动漫产业范文10篇

也是21世纪极具发展潜力和活力的向阳产业。为进一步加快区动漫产业的发展，动漫产业是文化产业的重要组成局部。根据《中共省委、省人民政府关于大力发展文化产业的意见》豫发〔〕14号)市人民政府关于扶持动漫产业发展的若干意见》郑政文〔〕199号）精神，结合我区实际，制定本意见。

一、指导思想

全面贯彻落实科学发展观，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导。实现我区动漫产业的全面协调可持续发展。弘扬社会主义核心价值观，牢牢掌握动漫文化和动漫产业发展的正确方向，大力加强对原创动漫作品的扶持力度，加快动漫产业链的培育和完善，坚持走自主研发、技术创新与市场开拓相结合的产业发展道路。以动漫产业基地为载体，大幅度提高我区原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

二、动漫企业和动漫产品

漫画创作企业，本意见所涉及的动漫企业包括：动画创作、制作企业。网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业，动漫舞台剧（节）目制作、演出企业，动漫软件开发企业，动漫衍生产品研发、设计企业。

动漫软件，动漫产品包括：动画、漫画、网络动漫（含手机动漫）动漫舞台剧（节）目。动漫衍生产品。

动漫产业是以漫画、动画为研究主体，包括其起源、发展经过、未来发展走向等内容，辐射网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计、动漫产业链等多个领域的一门学科，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫艺术从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。

当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫艺术也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒。当前，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。

一、国外动漫产业发展状况

如今在日本动漫业已成为支柱产业，其经济地位已超过了汽车业，年产值在国民经济中位居第六，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。据统计，2004年日本动画片仅在美国的销售额便己达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而美国的游戏业已经连续4年超过位居全球第一的好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。然而情况正在起变化。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心。由此可见，虽然动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，但其仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，而游戏产业比动画产业发展势头更猛。但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统地提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

二、中国动漫产业概况及发展潜力

摘要：动漫游戏产业作为文化产业的重要代表，具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势。中国发展动漫游戏产业，符合“十二五”规划建议中文化产业成为国民经济支柱性产业的要求。目前中国动漫游戏产业的发展速度和竞争力都有待于进一步加强，通过对其现状的分析，找出其发展中存在的主要问题，提出加快中国动漫游戏产业发展的有效措施。

关键词：动漫游戏产业；文化产业；对策研究

在全球经济低迷，生活必需品价格不断上涨的大环境下，动漫游戏产业正在逐渐取代传统的家庭娱乐项目，日益受到世界各国的普遍重视。据世界各国的统计数据，在第三产业中，动漫游戏产业的产值已经开始赶超了传统巨头电影业跃居第一。2006年，全球动漫游戏产业产值达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上，已成为日本、美国、英国、韩国等国的第一大产业或支柱产业。从全球及主要国家来看，动漫游戏产业已经成为一个庞大的产业，其产值上升速度之快、发展前景之广、对各国GDP的贡献是前所未有的。

一、发达国家发展动漫游戏产业的成功经验

动漫游戏产业的发展作为文化产业的主要代表，在实践层面也得到国外发达国际的成功实践。

（一）日本：企业化发展

经过了这次关于国产动漫的调查，我深深地感受到，国产动漫相比日本动漫，欧美动漫，缺的绝不是技术，而是从创意，态度到体制等一系列环节的缺失。

首先，一些国产动漫缺乏创新精神，一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意，不禁让观众感到乏味，甚至反感，与此同时也忽视了本民族的特色，大量的优秀动漫素材得不到应用。比如，去年在全球热播的《功夫熊猫》，明明是一部具有中国文化特色的动漫，却是出自他国之手，并且获得了极大的成功，这难道不值得国人深思吗？

