放松范文10篇

小提琴演奏是一个十分复杂的生理动作过程，从琴弦上流淌出来的一个个美妙的音符都是通过具体的演奏动作使琴弦振动发声产生出来。而要发出优美而有穿透力的琴声，就必须使用松弛而有弹性的演奏方法，需要演奏者放松自如地控制自己的乐器，做到这些才能在琴上随心所欲地表现出自己的音乐情感。持琴、持弓的姿势都有一定的规范方法，如果单纯强调自然、松弛，就会造成技术上的不到位、不规范，进而造成发声的障碍，因此，所谓放松应该是一个从不自然、紧张到自然、松弛这样一种经努力追求得到的协调与舒适的感觉。

小提琴演奏的动作细微而繁杂，需要演奏者对乐器的控制松弛而敏感，身体某部位一点微小的紧张都有可能使演奏几个简单的音符变得困难重重。有些身体部位虽然没有直接参与演奏动作，但其放松的重要性也必须被提及，演奏者在练习时必须注意自己的演奏状态，任何技术动作都要在放松的状态下完成。越是有意识地放松，越可以切实体会到每个演奏动作的感觉，演奏时就会越有把握，越能把注意力更多地投入到音乐表现上去。

演奏姿势演奏姿势是小提琴演奏的基础，也是小提琴教学中一个最基本的环节，它直接影响演奏动作的合理和舒适与音色、音乐表现等各个方面。正确的演奏姿势会使演奏动作更为轻松和省力。在初学阶段，首先要掌握正确的演奏姿势，一旦坏的习惯养成，将对以后的学习造成重大影响。不良姿势会使身体处于不自然的紧张状态中，影响演奏动作的顺利完成，甚至会造成生理上的负面问题，如肌肉拉伤、神经组织受伤等。

（一）站姿、坐姿与身体重心

1.站姿与身体重心站立演奏时，演奏者两脚自然分开，约和肩部同宽，同时体验身体的重量沉到脚掌上的感觉，并能自由地使身体重心在左右脚上转换。女性演奏者最好不要穿高跟鞋演奏，因为会使脚踝关节和膝关节承受过大的压力，从而影响身体重心的平衡。正确的姿态应该是：演奏者身体正直，不要向左右扭曲，挺胸收腹，双肩自然下沉，两臂轻举在身体两侧，要能自如地左右上下摆动，头部不要向前伸。

有些演奏者在练习时为了“省力”，放松了对演奏姿势的要求，如琴头随意低垂着，身体倚靠在钢琴或墙上，这样不仅使发音受到影响，还会导致在正式演出时无法适应正确的演奏姿势而引起技术动作的变形。

表演前的紧张与怯场是一种比较普遍的现象，尽管表演者平时训练有素，但参加正式演出时也十分紧张，如眼前发黑、手发抖、恶心甚至呕吐，即使是一些大师级的演奏家也曾有这样的经历。对于这种情况，除了要多出席正式的演出之外，心理上要消除怀疑自己的阴影，有坚定的信心就是成功的一半。帕尔曼说：“不行，他们一定会紧张的，事实就是如此。紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。”要想从根本上解决心理紧张，就必须找出根源，分析导致演奏怯场、紧张的原因是什么，进而寻求解决这个问题的办法。本人根据自己演出和教学实践的经验，总结出以下几点看法。

一、增强自信心理学的原则和方法，对于教学来说具有重要意义，对于艺术教学则更有其特殊作用，因为感觉、记忆、想象、思维等等认知过程，也就是心理活动的过程。不少学生和求教者在学习中出现的问题，大多是心理因素所致，或者出于缺乏自信，或者急于求成，从而表现为焦虑、畏惧、紧张等等，使之不能轻松自如，成了演奏水平的提高重大障碍。更有甚者会出现职业病，愈练手愈僵硬，或者手痛，最后不得不终止练琴。根据学生的不同情况，找出他们的各自的心理特点，在教学中结合心理治疗，往往能收到事半功倍的效果。

若是一味强调苦练而不帮助排除心理障碍，就难以增强自信心，进而产生悲观或厌倦情绪。上台慌张的毛病首先表现在整个技术体系中的最弱部分。如果在平时练习缺乏足够的科学训练，就会造成技术体系的缺陷，对于那些对乐曲技术难点缺乏理智分析的演奏者来说，仅凭模糊的感觉，在舞台演奏时，这些技术难关便会造成心理阴影。演奏者为了演奏正确无误而小心翼翼，大脑就会紧张地指挥手，然而平时没有记忆足够清晰完整的技术信息，也没有形成稳定的惯性动作，这就会导致情绪高度紧张。对这种紧张情绪没有解决的捷径，必须首先解决技术问题。正所谓“艺高人胆大”，只有通过充分的扎实的练习和对表演曲目的纯熟掌握，才能建立音乐表演的充分信心，克服临场紧张状态。

