二度创作范文10篇

歌曲曲式结构与分析

每首不同的作品通过其独具特色、变化多端、引人入胜的音乐旋律进行推广被大众所接受。大调式的彰显奔放、热情明亮，小调式的含蓄委婉、抒情忧伤定格了不同的音乐主题。而激进上行、缠绵下行、活泼跳跃、沉重平稳的旋律线条也孕育这不同的音乐情绪。不同的调式调性、曲式结构造就了不同风格、情感各异的音乐作品。新疆民歌《嘎俄丽泰》是一首由民间民族歌曲改编而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈萨克青年急于见到自己心上人的那种迫切与焦虑的心情。它的旋律线条优美动听，从低音级进上升到高音，再从高音级进下滑到低音，像一条美丽的彩虹弧形起落。呼应着哈萨克青年情绪的波动与心境的变化。

歌曲语言的字正腔圆

歌唱艺术的最大特点便是语言和音乐的整密结合。每个歌唱者都必须具备完善的咬字吐词语言能力。在一首完整的歌曲演绎中，语言占据了及其重要的地位。一首音乐作品之所以能为大众所接受，予以推广，与作品本身的思想主题是密不可分的。这就需要通过演唱者用准确的发音技巧将其正确的表达出来。当然，在正确的咬字吐词基础上，歌唱者还需应用生动的行腔表现里将歌曲进行完美的演绎。在咬字吐词行腔的训练中，歌唱着首先要正确掌握正确的发声技巧，加强对“a、o、e、i、u”五大元音的练习。在演唱一首作品之前，应反复推敲每个字里行间的连读、语气。抑扬顿挫、清晰自然。根据不同的音乐旋律加以雕琢，在能够流利富于情感的朗读之后，再进行下一步的歌唱。

歌唱的风格

歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面。每个歌唱者根据自身多年学习的积累，将所学所悟应用于实际，将自身的情感融入作品，从咬字、吐词、行腔、情感处理等方面加以雕琢，从而形成其独具特色的标志特征。

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

2．音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

小提琴演奏作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。小提琴演奏有其独特的演奏技巧与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演奏者的表演，即今天要重点谈论的二度创作。

一、二度创作是对小提琴作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演是第二个创造过程，称二度创作。二度创作不仅是演奏者表达一度创作的作品，通过对曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即通过演奏者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定演奏者演奏作品成败与品质高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任务。一个成功小提琴家的演奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演奏者具有高超、娴熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演奏者深厚的艺术修养。

二、二度创作在小提琴演奏中的应用体现小提琴演奏是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对器乐作品的细致、深入地分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握器乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己感性的感受，从而形成自己的演奏特色。

（一）忠实于一度创作的内容与情感从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音加以表现，他们通过音乐作品抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首乐曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中。演奏者对乐曲的感受越深，在演奏时的表达则越纯真、越完美。

（二）演奏意境的联想与想象作曲家圣·桑认为：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，运用想象的力量使自己进入角色，根据乐曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要像演员进入角色一样去身临其境。

摘要：本文以作词，陆祖龙作曲的艺术歌曲《忆秦娥•娄山关》为例，从艺术歌曲的创作背景、艺术特色、演唱技巧等方面讨论诗词艺术歌曲的二度创作问题。

关键词：诗词；艺术歌曲；《忆秦娥•娄山关》

艺术歌曲是诗词与音乐的交融，艺术歌曲的演唱是声乐与钢琴之间的交融。艺术歌曲的演唱是普通高等院校声乐专业学生重要的学习内容之一。本文以陆祖龙为的词谱写的《忆秦娥•娄山关》为例，主要探讨如何对诗词艺术歌曲进行二度创作的问题。

