窦娥冤范文10篇

一、导入新课

上次我们讲中国戏剧史时讲到元朝是中国古代戏曲发展的一段辉煌的时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现出了大批戏曲名家。今天我们一起来学习关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。

二.元杂剧与关汉卿：

1.关于元杂剧的知识：

元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。

杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。关汉卿对当时的社会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭露黑暗现实，寄托自己的生活理想。《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”

一、善与恶的冲突——中国古典悲剧的主线

戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。通常人们评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西”自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。就是一很好的例证。

《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为妻，窦娥不畏强暴，恪守妇德，坚决不从。而懦弱的婆婆无奈屈从，窦娥劝之无用，忍气吞声地看着张驴儿父子住进家里，而这种忍气吞声是不可能持久的，人能忍一时，不能忍一世。张驴儿想用毒药毒死蔡婆婆，留下窦娥一人好得手。不料，张驴儿的父亲误食毒药而死，张驴儿遂嫁祸窦娥并告到官府。面对人命官司，能给孤弱的窦娥主持正义的，只有既能代表社会正义又有审判权力的机关——官府，这也是古代社会下层劳动人民的唯一选择。如果官府中的官是清官倒也是民之大幸，若是昏官也只能是民之不幸。可恨那楚州太守桃杌是一昏官，他面对一个善良柔弱、孤立无援的小女子和一个横行霸道、死缠烂打的流氓，只能选择强奸正义，姑息邪恶。因而，那窦娥一上公堂便无缘无故地被殴打也就不足为怪了。俗话说：小鬼难缠。

一桩明白简单的命案，掺杂着如此污浊的人情世态，而窦娥的无辜含冤竟缘于她的善良、弱小与孤立！而善良、弱小与孤立本是最该受官府与法律保护的，不料却成了官府与法律戕害的对象！窦娥痛心疾首，怒斥官府，指天发誓，最终惨遭枉杀。

[摘要]《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。

[关键词]《窦娥冤》封建文化悲剧

《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的代表作。王国维在《宋元戏曲史》中认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也①”。关于这篇作品的主题，中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》说它“有力地抨击了封建社会的黑暗、窳败的政治，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪②”。郭预衡主编的《中国古代文学史》则认定它是表现“对传统的封建制度以及维护这个制度的思想、道德、习俗表示抗争③”这个主题。总之，学术界大都认为这部作品的主题是反封建。对这个学术界比较笼统的看法，我不敢苟同。本文拟从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，从而揭示《窦娥冤》的悲剧实质。

一

文学作品是通过其描写的生活和塑造的艺术形象来表现主题的。分析《窦娥冤》的主题就应由此入手。这部作品反映的内容是窦娥与张驴儿、桃杌的冲突。张驴儿这样的恶棍流氓和桃杌这种贪官污吏的产生，固然与封建社会有关，但他们毕竟不是封建社会的化身，何况封建制度对他们也是严惩不贷的。只有在封建社会秩序遭到破坏时，这些人渣才可能肆意横行而逍遥法外。因此，惩治流氓和贪官，从根本上说也是一种恢复封建秩序的努力，当然也体现了人民的某些愿望。我们不可简单地把这种行为看成是反封建的表现。窦娥反抗张驴儿和桃杌的行动，是一种善与恶的斗争，而不是反封建的表现。

如果再结合窦娥的形象作一些分析，这个看法就会显得更清楚明了。窦娥的抗争举动依据的思想武器是封建礼教对它灌输的“三从四德”。她身上带有浓厚的封建意识，她的悲剧性格是封建文化道德塑造而成的，这主要表现在对命运的逆来顺受、贞节和孝的思想行为上。

【摘要】戏曲经典的教学在汉语言文学专业师范生学科素养的提升及教学能力的提高方面应当起到相当程度的支撑作用。借鉴翻转课堂的教学模式，戏曲经典的教学可以从以下几个方面展开：基于基础资料学习的课前准备，包括文本资料阅读、视频资料观看、重难点问题的自主思考；基于解决重难点问题的课堂互动教学及认识问题能力提升的内容深化；基于思维能力提升的学术论文阅读。

