反战范文10篇

《墨攻》的故事并不复杂，这样的电影，令人明白，一部好电影其实并不需要太复杂的故事与太多的道理。你如果按照一个浅显的原则，遵循生活的本来的简单的道理，予以艺术化地表达出来的话，反而比那些生硬地塞给观众的一个所谓真理与发现要可爱与可亲得多。

《墨攻》里有没有新鲜的东西？可以说有，也可以说没有。

但应该说《墨攻》中的主题，在中国电影中绝对是很少涉及的。

这就是《墨攻》中弥漫的一种强烈的反战情绪。

而这种反战情绪，恰恰是日本电影与文学中经常可见的主题。

当然，这原因看似很简单。就是《墨攻》改编自一部日本的漫画作品。但是现在有一个奇怪的现象，为什么日本历史上曾经有对世界的攻击前科，却在自己的文艺作品中，表达出一种强烈的反战情绪呢？

《墨攻》的故事并不复杂，这样的电影，令人明白，一部好电影其实并不需要太复杂的故事与太多的道理。你如果按照一个浅显的原则，遵循生活的本来的简单的道理，予以艺术化地表达出来的话，反而比那些生硬地塞给观众的一个所谓真理与发现要可爱与可亲得多。

《墨攻》里有没有新鲜的东西？可以说有，也可以说没有。

但应该说《墨攻》中的主题，在中国电影中绝对是很少涉及的。

这就是《墨攻》中弥漫的一种强烈的反战情绪。

而这种反战情绪，恰恰是日本电影与文学中经常可见的主题。

当然，这原因看似很简单。就是《墨攻》改编自一部日本的漫画作品。但是现在有一个奇怪的现象，为什么日本历史上曾经有对世界的攻击前科，却在自己的文艺作品中，表达出一种强烈的反战情绪呢？

人类社会发展史实质上是一部战争史，而战争刺激文学作品的产生与发展，这种影响在美国文学中尤为明显。美国从1776年建国至今不过两百多年，却经历了不少的战争，其中以两次世界大战对美国文学影响最为深远。1939年9月，第二次世界大战全面爆发。除了广为人知的纳粹分子在集中营里大规模屠杀犹太人和美军在广岛和长崎投放原子弹这两件大事外，还有一件就是盟军对一座不设防的历史名城德累斯顿进行轰炸———这些事件给美国人在思想上很大的震动，促使他们对现存的社会道德准则和价值观念产生了根本性的怀疑，于是，很多美国作家开始认真思索美国社会复杂的现实。有的作家把写作重点转移到个人精神生活方面去，探索自我，刻画“反英雄”形象，有的作家则通过怪诞、幻想式的夸张方式讲些支离破碎的故事，再现生活中的混乱、恐怖和疯狂，以讽喻社会现实。库尔特?冯内古特则属于后者，《五号屠场》就是在这样背景下诞生的黑色幽默中反战经典作品。

一、反战文学中的经典

“到现在为止，我已经活过了四个二十外加两个年头了。我已经记不清有多少次我本该死了。”冯内古特曾经这样写道。冯内古特的著名长篇小说《五号屠场》就是以二战为背景，在盟军铁定胜利的情况下，对德国历史名城德累斯顿，也是一座具有不设防的素有“德国建筑珍珠”美誉的城市进行狂轰滥炸，致使十三万五千民众成为二战的牺牲品。在小说当中，作者借用雍永森的口吻来阐述小说的写作原由，并且借由他以第一人称讲述小说的主人公毕利的成长经历。有人把《五号屠场》当做自传体的小说来读，认为这篇小说就是作者在阐述自己的二战经历；也有读者认为这部小说其实是作者借小说主人公毕利来表现美国年轻人在二战的背景下对战争的厌恶。无论怎样，这部小说的另一个主题就是关于青年成长的主题，无论是作者冯内古特，还是小说的主人公毕利，都是成长于第二次世界大战这个背景下，这一代人也经常被称为垮掉的一代(theBeatGeneration),以及战争对这代美国年轻人的成长所造成的心理上的阴影。总之，许多年后，这一代的曾经的美国的年轻人，还是生活在战争的阴霾中，不能自拔。这也是作者为什么会选择元小说、意识流、黑色幽默等一些手法来表现他们这一代人的反战情绪，这种状态看似疯狂，实则理性，这也是为什么作者冯内古特总是被认为是一个不严肃的作家，被误读的原因所在。

