动漫范文10篇

摘要：动漫产业作为21世纪知识经济的核心产业，以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表，在经济发展中具有不可忽视的力量。动漫产业在中国已经走过了一条起步--辉煌--低谷的坎坷道路，而今中国动漫产业又寻找到了新的起点，开始摸索新的发展道路。动漫产业是中国最其发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业.现在正在成为祈的经济增长点，我国的动漫产业虽然取得了一定的成绩，但仍落后于发达国家，从动漫作品与形象的创作到后期的产业运作都存在着许多严重的问题。因此，探讨中国动漫产业的发展之路显得尤为重要和必要。

关键词：中国；动漫产业；发展之路

前言：自17世纪荷兰画家笔下首次出现含卡通夸张意味的素描图到法国人奥雷•杜米埃为代表的讽刺漫画乃至摄影术发明后动画片的出现，世界动漫产业正在快速迈着建立完善产业链条的步伐，朝着“产业化”和“良险循环”的方向发展。纵观全球，2004年全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在500亿美元以上，是仅次于IT产业之后的又一个新经济增长点，而且已经被国际社会公认为是21世纪知识经济的朝阳产业，21世纪最有希望的核心产业。

一、中国动漫产业发展

(一)辉煌的历史

中国动漫产业曾经有过辉煌的岁月。1941年，我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，距离世界第一部长篇动画电影《白雪公主》的问世仅有4年。20世纪50-60年代，上海美术电影制片厂制作了《大闹天宫》、《哪扎闹海》等动画片，并在国际电影节上大放异彩。在此巅峰过后，80年代出品的《黑猫警长》、《葫芦娃》等也别具一格，深受观众喜爱。

论文关键词：日本美国动漫产业营铭战略

论文摘要：通过研究日本和美国动漫产业营梢战略，并与我国动漫产业发展梁道、产品策略、成本策略及衍生品开发策略进行比较，给予我们的启示是，我国应该走一条有中国特色的动漫产业道路。这条路需要我们将目前的世界动漫市场进行重街划分，在二维和三维动漫市场之间划分出一个夹缝市场，以二维为演染背景，三维构造人物，充分利用我国目前的文化资源，将中国元素与动漫产品相结合，充分发挥我国的武术资源和劳动力资源，开创真正的动作动画片。

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业的营销策略既来自于人们将文化营销的理论与动漫产业这一具体行业的紧密结合，也来自于动漫产品特殊的性质。本文的目的是要在比较日本和美国动漫产业营销战略的优点和缺点的基础上，为我国的动漫产业发展提供思路和建议。

一、日美动漫产业中的营销战略及其比较

(一)日本动漫产业中的营销战略

日本的动画产品的开发是一个反复的过程，一般是三次或四次开发，从最开始的融资，对动漫产品进行深度开发，到动画片的播出，版权的出售，再到动画片的电影原声带的推出，甚至开发到玩具、游戏等相关产品。

【摘要】随着我国信息技术与数字化媒体的快速发展，各种信息元素开始融入到广告设计中，其中广告设计的抽象元素恰好符合动漫形象的表现手法，因此，动漫广告的设计在市场上有了更大的发展空间，动漫广告的设计使各种广告内容都可以更加生动形象、趣味鲜明地表现出来，动漫广告设计与传统的真人广告模式相比有着更加丰富、便捷的设计优势，越来越受到人们的喜欢。本文就以动漫广告设计中的创意元素进行研究，通过动漫广告设计中的分类与特征阐述，对动漫广告的设计创意进行有效总结，从而促进动漫广告的设计发展。

