动画设计范文10篇

一、现代动画设计的特点

个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析：

（一）漫画风格

漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。

（二）写实风格

写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。

摘要：数字媒体技术在动画设计行业的融合与应用，有效地推动了现代动画设计行业的发展，对动画设计行业产生了巨大的影响。本文对数字媒体技术与动画设计进行简要的介绍，通过对当前数字媒体技术和动画设计行业的分析，研究数字媒体技术对动画设计的实际影响。数字媒体技术在动画设计中的应用有助于推进动画设计行业的持续健康发展。

关键词：数字媒体技术；动画设计；研究

近年来，随着科技的飞速发展，数字媒体技术被应用到了社会的各个方面，很多行业因为受到数字媒体技术的影响而产生了巨大的变革。现代动画设计作为一种新的艺术表现形式，在数字媒体技术的影响下，同样改变巨大。数字媒体技术在动画设计行业的应用，为动画设计的发展指明了方向。

一、数字媒体技术的概述

（一）数字媒体的概念

数字媒体主要指的是一种感官性媒体，指数字化的文字、图像、声音以及动画等。在数字媒体技术的领域里，一般采用二进制数的处理方式。数字媒体可以分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体五大类。感觉媒体是一种媒体介质，是人们能够直观感知的媒体，包括听觉、视觉、触觉感知等，将这些具体划分，则被分为音频、动画、语言、文字等。存储媒体是指存放信息的某种载体，例如光碟、光盘等，存储媒体中所保存的大多数为表示媒体。传输媒体主要是一种工具，将物质载体作为传输信息，生活中常见的线缆就是传输媒体的一种。[1]显示媒体是一种使用数字化代码形式表现的信息设备，包含输入显示媒体和输出显示媒体两大类。输入显示媒体在生活中常见的有键盘、鼠标等，输出显示媒体在生活中常见的则是打印机、计算机显示器等。表示媒体是指在数字化后使得代码信息达到传送的目的而产生的媒体介质。在使用表示媒体的情况下，可以利用表示媒体进行信息的储存，也可以利用表示媒体进行感觉媒体的长途传送。

随着利会的变迁与科技的发展，所有人文和技术环境的领域都需要设计，设计已成为提升人类生活的重要活动，国内众多院校设置艺术设计专业来满足社会发展需求。“动画设计”是目前艺术设计专业普遍开设的一门专业技能课程，也是艺术设计专业计算机辅助设计教学中重要组成部分。它以美术造型为主要基础，借助计算机技术得以表现事物运动和发展过程的一种美术形式，软件主要有FLASH、MAYA、s()叮IMAGE、ALIAS等专用软件。本文针对艺术设训专业“动画设计”课程的特点及教学中存在的问题，对培养艺术动画设计人才的教学进行了思考，提出完善教育教学内容和教学重点，拓展教育教学方法和手段;加强设计意识培养，提高设计创新能力;强化实践教学环节;培养学习激情和兴趣以及提高教师自身素质等方面的改善途径。

1“动画设计”课程教学现状与问题

传统的“动画设计”课程的讲授基于教材，重点在于工J叭菜单的使用，注重原理和知识的系统性，课堂以理论讲解为主，辅以实践。艺术设计专业一般以小班化为主，实践部分有的是主讲教师亲自指导，条件好的学校会配备助教或实验员辅导。因专业性强、知识点多，内容繁琐、复杂，在教学中出现一典问题现象。

1.1教学方法单一

上课采用的是“填鸭式”教学法，照本宣科。这样既不能提高学生学习计算机动画设计的兴趣，也不能提高学生计算机的实际运用能力。这种呆板的教学方式缺乏生动性、直观性，教学效果不理想，而同时又需要掌握大量繁琐的知识细节，往往随着学习内容的深人，热情也在逐渐减退。