二、解构主义与黑色幽默

元小说是指“一种有意地、系统地引起人们关注其人工制品地位的虚构作品，其目的是使人们对小说与现实之间的关系产生异味。这种作品在对自己的构筑方法提供一种批评时，不仅考查叙述体小说的结构，而且探讨文学虚构文本外面世界的可能的虚构性”[1]2。小说《五号屠场》并没有采取正常的叙事角度以写实的方法去描述故事的情节发展，而是采取了元小说的结构，也可以理解为是对小说的一种解构主义，即在作品中告知读者该作品的写作原由。从小说的篇章结构我们也不难看出，小说共十个章节，在第一章和最后一章是冯内古特让雍永森这个人物以小说中的第一作者自居，以一种全知全能的角度来阐释写作这本小说的脉络，借以避开个人情感的主观因素。用一种更客观的态度来描述二战期间的德累斯顿大轰炸，不掺杂任何主观因素，让读者自己去感知战争的残酷性，特别是在战争中幸存下来的像作者冯内古特这样的曾经的年轻士兵们以及对于战后物质生活丰富下但心理层面的战争阴霾仍然挥之不去。小说的一开始“作者”雍永森就以及其客观和淡漠的口吻提到过一件极具讽刺意味的事情：“我认识的一个人因为拿了别人的茶壶而真的在德累斯顿被枪毙了”[3]13。在小说的结尾，作者又提到这件事情“：那可怜的老中学教师埃德加?德比从这儿的一处地窖里拿了一个茶壶被逮住了。他是在犯抢劫罪的名义下被逮捕的，审判以后就被枪毙了”[3]164。平淡的口吻叙述一件看似平常实则极其不平常的事情，以求得读者共鸣，世间的公正在哪里，一个可怜的中学校教师在战争的废墟中拿了一个不属于他的茶壶被判以抢劫罪枪毙，那么谁又来审判策划和实施德累斯顿大轰炸的美国军队，谁又来对这被炸死的十三万五千普通民众负责？一个茶壶可以判一个人死刑，而无辜被炸死的十三万五千的民众的死却没人负责，这就是作者所要面对的残酷的现实，正义、公正荡然无存。冯内古特曾经说过“，别人给混乱以秩序，我则给秩序以混乱”[2]218。冯内古特是美国著名的黑色幽默作家，这在他的作品中尤其在《五号屠场》中体现得尤为深刻，小说中的人物怪诞之极，让人摸不着头脑，小说中的主人公毕利?皮尔格里姆一出场，就让我们感到了这种‘给秩序以混乱’的强烈视觉冲击：“听！毕利?皮尔格姆挣脱了时间的羁绊。他就寝的时候是个衰老的鳏夫，醒来时却在举行婚礼。他从1955年的门进去，却从另一个门1941年出来。他再从这个门回去，却发现自己在1963年”[3]20。就是一些这样让人摸不着头脑的场景描写、人物刻画，才更能让读者去深刻感知战争的残酷。

三、成长中的青年因素

《墨攻》的故事并不复杂，这样的电影，令人明白，一部好电影其实并不需要太复杂的故事与太多的道理。你如果按照一个浅显的原则，遵循生活的本来的简单的道理，予以艺术化地表达出来的话，反而比那些生硬地塞给观众的一个所谓真理与发现要可爱与可亲得多。

《墨攻》里有没有新鲜的东西？可以说有，也可以说没有。

但应该说《墨攻》中的主题，在中国电影中绝对是很少涉及的。

这就是《墨攻》中弥漫的一种强烈的反战情绪。

而这种反战情绪，恰恰是日本电影与文学中经常可见的主题。

当然，这原因看似很简单。就是《墨攻》改编自一部日本的漫画作品。但是现在有一个奇怪的现象，为什么日本历史上曾经有对世界的攻击前科，却在自己的文艺作品中，表达出一种强烈的反战情绪呢？

《墨攻》的故事并不复杂，这样的电影，令人明白，一部好电影其实并不需要太复杂的故事与太多的道理。你如果按照一个浅显的原则，遵循生活的本来的简单的道理，予以艺术化地表达出来的话，反而比那些生硬地塞给观众的一个所谓真理与发现要可爱与可亲得多。