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

一、中国动漫产品对外贸易年度发展现状

从2008年起，我国核心动漫产品的出口每年都以大幅度持续增长，表现了很好的发展势头(见表4)。另据国家广电总局在2012年5月1日第八届中国国际动漫节上公开的数据，2011年，全国各影视机构共出口动画片146部20万分钟，金额2800多万美元。而2010年出口时长为17万分钟，2006年只有4.5万分钟。(1)动画电视出口根据国家统计局的统计资料，2011年对外出口动画电视片的总金额为3662.39万元人民币。表现出以下几个特点:①韩国市场成为我国动画电视片出口的第一大市场，大约占动画电视总出口额的1/3，遥遥领先于其他市场，表现最为抢眼。而且在过去的四年中，保持了大幅增长的态势，说明我国动画产品在韩国市场已有了稳定的信誉。②中国香港、东南亚与我国文化相近，地理相邻，文化折扣相对较小，是我国文化产品的传统市场。③美国、欧洲和日本等市场，是传统的动画产业消费国，观众欣赏动画产品的口位高。与此同时，这些国家和地区又是竞争激烈的市场，是世界各国动画产业的必争之地。以目前我国动画电视片的现有制作质量(内容和形式)没有优势，只能处于市场的低端。从出口量的角度看，近4年的出口金额波动较大，说明我国动画电视在这些市场还没有建立稳定的市场地位。(2)动画电影出口目前国内没有关于动画电影出口的统计数据，从相关报道可以看出，目前中国动画电影主要出口韩国和中东国家，与动画电视片的出口市场相类似。(3)漫画出口目前国内漫画出口主要面向代表着不同漫画风格的东南亚市场和欧美市场，成绩斐然。在向东南亚市场出口的公司中，以天津神界漫画公司为代表。2006年天津神界漫画公司出品的日文版漫画《水浒传》在日本市场全面发售，标志着中国原创漫画作品打入日本漫画市场实现了零的突破。2010年，日文版漫画《三国演义》在日本正式面世。按照天津神界漫画公司与日本学研社的协议，首批日文版《三国演义》将被放进日本国内中小学校的课堂、图书馆，以及面向大众读者市场的书店、便利店。如今，《四大名著》系列已进入日、韩、英、法、越等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，以其发行数量之多、出口金额之大、发行范围之广成为中国文化产品“走出去”的成功典范。2011年以来，神界漫画公司在经营模式上进行了创新尝试，从原有的版权出口到全球同步全产业化跨媒介授权。2011年推出的《济公》系列，授权领域包括期刊连载、平面图书、苹果商城、手机动漫、网络付费漫画、动画片改编、周边衍生品、电视动漫画八大跨媒介领域;图书同步授权中文简体版、中文繁体版、越、意、泰、韩、日等7个不同地区及形式版本，为国产漫画产业化推广及“走出去”提供了新的思路。几乎同时，2009年，中国漫画家夏达的长篇漫画《子不语》得到日本集英社的推荐，正式登陆日本，连载于日本青年向漫画杂志《ULTRAJUMP》，成为内地首部打入日本主流漫画杂志的原创漫画。2011年，夏达的另一部作品《长歌行》继续在漫画杂志《ULTRAJUMP》上连载。可以看出，中国漫画家不仅可以凭借像《四大名著》这样传统的中国文化元素取胜日本及东南亚市场，也可以有像夏达这样以细腻画风表达对情感、世界和自然的人文关怀。不仅是画技的提升，更是漫画思想内容的魅力。在向欧美市场漫画出口的公司中，以北京天视全景文化传播公司为代表。与天津神界漫画公司力推本公司作品形成对比的是，该公司以漫画版权出口为主营业务，处于中国漫画作者和国外出版社之间，为国内众多漫画作者提供服务。具体的业务方式主要有三种，参展签售、版权授权和合作创作。三种方式均以市场需求为导向，逐次递进，不断贴近市场，适应市场，实现了中国漫画作者、中介公司、国外出版社和国外消费者的创作和消费的统一，为中国漫画“走出去”探索了成熟范式。

二、中国动漫产品对外贸易存在的问题

1.政策层面

(1)扶持出口的政策有待进一步细化2006年国务院颁发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》(国办发32号)是我国发展动漫产业的纲领性文件。其第八条中规定:支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过“中小企业国际市场开拓资金”渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫版权可适当予以奖励。上述规定中对于“动漫产品出口”和“优秀国产动漫作品和产品”没有明确界定。而“适当补助”、“适当奖励”和“积极鼓励和支持”也没有明确规定补助和奖励的幅度，不利于具体操作，极易挫伤企业的积极性，也会导致政府部门的权力寻租。(2)重视原创，对服务外包重视不够2004年以来，国家政策在突出原创、突出中国元素的背景下，对动漫产业的服务外包重视不足，甚至将外包定位于导致我国动漫产业缺乏竞争力的主要原因。事实上，纵观世界动漫产业发展历史，主要动漫产业发达国家均经历过利用本国劳动力价格优势，积极拓展外包出口的发展阶段，与一般产业的OEM起到相同的作用，为产业的品牌战略和产业升级奠定基础。