一、了解作品的总体背景特征

（一）诗词的创作背景。娄山关，又称太平关，海拔1400余米，南距遵义80里，北距桐梓30里，有一夫当关，万夫莫开之说，自古为兵家必争之地，1935年2月25日，红十三团于25日晨，进攻娄山关，当晚夺取娄山关及附近点金山等高地。娄山关战役歼敌两个师，又八个团，俘虏了敌人近3000余人。取得了自从惨败湘江以来的，长征途中的一个大胜仗，也是遵义会议后的第一个大胜利，因此诗兴大发，写成了经典绝伦的《忆秦娥•娄山关》。（二）乐曲的创作背景。1965年前后，正值“无产阶级”进行的如火如荼。总政文工团作曲家陆祖龙巧妙的运用多种中西音乐创作手段特别是诸多民族戏曲材料和元素。对这首词进行了更加细致的音乐渲染和刻画，他结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。使这首诗词艺术歌曲具有更强的表现力和欣赏性。

二、了解作品的音乐结构与艺术特征

摘要：在农村小学，学生的歌唱水平相对较弱，而教材中的很多合唱歌曲难度大，他们无法呈现较好的合唱效果，如何让农村学生真正参与到合唱中并体验合唱的魅力，值得音乐教师深入探究。文章从以下四个方面进行尝试与实践：二度创作之图形谱、旋律线运用；二度创作之入情入景；二度创作之和声拆解技术；二度创作之多元化教学手段。针对学生不同的歌唱水平，对合唱作品进行有针对性的二度创作，运用各种方法，调整和声的难易程度，以达到人人爱合唱、人人能合唱的目的。

关键词：小学音乐；班级合唱；二度创作；审美能力

著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”在音乐课堂中，合唱可以让学生体验音乐的美妙，参与合唱更能提升学生对美的追求。班级合唱不同于合唱团，每个班级之间的歌唱水平差异很大，同一个班级中的学生个体水平也参差不齐。作为小学一线音乐教师，在平时的教学实践中都会遇到类似问题，很多农村学校的班级合唱课流于形式，走走过场。可能只有一部分学生参与，或草草了事。长此以往，学生的合唱水平得不到有效提高，对于合唱的热情也渐渐消失殆尽。如何充分利用音乐课堂时间，让农村学生更多地接触合唱艺术，人人参与到班级合唱中，充分感受合唱之美，如何让农村小学的班级合唱变得有趣有味儿，让学生乐于接受，笔者认为可以尝试以下几种方式。

一、二度创作之图形谱、旋律线运用

在班级合唱中为学生建立一定的音高概念，可以运用图形谱或旋律线，把抽象的音高进行形象的描绘，边唱边注意音高的位置变化，防止音的偏离。特别在对位性和声中图形谱与旋律线起着关键作用，使合唱的各声部更加形象直观，学生演唱各自声部时能清晰明了地进入，从图谱上也能看到歌曲中乐段变化和重复。例如，五年级下册第四课合唱曲《铃儿响叮当》是一首学生比较熟悉的歌曲，但对于农村学生来说，演唱单声部可以，两声部的合唱就有一定的难度。特别是整首曲子以合唱、齐唱穿插变化着进行，只有通过图形谱的展现才能清晰地知道自己演唱哪些旋律，以及旋律的进行方式和每个乐段情绪的变化。（受篇幅所限，图略。）又如，六年级上册第三课轮唱曲《月亮姐姐快下来》这首合唱曲由齐唱和二部轮唱组成，对于六年级的学生来说，应该没什么难度，在二年级的时候接触过轮唱曲《两只老虎》。但在教学实践时才发现：低声部的学生从曲谱中能够知道其声部空两拍开始演唱，并作为高声部的回声。但演唱中没有边唱边聆听高声部的旋律，即发生了错位现象，导致最终没有同时结束全曲。农村学生在轮唱部分的对位感会比较差一些，曲谱上无法直观地感受到轮唱的声部的进行，对于歌曲轮唱节奏的把握有一定难度。因此，教师可通过图形谱的呈现，在固定的节奏中进行轮唱练习。（受篇幅所限，图略。）把听觉艺术与视觉艺术结合起来，让合唱中的音高、旋律、和声等音乐要素通过图形谱、旋律线的辅助，每个声部的学生都能准确地进入和清晰地演唱。

