳，声音容易嘶哑。歌唱则是把人的发音器官当做一部乐器来使用，必须锻炼发音器官达到超过自然范围的发音能力，使音量加大，音域增宽到超过说话的音域一倍以上。在发音能力增强的基础上，训练声音走动时有准确的音高，由低转高或由高转低动作都相当灵活，音量能大能小，收放自如，音色能随着感情的起伏而变化。

二、语言发音与歌唱发音音调的差异

在众多的乐器中，小提琴以其优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段以及演奏难度极大，被冠以“乐器皇后”的美称。很多初学者认为小提琴难就难在拉不准，拉不快，或者是快而不清楚，无法掌握高难度演奏技巧，而多忽略了小提琴的另一个演奏难点，即如何发出优美的，具有艺术表现力和感染力的音色。那么，如何才能发出这种声音呢？这就是本文所要论述的重点。

一、建立正确的音色概念

要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。音色可以分为差的、好的（正确的）、有艺术表现力的。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色。这三个层次的音色既是不同的概念，又密切相关，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。正确的音色指：让琴弦充分振动，发出穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种圆润的、美的声音。

关于音色，首先要培养正确音色的辨别能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什说过：音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下，内心自然产生的一种强烈的需要的结果。学生运用正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但这种声音的艺术表现力还不够，还无法根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。

二、怎样演奏出正确的音色

在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色，并掌握控制这种声音的能力。接下来应该对两极音色有所认识和掌握，即极端紧张和极端松弛的音色。极端音色运用的范围不是很广泛，但其运弓难度都非常大，对它们的专项训练可以非常奏效地提高音色控制能力。总的来说，好的音色取决于技术方面和情感方面。下面就这两个方面进行探讨：

声乐艺术是音乐艺术范畴中唯一直接运用语言与音乐相结合的一种独特产物。因此,语言是歌唱的基础,在歌唱中有着重要地位。在歌唱中,语音纯正、吐字清晰、声音明亮、圆润一直都是对歌唱者的高度评价,也是声乐学习者所向往和日益追求并力求达到的理想歌唱状态。然而,我们当地的学生在咬字、吐字上存在着一些明显的问题,本文将针对这一现象,结合教学实践,浅谈怎样进行咬字、吐字的训练。

第一,让学生明确咬字、吐字在歌唱中的重要性。在歌唱中,吐字不清,音必然不好听,这不仅在于歌唱中歌词的意义使人难以分辨,更重要的是在于如果出现字误、语病,这样“不正”的歌唱之声必定会频频刺耳。歌唱艺术,事实上是给人在听觉上创造美感的艺术,而这种美感离不开优美的旋律,更离不开歌唱语言的清晰。这样,人们才会感到悦耳动听,才能唤起人们思想情感的和谐与共鸣,从而给人以美的艺术享受。可见,准确清晰的咬字吐字在歌唱中占有重要地位和特殊的作用。

我们知道,正确的歌唱自然伴随着正确的读字,即咬字吐字。清晰准确地读字对于美好的声音是一种帮助,因为正确的读字本身就是在进行一种声音的练习。它对于帮助和完善歌唱的共鸣起着非常重要的作用。尼·雨果曾认为:“声音练习的过程中歌唱者的读字是一个很重要的因素,包括一种通过语言形式来发声的技巧,这也是歌唱任何一种语言的先决条件。”读字是表情达意的基础,字音准确、清晰、自然是歌唱的必备条件,没有这种基础条件,表情达意只会说空话。要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲,而又没有掌握一定的语言技巧时,那么这种思想感情将会毫无表现力,不能打动人心。因此,有字才有声,有声才有情,要“字清情深”才能做到“声情并茂”,才能把歌曲的思想感情充分地通过音乐形象完美地传达给听众。因此,在教学过程中一定要让学生明白这样的道理,一定要改变原来的语言习惯,严格要求用普通话进行演唱。

