二维动画范文10篇

在卡通动画制作中，如何创作出形象生动的卡通表情动画是一个值得讨论的问题．完全依靠动画师手工完成的卡通表情动画不但难以确保其效果生动、形象，而且对动画师的制作技术、经验和工作量也是一种挑战．如何自动或半自动地生成出较为生动形象的表情动画，已成为CAD领域的一个热门话题，也是学术界和产业界共同关心的问题．事实上，在卡通人脸动画制作中，静态二维卡通人脸图像的绘制对于动画师而言并非难事，且随着光学运动捕获系统的使用，稀疏二维动态人脸表情数据的获取也越来越容易和普及．因此，基于静态二维卡通人脸图像及动态人脸表情数据融合，高效生成二维卡通人脸表情动画是一个可行的思路．本文使用静态二维卡通人脸图像，配合动作捕获设备获取的表情数据进行人脸表情动画生成．输入的人脸图像首先被矢量化，并随之对人脸五官区域进行划分；进而将捕获得到的二维人脸表情数据重定向到卡通人脸矢量图上；最后使用移动最小二乘［1］（movingleastsquares，MLS）算法对矢量人脸的面部及五官进行变形，以自动合成与原始表情数据类似的卡通人脸动画．

1相关工作

现有的人脸表情动画制作技术主要分为以下几类：1）基于关键帧插值的动画制作技术．动画师制作若干关键帧表情，通过差值生成2帧之间的过渡帧，这类方法被称为关键帧差值方法．传统的二维卡通动画制作大多采用这类方法，其优点是简单、便捷，有经验的动画师通过制作高质量的关键帧就可以做出较生动的卡通动画；同时作为许多前沿的动画制作技术的基本框架［2］，它有很强的兼容性．但这类方法的效果依赖于关键帧的质量和数目，对动画师的经验要求较高，也无法生成较为复杂的人脸表情变化．2）基于参数化的表情动画制作技术．此类方法将人脸表情抽象成若干不同的参数，用户只需要调整参数即可实现不同表情之间的变化．最常用的参数化方法有面部动作编码系统［3］（facialactioncodingsystem，FACS）和MPEG－4［4］的人脸动画驱动方法．此类方法在组合的参数相互之间产生冲突时大多缺乏调度机制，导致表情不自然；同时为了得到某一个特定的表情需要调整很多参数，这需要烦琐的手工调试．3）基于混合模型的表情动画制作技术．此类方法在三维动画中被广泛应用，其思路是不考虑人脸的物理属性，而是直接采用一组三维表情模型（即变形目标）来定义一个线性空间，新的人脸表情由这组模型的线性组合来构成［5－6］．此类方法直观方便，但缺点是变形目标的创建过程复杂，需要大量艺术家的工作；且当变形目标的数量较大时，模型线性组合系数的人工调整会较烦琐，致使动画师难以实现制作意图．4）基于表演驱动的表情动画制作技术．此类方法是请演员来表演一段表情，然后使用这段表情数据来驱动卡通形象做出相同的表情．捕获表情的过程又分为使用动作捕获设备捕获表情和普通表情视频驱动2种类型，前者驱动的动画较为生动形象［7－8］，而后者的优点在于数据捕获更加方便快捷［9－10］．该类方法较为高效，且能够生成相对形象的表情动画，因此其在表情动画制作中的应用日益广泛；但其运动数据与人脸模型融合的步骤仍然需要大量的人工干预．相对以上卡通动画制作方法，本文提出的卡通人脸合成方法主要具有高效性和易用性的特点．在整个驱动流程中，除指派轮廓线到特定的面部器官和在卡通表情上设置相应的特征点这2个步骤需要用户交互以外，其余部分都可以自动实时完成，因此只需动画师制作一张静态人脸的卡通形象，以及演员在镜头面前表演相应表情，即可快速地生成表情动画．整个算法流程图如图1所示．