2.产业层面

一、象征手法对动漫角色塑造的影响

动漫角色的特征和动漫文本的来源决定了其角色塑造必然受象征艺术手法的影响。

动漫角色就是动漫作品的演员。这些“演员”的选择是一切文艺作品中最为自由和广泛的，日月星辰、花草树木、鸟兽虫鱼，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念、现实的存在还是头脑的想象，都可以通过“拟人化”，使之成为有语言行动、有思想性格的“具象人物”出现在动漫中，传情达意，推动剧情的发展，展现“性格特征”和“人格魅力”。而将何种事物人格化及如何具象呈现——使复杂深刻的事理浅显化、单一化，抽象的概念具体化、形象化——则必需由象征来完成。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。因为中国民间有鲤鱼跳龙门的传说，所以央视动漫《小鲤鱼历险记》将小鲤鱼赋予了乐观向上、勇敢顽强的象征意义。

动漫角色最鲜明的特征是，它是超越现实的，具有幻想和童话色彩的。当然，动漫角色也有许多是人，来自现实生活、有真实可考的历史背景，或来自文学作品虚构的各种人物。而且，在一些动漫作品中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在如童话般的梦幻环境中。透过表象看本质。我们又会发现，不管选取什么去充当动漫的角色，其实质反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是人的社会性格。奇妙的世界中处处闪耀着现实社会的折光，渗透着现实生活的哲理和思想情感。动漫角色的塑造和影视戏剧角色创作一样是一个将朦胧的意识明朗化、将抽象的意念物态化的设计过程。这种普遍的抽象化、概念化倾向正是象征的含蓄表达。无论是网络流行的蘑菇点点、小破孩系列，还是迪士尼经典的米老鼠、唐老鸭，或是宫崎骏作品中的人物都具有很深刻的象征寓意。

动漫角色应该是最具有象征涵义的视觉符号，它的象征特质几乎是与生俱来的。这一特质还与动漫角色的文本来源有关。虽然我们不能够确切了解第一部漫画作品的产生，但我们确乎知道诞生于1937年世界上第一部长篇动画电影是《白雪公主》，而在1941年，中国推出的第一部动画长片是《铁扇公主》。一个取材于童话，一个取材于神话。这两种题材的共同美学表现便是鲜明的象征性。虽然动漫的文本不止于此，但丰富的幻想、特殊的夸张、高度的概括确是所有动漫作品文本的特点。动漫作品从不如实地直接地反映生活，它是一种“想人非非的艺术形式”。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义；用高度概括的手段塑造意想不到的生动形象；用夸张的方法表达强烈的艺术效果。幻想和现实融铸成一个象征的实体，或含蓄、或凝炼、或深沉、或隽永。象征的结构形态有机地牵织着动漫的题旨与美学价值的实现。《爱丽丝梦游仙境》里有童年对未知世界的好奇；《花仙子》是少女时代对美好梦想的坚持；《尼尔斯骑鹅旅行记》是小男孩历尽艰辛的成长历程；《灰姑娘》的故事不知寄托了现实中多少代人麻雀变凤凰的梦想!《小美人鱼》(改编自安徒生童话《海的女儿》)中的那个美丽的海底世界不也表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗?动漫作品之所以如此丰富多采而又有无穷表现力，就在于那是把许多优秀的童话、寓言、神话和民间传说搬上了银幕，从而形成了富有幻想和夸张的象征风格。

二、象征手法对动漫角色塑造的实现途径

也是21世纪极具发展潜力和活力的向阳产业。为进一步加快区动漫产业的发展，动漫产业是文化产业的重要组成局部。根据《中共省委、省人民政府关于大力发展文化产业的意见》豫发〔〕14号)市人民政府关于扶持动漫产业发展的若干意见》郑政文〔〕199号）精神，结合我区实际，制定本意见。

一、指导思想

全面贯彻落实科学发展观，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导。实现我区动漫产业的全面协调可持续发展。弘扬社会主义核心价值观，牢牢掌握动漫文化和动漫产业发展的正确方向，大力加强对原创动漫作品的扶持力度，加快动漫产业链的培育和完善，坚持走自主研发、技术创新与市场开拓相结合的产业发展道路。以动漫产业基地为载体，大幅度提高我区原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