第二,学生在歌唱中常见的咬字、吐字问题。由于贵州是个多民族省份,各民族之间的语言不通,甚至同一个民族、不同区域的语言发音也不一样,因此有很多的语言习惯导致学生在歌唱中发音非常不准确,以下是我这几年的教学生涯常发现的问题:①边音和鼻音区分不清。他们在歌唱中遇到发n和l做声母的音时,总会读不清楚。如歌曲《我爱你,中国》中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“鸟(niao)”,总是读成“liao(了)”,把“我爱你中国”中的“你(ni)”读成“李(li)”。②前后鼻音区分不清。贵州人说话几乎没有后鼻音,歌者在唱歌的时候常常会用in、en代替ing、eng。比如:“我和我的祖国,一刻也不能分割。”中的“能(neng)”,许多歌唱者会将之读成“nen”。上例中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“灵(ling)”发成“林(lin)”。③平舌和卷舌之分非常模糊。平舌z、c、s与zh、ch、sh的发音常常混为一气,遇到以卷舌zh、ch、sh或平舌z、c、s作声母的字时,总会一概而论,读成平舌音。比如歌曲《海上女民兵》中的“上起刺刀,撒开渔网。”和“渔歌伴着海鸥展翅飞翔”。上一句中有平舌“刺(ci)”和“撒(sa)”,下一句中有卷舌“着(zhe)”和“翅(chi)”,在这样的情况下平、卷舌总会混在一起,都读成平舌音。④撮口与不撮口也不分,我们当地的学生(尤其是大山片区的)发音没有撮口音,经常把“月亮yueliang”说成“叶亮(yeliang)”,还有说成“一亮(yiliang)”的,把“过河(guohe)”说成“个河(gehe)”。

除以上问题外,在教学中我还发现,很多学生在歌唱时,他知道该字的发音,但由于歌唱时归韵不到位,导致归错音。比如“我和我的祖国”中的“国(guo)”,我们都知道它的发音,但在歌唱时,一不小心只注意到了打开口腔,却忽略了归韵问题,结果把“o”归到了“a”上,最终听众所听到的就是“我和我的祖国(gua)”等等。

第三,让学生掌握歌唱中咬字吐字的基本规律。不论是讲还是唱,我们都是用来传达思想感情的,必须字正、清晰,一听就懂。但是,歌唱中的咬字吐字和生活中说话时是不一样的。歌唱中的咬字吐字比生活语言夸张、讲究,要服从歌唱共鸣及声音传播的要求,又要清楚、自然,不能做作,还要符合歌唱发声的规律。因此,掌握歌唱中咬字吐字的基本规律是十分必要的。

摘要：非法语母语歌者们演唱法语艺术歌曲，经常会被各类元音和鼻元音之间的细微发音差别弄得晕头转向，这也是法语艺术歌曲难以快速普及的重要原因之一。而在学习不同语言艺术歌曲演唱的过程中，对元音发音的要求都很高，因为元音演唱的精准与把握直接关乎着一首艺术歌曲的质量与艺术表达。演唱法语艺术歌曲时，法语语言中的元音较其它语种又多出了四个鼻元音，或叫鼻化元音，这更加大了法语艺术歌曲的演唱难度。精确掌握好鼻化元音发音和演唱是演绎好法语艺术歌曲的关键，同时也最能体现了法语艺术歌曲的语言特性，直接影响着法语艺术歌曲风格特征表达。

关键词：法国艺术歌曲；元音；鼻化元音；歌唱正音；音韵法语

艺术歌曲的发展从早期“法国浪漫曲”①阶段，进入到“新发展时期”②，到丰盛时期，再到后来的20世纪下半叶，整个发展历程是伴随着西方音乐史的发展而推进的，前后跨度有将近150年左右的时间。法语艺术歌曲主要由法国著名作曲家采用法国著名作家和诗人的诗词和散文作为歌词创作的歌曲，像波德莱尔、蓝波、雨果、魏尔伦等，他们的诗歌是法语艺术歌曲创作之源，这些经典的诗歌和散文本身有极高的文学艺术价值。法国艺术歌曲吸收象征主义艺术的表现手法，借鉴印象派的艺术表现形式，通过对各类艺术形式和观念加以融合，形成法国艺术歌曲创作综合又独特的审美特征。而作为艺术歌曲中除了音乐以外另一重要部分语言而言，法语的独特性和法语丰富而卓越的诗歌艺术也为法语艺术歌曲的发展提供了优良的文化土壤。掌握好法语语言和理解法语诗歌的内涵和意象是演绎好法语艺术歌曲前提之一。法国作家都德在《最后一课》中说“法语是世界上最美丽、最清晰、最严谨的语言”。这无疑是作家的一种民族自豪感的体现，因为语言最能体现一个民族的文化。世界上的语言各有其特点，都各有其最优美的地方。法语不同于其它欧洲国家语言一个最大的在语音构成上的不同，是它的元音分类更细化，发音更精微。尤其从元音到鼻化元音之间的细微的发音差别和发音部位调整，要求歌唱者对其有极高的辨识与精准的把控，才可以达到正确演唱的要求。本文将重点从法语元音的歌唱正音和法语语音读音规则上进行分析，为更精确演绎法语艺术歌曲提供借鉴。

