动画角色范文10篇

“装饰风格”这一概念是从绘画艺术中提取得来的，在动画作品设计过程中，这种表现手法对角色造型设计进行图案艺术化的处理，主要表现在色彩、材质和符号化三方面。动画在色彩上强调画面色彩的协调组合应用，注重画面色彩节奏的统一；动画的材质是指其肌表纹理，合适的材质处理能增强动画的视觉感知效应；对图形符号化的处理能增强动画的视觉感知效果，图形的符号化一般先于颜色、材质等被视觉所感知。而装饰性造型是在写实的基础上，对动画角色进行美化与修饰，从而突出角色形象，强化角色的本身特点，并将其设计处理成理想化线条形象。动画不是实拍的电影，其更多的是对艺术概括后呈现出的艺术作品。动画在物质原象的基础上，通过装饰性的造型手法，对动画角色进行符号化、抽象化或者平面化的处理、提炼和概括，使之在形态、颜色、线条造型等动画内生组织部分，符合设计者和观众的视觉审美需求，并通过合理的编排设计，让动画角色具有一定的艺术特点，吸引观者的注意力，实现艺术的视觉传达和审美欲求的表达。

一、希腊瓶画装饰特征在角色造型中的应用

笔者认为，对动画角色造型的设计，需要借鉴一些优秀的、经典的、带有地域特点的装饰风格。比如在迪士尼公司的动画角色中，设计师会非常巧妙地借鉴世界各地的装饰造型元素。比如“大力士”这一知名迪士尼动画形象，在其造型设计处理的过程中，在保持迪士尼以往的动画造型风格的基础上借鉴吸收了希腊瓶画的装饰风格（图1）。其基调依然是经典的圆形理论，却在动画场景中采用了大弧线的装饰手法，使得画面饱满圆润（图2）。在主要角色人物的设计上，设计师利用形线法则使动画人物呈现方圆相结合的外形，并且角色人物的身体在保持一定比例的基础上，进行了适当的艺术调整，外轮廓形线条虽然夸张变形，却给人以更强烈的视觉冲击感。同时为了彰显神话题材，在主体角色造型的设计上，还特别利用平滑衔接的方式，协调了角色的膝部、腰线与肘之间的距离和比例，从而减少了不同身体部位形线之间的矛盾，丰富了造型的空间视感。此外，在“大力士”的脸部设计上，真正继承了希腊瓶画中人物角色的特征，方长的脸型、长直高挺的鼻梁，搭配着卡通式的眼睛，给人一种舒适视感。动画人物头部与身体其他部位形成了非常协调的比例，大手大脚、螺旋线性的身体块头，不仅没让动画人物显得笨重，反而给观者一种精干的视感。这样的动画造型处理既沿袭了迪士尼的传统，也吸收了希腊瓶画的风格，从而使得“大力士”这一动画人物角色显得丰满而富有张力，让观者既体会到神秘浓郁的希腊风格，也彰显出经典的美式卡通色彩。

二、皮影剪影化的装饰特征在角色造型中的运用

在中国民间，有一种独特而古老的戏曲艺术——皮影。那些在各类戏剧或者故事中的人物，通过艺术手法的雕刻装饰设计，呈现为二维平面的皮影脸谱。不同人物角色有着不同颜色、造型、动作的花脸脸谱，有的夸张生动，有的华丽丰富。这些通过不同的动作、形态、颜色凸显人物角色性格特征的皮影，凝聚了中国雕刻平面动画的艺术精华。在皮影中，人物的头部因为受到侧面的限制，大都呈镂空状，这不仅没有让人物角色简化，反而趋于概括，鲜明突出动画人物的特点。总体而言，皮影是在二维平面内进行的动画角色设计，在皮影人物参与表演的过程中，都是以侧面影像来实现动作之间的连贯的，这一限制造就了民间经典的装饰性艺术造型的精品。由此可见，角色外形的影像化是考验动画角色造型设计与处理成功与否一个重要的方面。除了影像化处理，动画角色的平面化与剪影化处理是动画装饰性造型处理的另一个方面。动画中的装饰性是相对于写实性而言的，由于动画的娱乐属性，要求在动画角色造型上应用一些强化视觉效果的艺术手法。所以，带有装饰性的动画角色一定不是写实的，但是不能说其他非写实的角色形象就不带有装饰性。像皮影中巧妙的影像化一样，迪士尼动画《马达加斯加》在动画角色造型的影像化处理上也非常好（图3）。动画中狮子、斑马、长颈鹿等动物的不同身形都进行了独特的装饰化处理：狮子呈现方圆形轮廓特点，长颈鹿设计成夸张变形的细长外形等。这些极富艺术性的造型处理，实现了动画中平面空间和三维空间之间的过渡和缓冲，通过视觉给人一定的联想性，从而打破现实世界的具象局限，由动画的抽象影像联想并勾勒整体动画环境，给观者以深刻的印象。