1.2教学内容贪多求全、重点不突出

摘要：本文立足艺术设计专业，以“计算机动画设计”为对象，分析了目前这门课程实际教学中存在的问题，包括教学方法单一、教学重点不突出、教学实践缺乏等，并在此基础上提出了具体的教学对策，比如强化设计意识培养、加强实践以及改革考核方式等。

关键词：艺术设计专业；计算机动画设计；教学思考

当下，无论是独立学院还是应用型高等院校，均以艺术设计专业学生为对象，进行计算机动画设计课程教学，而且在计算机辅助设计教学中，该门课程同样举足轻重。从开设计算机动画设计至今，众多教师与学生对其表示喜爱与认可，有利于培养学生技艺，并取得良好成果，但是这是一门开设时间较短的课程，仍需进一步探究其教学效果。

一、艺术设计专业“计算机动画设计”教学存在的问题

（一）教学方法单一。在课堂教学过程中，主要应用灌输法，完全按照教材为学生讲解。这不仅无法激发学生对此门课程的学习兴趣，也无法培养与增强他们应用计算机的能力。此种教学方法不够直观、形象，所以不能取得良好教学效果，与此同时要求学生学习一系列复杂的知识点，在内容越来越深入的同时，导致学生丧失学习热情。（二）教学内容重点不突出。近年来计算机市场迅猛发展，在此背景下强烈冲击计算机软件，加速其更新换代，大量新软件应运而生，所以在课堂教学过程中，教师一直为学生讲解新内容，无法突出重点。（三）过于注重计算机操作知识的灌输,轻视艺术设计素质和能力的培养。对于各类计算机动画设计软件学习而言，操作知识只是一项基础，所重视的只有操作知识讲解较少，在讲授实例操作的过程中，还需要加强对动画设计中实例作用与重要性的探究，从而对学生产生积极影响，促使其设计思维得以形成。（四）教学实践环节薄弱。通常情况下，动画设计课程属于必修课，它所涉及的内容提出两项要求，一是实践性，二是操作性。根据现阶段大部分动画设计教学实际情况来看，教师仍旧应用以往落后的教学模式，只有少数作品将动手能力与社会实践集为一体，大多脱离了教学目标。当开展此种教学时，学生不能从计算机理论转变为成品，由此阻碍教学目标实现，无法确保教学质量。

二、艺术设计专业“计算机动画设计”教学对策

摘要：当前，国内对三维动画设计人才的需求量越来越大，但目前的三维动画设计教学仍存在一些问题。基于此，文章分析了现阶段三维动画教学的现状，并针对这些问题提出了有效的教学策略。

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

摘要:近些年来，随着经济社会的不断发展，我国计算机技术等也新技术也不断得到更新发展，flash动画等兴起，并在多个领域得到了很好的应用，在动画设计网页中，创意设计是其关键所在，需要采取多种形式的表现形式，从而生动地表达效果。新的发展时期，创新能力的培养是动画专业教学中必须重视的方面，因此，鼓励学生积极创新，并积极创建良好的环境，对动画人才的培养具有积极的意义。本文结合当前动画设计发展现状，并结合创新思维培养的必要性，针对当前动画设计中的问题，探讨了科技创新思维培养的措施。

关键词:动画设计;科技创新;思维;培养

与其他设计一样，动漫设计需要具有创意和新颖才能创作出优秀的作品，创意是区别于传统思维的一种新的思维方式，它有效打破了传统常规思维方法，取而代之的是进取和创新的思维。近些年来，我国动画产业发展较快，作为一种新兴的文化产业，其发展周期较短，爆发性较强，结合产业发展自身的特点，创新是动画设计的灵魂所在，当前动画设计产业发展也面临着较大的竞争力，要提升产品的整体水平，需要重视培养动画设计人才创新思维能力。