一、法国艺术歌曲发展简述

法国艺术歌曲经过了漫长的萌芽，早期叫法国浪漫曲（Romance）。音乐家柏辽兹在1830年开始正式使用法国艺术歌曲（Mélodie）一词来命名他创作的关于独唱与钢琴伴奏合作的声乐作品，他是第一位使用该词来命名法国艺术歌曲的作曲家，可以说他是法国艺术歌曲的奠基人。之后，这种音乐体裁得到不断地发展。到19世纪下半叶，发展到辉煌时期，涌现出一批创作数量颇丰、作品质量上乘的作曲家，其中有我们熟知的比才、李斯特和弗朗克等人。进入到20世纪前后，法国艺术歌曲一部分呈现出强烈的民族主义和爱国主义情怀，一部分以对大自然的描绘和对美好生活的向往为基调，充满理想主义和浪漫主义的唯美情怀，这时期的作家有福列、普朗克、圣桑斯、德彪西和拉威尔等，这个时期可以说是法国艺术歌曲的鼎盛时期。到20世纪中期前后，法国艺术歌曲渐渐脱离浪漫主义和印象派的痕迹，融合现代音乐的创作技法，呈现出各种不同的风格。这时期的作曲家有普朗克、米约、梅西安和达尼埃尔-勒叙尔等作曲家。

二、法国艺术歌曲中的元音歌唱正音及演唱时应该注意的问题

发音练习：怎么让你的声音有磁性好听。对于声音来说，要想改变是很难的，但我们只要坚持训练就能够得到改善的，相信自己。《发音练习：怎么让你的声音有磁性好听》一定会让你获益良多。

说话也是一门艺术。说话的过程是控制发音系统的过程，只有发音器官健全，并通过科学的方法不断地练习，才能掌握这门艺术。如果不能正确地控制和协调身体各发音器官，不去体验整个发声体的运动过程，要想拥有有魅力的声音是非常困难的。

为什么我们会信任那些优秀的电视节目主持人呢？原因之一就是他们准确清晰、端庄悦耳的声音，他们的声音具有使听众不会轻易转移注意力的特质。这些主持人并不一定天生就有一副好嗓子，而是经过了长时间的练习提高了音质和音色。有个非常优秀的主持人朋友告诉我，好的主持人是要进行严格的发音训练的。

发音训练的第一课就是呼吸训练。说话和唱歌的发音方式是相通的。一些学习唱歌的方法可以用到说话上。意大利男高音之父卡鲁索说：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的“能源”。

歌唱时正确的呼吸，既不是用两肩上抬、胸廓紧张的浅胸式呼吸法，也不是用腹部一起一伏、胸部僵硬紧逼的纯腹式呼吸法，而是打开口腔用胸腔和腹腔联合运动而完成呼吸动作。

其吸气要领是：吸到肺底--两肋打开--腹壁站定；呼气要领是：稳劲--持久--及时补换。不过，要掌握好这一方法是有一定难度的，通常要经过专业训练。（发音练习：怎么让你的声音有磁性好听）

［摘要］“中国民族声乐”是人们生活中不可或缺的艺术形式之一，也是国内各音乐院校培养人才的重要专业之一。舞台上需要高质量的中国声乐演唱人员已经是不争的事实。“中国民族声乐艺术指导课”是一门辅助民族声乐教学的课程。文章试从中国民族声乐艺术指导课的教学任务入手，将全面分析每一项教学要务的特点和教学法，以此启发教学者和演唱者有的放矢地进行教学活动，切实提高教学质量和舞台表现力。文章试阐明，要善于从理论角度出发，提高教学质量并提升音乐表演的水平。