《墨攻》里有没有新鲜的东西？可以说有，也可以说没有。

但应该说《墨攻》中的主题，在中国电影中绝对是很少涉及的。

这就是《墨攻》中弥漫的一种强烈的反战情绪。

而这种反战情绪，恰恰是日本电影与文学中经常可见的主题。

当然，这原因看似很简单。就是《墨攻》改编自一部日本的漫画作品。但是现在有一个奇怪的现象，为什么日本历史上曾经有对世界的攻击前科，却在自己的文艺作品中，表达出一种强烈的反战情绪呢？

一、国际社会惩治战争罪的早期实践

战争是存在于人类社会的一种客观现象。从某种意义上说，一部人类史就是一部战争史。在20世纪之前，传统国际法承认战争是解决国际争端的合法手段，“诉诸战争权”是主权国家的合法权利，因此发动或者从事战争不构成犯罪。①从20世纪20年代开始，国际社会签订诸如《巴黎非战公约》等一系列法律文件，宣布废弃战争作为实现国家政策的工具，并且通过海牙公约与和日内瓦公约两个分支体系来规范作战行为，将战争罪限定为在战争中严重违反战争法规或惯例规则的行为。关于海牙公约和日内瓦公约两个体系的地位，正如联合国秘书长在有关报告中所说明的:日内瓦公约从国际人道主义的角度出发，通过保护战时伤病者、战俘和平民等几类人员，对作战行为予以规制，从而组成国际人道主义法的规则，并且提供可适用于国际武装冲突的习惯法核心。

至于海牙公约，则体现战争与武装冲突中的军事必要原则，其所包含的许多国际人道主义法内容为1949年日内瓦公约所吸收，构成国际人道主义条约法的第二块重要领域，也成为习惯国际法的一部分。两次世界大战的爆发进一步暴露战争的残酷性，也触发国际社会在战后对战争罪犯的国际刑事审判。在纽伦堡和东京审判之前，国家违反战争法的不法行为也会引起法律后果，实现的主要形式是限制国家主权和进行国家赔偿，但不追究个人的刑事责任。第一次世界大战之后，1919年《凡尔赛条约》规定对德国皇帝威廉二世和其他违反战争法规和战争惯例的德国战犯应予以审判和惩治。

尽管该审判最终未能实现，但表明战争罪在国际法理论和司法实务的广泛认可度。第二次世界大战结束后，为了审判德国和日本的首要战犯，战争罪均为纽伦堡和远东国际军事法庭所管辖的罪行之一。《纽伦堡宪章》第6条第2款第2项将战争罪定义为:“战争罪，系指违反战争法规或战争惯例的罪行。这种违反行为包括但不限于:屠杀或虐待占领区平民，或以奴隶劳动为目的、或为其他任何某种目的而将平民从被占领区或在被占领区内放逐，屠杀或虐待战俘或海上人员，杀害人质，掠夺公私财产，恣意破坏城镇乡村，或任何非属军事必要而进行破坏。”在《远东国际军事法庭宪章》中，第5条第2款第2项规定:“普通战争犯罪，是指违反战争法规或战争惯例之犯罪行为。”由此可见，《纽伦堡宪章》较为详尽地规定起诉和惩治战争罪的内容，并且将战争罪的本质界定为违反战争法规或惯例规则的行为。

《纽伦堡宪章》关于战争罪的规定和以其为法律依据的审判活动，很快为国际社会普遍地接受。1946年12月，第1届联合国大会通过关于《确认纽伦堡宪章所认定的国际法原则》的决议，肯定《纽伦堡宪章》所认定的国际法原则，将战争罪确认为应受惩罚的国际法上的罪行，其中的第6项原则第2款规定关于战争罪的如下定义:“战争罪是指违反战争法规或惯例，包括但不限于对平民或者在占领区内的谋杀、虐待或者驱逐去作为奴隶劳动或者任何目的，谋杀或者虐待战俘或海上人员，杀害人质，劫掠公私财物，恣意摧毁城市、乡镇或村庄，或者进行无军事必要而以非正当方式的毁坏。”经过发展，两个国际军事法庭宪章关于战争罪的规定成为习惯国际法的一部分，为之后的前南和卢旺达国际刑事法庭规约所沿用，成为起诉和惩治战争罪犯的法律依据。