二、动漫企业和动漫产品

漫画创作企业，本意见所涉及的动漫企业包括：动画创作、制作企业。网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业，动漫舞台剧（节）目制作、演出企业，动漫软件开发企业，动漫衍生产品研发、设计企业。

动漫软件，动漫产品包括：动画、漫画、网络动漫（含手机动漫）动漫舞台剧（节）目。动漫衍生产品。

动漫产业是以漫画、动画为研究主体，包括其起源、发展经过、未来发展走向等内容，辐射网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计、动漫产业链等多个领域的一门学科，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫艺术从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。

当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫艺术也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒。当前，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。

一、国外动漫产业发展状况

如今在日本动漫业已成为支柱产业，其经济地位已超过了汽车业，年产值在国民经济中位居第六，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。据统计，2004年日本动画片仅在美国的销售额便己达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而美国的游戏业已经连续4年超过位居全球第一的好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。然而情况正在起变化。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心。由此可见，虽然动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，但其仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，而游戏产业比动画产业发展势头更猛。但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统地提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

二、中国动漫产业概况及发展潜力

将几何形态运用于动漫角色，更容易创造出适合现代审美需求的造型。欧洲抽象动画先锋意大利的阿尔纳多•金纳(ArnldoGinna)于1911年拍摄的一系列抽象动画《影片1～4号》(FilmNo．1～4)，在每一格画面中用各类抽象的几何造型产生不同顺序、比例、色彩的变化。这种艺术形象具有高度的概括性，是对现实世界的艺术反映和对自然世界认识的深化。像这样直观而深刻地表达形象，不但不会过时，反而可以满足人们多元的视觉要求———快速而愉悦地获取信息。

形式感与系列感强，视觉语言整体、统一将同一主题的动漫形象，同时推出多于两个以上的，可称之为“系列”。系列感的动漫形象视觉丰富、格调统一、气势庞大，由于在动漫作品中反复地出现，能给人们留下颇为深刻的印象。同一主题的动漫角色造型要体现出系列感，必须具有相同的格调、相似的造型。而几何图形是设计的万能手，是形式美的图解。点、线、面、方、圆、三角本身就具有单纯的形式美感，无论是运用在哪一类系列化的设计作品之中，都能很轻松的形成统一而富有形式感的视觉形象。比如动漫衍生产品，系列化会刺激消费者的收藏欲，往往是整个系列成套购买，可大大增加其销售量。比如，益智类游戏“愤怒的小鸟”(AngryBirds)，其主角分别是“红、黄、绿、蓝、白、黑”六类小鸟。这些表情愤怒的小鸟没有脚也不会飞，整个身体都简化成圆、椭圆、三角等几何形态。风格统一又富有变化的几何造型，让观众很容易取得视觉上的一致性和类同感，为游戏增添了趣味性，加上这款游戏容易上手、耐玩性高，使玩家们不知不觉沉溺其中，欲罢不能。

减少设计者的重复劳动，提高制作效率动漫作品往往是依靠大量的重复性劳动生产出来的，动漫形象要求有可复制性。这就需要角色的造型设计者尽可能在表现形象特征的同时，力求造型的简洁。角色的造型设计中多出一个元素，那就意味着在后面的一系列制作中都要多画上这样一个元素。所以，融合几何形态的动漫角色造型，首先在外形的设计上更容易做到简化，简洁、明朗的造型可以大大减少设计者的重复劳动，提高制作效率。(四)适用性强，衍生品的应用面更广动漫形象不仅仅局限于作品本身，动漫角色作为动画、故事和游戏的灵魂、观众关注的焦点，可进一步开发出衍生产品。几何形态的动漫角色由于其造型的简洁成团，更容易、也更适用于衍生品的开发。现实生活中的笔筒、钱包、抱枕等日常生活用品多为几何形体，这恰恰与几何形态的动漫角色不谋而合。如:日本NHK(日本广播协会)为了宣传BS卫星电视系统的广告形象“多摩君”，整个身体就是一个长方形，方形的大嘴中两排牙齿也是用三角形来体现的。这样生动、简洁、几何化的动漫形象应用在方形钱包、方形手机袋、方形抱枕等衍生品中是再合适不过了。