二、调控放松所谓放松，就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音响。这就要求将力用得集中、准确、均匀、适度、通畅，即达到所谓“四两拨千斤”的境地。要想克服紧张情绪达到放松状态，首先要清楚什么是演奏中的放松。通常意义的完全的放松是指肌肉处于休息状态，精神处于平和状态，演奏中的放松是一种协调的松紧有序的运动状态。演奏时要学会调节，做到有张有弛、忙里偷闲、节约消耗，注意劳逸结合。就是说在比较容易的片段时就该及时放松一些，它包括情绪、动作和心理。而在某些自己感到难度较大的地方，就要调动全部力量来完成任务，这时精神状态会非常紧张，思想也高度集中，所以运动强度很大，精神也是紧张的。这完全符合音乐作品的一般发展逻辑，即紧张———放松——再紧张———再放松。演奏者需要从理智上认识到这一观点。

三、投情演奏表演中，演奏家是否需要应对乐曲变化，投入情感，这在音乐演奏或者说戏剧表演中历来争论不休，并导致“激情派”和“形式派”两种演奏风格的划分。德国音乐家C·P·E巴赫主张音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。意大利音乐家布卓尼说：“假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动———否则在关键时刻，他将无法控制他的技术。”这个问题应该看演奏的是什么类型的作品。对于技术很难，又是首次演出的曲目，应该更多地保证演奏的完整性。四、适应环境变化值得注意的是，一些学生平时练琴时演奏得很不错，可一旦到了考场或演出时就紧张，结果导致失败。

有时在同学面前演奏的很好，到老师面前却不如意。引起这些变化的部分原因归根于环境的变化。从熟悉的、小的环境和突然到一个大的、陌生的环境给人的感觉是很不一样的。在不同的环境里听到的琴声也很不同。给不同的人听也会产生不同的心理变化，这些不适应，往往造成心情紧张而影响到演奏效果。解决这些问题，首先要从平时的练习开始。对于不经常上台的演奏者，可以有目的地经常变换不同的练习环境，增强环境适应能力。五、语言暗示“心病还须心药医”，心理因素既是致病的因素也可以是治病的一种力量。

北京地区共有74所普通高等学校，其中54所高校党的关系在北京市委。近年来，我们按照“抓住一条主线、围绕‘两家’标准、突出三大重点、构建四个体系”的工作思路，狠抓高校领导班子思想政治建设。

抓住一条主线即党对高校的领导，首先是政治领导。高校是培养人才的摇篮，是意识形态的前沿阵地，是先进文化建设的主战场；北京作为全国的首都和政治中心，又是众多名牌大学云集的重地，对高校工作有着更高、更特殊的要求。

围绕“两家”标准指抓组织建设，抓干部培训。以下发《全员培训干部工作实施意见》为标志，正式启动了“首都高校领导干部能力建设工程”。

突出三大重点即理论建设、制度建设和作风建设。首都高校普遍实行了校务公开，建立了校领导接待日、网上信箱等联系群众的制度，进行了教代会民主评议干部的尝试，96．8％的领导班子被认为是与群众关系密切或比较密切的。

构建四个体系包括制度规范体系，基本形成了一套涵盖从思想到作风，从体制到机制，从选拔到培养，从教育到管理，从奖励到监督的制度体系，做到有章可循。教育培养体系，已经形成了学习培训、岗位提高、交流任职“三位一体”的教育培养体系；监督检查体系：从规范干部和班子考核、干部谈话制度，进行党风廉政建设检查和抽查，落实重大事项报告、领导干部经济责任审计和离任审计、来信来访的调查处理等制度，构建监督检查体系；表彰奖励体系：在干部考核、理论学习文章评审、党员和党务干部评优、党建先进校评选等方面形成了制度化的表彰体系，有效地激发了干部的热情，有力地促进了工作开展。

“中层”即“中坚”。组建一支优秀的中层队伍，等于为企业树立起了坚实的中流砥柱。

一般来说，企业关键的中层人才是指那些在产品开发、策略规划、人力资源、会计财务、行销、生产等关键部门、岗位的管理和技术人员。企业的中层管理者是企业中的一个特殊群体，由于他们自身职责和权限的规定，决定了他们在企业中既不同于高层领导又不同于一般员工的角色定位，他们不仅仅承担着信息传递的作用，而且还具有中继以及监督的职能。无疑，拥有一批精明强干的中层管理人员，是企业经营战略、各项计划和各个决策方案顺利组织实施的重要条件。

不断提高中层人才的整体素质和水平以适应新的竞争要求和“精明”地留住中层人才以组建坚实的中层队伍是企业同等重要的两件事情。前者需要通过培训与学习来完成，后者则要求企业有一套良好的评估机制。那么，如何才能做好中层人才的培训与评估？