［关键词］中国民族声乐;艺术指导课;教学任务

“中国民族声乐”也叫作“中国声乐”。无论是哪一种称谓，这一独特的艺术门类都在以演唱的方式引领并传承着中华民族先进的音乐文化思想，表达着中华儿女在生活、劳动、学习、工作等各领域的真情实感。“中国民族声乐艺术指导”是一门辅助中国民族声乐教学的课程。“艺术指导”的前身叫作“钢琴伴奏”。在1998年全国第一届钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的名称改为了“钢琴艺术指导”。随之，把“钢琴伴奏”中单纯合乐、合伴奏的任务，提升到“钢琴艺术指导”中教学和伴奏的双重任务。只有在演唱者和伴奏者对作品的认识及艺术处理取得相对的统一之后，演出效果才可能合二为一、加强艺术作品的表现力和感染力。钢琴现已成为教师的一个使用工具，教学任务使艺术指导教师相当于乐队里的指挥，要用专业知识全面承担起指导演唱者学习并表现作品艺术内涵的重要任务。中国民族声乐艺术指导课程更名至今，虽仅有20余年，但在教学中，现已明确地涉猎到四个领域的内容。分别是:作家作品介绍、歌词吐字发音训练、对作品进行艺术处理和听唱伴奏的训练。在中国民族声乐艺术指导课上，了解作家作品背后的故事是不容置疑的首要任务。了解并掌握每一首歌曲背后独特的历史背景、时代特征、人物故事、作者的经历与感怀是演唱不同时期、不同民族、不同题材、不同思想、不同内容、不同情感、不同风格作品的重要前提条件。如果仅从歌词内容或对歌曲的感性认识中猜测作家作品的真实情况是很有风险的，容易导致演唱时的传情达意出现偏差。例如，歌曲《玫瑰三愿》并不是一个女人在揽镜自怜，这首歌曲居然和一场战争密切相关。例如，歌曲《教我如何不想她》不是作者在想念自己的恋人，而是在深深地想念祖国。例如，歌曲《山丹丹开花红艳艳》，山丹丹究竟是一朵什么样的花?为什么世上的花有千万朵，我们偏偏要唱这朵山丹丹?花的生长以及它的寓意到底有哪些不俗之处?以下介绍歌曲《燕燕下河洗衣裳》作品背后的故事。

歌曲《燕燕下河洗衣裳》选自歌剧《赤叶河》。在二十世纪四十年代中后期，为了配合土地革命运动、揭发封建地主阶级的丑恶行径，全国各解放区的文艺团体主要排演“红白”两出大戏，“白”指的是歌剧《白毛女》，“红”指的就是歌剧《赤叶河》。歌剧《赤叶河》通过讲述农民王大富一家被地主迫害而家破人亡的不幸遭遇，揭露了封建地主阶级对穷苦农民的剥削和压迫，表达了农民要跟着共产党闹革命、求解放的迫切需求。歌剧《赤叶河》的剧情讲述了农民王大富一家与乡亲们受尽了地主吕承书的剥削与压迫。地主吕承书调戏并强奸了王大富的儿媳妇燕燕，丈夫王禾子在误会燕燕后离家出走。燕燕自觉委屈，最终投河自尽，王大富一家家破人亡。后来八路军解放了赤叶河，流浪多年的王禾子回到了家乡。在共产党的领导下，王禾子打算和乡亲们一起搞闹革命。地主吕承书想放火烧山并打死王禾子，但被抓获。从此，王禾子和乡亲们终于翻身当家做了主人。［1］了解并掌握歌曲《燕燕下河洗衣裳》背后独特的历史背景和人物故事，为演唱者通过沉重而忧伤的旋律和唱词来表达燕燕苦闷、伤感的心境做了翔实的铺垫和准备。在中国民族声乐艺术指导课上，吐字发音的训练是第二个重要的教学任务。根据教学经验，学生们至少要付出一年的时间，系统地训练汉语普通话中的21个声母和39个韵母的发音变化规律。之后，才可能进入到朗读歌词、准备演唱的阶段。在演唱中，调整好每个音节特定的唇形舌位的运动变化决定着吐字发音的清晰度和语意表达的准确度。汉语普通话中的声母按发音部位不同可分为7类:比如，双唇音:b、p、m;唇齿音:f;舌尖前音(平舌音):z、c、s;舌尖中音:d、t、n、l;舌尖后音(翘舌音):zh、ch、sh、r;舌面音:j、q、x;舌根音:g、k、h。［2］每一类声母的发音都有着明确、具体的发音动作要求。例如，双唇音b、p、m在发音时，最初双唇要紧闭，发音时，力量要集中在双唇中央。在演唱时，常见的问题是嘴唇松弛、无力，这会导致弱化声母、发音不清的情况。例如，冰、不、变、冰雪、塞北、走遍。再例如，唇齿音f在发音时，上齿和下唇的唇缘线要自然接触。在演唱时，常见的问题是要么上齿接触下唇的内侧，唇齿音不清晰;要么上齿咬住下唇，接触面积过大，发音笨拙。例如，飞、发、风、飞翔、风波、放光彩。汉语普通话中的韵母按照语音结构可以分为3大类:比如，单韵母:a、o、e、i、u、ü;复韵母:ai、ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、uei;鼻韵母:an、en、ian、in、uan、uen、üan、ün、ang、eng、iang、ing、uang、ueng、ong、iong。［3］每一个韵母的发音都有着明确、具体的要求。例如，单韵母a在发音时，要做到舌央位低，舌尖接触下齿龈。在演唱时，常见的问题是舌尖位低或舌根位低。例如，妈、八、他、妈妈、发展、喇叭。再例如，单韵母o、u、ü在发音时，嘴角向嘴唇中央靠拢，双唇要形成圆形。在演唱时，常见的问题是双唇咧开、不圆唇。例如，我、鱼、雨、我们、乌云、小雨。无论是声母还是韵母，针对每一个正确的读音，都会配合上大量的字、词和句子的发音练习，以此建立正确的吐字发音动作习惯，为朗读歌词、进行演唱做吐字发音上的准备。歌唱演员通过系统训练之后，演唱时的吐字发音和日常生活中口语化的发音会有明显的区别。最终完全可以做到演唱时不借助字幕，观众也会听清楚歌词的效果。在教学中，了解了作品背后的故事、进行了歌词吐字发音的训练之后，自然就进入到了对作品进行艺术处理的环节。中国声乐作品根据速度的不同大体可以分为两大部分:第一，快速作品和作品中的快速段落;第二，非快速作品(不快的作品)和作品中的非快速段落。