其次，作为“扶持国产动漫”措施的一部分，绝大多数境外的动画片基本上绝迹于国内各级电视台。这种保护本土文化产业的做法，在国际上并不少见，确实是无可非议的。但是单单是一纸“禁播令”，对国产动漫又能有多大帮助呢？我的想法是，应该适当引进一些优秀的，健康的境外动画，在国内的电视台上播放。这样既能够让广大的观众欣赏到来自不同国度，不同文化的动漫作品，又有助于形成一个国内外动漫积极，健康的竞争氛围，促进国产动漫的发展。

再者，国产动漫大多重在说教，而忽视了动漫产业最根本最核心的娱乐性，这也是国产动漫并不受到欢迎的重要原因之一。当然，这也与国产动漫所面向的观众群体有关。大多数国产动漫基本上是面向少年儿童的，因此导致了大部分青少年观众和成年人观众的流失。而国外动漫，特别是日本动漫，则弥补了国产动漫的这一盲区，从而在国内占有广阔的市场。

最后，我想指出的是国产动漫在体制以及产业链上的不成熟。举例来说，日本动漫产业非常发达，很关键的原因就在于其动漫的产业链十分完备，一般有漫画，动画和游戏这三个最主要的环节。简单地说，漫画可以拍成动画，而动画也可以研发出游戏，反之亦然。有了这样一条完备的产业链，就能够带动产业链中的各个部分共同发展。然而，国产动漫就正缺乏这样成熟的产业链，无法发挥出巨大的影响力。国产的动画片基本上是几十集就了事，能够坚持长期创作的少之又少，这样的动漫就算再经典，又怎能经受住时间的考验呢？反观日本动漫市场，大部分经典的动漫作品都是在不断连载，不断创作。就拿不少青少年熟知的多啦A梦来说，虽然它最早的作者已经去世，但作为一个动漫形象，多啦A梦却在不断地被创造更新，根据时代的要求加入新的元素，于是其影响力能够保持久盛不衰。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这句话送给中国的动漫创作者们，是再适合不过的了。在新的历史时期，我们希望以动漫产业为载体，来传承、发扬我们的民族文化，同时也让广大的青少年们能够喜爱国产动漫，甚至让中国动漫走出国门，走向世界，成为世界动漫舞台上的一支生力军，我们应当有这份自信，肩负起这份新的历史使命。

一、国外动漫简介

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

动漫产品的开发具有前期投入高，后期复制成本低，衍生品的市场潜力极大的特点，具有长尾效应。正是因为动漫产业作为一个新兴产业，有着区别于其它产业的特性，所以必须区别对待，在动漫产业发展和集群化的过程中，根据自身的特点，遵循动漫产业发展的客观规律。根据经济学家波特的理论，所谓产业集群，即在某一个具体产业里相互发生关系的市场主体和机构在某一特定地理区域集中的现象。产业集群有着巨大的规模效应，可以产业协同效应，增强竞争中的博弈通力，许多动漫企业的集聚可以促进相关支持产业的发展，减少市场交易成本。动漫产业集群要想形成必须包括以下几个方面：第一，必须是以动漫产业为核心的，而非鱼龙混杂，这是集群最核心的要求，也是整个集群的骨骼。第二，这些同行业的动漫企业和相关服务机构间不是孤立存在的，而是有着密切的联系，或是竞争，或是产业链的上下游，互为客户，从而形成盘根错节的脉络关系。最后，产业集群是有机的、复杂的一个综合体。在这个集群里，不光有动漫企业，同时还有服务于产业发展的相关政府、金融、中介机构，比如政府、银行、商会、展厅、影院等。从面使这个集群形成一个复杂有机的生态系统。目前我国的动漫产业也日渐形成集群化现象，而且动漫的上游产业：动漫软件产业集中在我国东部和南部地区，以上海和广东为主，主要原因是东部地区经济较发达，人们对娱乐产品的需要更大、更广，对动漫产品和相关衍生品的消费量更大，而且东部人才集聚，软件人才和动漫开发的环境较好。

动漫原创产品开发

作为一个以创意为核心的产业，动漫的生命力是与原创息息相关的，离开了原创，动漫产业就失去了持续发展的动力，只有不断加强动漫原创产品的开发，才能使动漫产业有着源源不断的发展源动力，才能不断的开拓市场和发展疆域，原创是动漫的灵魂。要想推进动漫产业的集群化发展，必须为动漫原创产品的开发为基点。