三、京剧脸谱的装饰特征在角色造型中的运用

摘要：动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。

关键词：角色设计；影片风格；情节发展

一、剧本与角色造型设计的联系

1、剧本内容制约角色造型设计

动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性

摘要：动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

一、动画角色及主要特征

角色是动画的核心，用来传达感情和意义，虽然它是艺术家创造的假定形象，但未必不是现实生活的缩影。动画角色的类型多样，有写实的人物、动物、植物，有没有生命的实体（如汽车、玩具等），甚至有源于神话的虚拟形体（如孙悟空、邪魔等）。艺术源于生活又高于生活，虽然这些角色是设计者创造的虚拟形象，但它们在一定程度上代表了人们的人生观。动画角色集想象力和幽默感于一身，同时表演夸张、随意，具有戏剧性，从而使动画有别于甚至超越一般影视作品。

1.角色故事性

角色的性格与命运是整个故事的引线并推动着故事的发展。在影视动画中，角色具有灵魂，情节才有了意义，故事性也随之增强。如，《赛车总动员》讲述了一位赛车冠军流落小镇之后在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。虽然这是典型的“换汤不换药”的剧情，在影视动画中类似的故事不胜枚举，但它的突破在于通过“嫁接”将角色巧妙地转变为汽车，塑造了如赛车马昆、丑角拖线、美女莎莉等众多汽车形象。新奇的转型给人全新的感觉，同时让无生命的机器具有人的能力，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了观众的认可。

2.角色思想性

艺术作品体现了人类集体的意志以及人们对真善美的追求，是对人们思想的另一种表达。动画是真实生活的写照，反映善恶是非、人情冷暖，是对生活的诠释。角色具有思想性才能勾起人们的某种情怀，所以当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情会油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，童年往事便历历在目。动画角色犹如观众生命中的另一个自己，观众在观看过程中将自己融入角色，以求能够在虚幻的世界里达到对现实生活的补偿与提炼，从而思考、反省。

摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。

关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一

一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提

1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。

2.三维动画作品中的人物设计分析角色造型设计首先要考虑是否满足剧本的需要，让人感觉可以完美的融入剧情中。在动画片中，所有的人物或者动物风格，最终目的都是为了完成动画角色的塑造。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，一般通过对动画角色的形象设计、造型设计等多种要素来体现动画角色性格魅力。

二、动画角色造型设计有利于展现一部动画片的整体艺术风格

[摘要]动漫产业的迅速发展，造成了动画设计人才的短缺。作为动画制作专业中的重要一环,动画角色造型成为影视、动画、游戏、广告等与观众、玩家直接互动的纽带。其造型形象完整展示角色的职业、性格、服装、道具，它是观众和游戏玩家的第一印象，它揭示出影视动画的整体创作风格，以及随后的动画衍生品的销售。将市场上动画角色造型主流设计和职业院校学生的实际情况相结合，从多个角度试图探索一条适合职业院校动漫专业的设计方法。如：采用夸张、变形的方法强化动画角色的娱乐性；采用拟人化的设计方式，将它们赋予人类语言、性格特征；现实生活是动画角色设计的源泉；动画形象设计中融入传统民族文化元素。