灵活的培训

好多企业经常被这样的矛盾所困扰：一方面，因为害怕落后而四处请人给员工做培训；另一方面，培训来培训去却不见得有多大效果。事实上，在许多企业的观念里，认为培训就是理论学习，不知道要做到卓有成效的培训，其实和经营一样也得和企业的实际情况结合起来。笔者在做项目的过程中参考了国内外许多成功企业以及管理咨询公司的做法，认为在灵活选择的原则下，以下几种培训中层管理人才的方式可供国内企业借鉴：

系统理论学习

学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”

放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。

一、关于手型的问题。笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。

二、笔者认为演奏时手指落键之后的放松问题也应值得认真对待。大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。

放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生托住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度，让学生把手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次托腕、上抬、离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。二是进行琴上的放松练习。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型，会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左手或右手自然放在琴上，通过反复练习，做到放松。然后教师用手托住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满；如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，培养学生正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。

笔者认为“聆听”对于放松训练是有帮助的。法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉，“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。

摘要放松训练是运动领域中心理技能训练的常用方法之一,本文通过对放松训练的概念、作用机制进行阐述;并对近20多年国内外运动领域放松训练的研究现状和特点进行了综合分析;指出了放松训练研究中存在的问题以及今后的发展方向。

关键词运动心理学放松训练作用机理

上世纪60年代,心理放松方法引入运动领域并成为最为广泛采用的运动员心理技能训练方法之一,使运动员在训练和比赛中获得最佳的唤醒水平,形成专项运动所需要的良好的个性心理特征。笔者通过查阅上世纪90年代以来国内外运动心理学领域有关放松训练的研究论文,旨在对放松训练概念和作用进行评述;并提出放松训练研究中亟待解决的问题与未来的研究方向。

1放松训练的定义及其种类

对于放松训练的定义,我国学者从不同的角度进行了阐述。朱智贤(1989)主编的《心理学大辞典》中对放松训练的定义为体育运动中进行心理训练的具体手段之一,是有意识、系统地训练肌肉动作逐步达到松弛,并使呼吸减缓,目的是通过人工的放松训练,获得控制身心活动强度的能力。马启伟、张力为(1998)在《体育运动心理学》中提出,放松训练是以一定的暗示语集中注意,调节呼吸,使肌肉得到充分放松,从而调节中枢神经系统的兴奋性的过程。从我国学者对放松训练不同角度的定义可以得出,放松训练不同于一般的身体生理放松,它通过调节呼吸,调节意念,使受试者能有意识地主动地控制自体的心理生理活动,以降低机体的唤醒水平,从而使注意集中,情绪稳定,心情舒畅。放松方法经过漫长的发展过程已形成了很多种方法,到目前为止有自生放松、渐进放松、静默放松、三线放松、气功入静、瑜伽放松、催眠放松、生物反馈放松等。

2放松训练的作用机理

【摘要】新课改的全面实施已经一轮，我们了解到教师在实施新课改过程中普遍存在或多或少的精神压力和心理压力，我们应该采取措施，千方百计地创设宽松、和谐的新课改实施气氛和环境，缓解教师的精神压力和心理压力，让他们轻装上阵，积极参与，以保证新课改的顺利实施，取得预期的成效。

【关键词】新课改；压力缓解；自我减压

从2004年秋季开始，新课程改革全面实施已一轮，问及对新课程改革有什么感受，相当一部分参与新课程实施的教师都有同样的一个感受：压力太大。我们说，人就要有一定的压力，才能发挥自己的内在潜力，也才能取得一定的成就，但是，如果压力太大，就有可能危害一个人的心理健康，产生职业厌恶感。教师压力太大，不利于新课程的实施。我们应该为广大教师提供宽松、舒适的工作环境和学习环境，让他们轻松自如地去实施新课程，新课程改革才能顺利实施。

一、新课改实施中的压力

新课程实施过程中教师的压力主要有以下几个方面：

（一）角色变换的压力

狠抓禁毒不放松，争创无毒镇—xx镇创建无毒镇活动工作总结

xx镇位于xx县东部，属典型的农业山区镇，辖x个村委会、x个居委会，x条自然村，住户x户，常住人口x万人，面积x平方公里。近年来，在上级的领导和部署下，我镇狠抓拒毒防毒、禁毒查毒不放松，通过加强领导，健全机制，协调联动和综合治理，营造一个稳定、和谐、安康的社会环境。到目前，我镇辖区内连续十年无一人吸贩毒、无非法种植原植物、无一例制贩毒的案件，达到创建无毒镇标准。我镇今年在禁毒工作主要做好以下几个方面：

一、强化组织领导，落实层级责任

我镇深刻认识禁毒工作是得民心、顺民意的工作，是实现社会治安明显进步的具体步骤，是进一步树立党和政府威信的重要举措，是实践“三个代表”重要思想的具体体现。为切实加强对禁毒工作的领导，我镇成立了禁毒委员会，由镇委书记任禁毒委主任，镇长、分管政法的副书记、派出所长为副主任，由党政办、综治办、派出所、司法所、人大办、妇联、团委、文化站、中小学校、各村（居）委会等单位负责人组成成员，并设立办公室，负责协调处理全镇禁毒的日常工作。各村委会、各单位也相应成立了领导机构，列为“一把手”工程，加强了对禁毒工作的领导。特别是在今年x月份xx现场会议后，我镇结合村（居）两委换届干部变动的情况，及时调整了镇禁毒委员会成员，并充实了禁毒办的力量，并及时修订完善创建“无毒镇”“无毒村（社区）”实施方案和工作计划。

同时，为健全责任机制，我镇层层签订禁毒工作责任书，层层落实责任。镇政府与各机关单位、各村（居）委会、各中小学校签订了“无毒单位”、“无毒村（社区）”、“无毒学校”责任书，建立x个责任小区。各村（居）委会，分别与各村（居）小组签订责任书，各村（居）小组分别与家庭签订责任书，从而建立起镇包村、村包组、组包户、户包人的禁毒责任制，调动各级力量共同做好禁毒工作。

二、强化宣传教育，共筑拒毒防毒防线

行程安排

时间：2005年6月15日星期五

会议活动地点：北京市延庆县龙庆峡风景区快乐假日大酒店

5：00pm从办公楼前出发（各部门值班人员6：00另留车出发），整个车程预计一个半小时。

乘车方式：A.自驾车B.班车

之后，领房间钥匙、活动票和餐票。

摘要:放松，是钢琴学习中恒久不变的话题，但是放松不同于松懈，它也该有适度的紧张，需要演奏者把握好两者的关系和尺度。同时，身体和心智也是我们学习钢琴中不可忽视的两个方面。只有充分的掌握“松”与“紧”的辩证关系，协调好生理与心理的关系，才能表现出富于戏剧化的表现力和感染力，才能更深刻的打动听众。因此，在钢琴教学中注意放松训练有着重要的意义。

关键词:钢琴教学;放松;演奏

“放松“，应该是初学钢琴的人在老师口中听到的高频词汇，亦是学习钢琴的道理上被无数次提及的词语之一。放松，既是每一位钢琴学习者必然面对并且需要妥善解决的问题，而且，钢琴演奏技巧中的关于放松这一概念却不是绝对的，因此，钢琴教师在教学过程中，一定注意对学生的放松训练，以培养学生养成良好的放松习惯，松懈有度，在钢琴演奏过程中，演奏者协调好身体的各个部位互相不形成压力，也要充分的调动躯体和精神的积极性，此时，也就出现了“紧张”与“放松”的状态，那么协调好两者就显得格外重要了。严格来说，放松可分为生理和心理两个层面。从生理层面“放松”指的是:以钢琴演奏某一具体操作行为为前提，参与演奏的身体的各部分肌肉适度紧张并去除多余过分的紧张，保持弹性，做出适当的反应;而心里层面的“放松”指的:以某一具体演奏行为为前提，调整演奏者的心理状态，并呈现积极的准备状态和表现欲望，再根据恰当的反应，最后呈现出积极灵活的应激状态。如此说来，不禁让人觉得十分抽象，难以理解，更别说准确的把握这其中的分寸了?这也就是放松问题迟迟不能被很好的掌握的重要原因之一了。

一、从生理层面理解、学会放松

曾经有解剖生理学家做过关于肌肉运动的实验，实验结果表明:我们的肌肉具有“拉”的功能而不是“推”的功能，那么与“拉”相反的动作就需要靠肌肉的收缩或者重力来完成。因此，我们在做连续做一系列动作时，都是通过肌肉的拉———复原———再拉反复进行的，这就一定会促使肌肉产生紧张，而且也正是通过肌肉的反复收缩来完成我们的动作的。这也就充分的说明，肌肉必要的紧张是动作的原动力。其次，不同人的生理特点造就了不同的紧张和反应，在学琴过程中，有的学生会出现肩膀僵硬，有的学生则是出现手腕僵硬，还有的学生手臂僵硬等等。但这一切僵硬，都是由于这种或者那种的不正确的坐姿或者不科学的方法导致的。因此，教师在教学过程中，需要发现学生出现问题的原因，再引导其正确的方式方法缓解僵硬，做到真正意义上的“放松。”在教学过程中，教师一定要把握以下几点:

(一)正确的坐姿