（一）动漫企业要加强原创开发投入

作为动漫产业，要对原创引起充分的重视，在原创产品的开发方面投入足够的资金，以支持原创动漫产品的制作和开发。没有好的动漫产品，就不能吸引消费者，以扩大市场份额，同时后续的一系列的下游产业的发展和衍生品的开发也将失去支撑。动漫产品的原创是我国的一大弱项，是发展中的软肋。其实不是不重视，也不是没有原创，只是原创产品的市场认可度差，空有量，而没有质的提高，而且模仿的意味较强，真正的创作稀缺，难以给人们留下刻骨铭心的印象，多是昙花一现。没有鲜明的特征，没有文化背景依托的动漫原创是不会给人们留下深刻的印象的，我国动漫产品的一味模仿，使其不具有区别性。我国有着悠久的发展历史和浩渺的历史文化，在文化中有不少的寓言、经典故事，可以作为动漫原创的题材，这些为人们所熟知的故事和人物，不仅能缩短消费者接受的时间，让其第一时间牢牢抓住消费者的心，而且也能继续发扬我国的悠久文化。总之，一定要充分利用我国的文化资源，创建具有鲜明民族文化特征的产品。这就要求创作者要本着传播我国悠久文化的思想，结合我国的民族特色，不仅要学习国外的先进制度和技术，以及对情节和角色方面的处理，更要发挥我国传统文化优势和旅游资源丰富优势，在场景布局背景设计等领域结合我国民族特色风景，创作有民族特色的动漫画作品。

（二）提高动漫创作者的素质

【摘要】《小猪佩奇》是近年来动漫界的一匹黑马，它以年创收12亿美元的惊人业绩，创造了动漫产品现象级IP。笔者以《小猪佩奇》为切入点，对其衍生品的经营模式进行深入探析，试图为我国动漫衍生品的经营提供新思路。

【关键词】动漫产业链；衍生产品；小猪佩奇；经营模式

动漫产业作为一种新兴文化产业，以动画和漫画为表现形式。其产品链条长，分布领域广，既包括产业链上游动漫作品的创作与销售，也包括产业链下游动漫衍生品牌的生产与经营，而动漫衍生品经营是整个动漫产业链盈利的关键。动漫衍生品的开发经营是指以动漫形象或元素为创意基础，挖掘其潜在资源，研发周边产品，进而投入市场进行销售的盈利模式。《小猪佩奇》是近来动漫市场上的一个新秀。作为一部学龄前动画片，仅上线一年就获得了百亿次的播放量和高达9.2分的良好口碑，截至目前，《小猪佩奇》仍然热度不减，不止动画片，其衍生产品也连续吸引了很多小朋友及其家长以及大部分成年人的喜爱。目前《小猪佩奇》衍生品的授权合作商已经达500多家，衍生品牌高达800多个授权协议。本文以《小猪佩奇》为例，从动漫形象创意模式、衍生品营销模式和品牌授权管理模式三个方面对《小猪佩奇》衍生品的经营模式进行深入剖析，提出动漫衍生品开发的新思路，希望为我国国内动漫企业衍生品经营提供发展建议。

一、动漫形象创意模式

动漫衍生产品顺利开发的第一步在于一个成功的动漫作品形象。动漫作品形象的设计和内涵决定了衍生品开发的难度和范围。同时，一个深入人心的动漫形象，也是扩大影响，形成受众基础的保障。进而促进其相关衍生品的开发与营销。