每一部分作品都有着完备的艺术处理理论。当演唱快速作品或段落时，首先要做到每一个字的韵母要快出;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《革命人永远是年轻》常采用快板来演唱，因此要选用“快速作品的艺术处理方法”对《革命人永远是年轻》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。第一句“革命人永远是年轻”，先要做到句子中每一个字的韵母快出:“革”字的韵母e要快出，即，声母g发音后，韵母e要迅速发音，从g到e唇形舌位的转换要快;“命”字的韵母ing要快出，即，声母m发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，声母m发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng;“人”字的韵母en要快出，即，声母r发音后，韵母en要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，声母r发音后不要长时间地停留在韵腹e音上，要迅速归韵至韵尾n;“永”字的韵母ong要快出，即，韵母y发音后，韵母ong要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹o音上，要迅速归韵至韵尾ng;“远”字是零声母音节，第三个韵母an要快出，即，韵母y发音后，韵母u、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，韵母y发音后不要长时间地停留在韵腹u、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“是”字的韵母i要快出，即，声母sh发音后，韵母i要迅速发音;“年”字是复韵母音节，第二个韵母an要快出，即，声母n发音后，韵母i、an要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(前鼻音)n要迅速发音，声母n发音后不要长时间地停留在韵腹i、a音上，要迅速归韵至韵尾n;“轻”字的韵母ing要快出，即，声母q发音后，韵母ing要紧随其后发出，尤其是鼻音韵尾(后鼻音)ng要迅速发音，声母q发音后不要长时间地停留在韵腹i音上，要迅速归韵至韵尾ng。当该句中每一个字都可以熟练地做到韵母快出之后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音符是高音sol，最低音符是la，全句七度的音高范围。第六小节强拍强部分的音符la是全句最低音，因此它对应的字“革”要用全句最弱的音量加重声母g的发音;第七小节强拍强部分的音符高音fa是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“永”要用全句中等偏强的音量加重韵母ong的发音;第八小节强拍强部分的音符高音mi是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“是”要用全句中等偏强的音量加重韵母i的发音;第九小节强拍强部分的音符高音do是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“轻”要用全句中等偏弱的音量加重声母q的发音。第九小节旋律高音do是位于句尾强拍上的长时值音符，该音符在全句中属于中等偏低的音符，因此此处设计先渐强、再渐弱。例如，当演唱非快速作品或段落时，首先要做到根据音符排列的顺序设计乐句中的强弱变化;其次，每小节强拍强部分对应的第一个字要加以强调;最后是对弱起句子、切分音和长时值音符的处理。由于歌曲《都达尔和玛利亚》常采用中速来演唱，因此要选用“非快速作品的艺术处理方法”对《都达尔和玛利亚》进行艺术处理。以下以该作品的第一句为例，具体论证如何对快速作品进行艺术处理。第一句“可爱的一朵玫瑰花”，先来做旋律的处理:第一小节旋律re，mi，fa，sol，la呈上行排列，设计渐强;la，sol，fa，mi呈下行排列，设计渐弱。做完旋律的处理后，要设计每小节强拍强部分对应的第一个字加以强调的方式。该句子最高音出现在la，最低音出现在re，全句五度的音高范围。第一小节强拍强部分的音符re是全句最低音，因此它对应的字“可”要加重声母k的发音予以强调;第二小节强拍强部分的音符sol是全句中等偏高的音符，因此它对应的字“一”要加重韵母i的发音予以强调;第三小节强拍强部分的音符mi是全句中等偏低的音符，因此它对应的字“花”要加重声母h的发音予以强调。为什么歌唱家的演唱往往是感人至深的，而普通歌手的演唱常常是乏味、遗憾、不知所云的?艺术表现力和感染力的差别很大程度上来自于对艺术处理理论的掌握和应用上。在中国民族声乐艺术指导课上，合乐、合伴奏一直是一个终极任务，好像之前所有的教学环节都是为了合伴奏的时候可以更顺利，合作之后的音乐效果可以更有艺术表现力而特别铺垫的。