【关键词】戏曲经典；翻转课堂；《窦娥冤》；教学方法

元明清时期是中国文学史的重要发展阶段，这一时期文学的重要特征是戏曲、小说等俗文学的创作取得重大成就。就戏曲而言，出现了关汉卿、王实甫、高明、汤显祖、洪昇、孔尚任等戏曲大家，出现了《窦娥冤》《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等戏曲经典，这些戏曲经典都具有丰富深刻的思想文化意蕴及独具一格的审美价值。作为高师院校汉语言文学专业古代文学课的重要组成部分，戏曲经典的教学在汉语言文学专业师范生学科素养的提升及教学能力的提高方面应当起到相当程度的支撑作用。然而，由于中国戏曲体制的丰富性及复杂性，由于古代文言文在词汇、语法、修辞、典故等方面和现代读者的隔膜，戏曲经典的教学显得异常困难，在教学效果方面也大打折扣。因此，探寻戏曲经典行之有效的教学方法便显得尤为必要。在本文中，笔者将结合自己戏曲经典教学的经验、教训及思考，借鉴翻转课堂的教学模式，以关汉卿杂剧《窦娥冤》的教学设计为案例，对这一问题略陈管见。

一、基于基础资料学习的课前准备：文本资料阅读、视频资料观看、重难点问题的自主思考

“翻转课堂也称颠倒课堂，通过对知识传授和知识内化的颠倒安排，改变了传统教学中的师生角色并对课堂时间的使用进行了重新规划，实现了对传统教学模式的革新。”[1]翻转课堂教学模式要求学生在课前充分阅读与课堂教学内容相关的基础资料，对课堂教学的重点问题、难点问题进行思考，以便在课堂上能和授课教师展开行之有效的互动交流。因此，在课堂教学开始之前，给学生提供相关的文本资料、视频资料，对学生提出相应的学习要求便成为授课老师必须完成的一项工作。关汉卿的《窦娥冤》是高中语文课的必修篇目，尽管如此，有相当一部分汉语言文学专业的学生对《窦娥冤》的情节、人物并不熟悉，若以此为起点展开教学，只能是授课老师一个人的独角戏，学生很难理解主要人物窦娥的形象特点、《窦娥冤》的思想意义及审美价值等必须要掌握的重点及难点问题。笔者在这个环节是这样进行的：第一，提供《窦娥冤》的文本资料，要求学生结合杂剧“四折一楔子”的剧本体制，梳理《窦娥冤》的情节和矛盾冲突。第二，在了解《窦娥冤》情节和矛盾冲突的基础上，概括总结《窦娥冤》的思想意义，概括总结主要人物窦娥的形象特点。第三，提供昆曲《窦娥冤》“法场问斩”部分的视频资料，要求学生观看演出，感知《窦娥冤》第三折的情感内容及特点，并能够分析文本资料中第三折【端正好】【滚绣球】【耍孩儿】等曲牌的曲词，总结这些曲牌的曲词所表达的人物的情感内容及特征。这个环节实际上把关汉卿《窦娥冤》的学习目标移置到了课前，以任务单的形式对学生的自主学习提出了明确要求，并要求学生以书面材料的形式把自己阅读、思考的结果记录下来，以备课堂上讨论交流。

二、基于解决重难点问题的课堂互动教学及认识问题能力提升的内容深化

【摘要】电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。早在1959年出品的蒲剧《窦娥冤》就进行了大胆的尝试，该作品在当时的条件下充分体现了戏曲与电视的有机结合，为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。

【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》

电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧。它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况。在此值得一提的是，早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试，全剧采用舞台布景与实景结合，从戏曲电视的发展历史来看，电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归，而是更高阶段上发挥电视的优势。为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。

中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。而屏幕中，这些特点都发生了变化。首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。如何在实景环境中把握戏曲美的要素，就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底，才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展。在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象，情景交融，既充分展示电视艺术技巧的运用，又着力塑造鲜明的人物形象，尽力体现戏曲表演艺术的特征，把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体，使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁，贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥。剧中高潮处，窦娥行刑后，白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中，紧接着连续几个空镜头，被雪覆盖的台桌以及柱子等等，这一组空镜头将窦娥的冤屈形象地告诉了观众，画面的构思胜过了很多言语唱白的表达，实乃妙不可言，而窦娥在临死之前舍性命含冤情的大段唱腔，丰富的面部表情，戏曲化的技巧身段，又保留并发展了戏曲的精华。既有影视的写实，又丰富了戏曲的写意；既有影视的叙事特点，又有戏曲写意的意境；既保留了戏曲大段唱腔又具备了民族歌剧咏叹调的意蕴堪称电视戏曲的精品。