2卡通人脸矢量化

输入的卡通人脸图像一般有位图和矢量图2种形式．相对于位图，矢量图可以在后续变形中被直接方便地使用，且存储效率较高；此外，矢量图也有利于处理噪声、修正量化误差，从而提高编辑效率和实际变形效果．本文方法以矢量图作为卡通人脸表情动画合成的输入，所以当用户提供的卡通人脸为普通图像时，需要预先对其进行矢量化．此外，在矢量化人脸的基础上，还需要将矢量图中的曲线集合指派给不同面部器官，从而实现对不同面部器官分别进行驱动变形的目的．卡通人脸图像矢量化一般由轮廓提取与跟踪、轮廓特征点抽取以及轮廓矢量化3部分工作构成．关于这方面的研究已经有很多，如文献［11－12］等．本文基本采用文献［12］描述的矢量化流程，并将面部五官指派的步骤整合在轮廓跟踪中进行，其流程如图2所示．

2．1轮廓抽取与五官轮廓指派

〔摘要〕动画电影中的角色服装具有直观的艺术表现力与叙事性，是角色造型设计过程中的重要一环。迪士尼二维动画电影作为专业领域的标杆，拥有完备的角色服装设计体系，对其创意来源以及设计过程的探讨，能够为当下中国二维动画电影的前期美术开发寻找新思路。

〔关键词〕迪士尼；二维动画；服装设计

迪士尼动画的公主形象一直以来都受到观众的喜爱，从早期的白雪公主到当下的艾莎公主，每一位公主的服装都具有高度识别性。相较于中国二维动画中的角色服装设计，迪士尼的服装设计在静态效果下可以展现艺术美感，在动态效果下可以高度还原真实。为了探寻迪士尼独特的角色服装设计模式，笔者通过研究早期迪士尼二维动画的幕后制作资料，分解迪士尼的角色服装设计过程，并分析迪士尼设计模式与目前中国动画设计模式的区别，以期为中国二维动画服装设计提供参考。

一、迪士尼角色服装造型特征

1.静态造型特征。在动画电影中，角色造型通过服装向观众传达电影的时代，人物的个性、风格以及社会地位。服装可以作为电影叙事的一个关键元素有意地用于故事背景的传达、揭示或隐藏情节。迪士尼在打造动画角色形象时，十分注重服装的静态造型特征。首先，迪士尼的角色服装具有明显的戏剧风格。迪士尼的服装结合了百老汇舞台剧以及莎士比亚歌剧的服装样式，并以英国十九世纪的礼服作为基础造型参考。其中，公主服装的特征是上身服装相对紧身，勾勒出女性的曲线美，下半身以蓬松的裙摆为主，裙子的长度至脚踝上方，脚上穿高跟鞋。而王子的服装特征是类似同一时期里希特的插图《贝舒利斯琴与埃尔巴乌利斯琴》中的年轻人着装，一种具有英雄感的浪漫主义风格装束，包括紧身背心、有羽毛的帽子、皮靴和剑。其次，迪士尼的角色服装配色中，专属颜色根据角色身份进行设定，横向对比多部动画中女主角的裙装，可发现每一位女主角有不同的专属色。例如贝尔公主的裙装是象征智慧的明黄色，灰姑娘的裙装是象征纯净与魔法的淡蓝色等。因此如果以迪士尼女主角为例进行色彩归类，我们可以发现女主角的配色以明度高、饱和度高的冷色系为色彩基调。同时为了强化女性主角的专属颜色，迪士尼将配角的服装配色设定为明度低、饱和度低的颜色。以早期作品中的反派为例，基本采用了黑色、紫色与酒红色的配搭。再次，迪士尼的角色服装有诸多配饰细节具有强烈的象征性，用以展现角色风格与特性，例如迪士尼设计师巴比特以“本达面具”（波兰画家本达为戏剧和舞蹈创作设计的面具，这些面具大多是苍白色椭圆形的，并配有头巾）作为艺术参考，设计了《白雪公主和七个小矮人》中女王的脸部和头饰。这样的服饰设计展现出了一尊极具舞台张力、在剧情中“外表美丽却内心恶毒”犹如戴着面具一样生活的女王形象。2.动态造型特征。迪士尼服装设计的最主要动态特征在于真实性与衣服皱褶的再设计。真实性主要体现在角色服装的布料坠感，当角色运动时，我们可以直观感受到角色服装的重量、弹性、厚薄，虽然早期迪士尼动画电影全部是二维动画，但依旧能够感受到角色服装的真实性。另外，通过观察服装边角的卷边程度，我们甚至能够感受到服装的材质究竟是哪一种。皱褶的再设计主要体现在，将衣服的皱褶按照疏密的节奏感与合理性重新设计排布在角色的服装上，而不是片面追求写实效果，将所有褶皱都复刻到服装上；也不是片面简化制作难度，随意在肢体拐弯处画上几道皱褶。由此可见，迪士尼的服装动态造型特征必定是建立在十分明确的实际参考上的，并且在参考基础上进行了二次设计。