中国声乐作品听唱伴奏的训练共分为两大部分:第一，对歌曲前奏、间奏、尾奏的听唱训练;第二，对钢琴伴奏音型的听唱训练。当我们针对歌曲的前奏、间奏、尾奏进行听唱训练时，演唱者要分别学习中国声乐作品钢琴伴奏中的九种前奏、两大类间奏和两大类尾奏的结构特征，并进行听唱训练。比如，歌曲中的前奏，从结构上看，通常包括三个部分构成，分别是:前奏的引入部分(节奏较自由，用音乐勾勒画面或带入情景中去)、前奏的主体部分(旋律化的乐句，常使用歌曲重的旋律或节奏)和歌曲的引入部分(前奏与歌曲的连接部分，内容较短，常做渐慢的处理)。然而这三部分的组合顺序是多种形式的。比如，可以是前奏的引入+前奏主体+歌曲的引入;也可以是前奏主体+歌曲的引入;也可以是前奏的引入+歌曲的引入;也可以只有一个歌曲的引入部分等等形式。当我们针对歌曲的伴奏音型进行听唱训练时，演唱者要分别学习带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏的结构特征，然而这两大类伴奏音乐中各包括几十种常用的伴奏音型，这正是进行听唱训练的主要内容。在中国民族声乐艺术指导课上，听唱伴奏的训练是以听唱钢琴伴奏为主要内容的。因为钢琴是一件可以进行多声部音乐演奏的乐器，它可以同时模仿乐队中各声部、各乐器组的伴奏音响效果。听唱伴奏训练可以为演唱者日后无论是与钢琴还是交响乐队还是中国民族乐队合作打下坚实的基础，建立扎实的基本功。以此避免和解决演唱者对伴奏音乐“听不懂、吓一跳、合不上、唱不了”的尴尬处境。课堂上的教学教法最终追求的是一个“简”字，舞台上的艺术表现力最终追求的是一个“准”字。听唱钢琴伴奏的训练恰恰体现了既简又准的特点。“钢琴伴奏”更名为“艺术指导”已有20余年的发展历程。中国民族声乐艺术指导教师同样有责任承担起指导演唱者学习并表现作品艺术内涵的重要教学任务，有必要履行教学和伴奏的两项职责，而非用“合伴奏”作为课堂中的唯一内容。经过论述，本文的结论是:明确教学任务、从教学理论出发是中国民族声乐艺术指导课程得以发展的必经之路。

一、德语的发音规则

德语是德国和奥地利的官方语言。它主要包括二十六个字母和；；üü；四个特殊字母。目前，这些特殊字母已经成为德语的标志，如果在某一文本语言中出现这些特殊字母，也就意味着这是德语文本。如同其它的诸多语言一样，德语也是一种拼音语言，掌握了发音技巧和发音规则，即使不明白其中的意思，也可以顺利地进行朗读。这为德语艺术歌曲的演唱提供了极大便利。目前，德语语音包括元音（a、e、i、o、u、、、ü等等）和辅音（b、d、g等等）在内的四十二个音素。相对而言，德语在发声的时候，发音器官更加紧张，吐气也更加有力，几乎每一个字母都会发音，因此，德语往往显得比较生硬。