“境随情迁，时由心变”是中国传统戏曲独特的时空观。其自然环境往往是由剧中人物带出场的，如《窦娥冤》中的大部分情节，就是在写实的景物当中展开的，荒郊野外、庭院、花草、衙门、墙头、夜色等都是客观存在的实物。尤其在牢房，窦娥一个人痛苦地回忆过去美好时光，电视戏曲真实地插叙再现了窦娥与相公、婆婆、父亲的美好场面。在真实景物的氛围中，再通过电视画面的着意渲染，使得离别格外令人伤感，且戏曲演员确实流出了眼泪，更让电视观众不能不为之动容。因而，这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境，相反使意境更加优美、深邃，其想象空间更加耐人寻味。

显然，舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应现代观众的欣赏要求。现代观众更乐于接受贴近现实的生活化的表演。于是《窦娥冤》中在表现窦娥迎接婆婆时，画面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，这本是戏曲舞台的表演身段，但辅之电视镜头的处理技法，既逼真又形象。再如婆婆说道“坐堂招夫”时，窦娥满脸复杂的表情，然后紧接着切到灵位的画面，表现此举对相公的不敬，有预示的作用。这里主人公的表情与灵位紧密联系，推动故事情节发展。公务员之家

关汉卿作为中国戏曲第一个黄金时期元杂剧的奠基人之一，留下了多达67种作品，数量之多堪称中国戏曲史上第一人，而其作品题材多样、具有极高的思想价值与艺术成就，他也成为“元曲四大家”之首。王国维曾评价其为元人第一，在国际上更称关汉卿为“东方的莎士比亚”。

一、关汉卿生活的时代背景

关汉卿，号已斋、己斋叟。生卒年月不详，大概出生于1220年的金代末年，卒于1300年的元成宗时期。元朝是中国历史上第一个由少数民族一统天下的时代，疆域空前辽阔。但蒙古统治者实行黑暗的种族统治，将人分为四等。蒙古人最高贵；以西域人和较早归附蒙古的色目人为次；原金朝境内的契丹、女真族、汉族等称为汉人，为第三等；最底层是原南宋境内各族人民，被称之为南人。元还实施了一系列不平等的民族政策，如不允许汉人习武打猎、买卖、夜间行走、不允许结社集会，为禁止汉人私藏兵器只能数家人合用一把菜刀，汉人打死蒙古人要偿命，反之只需要进行较少的赔偿。尽管元朝时儒家思想仍有较高的社会地位，孔子、孟子都获得非常尊崇的封号，元还专设保护文人士子的儒户阶层，但在这些种族制度之下，文人士子的地位较一般汉人更为低下，素有“八娼九儒十丐”的说法，其社会地位仅仅高于乞丐。元得天下不过98年，其中前数十年停止科举，完全断绝了中国文人士子历来学成文武艺、卖与帝王家的政治出路。元末时虽然恢复了科举，但名额极其有限，加上科场的黑暗，终元一朝能走上仕途的汉人不过五六百人而已，绝大部分文人士子仍然没有出路。即使侥幸做上了元朝的官员，但按元朝的规定也只能终生沦为下僚得不到重用[1]18。文人士子在元朝不仅沦为贱民，而且穷途末路、生活无着。曾经天之骄子的士子们或是沦为刀笔吏，或是当账房先生，甚至沦为乞丐。也有些士子为了养家糊口，不得不与往昔自己所看不上的民间艺人合作，加入到戏曲艺术的创作活动之中，甚至自编自导自演。关汉卿就是其中杰出的一位。他的作品题材多样、具有极高的思想价值与艺术成就，被后世评价为梨园领袖、总编修师首、捻杂剧班头，尊称其为曲圣，在古代戏曲艺术上的地位成就极高。但这样一位创作了大量脍炙人口作品的杰出的梨园领袖，在元朝的大环境下，正史中竟无半点记载，连其出生地、生卒年月都皆不可考，只能从一些零星的资料进行推测，可见当时文人士子生存环境之恶劣，社会地位之低下。