[关键词]动画产业；角色设计意义；设计方法；思维方式；民族特色

1动画角色造型在影视动画中的地位和作用

设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使观众在观看过程中产生审美联想，通过角色形象来理解作品的真正含义。角色设计是根据导演的剧本以具体形象再现，是整部影片拍摄的前提条件，以此来呈现整部影片的设计风格基调，相对于电影而言，动画片的角色等同于演员，而选择什么样的演员，也是动画制作的先决条件，我们的角色形象，也就是“演员”，能够吸引观众，在观众心目中留下深刻的印象。一旦角色形象的确立，它将成为动画片最耀眼的商标，它决定了一部动画影片在上市后是否成功的关键。因此动画角色设计在整个的动画制作过程中处于核心地位。

2动画角色设计的设计方法

常规的思维方式：这也是目前制约学生创造力的一个重要方面，很多学生不敢想，不敢画，究其原因是长期养成常规思维意识，按部就班的学习方式所导致。当我们拿到剧本后，首先解读故事梗概，了解剧本中各种角色的性格特征、职业习惯、再来确定整体的造型设计，以此吻合动画片的风格特点。如何在角色设计中运用各种设计方法，其实是有规律可循的，具体可以归纳以下几个方面：2.1用夸张、变形的方法强化动画角色的娱乐性。动画形象往往以简单夸张、幽默的形象给人留下深刻的印象，在设计中，我们可以在人物正常结构的基础上进行拉伸和变形，可以拉伸主体，也可以拉伸局部，如：在动画片《疯狂美丽都》中的主人翁孤儿查宾，设计师采用拉伸的手法，将人物拉长，变形，上身粗壮，下身细短使人物显得瘦弱，无助。这种设计风格从正面、背面、仰视、俯视的角度，紧紧抓住这部具有悲情主义色彩的故事基调，夸张的变形使得人物显得有点冷幽默。但是在使用夸张变形方法时，我们也要把握尺度，往往根据人物、自然生物的内在骨骼、结构、毛发的生长规律以及运动变化来进行的，完全脱离实际的变形与夸张是不可取的。2.2性格拟人化设计。在动画片中，很多动植物形象采用拟人化的设计方式，将它们赋予了人类语言、性格特征，并模拟人类的动作，使得它们看起来就像身边的人，从而产生亲切感，引起共鸣。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就采用了这种设计手法，将动画片中的蝌蚪、青蛙、鱼虾、乌龟等动物赋予了人的语言性格特征,在动物一问一答的过程中，让人感觉身临其境，就像生活中所见所闻，品悟小蝌蚪身上体现出来的人性优点。在《熊出没》中，熊大、熊二同样采用了拟人化的方法，使得熊具有像人一般的善良、忠厚、可爱的特质，加上熊自身的顽皮形象，这些元素集中于一体特别能产生戏剧性效果，给人留下深刻的印象。《唐老鸭》、《米老鼠》更是将人的特性演绎得淋漓尽致，在诙谐幽默中给世界人民带来无限的快乐，至今经久不衰。同时，我们应该注意到，所谓拟人化，并不是简简单单地让动植物像人一样地行走，而是在保留动物原有的形象基础上，进行一些附加设计，对一些局部进行夸张变形，然后再赋予它们人的性格特征。如在《米老鼠》中，将米老鼠的头部进行放大，眼睛、鼻子、嘴巴也进行夸张设计，最后呈现出来是一副活泼可爱、顽皮幽默的米老鼠形象。对于一些植物，怎么进行拟人化设计呢？