二、适用和突破

一、反映战争与爱国主义题材的影片

该类题材的影片表达的主题大致有反战、对战争的反思及爱国主义的表达。

1．反战片

获得第一届奥斯卡金像奖最佳影片的《翼》即是以第一次世界大战为背景的影片。影片借战时复杂爱情关系产生的悲剧后果道出了真正的主题：“我不怪你，只怪战争”，表达了反战的主题。1934年获得最佳影片的乱世春秋，同样借一个英国家庭30年的悲欢岁月的故事隐晦表达了反战的主题：1933年，希特勒正式成为新独裁主义者，德国纳粹党崛起，影片由此向世人提出严正呼吁“慎防再度出现类似第一次世界大战的战争爆发”。笔者认为，其内容对社会现实的高度关注性是其获得第6届奥斯卡金像奖最佳影片的重要原因之一。1970年，美国在越南的战争正在进行，于是福克斯公司出品了巴顿将军一片，借古讽今批评了当时的越战。影片将巴顿塑造成“生不逢时”的英雄，暗喻越战若是交给巴顿将军指挥，而非当时的政客把持局面，就不会让美国泥足深陷。片子明为向巴顿致敬，实则借古讽今，批判当时的越战。该片获得了1972年第43届奥斯卡最佳影片奖与其主题不无关系。从以上分析我们可以看出，反战片在奥斯卡金像奖获奖影片中因其现实关注性而屡屡被看好，这也反映了奥斯卡最佳影片的题材。

2．对战争的反思片

第26届金像奖最佳影片永垂不朽》反映了珍珠港事件前的军中生活。二战结束后的数年，美国人对于军人的形象有了不同的看法，描写军中黑幕的永垂不朽》即是对此思索的作品。这部无战争场面的作品，写出了军人本色，是对战争和人的深层次的思考之作。同样以二战为故事背景的影片桂河大桥》被誉为影史上最出色的战争片之一，它将军人放在战俘营这个特殊的场所，对军人的原则问题作了精辟和深刻的探讨，全片深具反省意义的空间，显示了战争的疯狂，具有十分深刻的思考性和现实性。1979年奥斯卡金像奖最佳影片《猎鹿人》则描述了三个美国青年的越战创伤。起自l959年，拖延到1975年才正式结束的越南战争，不但是二战后最严重的一场战争，也是当代美国人心头抹不去的创痛。

叙事(narration)就是讲故事，或者说按现实生活的本来面目和可能发生的状况，按作者的写作意图，按本文(或文本，作品的另一名称)的构成规律来安线索，理情节，设悬念，造结构，完成故事，是叙事类文学的主要表达方式。视角(perspective)也可称叙述角度，是作者采用某种特定的人称来观察和感受世界，讲述故事的角度。在海明威的小说中很多文章用第三人称“他”(或直呼其名)来叙事，也有不少用第一人称“我”来叙事，当然还有一些为了创新的要求，变换叙事人称，几种视角同时使用的情况。本文对海明威小说的叙事角度研究主要根据叙事主体的叙事能力来分类，这也是西方许多理论学家和小说作者普遍推崇的叙事分析角度。一是海明威采用的全知性叙事角度，主要以第三人称的视角来叙事，二是限制性叙事角度，包括第一人称限制性叙事角度和第三人称叙事角度。

全知全能性叙事视角探析

海明威的小说中大量运用第三人称作为叙事的主体，其中利用全知全能性叙事角度的要求限制了其必须使用第三人称来叙述。全知性叙事视角的运用在西方文学虽然没有系统的理论介绍，但其发展却有极其悠久的历史。在西方文学的发展史上，希腊神话是西方文学起源的一个重要组成部分，我们知道，对于神话故事的叙述，需要作者运用一个叙述角度，从这个角度来说，叙述的主体需要比那些神话故事中的“神”知道得更多，即“全知全能”的能力，所以其叙事角度大都采用全知性的第三人称叙事角度。这种叙事角度的运用在中国明清时期的文学作品中尤为突出，在当时的封建制度下，作者需要比社会大众有更高的认知能力才能把握整个叙事对象的发展方向，从而让读者有高于当时社会的认知，揭露社会的黑暗面。当然，从其发展的渊源中我们可以得知事实上有很多西方的小说家已经运用了全知全能性的第三人称视角，然而，海明威运用这个视角的独到之处就在于他把全知全能性叙事视角的运用结合到他的“冰山理论”中。海明威从来没有将这个全知的“他”作为整个故事的主角，相反，和绝大多数小说家喜欢把“一切和盘托出，让读者被动去接收”的写作技巧不同，海明威更愿意把“他”当做一个领路人，抛砖引玉，让读者自己去了解更多的“背后”内容。这种看似和全知全能性视角相矛盾的写作技巧，恰恰是海明威在读者心理变化和人之常情把握上的“全知”表现。