1创新能力对动画设计发展的意义分析

1．1当前我国动画教学设计的现状

动画产业近些年来发展比较火热，人们对动画产业的兴趣也比较大，在社会的扶持发展下，动画设计产业面临着良好的发展形势。动画作为一种文化，其发展中需要多种艺术形式和语言、技法等，借助电影艺术等表现形式，并吸收绘画艺术的精髓，其中包含了音乐、语言，高新技术等表现手段。可以说是集广泛要素于一体。当前我国动画市场得到了良好的发展，人们对动画的热爱，也进一步推动了动画艺术的发展。同时，新的科技技术手段的出现，为动画设计创造了更多的条件。新的发展时期，创新型动画设计人才的需求不断增多。

摘要:改革开放以来，随着我国经济社会的快速发展，科学技术得到了突飞猛进的发展，我国已经成为科学技术创新发展大国，在某些领域已经走在世界前列。数字媒体技术迅猛发展，数字媒体艺术在不同领域得到了广泛应用与发展，呈现出多元化、多样性的发展趋势，已经成为人们日常工作、生活、学习离不开的应用技术。数字媒体艺术价值已经普遍获得社会各界的理解和认可，成为人们日常交流的重要工具之一。基于数字媒体艺术快速发展的大背景，系统探讨其对动画设计的影响。

关键词:数字媒体艺术;动画设计;影响;研究分析

随着经济社会的快速发展，人们对互联网技术、数字媒体技术已经有了一个全新的认识和理解，无论是工作、生活、学习，都在广泛应用数字媒体技术，在此背景下，数字媒体艺术也是日新月异，有了新的创新和发展。数字媒体技术在动画设计中广泛应用，对我国动画设计产生了重要的影响，如动画的创作观念、动画的制作平台、动画艺术的传播等。在新时代，我国的动画设计要想有新的突破、新的发展，就要在不断吸取新技术的同时，使动画设计、创作与数字媒体艺术紧密融合在一起，这样不仅可以使动画设计获得突破和创新，还能推动我国动画产业的发展壮大。改革开放以来，我国动画产业从无到有，再到创新发展，经历了重要的发展过程，但是在发展中还存在诸多不足，基于此背景，对数字媒体艺术对动画设计的影响进行分析和探讨，希望对我国动画设计产业的发展有所帮助。

1数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为新兴产业和艺术，属于朝阳产业。数字媒体艺术属于崭新的艺术模块，它是现代互联网技术与现代通信技术融合的产物，基于两种技术的变革产物。数字媒体技术与传统的广播电视等媒体艺术也存在着一定的区别，可以定义为新时代的一种新兴媒体艺术，是完全独立于传统媒体艺术的新兴艺术，与以往的媒体艺术表现力也不同。随着数字媒体艺术的快速发展，迅速融入到人们生活、工作中，其发展的艺术思维也越来越自成体系，发展思维也越来越严谨，正因如此，数字媒体艺术在新时代才会越来越有生命力，并且能够和动画设计融合到一起，推动我国动画艺术的迅猛向前发展，为我国少年儿童提供了一个快乐的童年。在新时代，不断深化研究数字媒体艺术与动画设计产业之间的融合与联系，无论是对于相关工作人员，还是对于我国社会主义现代化建设都具有重要的意义。

2数字媒体艺术对动画设计的应用价值分析

摘要：三维动画设计具有独特的视觉表现优势和特点，这也是当今三维动画设计行业整体发展的关键和推动因素。作为三维动画设计的关键，视觉表现事关观众对三维动画的理解方向和视觉感受。本文就三维动画设计中的视觉表现展开讨论。

关键词：三维动画设计；视觉表现；视觉形式

三维动画成为当今社会的艺术流行趋势，受到全球越来越多的观众的喜爱。一个成功的三维动画设计，最为重要的是要有吸引人的视觉表现效果。三维动画设计的视觉效果属于创作艺术。为了实现三维动画更好的发展，注重动画视觉艺术的提升是很重要的。设计师巧妙地利用三维动画设计的视觉语言以及视觉表现辅助手段，能够有效提升动画作品的视觉表现力。