二、迪士尼角色服装造型设计过程

目前，欧美动画和日本动画在世界范围内占据了主导地位。我们不难发现，欧美和日本二维动画影片的成功，在很大程度上还是归功于动画角色的成功。这些优秀的动画角色几乎毫不例外地从本民族的色彩语言角度去体现其民族的精神面貌，从而形成富有民族文化的色彩风格。例如日本的龙猫与美国的米老鼠，这些动画形象都富有本民族特色的色彩风格。随着动画技术的不断提高，动画角色的色彩运用早已不是简单的写实了，它会根据动画影片的整体风格、艺术表现形式和民族性色彩的表现来加以色彩的渲染。色彩在二维动画影片的角色中发挥着越来越重要的作用。

一、二维动画角色的色彩搭配

动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。色彩的协调是一切色彩搭配的根本。创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。1.以色相调和为基础的色彩搭配。按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。2.以明度调和为基础的色彩搭配。其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。3.以纯度调和为基础的色彩搭配。其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。以动画短片《纸飞机》中男主人公的形象为例，这部短片想要塑造的角色是个活泼可爱、充满童趣的小男孩儿，同时又不失神秘色彩。因此，我选择以纯度调和为基础的色彩搭配，采用以黄色为主色，搭配透明的蓝色，使角色充满童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上简洁的线条、夸张的造型，既表现了色彩的冷暖对比，又充分地体现出角色的性格特征。所以，正确地处理好动画角色的色彩搭配，能把角色表现得恰到好处，为整部动画影片增色不少，对整部影片起着至关重要的作用。

二、二维动画角色设计中色彩运用的原则与方法

1.色彩与整体风格的统一。动画影片最终呈现给观众的是一个整体的艺术效果，动画角色造型设计中角色与整体动画风格的色彩关系，是设计者在设计一个富有情感的角色时必须要考虑的问题。动画角色造型的设计应该在动画作品整体风格的基础上进行色彩的选择和运用，这样才能塑造出打动人心、富有个性的角色造型。第81届奥斯卡最佳动画短片《回忆积木之屋》，是一部充满了怀旧与诗意的短片，色彩的娴熟运用在这部短片中发挥得淋漓尽致。整部动画的画面呈灰暗调，昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，以一种高对比度的色彩组合形成强烈的视觉感官效应。这部动画只有黄、蓝、红、绿这四种颜色，用简单的色彩互补体现出强烈的色彩对比和装饰感，更好地体现了主题。而2013年奥斯卡最佳动画短片《Paperman》则是回归迪士尼的绘画传统，短片的整体风格采用的是最简单、最华丽的复古黑白色调。为了与整部短片风格相统一，角色的色彩处理也自然而然地选择了传统的黑白。人物的黑白色调与短片的整体风格相得益彰，光影层次的黑白灰处理得非常到位。其用传统的黑白绘画手法，很好地诠释了一段唯美浪漫的爱情。2.色彩与形象的统一。在制作一部动画片之前，导演须确定形与色的风格。形与色本是一体，形中有色，色体现着形。动画中形的表现形式分为写实、夸张变形和介于两者之间的状态；色的表现形式分为色彩对比的强、中、弱，体现出外扬、平常、内敛三种不同的张力。不同形式的形与色的统一会形成影片的不同风格，所选择的形与色的组合方式最终要与影片所表现的整体一致。如《凯尔经的秘密》，整部影片充满了装饰意味，画面的华美基本上都是依靠形式美的法则等进行处理。在动画中，人物的形象在几何化处理的基础之上，更有形式美，通过简洁但张扬的线条来表现角色的造型。色调则选择了高明度、低纯度的明亮色调，这一色调有清新、明亮的特性，富有装饰性意味。几何化的角色造型加上装饰意味的色彩，给观众带来了独特的视觉感官体验。色彩与形象的统一，使整部影片更具艺术性以及独特的表现力。3.民族性色彩的运用。民族的才是世界的，我们设计者在动画角色的设计上也需要注重本民族色彩的运用。通常在一个成功的动画角色上，设计者都善于运用本民族的色彩艺术。深受人们喜爱的米老鼠角色，其造型和色彩的运用都极具美国色彩语言特色，多运用对比强烈、反差强烈的颜色来突出角色。动画造型的目的，就是通过线条、透视、明暗、色彩等造型手段的组合设计出极具个性和艺术感染力的角色，同时要善于运用本民族的色彩语言，创造出一个具有鲜活生命力和民族特色的动画角色。如动画片《大闹天宫》中孙悟空的角色造型色彩就是以京剧脸谱和民间版画为参考，塑造了一个身穿黄色上衣、大红裤子的孙悟空形象。红色和黄色都是中国文化的传统色，在中国是象征吉祥的色彩，比较符合中国人的色彩视觉感官体验。因此，这一神采奕奕的齐天大圣形象深受广大观众的喜爱和认可。日本动画造型的色彩运用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符号化，识别性强。日本动画大师宫崎骏笔下的龙猫造型简单明朗，非常符合日本动画角色色彩运用的特点，其用色极其简单，给人以清新自然的色彩感觉。