把复杂、具象的造型变为几何形态是设计者一种高度概括能力的体现。如何在动漫角色造型设计中融合几何形态，传达出简约、直白、独特、时尚的视觉感受，笔者总结出几个要点。

据动漫角色的原型进行分析与构思每一个动漫角色都有其原型作为造型的蓝本，造型必然要涉及到“形”的问题。虽然世间万物千姿百态，但都可归纳于几何形态。动漫角色的原型本身就符合或类似于几何形态，这一类的角色造型相对容易把握。由于角色本身就倾向于几何形，可以将与之相符的方、圆等几何形态直接应用为造型主体。如由儿童文学作品改编的动画片《圆圆和方方》中，两个主要角色是圆柱体的象棋和立方体的陆军棋，其角色形象就是在圆和方的基础上进行拟人化的处理。又如《爱丽丝梦游仙境》中的扑克牌士兵、海绵宝宝、康泰克先生等等。需要注意的是这一类的角色造型不仅仅要体现出趣味性与形式感，也要遵循一种合理性。如果动漫角色原型较为复杂，与几何形态有一定差异的，就必须进行几何形态的分析和处理。对于复杂的原型，首先要构思是打算将其设计成单个的几何形态还是多个几何形态的组合。若将其设计成单个的几何形态需要做最大程度上的简化与夸张。分析原型的形态特征，去除干扰主体的部分，简化造型内容，将其几何化。若打算设计成多个几何形态的组合，需要通过将人物或动物的各个部分进行分析，将其简化和特征化，使其成为一个一个的几何图形，然后按照最佳的角度来安放。迪士尼常用这种造型方法，米奇头部的形象就是三个圆的组合，这不失为一种行之有效的造型手段。几何化的处理方式对三维动漫角色造型的设计也同样适用，将复杂的形体按其生理或结构特征分块，概括为简单的几何体，从球体、长方体等立体形态中提炼造型，再用嫁接、合成等方法进行组合、完善。

用多种造型方法塑造动漫角色形象动漫角色的原型是一个一个具体而生动的形象，而不是简单的方、圆、三角形，要将几何形态融入这些形态各异的形象中，很难有一种万能的模式。但是设计的方法与手段是有规律可循的，简化和夸张是动漫角色造型设计中最基本的两种方法。(1)简化造型艺术中“LESSISMORE(少即是多)”的原则非常适于动漫角色造型。“少即则多”指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这就是我们通常所说的简化。一个角色的形象无论有多复杂，都有一个主导性的特征。我们在塑造时需要充分利用这个特征，使之成为主体，同时兼有多个或多种形态。简化的过程中，要有整体的眼光，局部和枝节性细节应服从整体造型的要求。如上文提到的CCTV－9纪录频道中各类动物的动漫形象，为了适应正方体的外轮廓，许多动物身上原本的细节都有意识地调整或减弱了。(2)夸张简化的结果不等于简单、空洞无物，而是更加生动、概括。这就需要同时运用夸张的手法，通过直觉判断抓住形体最有特点的地方着意突出、刻意强化。如肥胖的形象可以将其设计成一个球体，瘦弱的形象可以将其设计成一根矩形长条。如:动漫作品《夏目友人帐》中的猫咪老师，为了凸显它的肥胖、懒惰，将整个身体夸张成一个圆滚滚的球体，让人喜爱至极、过目不忘。许多动漫作品中的角色常常处于特殊的环境之下，我们无需按照客观现实来设计，可以尽可能的夸张，将动漫角色设计为几何形态，模拟成弹性体，运用弹性体形变的原理根据需要任意挤压和拉伸。如很多动画片中出现角色从高处坠向地面又如皮球一般瞬间弹起来，让人们留下深刻的印象。