二、基础德语在德国艺术歌曲演唱中的应用

1、元音字在歌唱中的应用德语中的元音字往往包括a、e、i、o、u五个单元音；、、ü三个变元音；ei(ai，ay，ey)、eu(au)、au三组元音组合；aa、ee、oo三个双元音以及一个半元音y。单元音、变元音和半元音呈现出鲜明的长短差异；而元音组合只发长音。基于此，在艺术歌曲演唱中则呈现出以下几方面的应用特征：首先，艺术歌曲中元音的发音要充分，尤其是要很好地控制嘴型和音色，不能因口型的变化导致发音不准确，甚至是改变歌词大意等。比如词语“rot”中o要发长音[o：]，而不是短音[o]。其次，元音字的发音要有长短之分，体现在音值和音质两个方面。演唱的过程中要加以区分，避免出现发音不准的现象，从而影响抒发感情和表达词意。第三，演唱艺术歌曲时要重视变元音的发音。变元音、、ü与半元音y在发声的时候都有长短元音之分，其口型一致，但与长元音相比，短元音更加短促有力。第四，复合元音主要是由单元音组成。重读第一个音，连读第二个音，如同发出的是一个音。从某种程度上来说，复合元音在艺术歌曲演唱过程中比较容易掌握。每一种字母组合形式或者是每一个单词只有一个音，并且只发长音，因此，不会像其它的字母那样有长短之分。一般来说，在元音类的词语发声中还遵循着以下几方面的规律：一是如果后面只有一个辅音字母，或者是出现在开音节中，要发长音。二是与h组合时，h不发音，而元音字母发长音。三是如何后面有两个以上的辅音时，该字发短音。四是元音e分为[e：]、[ε]、[]三种情况。

2、辅音字在歌唱中的应用德语中的辅音分为清辅音和浊辅音两大类，包括十八个单辅音和十八组辅音组合。以辅音为主的德语发音比较复杂，但又十分重要，往往决定着歌唱中歌词发声的情感效果与风格韵味。在艺术歌曲演唱中具有以下几个方面应用方法：首先，与英语和汉语相比，德语辅音的送气更充足，要求每一个字母都要发音，不能拖泥带水，由此呈现出清晰、自然的音质效果。否则会扭曲艺术歌曲的演唱节奏，不仅失去了歌曲演唱时的精确性特征，而且也无法传达应有的情感韵味。其次，清辅音与浊辅音在送气、吐字上迥然不同。前者在演唱时送气强烈，但不振动声带；后者则送气较轻，需要振动声带。这直接影响到歌词意思的表达是否清晰。第三，通过辅音组合而成的单词具有不一样的发生技巧，有的是发一个辅音；有的则是发不同的辅音，因此这需要歌者能够提前进行歌词发音的分析，在掌握基础德语发生技巧和应用特征的基础上，明确歌词中特定辅音字母的发生方法。在演唱辅音歌词时还应注意以下几个方面的问题：一是b、d、g、s出现在音节末端或者是后面有其它辅音时，发清辅音；如果后面是元音，则发浊辅音。二是ch出现在a、o、u、au后面时发[x]，出现在其它元音前面时发[c]。三是h出现在元音之后时不发音；其它的则发[h]。

三、基础德语在艺术歌曲演唱中注意的问题

【摘要】小学英语词汇教学越来越受到师生的重视，将自然拼读法引入小学英语词汇教学中有利于提升小学生的联想能力，从而帮助他们提升记忆单词的效率。本文将首先介绍有效利用汉语拼音的正迁移作用、避免国际音标干扰的重要性，然后介绍用多种方法拼读操练及分层进行拼写教学的措施，最后提出利用该教学法的注意事项。

【关键词】自然拼读法;小学英语;词汇教学

小学生学习英语单词的过程有一些固定的步骤，如词形、词性、发音记忆等，当前许多小学英语单词教学存在问题，这些问题导致许多学生会拼单词却不会读单词，这对学生英语学习的长远发展十分不利。教师应当在教学过程中注重用自然拼读法引导学生学习单词发音，引起学生对英语单词发音的重视，使学生不再陷入“哑巴英语”的误区。