一、三维动画简介

（一）三维动画的概念

三维动画是近年来新兴的计算机技术，它发展迅速，已被广泛地应用于许多行业。三维动画依托先进的计算机技术，在虚拟的三维空间中进行场景和动画创作，然后利用虚拟摄像机拍摄动画整个活动过程，产生视觉逼真的三维画面。同时，它还能以优质的画面效果展现所能想象出来的内容，在提高工作效率的同时，提升了人们的视觉冲击力。

摘要：随着教学改革的不断发展，项目教学法在学校教学中广泛应用，提高了学生的实际应用能力。在Flash动画设计教学中，传统的教学模式使学生学习的知识有限，因此，教师可以将项目教学法与Flash动画设计教学相融合，提升学生的学习能力。本文就项目教学法在Flash动画设计教学中的应用进行简单论述。

关键词：项目教学法；Flash动画设计教学；教学应用

Flash动画设计教学在动画设计领域应用广泛，已成为动画专业课程的重要组成部分，学生需要通过Flash动画设计教学掌握专业的动画设计技能，提高自身的实践与创新能力。而传统的教学模式无法满足学生的学习需求。为了提升学生的综合能力，教师需要改变原有的教学模式，制订出符合学生特点与未来人才需求的教学方法。故此，教师可以将项目教学法与Flash动画设计教学进行有效结合，从而全面提升学生的动画设计综合能力，提高学生的社会竞争力，实现学生更为长远的发展。

一、收集项目素材

教师在进行项目教学时，首先要根据教学内容要求学生收集项目实施所需的素材，规划项目制作的内容。项目素材的收集工作是动画设计的重要基础，也是学生完成动画设计的必备技能。学生在进行素材选择与收集的过程中，首先需要对制作的项目有一个基础认知，根据项目主题进行素材的选择与收集。其次，学生需要将选择与收集的素材进行分类整理，将同一类型的素材放置于单独的文件夹内，便于学生在日后制作时随时查找。最后，学生在完成素材的选择与收集后，将收集的素材内容进行统一汇总。根据选择与收集的素材，共同研究与确认作品内容，整理汇报给教师。Flash动画设计教学要求学生必须具有创新能力，因此，教师在教学时，要有意识地培养学生的创新思维。而学生收集项目素材的过程，一方面是为了确认作品内容，对作品内容进行大致规划；另一方面，可以锻炼学生的独立思考与创新能力。

二、制订项目计划

[摘要]“数字媒体艺术”是科技和艺术的高度结合体，是现代技术和艺术发展的融合与进步。数字媒体艺术是当今最新颖、发展最快的一种艺术形式，它不仅包含数字技术在媒体艺术中的应用和推广，还为艺术创作提供了新的思维方式和语言体系。本文主要对数字媒体艺术的专业特点进行分析，研究其对动画设计的影响，探索现代数字媒体艺术教学体系的构建，以便为我国培养更多的数字媒体艺术人才。