如在动画片《番茄超人》中，设计师根据番茄的原本形象，给它加上眼睛、鼻子、嘴巴，将绿色的叶托巧妙地设计成头发，加上身体，四肢的设计，深受观众的喜爱。《米老鼠》、《番茄超人》都是在原有的基础上，进行适当的夸张和变形，并给于它们人的外貌特征和性格倾向从而获得成功的经典案例。2.3现实生活是动画角色设计的源泉。动画角色形象大都是从平时生活中得来的，设计本身就是一个认知的过程，作为设计主体，都是社会生活在头脑里的一种审美的反映。设计师除了打好必要的基础，要更多地去观察生活中的点点滴滴，能够看到和体会到常人所看不到的事物。所谓“艺术来源与生活又高于生活”，这句话的含义是：虽然设计灵感来源于生活，但并不是照搬生活中事物，而是一种再创造，是对生活中的事物的再提炼和加工，采用取舍的方式，舍弃一些不必要的元素，留下有价值的元素，再加上设计师本人的设计理念，最后物化为艺术形象，因此艺术又高于生活。例如《熊出没》这部动画片，根据其导演丁亮的设计解说，光头强这个人物设计的灵感来自于《熊出没》电影的导演刘富源，而且其片中的好几个角色都是来源于该公司的员工，如大马猴和二狗就是根据该公司的两位美术设计人员的性格与形象进行设计的。在经典动画片《黑猫警长》中，黑猫警长的原型来源于一只黑白相间的短毛猫。HelloKitty承载了无数女生的少女梦的设计原型，根据官方公布的原型不是一只猫，而是一位1974年11月1日，出生于英国伦敦的，性格开朗、善良可爱女孩，名叫凯蒂•怀特(KittyWhite)的女孩。这些经典的动画形象其实都来源于生活中普普通通的人物、动物，但是通过设计师的加工和提炼最终设计出深受观众喜爱的角色形象。2.4传统文化符号的运用。怎样在动画形象设计中融入传统民族文化元素呢？首先我们有必要了解和学习中国传统艺术。如：民间的年画，石窟壁画，剪纸艺术，蜡染。在戏曲方面，更是有许多的艺术元素值得我们去借鉴。如：京剧、越剧、黄梅戏等。我们可以借鉴这些戏曲中的人物造型，脸谱的妆饰，服装样式，包括演员们的各种戏曲动作、表情，将这些元素合理的与现代设计理念相融合，并结合数码动画技术来实现再创造。在《白头叶猴之嘉猴壮壮》这一部动画片中，我们可以清晰地看到一些地方特色的民族艺术融入其中。这部动画片以壮族先祖在2000多年前花山岩画为主要背景，影片中的动画角色设计服饰则借鉴了壮族民族的壮锦元素，在道具设计方面则借鉴了壮族独特的铜鼓、绣球等元素。特别是在动画片中融入了壮族特有的民间歌舞和祭祀活动仪式。这部动画片成功地将这些民族元素融入到其中，是一次大胆的尝试，足可以证明在当今动画领域，民族文化的重要性越来越受到政府和动画人士的重视。那么，怎样将传统文化融入到动画角色设计中呢？归纳起来有以下几点。1）了解学习中国各民族传统文化艺术。包括传统戏曲，各类岩画、壁画、泥人、糖人、剪纸艺术，皮影戏、木偶剧等。2）尝试在角色造型设计中借鉴中国传统戏曲的脸谱、服装、道具、舞台设计、语言与动作。3）装饰色彩、图案的运用。可以将戏曲脸谱、陶罐色彩纹样，瓷器装饰图案、中国水墨山水、少数民族蜡染，刺绣等艺术，融入到动画造型设计中，使角色形象更具传统特色和寓意，这也是一个国家动画产业发展的必由之路。所以，我们应该主动地去挖掘、借鉴、探索传统的艺术财富，依托现代数字技术，从而激发动画创作灵感，创作出属于世界的优秀的动画作品。