三、色彩在二维动画角色设计中的作用

摘要：河西民间文化底蕴深厚，有着很多值得一提的文化元素。在二维动画短片的制作中，制作具有民间文化元素的短片可以展现中国深厚的文化底蕴，更能体现出这种文化底蕴所培育出的民族精神。河西民间文化有着鲜明的特点，该文先分析河西民间文化艺术元素，然后具体探讨河西民间文化艺术元素对二维动画创作的启发。

关键词：河西民间文化;二维动画短片;艺术元素;启示

目前，中国的动画业呈现出良好的发展趋势，动画类节目不断增多。但是，国产二维动画受到国外动画审美的很大影响，存在传统艺术特色缺失的现象。部分创作者对本民族文化艺术元素的认识不足，难以很好地从本民族传统文化中汲取营养。因此，我国的二维动画想要得到发展，就要取得突破。

一、河西民间文化艺术元素分析

河西地区因位于黄河以西，自古称为“河西”。它包括酒泉、张掖、武威、金昌、嘉峪关5个地级市和永昌、金川、肃州、玉门、金塔、瓜州、敦煌、肃北、阿克塞、张掖、山丹、民乐、临泽、高台、肃南、天祝、民勤、古浪、武威等19个县、市、区。它的文化积淀非常深厚，民间艺术的形式丰富多样，有许多的非物质文化遗产，如，敦煌莫高窟精美的壁画、深厚的佛教文化，裕固族民间传说，嘉峪关传说，高台的秦腔脸谱，肃北蒙古族风情，阿克塞风俗，天祝藏区风情，等等。奇风异俗在这里璀璨生辉。河西民间文化艺术因地域、感情、气质、风俗等的差异，形成了丰富的品类和风格，这些民间文化艺术元素渗透着河西粗犷、豪放的风格，留有许多古老文化的影子，古朴大方，表现了西北人民的阳刚之美。这些各有特色的民间文化艺术元素都可用于二维动画的创作，为动画主题与思想的确立、风格的形成等提供更多、更加具有民族化特点的选择，这也可为河西民间文化艺术的数字化保护提供可持续发展的方向和途径。

二、河西民间文化艺术元素在二维动画中的应用分析

论文关键词二维动画电影角色

论文摘要数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。

随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中，从这一角度来看，动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

【摘要】以新文科建设为背景，将思政教育融入高校二维动画制作课程教学中，构建二维动画制作课程思政教学体系。通过探索新文科、思政教育与二维动画制作课程建设与发展的结合途径，推动动画专业与其他专业的融合，提出新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的创新路径，以培养创新型、复合型动画专业人才。

【关键词】新文科;二维动画制作课程;思政教学

新时代要瞄准科技前沿和关键领域，推进新文科建设，加快培养紧缺人才。新文科建设通过对传统文科进行继承与发展，促进学科、专业的交叉与融合，推动传统文科的革新与升级，为学生提供综合性的跨学科学习平台。