[关键词]数字化;数字媒体艺术专业;动画设计;教学方法

数字媒体艺术专业特性分析

1.数字媒体艺术具有全域性。在数字化大潮的影响下，数字技术对艺术形成了较大的冲击，现代传媒技术、电影动画设计、广告媒介等都被其影响。同时，它也带来了艺术审美标准和形式的深刻变革，科学越进步，技术越发达，用户对于艺术的需求就越强烈。数字技术渗透于艺术产品的概念形成、构思、设计、成型、推广、成熟、演变、蜕变等多个过程中，且发展速度极快，从这一视角上分析，数字技术的运用将成为艺术产业发展的驱动力。2.数字媒体艺术具有对等性。数字时代，在互联网技术的不断渗透下自媒体蓬勃发展，给了普通人更多参与和融入艺术创作过程的机会，甚至已经成为一个产业链条，催生和演化了行业的发展，这些都是创作过程中的对等性。除此之外，数字媒体艺术在专业学习上也具有对等性，学生不仅可以通过课堂与教师进行沟通交流，还能够通过线上课堂，跨地区、跨时段用互联网与其他人进行沟通交流。这时教师已经不单单是一个知识的传授者，而是一个指路人的角色，随着慕课、“互联网+”时代等新元素、新概念的引入，数字媒体平台更加对等和包容。3.数字媒体艺术具有逻辑性。科技和艺术是对立统一的关系，二者都是人类认识和了解世界的角度和方法，相辅相成，随着现代人类对于新科技的探索及对艺术的追求，二者关系更加紧密，不可分割，在复杂且紧密的联系中，还蕴含了一种具有逻辑性和合理性的内在规律。数字媒体艺术的发展既是一种偶然，也是一种必然。它的发展既是艺术对现代技术的应用，也是现代技术在艺术中推广的探索和升级，科技与艺术在其中相互促进，符合普世性的逻辑规律。

数字媒体艺术与动画设计

1.数字动画。任何一种艺术形式的出现，都依赖于社会和科技的发展，数字动画正是计算机技术和数字化时代的产物。与传统动画不同，数字动画是利用现代技术和设备代替传统的手工绘制，完成大量的反复工作及技术工作，从而制作成动画。从艺术上，数字动画拥有较为独立的体系，融入了各类艺术及语言表现形式，结合了计算机图文及人工智能，大大延伸了动画创作的虚拟性和自由度。与传统动画相比，它更具张力和活力。从学科上，数字动画艺术是计算机技术与设计学、文学、传播学等学科融合的产物，属于交叉学科，学科与学科之间没有明显的界线，而是相互融合、动态平衡的。数字动画在技术上的延伸，已经从动画制作延伸到游戏开发、广告、训练模拟等方面，因此，数字动画艺术研究的重点是如何根据大众的审美和需求，利用数字化艺术创作工具，在遵循规律的前提下创作出具有美感的动画艺术作品，这是人类创造力和想象力的延伸。随着数字化技术的不断更新、数字动画的不断扩展，社会对动画人才以及专业教育提出了更多的要求，如何发挥好数字媒体艺术的应用深度和广度，是教育者和从业者都必须考虑和深思的问题。2.数字媒体艺术对动画设计的影响。（1）机遇——技术更新，平台延伸动画产业的蓬勃发展在很大程度上得益于现代数字技术的加持，数字媒体艺术为动画设计的发展提供了强劲的动力和广阔的平台。从技术上看，数字技术的快速发展让动画设计得到充分展示，传统动画的手稿式画作已经成为一种小众情怀。技术的快速进步，让色彩、动态、画面更加精致，气势变得更加宏大，同时，设计成本和制作费用也大大降低。从平台上看，数字媒体艺术让动画设计有了更广阔的生存空间，摆脱了传统的、依靠动画产业的局限，在广告设计、营销策划、电影制作等领域崭露头角，动画设计从一个产业变成了一项技术，在各个领域得到了广泛应用。在互联网上，有很多数字媒体艺术专业动画创作的相关课程，与传统动画设计相比，现代数字媒体技术的应用使动画设计的学习门槛降低，没有设计及动画基础的人也能通过数字技术手段尝试动画设计，这在一定程度上弥补了师资的不足，大大降低了教学成本。（2）挑战——艺术性和商业性的博弈从动画设计的发展来看，数字媒体艺术为其增添了许多活力，同时，数字媒体艺术的进步还给动画设计带来了挑战，其中最突出的就是艺术性和商业性之间的博弈。在当前艺术门槛不断降低的现实下，艺术性和工匠精神受到了极大冲击，人们容易产生浮躁情绪，大量的复刻及抄袭扰动了整个市场的纯洁度，影响了动画创作的发展。这一点体现在教学上的突出表现是，学生面对纷繁复杂的技术和知识丛林时感到束手无策，不了解、不清楚自己的需求，从而容易盲目追风。