二、二度创作之入情入景

摘要：在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

关键字：二度创作创作能力创作效果

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

摘要：声乐表演艺术作为一种极具表演性的艺术体系，需要通过相应的媒介进而展现其独有的内容及本质。这种表现形式与其绘画形式有所不同，通过特定的艺术作品来供人进行欣赏，声乐表演艺术以期所独有的结构发展规律和表现方式成为现当代人们最为热爱的一种艺术载体，要想在社会发展当中绽放出更为耀眼的光彩，就必须有所创新。因此，本文以二度创作在声乐表演艺术当中的运用作为研究内容，希望通过本文的研究，更有效的促进声乐表演艺术的发展。

关键词：二度创作；声乐表演；艺术表现

在声乐表演艺术当中的二度创作，能够促使整个声乐艺术作品拥有很强的生命力，其不仅仅是对原创作品进行再创，而且是通过音乐作品的演绎者的表演进行再一次的创作和演绎，促使整个声乐作品能够在发展的过程当中绽放出更具魅力的艺术色彩。

一、声乐表演艺术当中进行二度创作的本质

（一）声乐表演创作性的突出。对于声乐表演艺术而言，其发展不仅仅是一种最为真实性的表现，最为观念的则是需要在整个演绎过程当中凸显其独有的创造性特点，只有这样，才能够在表演过程当中更好的吸引受众，给受众带来更加特有的经济享受。首先，对于声乐的艺术表演者而言，并不是对艺术的一种模仿、照搬和复制，而是能够在特定的条件、特定作品当中凸显其中的情感理念，带给欣赏者特有的想象空间和回味空间；其次，针对整个作品当中表现的角色予以生活化的演变，通过这样的一种特殊的方式，进而不断将生活与艺术之间的关系拉进，有效的融入到演唱者自身所独有的情感体验以及生活实践，试图在这一发展基础之上进行有效的创新，促使整个作品表现充满艺术魅力；最后，促使表演者能够更好的与作品角色进行有效的结合，进而拓展作品所带来的影响，只有将自己当作是整个艺术作品当中的重要人物，才能够在恰当的发展和演绎当中，通过自身的形象进行更有效的实践活动，这样的一种创新才能够为欣赏者带来更为真实的感染力。（二）在整个表演当中凸显真实性。在进行艺术创作的过程当中，真实性可以说是整个创作的重要基础，也是能够更为准确的把握和理解声乐作品当中特有的创作意图、创作手法的最为重要的核心因素所在。而对于其最为真实性的内容则主要表现在两个重要的方面：首先，艺术创作者需要努力获取创作当中的第一手重要的资源，从内心深处去构建最为真实的表现内容，只有这样才能够更有效的融入创作者独有的情感，在表演上摆脱原有的矫揉做作，也会促使自己更具自信心。例如：最为著名的作家——三毛，在其所创作的著名作品《橄榄树》，在这当中原唱则是齐豫，在表演当中仅仅抓住了创作者独有的情感以及忧伤的情绪，才获取最大的知名度以及影响力，超越了许多演唱家后期的一些翻唱的版本；其次，在整个歌曲表现当中，抑扬顿挫的语气，并且以轻重而且缓急的语气、丰富多彩的情绪特点等等，都是表演者在其创作的最为根本的基础之上对创作的重要内容进行还原。（三）表演当中进行多样化的艺术展现。通过后期的观察，很难能够从中发现。在《中国好声音》这一节目当中，能够获取更高的一个收视率，在这些不同类似的一些歌曲类栏目也逐渐开始逐渐在大众视线当中出现，许多的歌手也会针对经典的歌曲后期的翻唱逐渐别出心裁，促使这些声乐的作品以多样化的形式进行展现。a）在演唱方式上以多样化的表现方式进行运用，不仅可以运用美声这一表现形式，同时还可以从中融入民族性的表现特征，或者是将通俗歌曲的特殊演唱方式进行融入，进而展现出特殊、独特的奉为以及情感表现；b）在其表现手法上，不仅仅要有自身特殊的主导风格，而且还不能够偏离现当代大众的审美特征，而且整个艺术往往是没有相应的界限的，在舞蹈以及动作因素表现上，都能够进行个性化的贡献，力图能够达到不同的艺术效果。