海明威创作时期的社会环境并不安定，其中第一次世界大战对其作品的创作产生了很大的影响。反战情节在海明威的作品中时有出现，其中最有名的就是《永别了，武器》。这部小说发表于1929年，虽然距离第一次世界大战已有十年之久，但是小说中运用全知性叙事视角对战争的描写却让人尤为记忆深刻，不同于一般作品中为了体现强烈的反战情绪而对战争本身进行大规模的描写，强调战争带来的破坏性，海明威很好地运用了“冰山风格”，以其独到的第三人称全知性叙事视角来让读者对战争有更加深刻的印象。在《永别了，武器》中有这样一段文字描述了军队对于疫情的控制情况，虽然当时疫情得到了控制，但是军队人员的死亡数目仍然达到了七干人，在对这段文字的描述中用到了一个副词“只”(only)，熟悉海明威作品的人都知道，海明威的作品很少使用形容词和副词，比起更加容易显露写作者观点态度的词语，海明威更加喜欢运用直接的描写，特别是对人物对话的重现。这正是海明威“冰山风格”的独特之处，这个“只”正是作者对于全知全能性叙事视角的运用，因为这个“只”本身包含了作者强烈的反战情绪。或者说这个“只”并不是在强调瘟疫中死亡人数的情况，而是作者有意要把读者的思路从“只”上面发展到“只”以外的内容，从这个“只”上面，读者似乎看到作者是无所不知的，而他的目的就是要把隐藏在这后面的消息传达给“有所不知”的读者：如果说在防疫条件都不错的军队中尚有千万人感染瘟疫，那么对于平民百姓，瘟疫的破坏性又有多大呢?同时，也让读者隐隐感觉到政府用这个“只”来说明死亡人数，有刻意隐瞒平民死亡人数，避重就轻之嫌。这些“冰山”下的内容只被作者用一个“只”字做导火线，把读者心中这颗对战争厌恶的炸弹给点燃了。在海明威的绝大部分作品中他使用了第三人称的叙事角度，而这其中又有很大一部分海明威赋予了叙事者很大的能力来把握故事的发展方向，这种看似随意，实则精细的叙事方式可以留给读者很大的思考空间，正是海明威作品的独到之处。

限制性叙事视角探析

海明威的作品以语言朴实无华，情节紧凑，细节生动形象见长，在很多作品中作者充当的仿佛是一个记事员的身份，其工作就是客观地记录下故事主人公所遭遇的情节变化、语言对话等客观情况，甚至没有直接描写出他们内心的变化。海明威笔下很多人物都是站在一定的角度去理解和解释他周围的世界，海明威本人就非常认同黑格尔对于人类认识的观点，认为个人眼中的世界就是他对于自己周围环境的认识和理解。因此，客观地讲，海明威笔下呈现的就是故事中各个人物对于世界的认识。因此，这样的叙事方式肯定带有很强的限制性，正如同现实世界中不同的人对同一事物有不同的理解一样。海明威在运用限制性叙事视角进行创作的时候，我们发现他不仅会利用人物本身的对话——人物对话是海明威写作中的一个显著特色——而且还能有效地利用人物本身的动作变化、位置变化、人物眼中的环境变化等限制性角度来控制故事情节的发展。虽然说，在当时，限制性叙事这个创作技巧并非海明威首创，但能够利用限制性叙事角度来巧妙地描述人物语言、动作、环境的变化却不是人人都能做到如海明威这般娴熟。限制性叙事视角的运用在海明威的作品中处处可见，其中比较典型的是小说《大陆来的大喜讯》(GreatNewsfromtheMainland)中一对父子和一个医生之间通过电话对于当时孩子所在医院的灾害性天气——飓风的描写。