一新文科建设对二维动画制作课程思政教学的启发

动画是一个融合美术、影视、音乐、文学、表演、计算机等多门学科的综合性专业，它对于学生的艺术表达能力以及人文素养有一定的要求。［1］随着动画产业的发展，对相关专业人才的要求越来越高，传统的教学模式已不能适应动画专业人才培养的需求。新文科建设是新时代学科发展的途径之一，它适应新时代对人才培养的新要求。［2］高校基于新文科建设的时代背景，将思政内容与动画专业课程教学进行融合，培养适应新时代要求的创新型卓越动画专业人才，不仅是动画专业进行课程思政建设的探索，也是推动新文科建设的重要举措。

二新文科建设背景下二维动画制作课程思政教学的基础

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。

二、计算机动画

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。

1《二维动画制作》课程实验教学设计与实践的必要性及意义

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

摘要：文章将影响二维动画场景氛围营造的因素为研究对象，认为其主要包括空间形态与空间尺度、材质、色彩与光影、以及陈设道具四个主要内容。针对四个因素，研究其在动画《恶童》中的应用，总结四个因素在场景氛围营造中的作用，并试图为影视动画中通过场景设计来营造氛围的方法提供一定的理论支持。

关键词：二维动画；场景设计；氛围营造

在一部制作精良的二维动画中，场景氛围的营造给观众的感受是及其重要的。场景设计过程中，氛围营造的方式需要我们不断深入研究，并将研究成果运用到实际操作中。在设计场景时，要时刻把握好场景设计的因素对于场景氛围营造的重要作用。优秀的动画场景氛围可以为影片建立基调，把握影片主题。同时给角色人物以良好的表演平台，带给观众不同的心理感受。日本动画《恶童》曾入围第东京国际电影节，获得第79届奥斯卡金像奖最佳动画奖提名。动画《恶童》中大量且形式丰富的场景更给人留下深刻的印象，所以本文将基于影响二维动画场景氛围营造的因素，包括四个主要内容：空间形态、材质与质感、色彩与光影以及陈设道具，探究其在动画《恶童》中的应用，并希望通过此篇研究对探究相关艺术的学者有所帮助。

一、空间形态

空间概念指的是我们通常所说的形和形之间所包围的空气形成的空间的“形”。空间是相对于实体形态而言的虚形，虽然摸不到，但是作为形，它在视觉上是存在的。[1]空间形态指的是“空间的轮廓”。空间本身是无限的，但是作为室内空间，有了实体限定，就有了形态，因此它才是有形的。空间形态决定了空间整体效果，对空间环境的气氛和基调起着至关重要的作用。空间形态通常指的是空间形状，所产生的氛围可以使人产生不同的心理反应。高大宽广的空间具有宽广、庄严、稳定的氛围（图1-1）；高大直立的空间具有向上延伸、伸展笔直的感觉（图1-2）；元穹顶型的空间具有向内收缩的感觉（图1-3）；三角形的空间所营造出的氛围倾斜、压抑（图1-4）；四方形的空间所营造出的氛围稳定、坚固（图1-5）。

二、材质与质感

摘要:以二维动画专业核心课程Flash动画制作为例,在对高职院校二维动画专业课程教学现状进行分析的基础上,提出了课程的教学改革措施:实施分组教学,培养学生团队协作精神;加强实践教学,培养学生解决问题的能力;案例教学与项目教学相结合,培养满足市场需求的人才;考核方式多元化,激发学生的创作热情.

关键词:高职院校;Flash动画制作课程;教学改革

近年来,我国相继出台了系列促进动画产业发展的政策,动画产业的发展除了需要政策的支持外,还需要有大批合格的专业技术人才加入.随着我国经济的快速发展,动画产业对专业人才的需求量不断增加,对高校动画人才的培养质量也提出了更高的要求.本文以高职院校二维动画专业的典型课程Flash动画制作为例,探讨高职院校二维动画专业课程教学改革的策略.

1高职院校二维动画专业课程与Flash动画制作课程概述

1.1二维动画专业课程

根据制作技术的不同,可以将动画片分为二维动画片、三维动画片和定格动画片三类.二维动画片是最早出现的、最常见的动画片类型.二维动画专业课程为高职院校动画专业的必修课程,旨在培养学生制作二维动画和绘制商业插画、漫画所需要的专业素养,使其掌握相关岗位的专业知识和技术,成为能够胜任制作二维动画和绘制商业插画、漫画相关工作的技术技能型人才.二维动画专业的核心课程有动画分镜头设计、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律、Flash动画制作、插画漫画创作技法、非线性编辑及后期特效等.