二、二度创作在声乐表演艺术当中的运用策略

［摘要］蒙古族音乐有着全民族音乐的共同风格，又具有这个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，打动听众，进一步引发心灵的共鸣。此文的写作目的就是针对蒙古族风格歌曲的二度创作进行研究，从而使自己有机会在演唱蒙古族风格的歌曲时，有更好的表现及提高。

［关键词］蒙古族风格;歌曲;二度创作

一、作品风格韵味的掌握与体现

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

琵琶演奏效果是否成功与演奏者二度创作个性的发挥有着直接的关系,而文化素养对二度创作个性的形成起着十分重要的作用。只有把文化知识融汇于琵琶演奏艺术之中,才能在二度创作时表现出自己的独特见解和审美追求,体现出自己的情操和气质,创作出气韵生动的音乐形象,塑造出完美的二度创作个性。

一首琵琶曲子的演奏过程也是琵琶演奏者对这首曲子的二度创作过程。演奏成功与否不仅要靠娴熟的演奏技法丰富的演奏技巧更重要的还要看是否发挥了完美的二度创作个性。我们常常看到有些演奏者技法掌握全面技巧运用得心应手,曲子演奏得干净利落但演奏结束,使人有音消意失、淡而无味的感觉。究其原因,问题就在二度创作个性的发挥上。二度创作的个性是由演奏者的技术水平

、思想品格、生活阅历、思维特征、性格趣味、审美观念、文化素养等多种原因交叉组合而形成的在这里,我们只就文化素养对琵琶演奏者二度创作个性的影响作一探讨。

一、怎样才是完美的二度创作个性不同历史阶段的音乐作品反映了不同时代的社会文化思想和审美追求这些作品中的积极因素决定其长久的审美价值,具有历史的延续性和继承性。同时,这些作品又是曲作者个人的人生感受、社会实践、情感体验的高度凝聚论文。因此,演奏者在二度创作时要通过深入分析音乐作品的历史背景深刻体会音乐作品的丰富内涵来理解一度创作者的意图和构思从历史的角度正确把握音乐作品的风格。在充分再现一度创作潜在的审美价值和艺术价值的同时演奏者还要站在当今时代的角度研究作品,发挥个人对作品的独创性理解用更高的要求发展作品,挖掘未被前人发现的美的因素给作品注入时代的气息在演奏中融入自己对作品特有的认识及审美情趣,创造出自己的个性特征使音乐作品获得强烈的艺术表现力和艺术感染力从而引起欣赏者的感情共鸣。

二、文化素养的积淀孕育了二度创作个性的形成和发展文化素养对二度创作个性的影响主要有两个方面一是对情感体验的影响二是对想象思维的影响。而这两点恰恰对二度创作个性的形成和发展起着十分重要的作用。运动心理学研究证明任何技巧动作的趋势都是从意识中能动地反映出来的。在各种复杂的感情表现中不同的情感都有其特殊的表达方式。这种情感反映的细微差异便形成技巧动作感应中最生动、最形象的外在表现因素。如喜情可根据不同的感情变化强度分为“欣喜”、“欢喜”、“惊喜‘’等不同的心理状态悲情也可根据不同的心境分为”悲痛‘’、“悲伤“、“悲愤’‘等情绪反应。这些不同情绪的心理反应潜存着不同的动作意识的雏形。在演奏过程中各种动作感觉通过不同情绪特征的反射联系使动作意识和情感心理不断地在新的、更高的感觉层次中交融、巩固和完善从而达到技术技巧和思想感情的完美结合。脱离了思想感情的技巧,演奏将毫无审美价值可言。