人类在文字诞生之前，就学会运用图形符号来表达自己的情感，例如彩陶上雕画的纹样、崖壁上刻画的符号等等，这都是展现了人类在最初阶段内心的真实期盼和需求。随着时间的推移，这些图形在历史的变迁、材料工艺和科学技术的不断演进当中，甚至是在与外来文化不断融合的过程当中，逐渐形成了具有中国特色的造型艺术体系。同时，形式上中国传统艺术也包含着一个多样的造型元素，它主要包括以皮影、年画、剪纸、木偶、扎染等为代表的“线和影”的造型，以戏曲文化生旦净末丑为代表的“角和彩”的角色，以中国画书法泼墨写意等为代表的造型元素等造型元素。动画角色的造型设计，是影响整个动画片创作的重要因素之一，也是影响到动画片成败的关键因素之一。源于生活而高于生活的动画角色的形象和个性，能够极大地反映出该时代人们的价值观念和审美追求，也体现了人们对对理想的追求和现实生活的态度。因此，这就要求动画角色设计和塑造需要进行前期清晰准确的创作与设定，并且能够经过严格的选择、概括、提炼、综合，形成设计人员和观众们都需要的视觉化艺术形象。2民族文化特色对我国动画角色的影响具有表演艺术与造型艺术双重特征的民族动画角色，是建立在民族文化基础上的文学剧本，它在深度挖掘其中的文化符号，表达当今的时代特性、结合现代社会的审美情趣等都具有十分重要的作用，并以此来充分塑造角色形象的外貌与性格特点。

作为我国劳动人民在生产劳动和生活中积累的宝贵财富，传统民族文化资源对中国，动画更好地发展提供了宝贵的途径和多种多样的创作方式，其中主要包括：中国早期的图腾崇拜等，使得中国创造出了大量的具有丰富内涵的意象和象征图形，这些图形就被称作装饰变形法，例如原始彩陶上的鱼纹等纹路图腾的。这些纹路图案不仅仅体现了朴素的美感和富有韵律的节奏，更体现了中国人祖先们对生存、生活等的期盼和对图腾的崇拜等。这种装饰变形法也时常被用在现代中国的动画创作之中，例如在当今很多动画片中我们都会看到“中国龙”的形象，而龙恰恰是整个中华民族图腾的重要象征。众所周知，中国传统京剧中的人物忠奸善恶、身份高低尊卑等都是通过主人公的脸谱来体现的。例如，如红色代表忠义、白色代表奸诈、蓝色代表草莽，绿色代表狭义，黑色代表正义，金银代表神妖等。这就是中国传统演绎中常用的具有抽象性、装饰性、象征性的符号象征方法。这种传统艺术造型方式，也逐渐开始融入了中国人的认知观念和价值判断之中。因而，在经典的动画片《葫芦娃》中，蛇妖的衣着就被设定为金色和银色等。剪影指的是以二维空间为轮廓造型进行表现的方法，它通常使用简单镂空、不加繁复雕饰处理的方法。这种方法较为注重主人公的静态和动态的表现，甚至采用夸张的动作进行概括，利用分明的黑白图像对比、强烈的静动变化、完美的虚实结合，来展现所要表达的内容。例如，在的中国动画片《桃花源记》中就集中利用了皮影、国画、剪纸等表现手法来体现了浓郁的中国特色。动画片“赖以生存的土壤”是民族文化，而角色塑造则成为了动画表演艺术的灵魂，是动画片的基础与核心，让整个动画作品和动画艺术充满生命力。例如，在2011年的德国汉堡动画大赛，《太阳神树》这部动画片就获得了“中国国家奖”。《太阳神树》的故事原型来自于中国著名的神话故事集《山海经•海外东经》，经过内容改变，向观众讲述了人类之子与申述母亲之间令人动容的血脉相连的深情故事，从而深刻地传达了人与自然之间的和谐共存的环保理念。在这部作品中，人物造型和人物故事都展现了中国古典神话故事的形象特点，采用了中国古典人物形象，也表现了中国古典壁画的形式，重现了中国古典文化的作品，也展现了当今社会的价值观念和环保理念。形象各异的动画表演是一种虚拟的动画角色，大多数是以人为原型的拟人化表达，在很多地方是区别于真实的人物表演，因此，在动画表演的前期创意阶段，动画片的制作人员应当为动画角色设计具有特色的形象特征、语言方式以及各自的性格。这也就需要主创人员对语境进行设定。在这个过程中，动画角色应当融入具有民族性格的形象特征和表情特征，汲取和参考具有民族文化特征的因素，并适应情节和表达所需进行特定语境中的表达，把握动画角色在表演中的技巧与分寸。例如，来源于中国传统俗语的优秀动画片《三个和尚》在情景、配乐、故事情节等方面都体现了浓郁的中国画风格。在动画技术和艺术表现上，《三个和尚》并把佛家色彩与现代风格进行了完美的结合，展现了独特的写意效果，构造了具有民族风格的语境。同时，该片也进行了写意、诗化处理，将故事情节、生活哲理等进行了完美的表达，有很好的教化作用。总之，中国的动画要想得到更快、更好的发展，扎根深厚的中国传统文化土壤是其题中之义。我们需要深入研究中国传统文化，挖掘其中的优秀文化因素，才能创造出具有本民族特征的动画形象，才能探索出中国动画的新出路。