一、有效利用汉语拼音的正迁移作用

汉语拼音与许多英语辅音的发音有相似之处，教师可以充分利用这些相似之处进行拼读教学。如汉语中的拼音b与英语中[b]的发音非常相似，教师可以在教授学生back这一单词时运用拼音b使学生记住音标[b]的发音。值得注意的是，即使汉语拼音与英语发音十分相似，但二者并不是完全相同的，教师应当适当提醒学生汉语与英语的区别，如拼音中的b是清辅音，但英语中的[b]则不是典型的清辅音，而是要送气读等。教师还可以采取对比法进行教学，在教授具体单词时明确英语单词词形的变化，避免学生用汉语中“数”的概念判断英语单词中单数、复数、不可数名词的变化。

二、自然拼读教学要区别于简单的音标教学

汉语拼音字母r的名称音，在目前社会语言生活中有五种读法：有人读作ri，有人读作[ʐ]，有人读作[α:]，有人读作[r]，有人读作αr。这五种读法，前四种都是错误的，第五种才是正确的。

ri是字母r作为普通话声母时的呼读音，[ʐ]是字母r作为普通话声母时的本音，[α:]是字母r作为英语字母时的名称音，[r]是字母r作为英语单词中某一音节内字母时的规定读音，如“right（正确的）”中的r，就被规定读作[r]。

αr是r作为汉语拼音字母时的字母名称音，这是汉语拼音方案的规定。当然，知道了r的名称音读αr，却不一定能读好αr。如果按照声母本音前附加元音的汉语拼音字母名称音发音原则来读αr，先发出α，连着发出声母r的本音就行了。然而这样发音是错误的，因为汉语拼音方案设计时规定，字母名称音不用翘舌声母的音质。r是翘舌声母，本音标为[ʐ]，即便把它作为韵尾来发音，其音质仍为[ʐ]。

汉语拼音方案另外规定，r作为声母时读[ʐ]，作为韵尾时读[er]。在字母名称音中，r只能被看着是韵尾。r作为韵尾，具体发音要根据其前面的元音而定。说到底，r在αr中只是一个带有儿化色彩的虚拟符号，不是一个声母。

由此可得出结论，汉语拼音字母r的名称音读法，不能拘泥于“声母本音前附加元音”的汉语拼音字母名称音发音原则，即不可以先发出α，然后连着发出r的声母本音[ʐ]。其发音是个例外，实际发音时，只要发出一个α的儿化音就行了。

儿童学习语言的过程，先后有两种不同的趋势。起初是扩展的趋势，就是能够学会越来越多的语音，3~6岁的幼儿正处于这种阶段，在此以后，学习语言的趋势逐渐趋向收缩。专家指出：‘3~6岁内的儿童，相当容易学会世界各民族语言的发音。可以说幼儿在学习外来语上有比较好的先天条件，孩子们很容易接受新的单词。但是幼儿也有其特定的年龄特点，注意力时间短、喜欢重复、理解和接受能力相对较差等，于是我结合年龄特点精心设计英语活动。例如：在第一次的英语活动中，我将apple和A作为我的教学内容，让孩子们的触觉（摸）、嗅觉（闻）、味觉（尝）等多感官参与学习，并让每个孩子上来做“送apple宝宝回家”的游戏，使每个孩子都能练习和重复apple这个单词的发音，我也能为他们个别纠正发音。最后结合短小易学的儿歌（apple黄、apple红、apple圆、apple啧、啧、啧、甜。）一方面是幼儿熟悉apple的发音，另一方面把apple的特点也感知了一次。一次活动下来，孩子们兴趣很高，而且很轻松的就把apple这个单词学会、记牢了。

一、童谣的妙用

首先，悦耳的音乐、生动的画面，具有强烈的感染力，符合幼儿的认识规律和思维水平。极富特色的韵诗、歌谣及儿歌，旋律好听、简单易学，既能吸引儿童的注意，又能配合儿童的喜好。用一种有节奏的方式来呈现语言，更增加它的多样化和新鲜感，带给孩子一种活泼欢快的语言接受环境。

其次，因为歌曲童谣大都可以配合手指及肢体动作，不但增加趣味性，同时也符合孩子好动及爱玩的心理。更重要的是，这些肢体动作可以帮助孩子记忆和理解，对语言学习有事倍功半的效果。如，孩子在学习bird(小鸟)时,边学小鸟飞边念儿歌“bird,bird飞飞”,学习elephant(大象)时,边学大象走边念儿歌“elephant,elephant走走”。

动作歌谣如下：

SometimesIamtall,(站起来，并将身体向上伸展)