琵琶演奏是演奏者内心情感与外在表现的统一整体而内心情感的丰富或匾乏和个人的文化素养有着直接的联系。一般来讲文化素养高的人内心世界广阔情感比较丰富对作品的内在韵味、思想情感的理解和体会较深因此在二度创作时就会自然地把蕴涵于内心深处的情感、意识体现在技术技巧的动作意识之中。不同的文化素养,使演奏者产生了不同的情感体验不同的情感体验赋予了演奏者不同的演奏风格、气质和个性。所以说情感体验是形成二度创作个性的重要因素。同时,琵琶演奏也是一种特殊的想象思维活动。想象思维是在知觉的基础上,经过分析、综合、判断等认知活动创造出新形象的心理过程。从琵琶演奏艺术的角度来说,这种思维活动就是对音乐作品进行“化远为近‘’、“化虚为实‘’、‘’化假为真‘’的艺术创作过程。也就是说演奏者要在深刻理解作品的基础上凭借自己对乐曲的感受和生活体验的积累在脑海中浮现出乐曲中所描述的事物的形象。要把想象的思想空间转化为现实的具体形象,这就要求演奏者要用创造性的想象力对音乐作品作出处理诊释。想象力不是凭空产生的,它是人通过对右脑创造智能的开发激活与直觉、联想、想象、激情相关的创造心理要素从而在人脑潜意识和显意识的交互过程中获得创造灵感和想象力。知识和能力给这种想象思维活动提供了必需的条件。演奏者有了一定的文化素养就会从深层次去挖掘音乐作品的艺术价值,就会沿着作曲者的意图和构思去发挥无限的联想。文化素养高的人见多识广,想象空间开阔意境想象丰富容易达到‘’因景生情‘’、“情景交融“的境地即‘’神游气化‘’的程度。可以说没有丰富的艺术想象,就不可能有独特、鲜明的二度创作个性。中国琵琶有二千多年的发展历史很多作品有着悠久的历史文化渊源,每首琵琶曲都有一定的历史背景和文化背景,这就要求琵琶演奏者要具有一定的文化素养这样才能从深层次探究作品的内蕴美及其文化价值,才能正确、深刻地理解作品准确、完美地畅达乐思。如《十面埋伏》和《霸王卸甲》这两首曲子,虽然描述的是同一历史事件但所表现的音乐情绪却迥然不同。《十面埋伏》描写的是刘邦“得胜之师‘’的威武雄姿表现的是激昂、高亢的情绪。《霸王卸甲》则着重渲染了项羽“力拔山兮”的英雄气概以及楚军的英勇悲壮表现的是慷慨、悲切的情绪。如果演奏者了解这段历史就会把握住这两首曲子的不同风格运用琵琶独特的演奏技巧把古战场上的鼓角声、剑弩声、呐喊声、马蹄声等形象地表现出来把楚霸王别姬时痛楚的情感抒发出来把这两首同一历史背景下的不同音乐作品准确地表达出来。