1.衍生品开发意识先行，丰富动漫形象。动漫角色形象的塑造在动漫作品中极其重要，成功的角色形象是决定动漫衍生品能否取得成功的重要因素。首先，动漫角色的形象设计关乎到衍生品制作时候的难度和成本。其次，一个成功的具有内在魅力的角色形象是吸引人们购买周边产品的重要因素。相比于美日韩成熟的动漫产业链运作模式，国内动漫企业将关注点更多地放在动漫作品的创作中，而缺少衍生品盈利的意识，从而造成动漫企业盈利困难，为压缩成本，进一步导致许多动漫作品粗制滥造，形成恶性循环。在国内动漫衍生品销售市场中，国外的动漫衍生品销售份额占到了市场的80%以上，本土品牌占有率不足20%。因此，为避免后期制作衍生品时无元素可用的尴尬境地，在动漫创作的初期就要具备动漫衍生品开发的意识。《小猪佩奇》动漫作品中，角色的形象简单可爱，里面不论年龄都是两头身的造型，小朋友在观看的时候更容易接受这样的简单轻松的角色造型。同时，作为动漫中的主人公，佩奇有缺点也有优点，就如同现实中的小朋友一样，这样立体的角色会让小观众在角色身上找到共鸣，从而打心底里接受这个动漫角色。同时在周边产品的制作中，动漫角色简单圆润的造型，还能降低成本，衍生出来的玩偶玩具等产品更利于制作与生产。

国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了成人视角。

近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

动漫产业是文化产业的重要组成部分，也是21世纪极具发展潜力和活力的朝阳产业。为进步加快惠济区动漫产业的发展，根据《中共省委、省人民政府关于大力发展文化产业的意见》(豫发〔〕14号)、《市人民政府关于扶持动漫产业发展的若干意见》（郑政文〔〕199号）精神，结合我区实际，制定本意见。

一、指导思想

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，实现我区动漫产业的全面协调可持续发展。弘扬社会主义核心价值观，牢牢把握动漫文化和动漫产业发展的正确方向，大力加强对原创动漫作品的扶持力度，加快动漫产业链的培育和完善，坚持走自主研发、技术创新与市场开拓相结合的产业发展道路。以动漫产业基地为载体，大幅度提高我区原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

二、动漫企业和动漫产品

本意见所涉及的动漫企业包括：动画创作、制作企业，漫画创作企业，网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业，动漫舞台剧（节）目制作、演出企业，动漫软件开发企业，动漫衍生产品研发、设计企业。

动漫产品包括：动画、漫画、网络动漫（含手机动漫）、动漫舞台剧（节）目，动漫软件，动漫衍生产品。

在产业融合发展政策的影响下，动漫产业与文化旅游产业结合发展成为主流趋势。动漫产业与文化旅游产业相结合，发挥出旅游产业收益快的优势，在实现双方优势互补的基础上，带动动漫与文化旅游产业快速发展。

一、江西省动漫与文化旅游产业结合发展现状

（一）有较为坚实的产业互动基础

虽然动漫产业是新兴的产业，但是近年来江西省动漫产业的发展速度惊人，江西省不仅动漫产业人才聚集，而且拥有一批高新技术实力雄厚的动漫企业和动漫作品制作团队。动漫产业对促进江西省文化产业发展有着较为有利条件：首先，动漫基础设施较为完善，有较为成熟的动漫产业园区，而且基于动漫产业园区打造了一批动漫旅游景点，近年来还承办了大量动漫展、动漫节、动漫表演秀活动，这些动漫活动日渐成为品牌，极大的促进了江西旅游热的到来。第二，江西省动漫产业规模连年扩大，大量动漫企业成为带动江西省文化旅游产业发展的优势品牌。

（二）融合发展中存在的主要问题

在看到江西省实施动漫产业与文化旅游产业有机融合发展有利条件的同时，也应当看到江西省动漫产业与文化旅游产业融合发展中存在的问题：首先，动漫资源利用率较低，还没有发挥出动漫的技术优势。其次，江西省动漫资源管理还应当进一步加强，要通过必要的行政手段严禁低质动漫产品对江西旅游资源造成的负面影响。第三，打造有特色有品味的个性化动漫旅游项目，切实转变动漫旅游产品低附加值现状。第四，建立完善的动漫产业和文化旅游产业结合的市场运营体制，拓宽两者广泛的合作互助区域。