［内容提要］战争报道是媒介研究的一个重要论题，而中国正欠缺这方面的研究。本文作者是美国著名的传播学者，对这一课题进行过专门探讨。文章认为整体战争时代是一个全民总动员的时期，国家和公众站在完全一致的立场，此时国家对新闻的控制尚不严格。局部战争时期国家与公众关系出现较大分裂，媒介在这一过程中起了什么作用是研究者着力探讨的焦点，主要提出了主导与跟随作用两种意见。同时，这一时期政府和军队加强了对媒介的控制。哈林还在社会学意义上对战争时期媒介与舆论的互动、意见领袖的作用、记者在战争报道中的角色等问题作了探讨，并把战争纳入文化体系进行研究。

［关键词］媒介战争战争报道书报检查制公众国家军队记者主战反战

自农业革命深深介入到科技、文化、社会和政治结构的重大变革中以来，战争就一直处于社会生活的中心。但是，本应成为重要研究课题的战争研究，却被排除在社会研究主流之外。在媒介研究中也是如此。尽管一战期间战争新闻的刺激，使得基于调查实验的媒介研究取得了更重大的扩展，但这方面的研究文献无论是在数量还是在思维范畴上都显得十分薄弱。现在情况有所改变。越战以后，学者的兴趣向“媒介与战争”这一研究主题转移，马岛战役（即马尔维纳斯群岛战役）促使这种趋势在英国加速发展，随着海湾战争的打响，更使之成为多国学者的思索范围。

本文将分3个部分对“媒介与战争”研究进行考察。

整体战争时代的媒介

从战地职业新闻报道来看，现代战争新闻起始于克里米亚半岛战争已被普遍认同。南北战争中产生的由书报检查制度和官方许可制构成的双重系统十分重要。这个体系在后来的战争中不断得到改进。“官方许可——书报检查体系”的存在与“整体战争”的发展紧密相连。在对战争与社会的综合性研究中，“整体战争”的概念是理解现代进程的关键。

摘要：早在古时的口头新闻时代，战争与新闻传播就有着密切的关系，进入现代真正意义上的新闻传播时代，两者之间的关系更为密切也更加复杂。就CNN在海湾战争中的表现来探讨现在社会中战争与新闻之间的关系，着重与战争对新闻传媒的成就和新闻媒体对战争的反作用。

关键词：新闻传播；战争；CNN

从古以来，战争与信息的传播就有着千丝万缕的关系。在没有真正意义上的新闻传播的时候，战争与传播的关系主要体现在传递战争的状况、结果等方面。古波斯人和雅典人于公元前490年9月12日在离雅典不远的马拉松海边发生“马拉松战争”。为了让故乡人民尽快知道胜利的喜讯，统帅米勒狄派一个叫菲迪皮得斯的士兵回去报信。菲迪皮得斯一直从马拉松跑至雅典中央广场，只说了一句“我们胜利了！”就体力衰竭倒地而亡。古雅典人的这次战况传递是新闻传播早期——口头新闻时代的典型代表。还有诸如中国古代的击鼓传讯、烽火报警等等都是口头新闻时期的比较典型的补充方式。

总的来说，由于当时种种条件的限制，古代的新闻传播与现代意义上的新闻传播是有很大差别的，特别是远距离的传播，几乎都是“滞后传播”，所以，新闻传播及其所导致的大众舆论对战争的影响并不大。

进入现代真正意义上的新闻传播时代，新闻传播与战争的关系进一步强化。新闻传播并不仅仅只是用来报道战争的状况、结构，还在很大程度上影响了战争的胜负；另一方面，也有众多媒体因为报道战事而声名鹊起，一跃成为传媒界的大腕。美国有线电视新闻广播网(U.S.CableNewsNetworks)，即我们通常所说的CNN就是这样一个典型的由战争成长起来的传媒界大腕儿。本文将就CNN的发迹史说明战争与传媒之间相互促进的关系，特别是战争在促进媒体的发展方面不可磨灭的巨大作用。

一、CNN的发迹——海湾战争对CNN的促进