二、关汉卿作品中的反抗精神

关汉卿所处的时代虽然黑暗，但他生性豁达，自诩为是个“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。即使是怀才不遇，关汉卿也能以一种积极乐观的态度来生活并从事创作。这点在他的作品中也有很深刻的体现。他创作了大量揭露时代黑暗的作品，对社会不平进行酣畅淋漓抨击的同时，又对弱小者的反抗意识和行动给予了热烈的褒扬和歌颂，其晚年写成的《窦娥冤》就是其中一部代表作。《窦娥冤》讲述了一个极其可怜的年青女性窦娥的悲惨身世。她三岁丧母，七岁被父亲典押给放高利贷的蔡婆婆当童养媳，十七岁结婚不久丈夫又离世，窦娥成为了寡妇。虽然如此，这个不幸的女性依然恪守封建社会的伦理道德，孝顺婆婆，为丈夫守节。不久，窦娥和婆婆又被无赖张驴儿和其父强逼成婚。由于窦娥坚决不从，张驴儿施计相逼，却反而毒死了自己的父亲。张驴儿又借此逼婚，不成就反过来诬告窦娥毒死其父。窦娥据理力争，以为官府大人会还她清白。但太守桃杌是个昏庸的贪官污吏，收受贿赂后对张驴儿一味偏袒，对窦娥重刑拷打。窦娥终于认识到官府的黑暗，同时怕婆婆也受此酷刑，只能违心地承认罪名，被判处死刑。《窦娥冤》的高潮出现在第三折，此时窦娥对于官府的幻想已经完全破灭，认清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的现实。在即将付出生命代价时她对封建社会发出了愤怒强烈的抗议和声讨。“没来由犯王法，不提防遭刑宪。叫声屈动地惊天!顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨!“”有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊；为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!哎!只落得两泪涟涟。”在这两段惊天动地的精典对白中，窦娥不仅声讨了封建社会，更怀疑并否定天地鬼神的公正和神圣，临刑前她不乞求上苍的怜悯，反而用命令的口吻誓愿，要求天地为她昭雪冤屈。第一件是血溅白练：我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬；第二件是六月飞雪：若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似绵；第三件是亢旱三年：你道是天公不可欺，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿，做什么三年不见甘霖降?也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。窦娥冤死后三件誓愿一一实现，表现了窦娥绝不妥协的斗争意志，悲壮中蕴含对正义的坚信，这是关汉卿借窦娥的反抗，深刻地表达了生活在底层的元朝汉人和南人，对于被压迫生活的愤怒和反抗。因此关汉卿绝不肯让窦娥这样代表着善良美好的正义形象无声无息地死去。

除了这三桩惊天动地的誓愿，故事的最后，曾经典押了窦娥的父亲窦天章当上官员到当地时，窦娥的冤魂出现向其申冤。于是其父重审此案，终于为窦娥洗雪了不白之冤[2]33。《窦娥冤》是关汉聊的代表作，关汉卿作为杰出的戏曲大师，在安排人物形象冲突、剧情冲突和众多矛盾的同时，使人物性格愈发鲜明饱满、剧情高潮迭起。《窦娥冤》也因此成为中国十大悲剧之一，成为中国悲剧的代表作。

【摘要】在高等教育出版社语文基础模块中选编有几篇戏剧类文学作品，这些戏剧在整个高中语文教学活动中占据着不可或缺的关键地位，应当引起教师的重点关照。如何顺应新课程改革的发展需求，提升高中语文戏剧教学的质量，是当前一个热门课题。笔者以自身多年的教学实际为切入点，主要对高中语文戏剧教学进行浅议，并制定一些适当的教学策略。

【关键词】高中语文;戏剧;教学策略

一、感性朗读与理性鉴赏相结合，初步感知戏剧作品

高中生在多年的学习中，已积累不少的学习经验和技能，掌握概括情节的技巧，由于戏剧中的矛盾冲突比较尖锐，极易被概括出来。换过来说，高中生在学习戏剧时，梳理情节对于他们来说难度不大，以此为基础，语文教师在戏剧教学实践中，可将侧重点放在台词鉴赏与优美词句的品读方面。比如，在讲授《窦娥冤》时，这是元代戏曲大师关汉卿的代表作。教师可组织学生先有感情的朗读全文，在齐声朗读第一场时指导他们理解感情基调是“怨”；在分角色朗读第二场时思考问题：临刑时，见到唯一的亲人了，窦娥的感情会发生怎样的变化？学生可初步理解到窦娥的感情是“悲”；在诵读第三场时分析窦娥临死前不是哀叹求饶，而是发誓愿，思考该用什么语调朗读？他们得知是“怒”。接着，教师可引领学生重点鉴赏文中窦娥这一人物形象，认识到她是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳，孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底；她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。如此，通过对课文的感性朗读与理性鉴赏，学生能够初步感受这首元曲所表达的是游子思乡的情感。