一、培育动漫文化的重要意义

(一)国家文化安全考虑

画片伴随一个孩子的成长全过程，会潜移默化地影响孩子的审美观、人生观、价值观的形成。做动漫就是做文化，如果文化不注意它的公益性，只是把文化作为商品对待的话，这个文化是没有力量的。如果一个国家的文化市场被他国的文化产品所统治，那意味着未来该民族的文化会有被同化的危险。这样就会损害国民的民族认同，破坏国家意识形态的权威和效力。另外，保持文化多样性是世界文化向前发展的动力，一个国家保持其文化品格的独立性，不仅是对本国的未来负责，也是对世界文化的未来负责，联合国教科文组织认为“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少……”［4］动漫文化和其他文化一样，其发展深植于社会土壤的大环境之中，所以就其根本而言，其发展不可能脱离整体地缘文化的影响而独立于社会现实之外。每个国家制作自己的动漫作品时都是基于自己本身的文化传统及文化习性的。一个国家的动漫产品总是打着明显的国家印记，迪斯尼之所以成为美国文化的代言者，是因为其动漫产品总是体现着美国人的精神气质和思维方式，而日本动漫也总是展示着它固有的文化特点和行为逻辑。当我们疾呼“文化侵略”的时候，可曾想到，只有我们把自己的动漫产业做大做强，才能构筑起坚固的文化防线，使我们的历史和文化历久弥新。其实日本动漫发展早期也面临我们现今的状况，尽管美国动漫很强势，但由于日本自明治时期就有阅读漫画的习惯，因此，日本有很好的动漫文化基础。虽然美国的电影动画来势汹汹，但其势力始终被局限在影院里，并未对日本原有的动漫氛围产生根本的影响，漫画始终在日本动漫产业领域据有显赫的地位。因此，我们可以效仿日本培育自己的动漫文化根基，从而有效抵御外来动漫的侵蚀，有效地保护国家文化安全。

(二)有利于开拓国内外动漫市场

我国国民对动漫文化的认识度和参与度都不高，如果不对动漫文化进行刻意的培育，那么动漫产业就很难在这一“贫瘠”的产业土壤中生存发展。况且我国国民的传统气质中普遍缺乏幽默因子，要想开拓出“全龄”动漫市场，不对动漫文化进行刻意培育，几乎难以实现这一产业目标。日本很幸运，其传统文化与动漫文化有着天然的联系。而韩国则只有靠政府对动漫文化的刻意营造来满足动漫产业的发展需求。因此，培育动漫文化可以增加动漫受众群，从而为动漫产业聚集人气和商气。另外，只有有了较为强势的动漫文化，动漫产业的发展才有根基，才能拥有大批受众，也才有市场，动漫企业才有赢利空间，才能发展壮大。就美国、日本、韩国等动漫强国而言，没有一个国家的动漫作品不是在自己国家的市场上成熟之后，才走出国门的。只有国内动漫文化繁荣昌盛，动漫作品才能形成自己的民族特色，动漫从业人员才可能去很好地开发它，以之占有国际市场。

(三)有利于青少年身心健康

炎炎夏日已向我们伸出恶魔之手，让我们汗水爆流，被汗水浸透的衬衫代我们告别了昨日的辛酸。一学年了，总想感叹那么几句，脑袋全是些残羹剩饭怎么也找不出一个词可以形容我现在的心情。不知能否用“”来形容。

动漫协会总的来说是一个不错的潜力股，很有爆发力，随时会让人心跳加速，常常会有意外的收获（每个人的收获都不一样，在此就不列举了，我们暂时忽略吧…），所以想投资的尽快，手快的有，手慢的…我们还是会接纳的。

自协会成立以来，我们的活动貌似不多，以至于校友们渐渐淡忘了我们的存在，当我们把那张微薄的活动宣传单发到他们手上时，他们惊异的表情令我汗颜，他们嘴部夸张的形变令我巨想用画笔勾勒出来。

上学期，也许是刚成立的原因（事实上以前也有这个协会的，在此不解释了），经验尚浅，很多事想做都做不来，加上条件的限制，我们的计划总是无法完成。

看着上学期的惨象，我们决定崛起，让大家都知道，我们还是存在的，我们没有放弃，我们在努力，我们是有前途的……

怀抱着这样的理想，这学期，我们在月日举行了漫画作品展，月日举办了颁奖晚会，除了平时上课，这是我们的第一次活动，一次难忘的回忆，活动不怎么顺利，期间还发生了很多意外，最后并没有圆满结束，我们都在心中落下了一地的泪，像繁花一样盛开在惠大的某个阴暗角落。我们惨白的面孔，残败的肢体，还有肢离破碎的表情，全被黑暗吞没。