又如琵琶独奏曲《天鹅》是刘德海先生在上世纪年代创作的“人生篇‘’当中最具代表性的一首曲子。这首曲子的风格新颖别致刘德海先生在一度创作时从挖掘个人内心世界、对生活进行哲理性的思考象征寓意性的构思等方面进行了大胆的探索。曲中通过描绘天鹅伤感多情的心绪隐喻作者艺术道路上的坎坷通过描绘天鹅从容、自由地浮游在湖面上的情景和它们在湖中嬉戏、游水、扑食、追逐等美丽多姿的形态隐喻作者对人生的态度和追求美好未来的愿望通过描绘天鹅高飞低翔的各种姿态歌颂正直者纯朴善良、不怕艰险、勇敢无畏的精神等等。这首极具寓意性和哲理性的乐曲为二度创作者提供了十分广阔的想象空间。演奏者要凭借自己的文化素养和思想道德修养从深层次去领悟、体会作者的内心情感,从优美、典雅的旋律中窥见作者对人生理想的追求和信念这样才能以自己独特的情感体验把作品表现得恰到好处。再如《诉》,是吴厚元先生因长诗《琵琶行》而创作的琵琶独奏曲。诗中白居易运用汉字与汉语语法的意合性和人类思维的领悟性让读者感受潜藏在音乐形象中琵琶女起伏回荡的心潮以及音乐性的渲染诉说身世从而构成了文字与音乐的美感结构使人们在解读这首长诗时能够获得诗歌与音乐的双重艺术享受。但是这种享受只能在想象中满足因为音乐的直观意味被文字的抽象所替代了。而吴厚元先生创作的《诉》则用音符对长诗进行了解读。曲中,作者注重乐思与诗思的相互转换,使乐与诗的自然意境、意象、联想等因素相融合用音乐的旋律塑造了古代琵琶女的形象,用委婉的曲调将人们的情绪带入了悲凉的意境中。诗中用文字描摹音乐乐中用音符诊释文字,这种诗境与乐境的对应给琵琶演奏者的文化素养提出了更高的要求。不理解《琵琶行》这首长诗就无法理解《诉》这首乐曲更谈不上奏出让人荡气回肠的音乐对此我深有感触。我最初学弹奏这首曲子时年龄还小对曲中所表现的内容知之甚少弹奏时找不到感觉家里人说,听我弹这首曲子如同喝白开水后来我索性就不练了。可是当我在语文课中学习了《琵琶行》这首诗以后引起了重练《诉》的兴趣,而且越练越来劲越练越觉得有味儿。在演奏时脑海中浮现出瑟瑟秋风中漂泊的小船、琵琶女怀抱琵琶缓步走向船头的身影仿佛看见她“犹抱琵琶半遮面“低眉信手续续弹’‘的神态听见她用弦声如泣如诉地讲述自己的半世人生感受到她悲怨、凄苦的心情。意境的联想和情感的体验启发了我对这首曲子的二度创作灵感直到现在,我对这首曲子仍情有独钟,因为它我深深体会到文化素养琵琶演奏者二度创作的重要性。