本文作者：张海琳工作单位：中国传媒大学

目前，欧美动画和日本动画在世界范围内占据了主导地位。我们不难发现，欧美和日本二维动画影片的成功，在很大程度上还是归功于动画角色的成功。这些优秀的动画角色几乎毫不例外地从本民族的色彩语言角度去体现其民族的精神面貌，从而形成富有民族文化的色彩风格。例如日本的龙猫与美国的米老鼠，这些动画形象都富有本民族特色的色彩风格。随着动画技术的不断提高，动画角色的色彩运用早已不是简单的写实了，它会根据动画影片的整体风格、艺术表现形式和民族性色彩的表现来加以色彩的渲染。色彩在二维动画影片的角色中发挥着越来越重要的作用。

一、二维动画角色的色彩搭配

动画角色的色彩搭配，都是要根据最基本的色彩规律进行设计的。色彩的协调是一切色彩搭配的根本。创作者在确立动画角色的色彩基调后，根据色彩基调选择最能表现角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下几种基本方式。1.以色相调和为基础的色彩搭配。按色相有序过渡的手法在动画角色色彩设计中经常运用，无论色相过渡的范围或大或小，用这一手法都增加了画面的空间感，而且增强了色彩的趣味性、丰富性和感染力。如果以黄色为主导，色相搭配可以是柠檬黄、橘黄，同时配以偏冷的灰绿、灰蓝。2.以明度调和为基础的色彩搭配。其就是以明度对比来调和色彩，从而形成配色秩序的调和方法。明度配色主要通过明度的差别形成色彩的对比。明度在色彩构成中占有很重要的地位，比任何对比都强烈。它能影响画面的效果感觉，也是形体感和光感的关键所在。在不改变色相的情况下，通过加白达到高明度的色调；通过加灰达到中明度的色调；通过加黑达到低明度的色调。3.以纯度调和为基础的色彩搭配。其就是在一组缺乏配色秩序的色相中，分别加入与该色相明度相同的灰色，在不改变明度的情况下，达到纯度的统一。在色彩搭配中，通过调整纯度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩纯度越高，越给人以有力、充满朝气的印象；而纯度越低，越容易形成成熟、稳重的印象。以动画短片《纸飞机》中男主人公的形象为例，这部短片想要塑造的角色是个活泼可爱、充满童趣的小男孩儿，同时又不失神秘色彩。因此，我选择以纯度调和为基础的色彩搭配，采用以黄色为主色，搭配透明的蓝色，使角色充满童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上简洁的线条、夸张的造型，既表现了色彩的冷暖对比，又充分地体现出角色的性格特征。所以，正确地处理好动画角色的色彩搭配，能把角色表现得恰到好处，为整部动画影片增色不少，对整部影片起着至关重要的作用。