二、课内品读和课外探究相结合，实施合作探究学习

由于高中生对戏剧的了解没有小说、散文、诗歌等多，教材中涉及到的戏剧知识有限，要想帮助他们学习好这部分内容，教师可采用课内品读和课外探究相结合的教学模式，组织学生对课文延伸阅读，这是学习好戏剧知识的有效策略。不过高中生的课外时间较少，语文教师可实施合作探究学习模式，即为学生在学习戏剧知识过程中，阅读一些与课文相关的课外作品，可以是同一作者的其它作品，也可以是同类作品。并以小组为单位自由讨论和合作探究学习，以此拓展学生的知识视野，赋予他们高度自由，将课堂教学延伸至课外。在这里，仍然以《窦娥冤》教学为例，学生通过对戏剧的课内品读，知道作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露封建社会的黑暗和统治阶级的昏庸残暴，歌颂窦娥的美好心灵和反抗精神。窦娥的形象壮美动人，她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。并了解到戏剧冲突尖锐、扣人心弦，悲剧的魅力经久不衰。在课外探究活动中，教师可指导学生阅读《窦娥冤》全文，要求他们分析窦娥性格的典型意义，在合作探究中挖掘人物性格的能力，借助全文解剖人物悲剧命运的成因，深入探讨戏剧作品的主题。并阅读叶宪祖的《金锁记》，深入探究：有人说，原作结尾既对官员绝望，又借官员平反，削弱了批判力度，原因是什么？结合原著结尾认识到这是对官吏、对社会的绝望，更揭示出社会的黑暗。目的是巩固课堂所学，让学生能够将所学知识适当迁移拓展到课外，培养他们的戏剧鉴赏能力。

[摘要]《窦娥冤》中的悲剧主角窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型，她善良敦厚又坚毅刚强，敢于向黑暗社会作斗争。作品通过善恶的斗争，以善良的窦娥毁灭告终，表现了作者对被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈控诉与抗议，使得窦娥这一形象具有震撼人心的悲剧价值和意义。

[关键词]窦娥悲剧价值

《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作，历来被评为元曲四大悲剧和中国十大悲剧之首。王国维说：“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”这是从中国和世界戏剧史的高度做出的评价。

在元代，社会秩序失范，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤狱重重，悲愤屡屡发生。关汉卿紧扣当时的社会现实，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。在剧中成功塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女典型。剧中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。美学上真正意义的悲剧性在于：悲剧冲突是正面主人公与暂时强大的邪恶势力之间不可避免的斗争冲突，结果是以主人公的受难、失败乃至死亡形成的悲剧结局，来唤醒人们的悲痛、怜悯、同情以至崇敬的感情，从而激发起人们那股潜流在灵魂深处的良知。历史上大部分悲剧均是这样的，悲剧主人公都是一方面有正义善良个性特征，有美好的理想愿望，另一方面又必须使他们遭受种种迫害而不屈服，最后为了理想而拼搏献身，体现了一定历史阶段的人性美和劳动人民的人情美。因此，悲剧一向被称之为崇高的诗，恩格斯和鲁迅曾经对悲剧下过这样的定义：恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《窦娥冤》就是一部极具震撼力量的悲剧经典名著。

所谓“历史的必然要求”，所谓“有价值的东西”，具体到《窦娥冤》中，便是窦娥的生活愿望。窦娥是一个温顺善良的弱女子，但她的性格中又有倔强刚强，敢于反抗的一面。

【摘要】网络信息时代，随着科学技术的迅速发展，对于中职学校的语文教学而言，戏剧化的教学怎样开展成为当前的重点问题之一。利用现代信息技术来开展“四微两辨一实践”的教学，这会改变原先的教学方式，使用翻转课堂的教学方式，有利于推动学生的个性化教学发展。本文主要围绕具体的教学方案展开分析。

【关键词】翻转课堂；理念；戏剧教学；实践；窦娥冤

教学模式一般是基于教学理论引导下建立起来的一种特定的教学活动和程序。从本质上看，其属于一种教学理论和实践之间的衔接点，教学模式的开展需要对教学的目标和内容进行分析，同时关注学生和教师的情况。翻转课堂属于一种新型教学模式，将其融入到戏剧教学中可取得显著效果。相对于原先的教学方式来看，翻转课堂教学方式需要学生配合观看与教学相关的视频，因此学生是主体，课堂则是学生之间、师生之间共同探究、消化知识的载体。同时教师将现代信息技术融入到教学过程中，遵循以学生为主的教学原则，激发学生个性化发展，提升其自主学习能力。本文以《窦娥冤》为例，分析在戏剧教学中翻转课堂理念的应用价值。

一、翻转课堂教学模式下戏剧教学案例分析

本文以《窦娥冤》为例，从授课前、授课中、授课结束后这三个方面制定教学计划，探析翻转课堂教学方式运用在戏剧教学过程中的效果。

（一）授课前开展“四微”引学，调动学生的积极性

戏剧是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其他文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，受到多方面因素的制约，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时空集中性，二是矛盾尖锐性，三是语言个性化。阅读剧本可以从以下三方面入手。

一、整体感知——了解戏剧结构

剧本的结构是表现戏剧冲突和性格撞击的手段。剧作家只有精心设计剧本结构，才能将他所概括的生活现象更典型更集中地展示出来；而剧本的阅读者，也只有在对剧本结构进行整体观照之后，才能把握剧本的构成方式和内容构建规律。对剧本结构的分析要首先注意区分以下三种模式：一是开放式结构。这是一种把戏剧故事从头到尾、原原本本地表现在剧场舞台上的结构形式。莎士比亚的剧本、我国的一些传统剧本就是典型，时间拉得长，地点拉得开，既便于剧情发展的腾挪起伏，也能使人物的性格刻画得更加细致、完整，但在情节铺排和性格表现上平均用力，容易顾此失彼。二是闭锁式结构。这种结构形式不是从头说起，而是采取横切的方式，把戏剧冲突中的“危机”一下子抛到观众面前，正面表现并集中刻画从高潮到结局的一段戏。对于过去的事件和人物关系，则用“回顾”或“内省”的方式，随着剧情发展逐步交代出来。曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等，都是这种闭锁式结构。三是展览式结构，这种结构就像一幅展示各种人物风貌和性格特征的群像画构图。人物较多，但没有明显、突出的主角，即使有一两个贯穿全剧的人物，也只是起着一种把不同人物、不同事件汇集到同一个场合里展现的“串线”作用。在这种剧本结构中，每个角色都独来独往，彼此互不相干，整个剧本的构成像万花筒一般，看似松散，实际有内在的结构章法。曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》就属于这种模式结构。

二、重点突破——把握戏剧冲突

冲突离不开矛盾，但不等于矛盾。对立双方的磨擦、争执、撞击，称之为“冲突”。戏剧要在两三小时内，通过人物的语言和动作塑造形象，反映社会生活，就必须把矛盾集中起来，达到紧凑、尖锐、紧张、激烈的程度。因此有人说，“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突。为了吸引观众，剧本十分讲究情节性。读者了解了戏剧情节，才能把握戏剧冲突，受到艺术熏陶。从情节的推进入手，分析戏剧冲突的发展过程，有两条途径：一是从场次入手。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观考察，省去不重要、交代性的细节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，作综合分析。如《窦娥冤》第三折，写窦娥被押赴刑场直至行刑的全过程，按情节的开展，这折戏可以划分为三个场景：押赴刑场、诀别、临刑。抓住“指天斥地”“发下三愿”这两个主要场面，不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街，为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥的善良性格。如此善良的人却蒙冤而死，从而更深刻地批判了毁灭美好的黑暗现实。二是从情节的线索入手。一部戏的情节主线，就是贯穿全剧的主要矛盾冲突。《窦娥冤》的情节主线很清楚，就是蔡婆婆、窦娥婆媳二人与赛卢医、张驴儿父子、桃杌县令的矛盾。这条主线，经历了蔡婆婆与桃杌县令的矛盾等三个发展阶段，多侧面地揭露了元代社会地痞流氓、贪官污吏等各种恶势力对两个弱小妇女的欺凌、侮辱和伤害，反映了元代社会的黑暗腐朽和人民生活的悲惨痛苦。

三、深入探究——品味戏剧语言