一、声乐中的技能与表现的关系

说到声乐，我想大家都不陌生，尤其是学习音乐的人们更了解，声乐在音乐中是有很重要的地位的。声乐也分为许多种类，比如意大利的美声，还有中国的民族声乐等等。但它们都有一个共同点都是在宣泄感情，为音乐服务，给人以美的享受。像古今中外比较有名的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈以及中国比较优秀的歌唱家阎维文、吕继宏，他们之所以被人熟知，他们的歌曲之所以被人们所喜欢，就是因为他们在歌唱中能给人带来一种美的享受，能把人们真正的带入到音乐当中。在学习声乐的第一天起，老师都会给学生练声，教他们一些简单的发声技巧，随着学习程度的不断深入，歌唱技巧也在不断的提高。很多学生会把自己能唱多高当作自己声乐演唱水平高低的试金石，单纯的认为学习声乐就是在学习声乐技巧，这种观点是大错特错的。优秀的演唱技巧与完美的艺术表现在音乐中是相得益彰的。如果没有艺术表现，轻谈技巧，很容易给人一种炫技，无法欣赏到音乐艺术之美，演唱技巧也会失去自身的存在价值，但是如果没有声乐的演唱技巧就更谈不到艺术表现。因此，我认为声乐演唱技巧是歌唱的艺术表现，歌唱的艺术表现是声乐技巧的体现，而声乐技巧只是其中一个非常重要的条件。声乐演唱技巧在音乐以及歌曲的表现当中的重要作用是无可厚非的。可以说，古往今来所有有成就的声乐表演家都具有高超与独特的演唱技巧的。世界上著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他之所以能够取得举世无双的卓越成就，与他非凡的演唱技巧是分不开的。包括中国传统的音乐表演美学也非常讲求技巧。传统理论中关于运气吐字，起调行腔，高低抑扬，缓急顿挫的论述都体现了对音乐技巧的高度重视。所谓“声振林木，响曷行云”“余音绕梁，三日不绝”的歌唱技巧。演唱技巧对于声乐表演来说非常重要的，可以说是必不可少的基础，但它并不是声乐演唱获得成功的唯一条件，更不是声乐表演的目的，只有当演唱技与艺术表现的得到统一，才能真正实现自身的价值。在我国，随着歌唱艺术的不断发展和现代教育水平的不断提高，越来越多的学生都能掌握到很不错的演唱技巧，但是真正能做到表现音乐的却很少，大都是在卖弄技巧。这样的演唱虽然有时候会在某些方面可能得到人们的认可，但最终会因为缺乏艺术表现而使人感到乏味。优秀的歌者是不会去炫耀演唱技巧而赢得观众的掌声，而是把高超的演唱技巧融合到深刻的艺术表现之中，为了做到二者的完美统一，他们的演唱表演不仅给人以审美的愉悦感，也给人们的心灵和思想带来了丰富的精神内涵，启人心智。做到演唱技巧与艺术表现的完美统一，所以两者作为声乐艺术原理的原则，具有重要意义。

二、声乐中的二度创作

在表演艺术中，除了即兴表演外的都存在着一个共同的特点，也就是说，它的完成需要两个步骤，一是作曲家创作，另一个是表演者的表演。作为声乐演唱者你必须要知道二度创作的重要性。作曲家在作曲子的时候，每一个音符都是灌注着作曲家的思想感情，绝对不是随随便便就写出来的。然而，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，严格来说，已经夺走了它乐曲的灵魂，剩下来就是一系列无生命的乐音符号。如果要使这些音乐作品重获得生机，把乐谱转为生动有趣的音乐，这就是二度创作的表演。而在声乐中，如果没有二度创作，我认为跟练声只唱音高没有任何区别。如果我们进一步研究二度创作还会发现有种可能，那就是：如果是一位杰出的声乐表演艺术家，通过自己合理而积极的二度创作，使作品的精髓更加生动突出，他的演唱效果甚至会超出作曲家的预想。作曲家甚至会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的，不敢相信的东西。这些足以说明二度创作对一个演唱者是多么的重要。虽然二度创作的声乐演唱的很重要，但是二度创作决不是任意、自由和不受限制的，它必须在一定的原则内，这一原则也是创造一度创作与二度创作之间辩证统一的纽带。首先，要在作曲家规定的内容范围内活动，不能随意更改音符，扭曲作曲家的创作内容，与作曲家的创作初衷相反。二度创作是沿着一度创作主题方向上的创作。其次，二度创作应该尊重时代背景和创作风格。再者就是二度创作一定要在自身演唱技巧能力范围之内。

三、结语

艺术原理是艺术本质和美的体现。声乐是音乐艺术的一部分，它不能离开音乐艺术而单独存在，它最终是要上升到一定的艺术高度，要上升到具有一定的审美价值。如果没有审美何谈艺术，何谈音乐。声乐演唱是为音乐服务的，通过声乐演唱一首有价值的歌曲让成千上万的听众从心灵深处感受音乐之美，使人们因为有了音乐而感到生活更有意义。而艺术原理也将在声乐艺术中得到最充分的体现，声乐艺术的发展有自己的艺术规律，这种规律不是随意的，不外乎是离不开整个艺术的发展规律的，这也正体现了艺术原理对声乐艺术重要的指导价值。