二、二维动画角色设计中色彩运用的原则与方法

1.色彩与整体风格的统一。动画影片最终呈现给观众的是一个整体的艺术效果，动画角色造型设计中角色与整体动画风格的色彩关系，是设计者在设计一个富有情感的角色时必须要考虑的问题。动画角色造型的设计应该在动画作品整体风格的基础上进行色彩的选择和运用，这样才能塑造出打动人心、富有个性的角色造型。第81届奥斯卡最佳动画短片《回忆积木之屋》，是一部充满了怀旧与诗意的短片，色彩的娴熟运用在这部短片中发挥得淋漓尽致。整部动画的画面呈灰暗调，昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，以一种高对比度的色彩组合形成强烈的视觉感官效应。这部动画只有黄、蓝、红、绿这四种颜色，用简单的色彩互补体现出强烈的色彩对比和装饰感，更好地体现了主题。而2013年奥斯卡最佳动画短片《Paperman》则是回归迪士尼的绘画传统，短片的整体风格采用的是最简单、最华丽的复古黑白色调。为了与整部短片风格相统一，角色的色彩处理也自然而然地选择了传统的黑白。人物的黑白色调与短片的整体风格相得益彰，光影层次的黑白灰处理得非常到位。其用传统的黑白绘画手法，很好地诠释了一段唯美浪漫的爱情。2.色彩与形象的统一。在制作一部动画片之前，导演须确定形与色的风格。形与色本是一体，形中有色，色体现着形。动画中形的表现形式分为写实、夸张变形和介于两者之间的状态；色的表现形式分为色彩对比的强、中、弱，体现出外扬、平常、内敛三种不同的张力。不同形式的形与色的统一会形成影片的不同风格，所选择的形与色的组合方式最终要与影片所表现的整体一致。如《凯尔经的秘密》，整部影片充满了装饰意味，画面的华美基本上都是依靠形式美的法则等进行处理。在动画中，人物的形象在几何化处理的基础之上，更有形式美，通过简洁但张扬的线条来表现角色的造型。色调则选择了高明度、低纯度的明亮色调，这一色调有清新、明亮的特性，富有装饰性意味。几何化的角色造型加上装饰意味的色彩，给观众带来了独特的视觉感官体验。色彩与形象的统一，使整部影片更具艺术性以及独特的表现力。3.民族性色彩的运用。民族的才是世界的，我们设计者在动画角色的设计上也需要注重本民族色彩的运用。通常在一个成功的动画角色上，设计者都善于运用本民族的色彩艺术。深受人们喜爱的米老鼠角色，其造型和色彩的运用都极具美国色彩语言特色，多运用对比强烈、反差强烈的颜色来突出角色。动画造型的目的，就是通过线条、透视、明暗、色彩等造型手段的组合设计出极具个性和艺术感染力的角色，同时要善于运用本民族的色彩语言，创造出一个具有鲜活生命力和民族特色的动画角色。如动画片《大闹天宫》中孙悟空的角色造型色彩就是以京剧脸谱和民间版画为参考，塑造了一个身穿黄色上衣、大红裤子的孙悟空形象。红色和黄色都是中国文化的传统色，在中国是象征吉祥的色彩，比较符合中国人的色彩视觉感官体验。因此，这一神采奕奕的齐天大圣形象深受广大观众的喜爱和认可。日本动画造型的色彩运用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符号化，识别性强。日本动画大师宫崎骏笔下的龙猫造型简单明朗，非常符合日本动画角色色彩运用的特点，其用色极其简单，给人以清新自然的色彩感觉。

三、色彩在二维动画角色设计中的作用

摘要：随着计算机技术的发展和数字媒体艺术的兴起，数字技术正被越来越广泛地应用在动画设计中。本文试从动画角色造型设计对于数字技术的引用、数字化环境下动画角色造型设计的特征以及数字技术对动画角色造型设计产生的影响这三个方面展开数字化动画角色造型设计的分析研究。

关键词：数字化；角色造型设计；艺术特征

一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体，角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象，角色造型设计可以是写实具象、参考自然的，亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想，并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分，它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象，动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆，它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征，是动画艺术特有的表达方式和价值体现。数字技术应用于动画，是以计算机科学技术进步为前提的，它借助于计算机科学的进步，进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后，动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制，数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现，角色设计可以是具象写实，也可以是抽象虚拟的；可以是存在于现实世界的，也可以是超脱客观世界的。通过思维创新，借助于计算机技术，将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

二、数字化动画角色造型设计的特征

从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀，总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢？