动画发展范文10篇

本文作者：吴清清汪卉工作单位：九江学院浔阳附中

本土文化元素品种繁多，很多典型的具有本土特色的东西都可以进行图形创意制作，直接或者间接性的再设计应用与动画场景创作当中。由于各民族地域性文化的影响，很多本土文化元素形态都发生了诸多变化，但在文化信息的内涵和传达性意义都没有变。而场景设计师在动画场景创作设计中要运用这些本土文化元素，必须要全面了解当地文化模式下的这些元素图案中的内在和外在的意思，才能更好地区分诠释这些本土文化元素寓意。根据本土文化元素在动画场景创作中的艺术形式，动画场景创作把使用最多、最具有代表性的本土民俗传统纹样元素和本土宗教文化元素两大类的表现形式。

本土民俗传统纹样元素通常运用装饰、写实、夸张等手法创作出具有时代特色和民族风格的主题场景的动画作品。下面根据象征行纹样表现特点，对本土民俗传统纹样元素图案形成阐述表达。表意性纹样本土民俗传统纹样表意性大致包含为两类，一类是综合性表意纹样，是通过动画设计师根据特定的本土民俗传统和特定的事情，挖掘出人们潜意识的东西，并通过多种意义的联结构成新的场景意义的纹样。如，本土戏曲艺术中的脸谱图案对动画场景创作的中的运用，动画场景中多采用民间色彩体系，原始朴实，结合脸谱的形来达到寓形的设计手法，带有强烈的装饰意味。另一类是惯用性表意纹样，是人们约定俗成的、表达着特定意义的图案纹样。如，黑为正、白为奸、红为忠、黄为暴、蓝草莽、金银为神妖等；如图5传说中的镇守四方的四灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武，依据四神兽具有辟邪恶、调阴阳的寓意，从而以各个不同方位的镇守含义而确定四灵兽具体的位置，如东方以“青龙”为代表、西方以“白虎”为代表、南方以“朱雀”为代表、北方以“玄武”为代表。因此，这些传统文化元素中代表性的事物，都反映了本土区域内人们对生活情趣向往及追求安平生活的态度。

叙事性纹样本土民俗传统纹样叙事性纹样是基于语言叙事学的概念移植过来的。动画的语言或文本具有叙述事情或场景的功能和意义，而图案纹样也可以作为文本和语言来叙述故事、场景事件或历史，只是叙事性纹样不具备语言的“直白”功能，只有特定的具体场景中，一系列具有相似意义的叙事性纹样组合才能在动画场景中发挥作用。如，以本土的世俗题材的叙事性纹样图案的画面，表现出集市、农业和生活场景，画面事物诸多、场面宏大。这都反应了人们对美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一种载体和表现，也是人类文明发展的一个重要标志，它的产生、流传及其变化，与许多民族和社会的发展，有着十分密切的关系，构成了本土宗教文化的重要内容和特征。其元素深深传入本土民俗生活的方方面面，对具有中国传统文化的动画形成、发展过程中影响深远。动画片《九色鹿》中运用了本土宗教文化元素中石窟壁画图案来进行动画场景创作设计。石窟艺术是反映了中国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术，主要分布在黄河以北区域，主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁画图案中体现,其最为独特的表现形式是以佛本生故事画为代表，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特的表现形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。在动画场景创作设计中以敦煌莫高窟257窟北魏时期壁画图案为篮本，充分的把北魏壁画的独特风格表现出来，在各故事情节的场景创作图中都是以精细线条勾勒并注重晕染的表现技法，并用敦煌莫高窟壁画图案装饰衬底的形式，这些都使动画场景表现得淋漓尽致,让观众更容易理解一千多年前古代壁画所说明的道理，是本土宗教文化元素通过现代动画场景创作形式表现的典范。

审视目前中国动画片的创作与制作，我们可以将其全程比喻为一条鱼:鱼头为前期创作(包括剧本、导演、美术设计、画面分镜头台本等)，鱼身为中期制作(包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制等)，鱼尾为后期制作(包括描线上色、音乐、对白、音效、剪辑、合成等)。我国动画创作的发展现状犹如中间粗两头细的鱼一样，中期制作已经与国际水准接轨，而前期创作和后期制作环节薄弱，这已严重影响了我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。本文就国产动画艺术的发展方向做一些探索性研究。

一、剧本和导演

说到中国动画的创作与发展现状的时候，总有一个问题会被摆上桌面来，那就是动画剧本贫瘠的问题。中国动画要发展，首先要突破的瓶颈就是剧本。剧本，是一剧之本。而在近些年的国产动画创作中，剧本的作用被漠视，剧本在文学性方面存在不少缺陷，文学性不高给作品的思想性、艺术性、观赏性造成极为不利的影响。提高剧本的文学性和文学价值，是研究并掌握动画艺术规律的一个重要方面，创作文学性较强、文学价值较高的动画剧本，是我们要努力的目标。动画表现形式的独特性，决定了在剧本阶段编剧就要去思考创作方向、把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。在故事整体构思、人物形象塑造、细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规律，不了解这些特殊性，就很难创作出优秀的动画剧本。努力挖掘、培养动画剧本创作人才是提高动画剧本质量的有效途径。另外，我国的不少动画作品影视感不足，缺少视觉震撼力。究其原因:动画的电影语言薄弱，而这与动画创作人员的结构是有密切关系的———目前我国动画创作者许多是“美术行伍出身”，容易偏重于美术，使得美术思维大大胜于动画电影思维。动画是电影的一个重要分支，它要遵循电影的创作规律，纳入电影语言，讲究蒙太奇，它与其他电影片种的根本区别只不过是它用非真人的“演员”来表演而已。影视感不足已成为影响我国动画与日美动画相抗衡的绊脚石。作为动画创作者，在创作中除了要研究美术要素以外，还必须研究电影的总的特点，也就是动画片与真人影片共同的特点。如果不使电影思维在动画创作中居于主导的地位，那么动画艺术就变成了美术的“动画化”。因此，加强动画创作人员的电影思维是提高中国动画片质量的当务之急。笔者提出建议:第一，专业作家和编剧参与动画片的创作，增加动画故事本身的“厚重的色彩和磅礴的气势”，使之具有更强的思想性和文学性，成为紧跟时代步伐、具有震撼人心的感染力的视听艺术。第二，让有经验、有实力的影视导演与动画专业人员合作，以增加我国动画片的影视元素，尽快缩短与国际先进水平的距离。第三，重视动画后备力量的综合培训和开发，特别是从专业院校的人才培养抓起，从根本上解决起点低、动画编导青黄不接、缺位断档等问题。

二、深入挖掘传统文化

各种先进的动画技术，世界各国不难互通有无，但动画艺术中对于民族传统文化的挖掘与再现是其他国家无法炮制和模仿的。我国深厚的文化底蕴和异彩纷呈的民间艺术，成为指导我国动画创作的一本“宝典”，为创作“民族动画”提供了重要参考。“中国学派”的辉煌早已验证了越是具有民族特色的动画作品，越是具有艺术魅力与国际竞争力。

(一)传统题材

互联网技术的完善给信息传播带来了更优质的体验，让动画短片在网络传播更加便捷。短片在网络中的适应性、丰富性和制作的自由灵活性，使它成为探索中国动画的实验体，创作者们也成了传统动画行业的先锋队和后备军。以互联网动画短片的制作和探索推动动画电影的发展、突破传统思维，从而为传统动画片找到适合国产动画的前进道路。

一、互联网应用的发展

在互联网技术和硬件不断发展下，基于网络的各类应用不断推出与优化。优酷网、bilibili网、快手、抖音等视频分享网站为用户提供了更好的服务。人们可以方便快捷的选择自己喜欢观看的视频内容，它为视频的广泛传播提供了土壤基础。从第45次《中国互联网络发展状况统计报告》获悉，到2020年3月为止，中国互联网普及化程度进一步提高。互联网用户达到了9.04亿，对比2018年的相关统计，用户上升了7508万。如今智能手机、平板电脑等移动设备成了人们生活中必不可少的沟通和信息交流工具。移动互联终端实现了传播的界限跨越，消除了边界，加快了传播速度，让人们可以随时随地观看、分享视频。2020年3月，网络视频（含短视频）、网络音乐和网络游戏的用户规模分别为8.50亿、6.35亿和5.32亿，使用率分别为94.1%、70.3%和58.9%。网络视频（含短视频）已成为仅次于即时通信的第二大互联网应用类型。网络视频应用的用户群体增长，也是网络媒体传播形式的一次革新，带动了互联网动画传播的一次突破。

二、互联网动画短片

1、动画短片的艺术魅力

互联网传播信息量大、知识面广、速度快，表现出信息碎片化的状态，这使得不同的个体对信息的针对性变得更强。在此环境中动画短片受到创作者的想象力与艺术风格表现力的影响，常采用不同于传统动画的表现与制作形式。对内容与形式的探索和应用，巧妙的构思、紧凑的节奏和独特的风格性，丰富了动画的艺术表现力，更加凸显和诠释了动画短片的创意初衷。在大多数的网络动画短片制作中，制作者是靠着自身的兴趣和爱好坚持着创作，正如克里希那穆提所说：“所以你真正关心的并不是工作本身，而是从工作上面得到的东西。你也许没有从工作上赚到钱，但是，你却从工作上得到快乐”。相对于动画电影与动画剧集片，短片制作有更广阔的题材和更灵活的方式给个人发挥。

摘要：影视作品中动画的文化背景、民族风情等多姿多彩。是不同历史阶段、社会制度、社会领域的物质与精神文化的浓缩，它体现了不同国家与民族发展的特点。通过对影视作品中动画发展的特点进行研究，分析其发展的优点和缺点，提出完善的建议，并预测其发展的前景。

关键词：影视；动画；精神文明；教育

一、动画的发展

1.1动面的文化因素

动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。

1.3动画产品的对象

【摘要】随着融媒体时代的到来，人们观看电影的方式不再局限于传统的电视和影院，而是采用智能手机、网络电视、电脑等各种新型传播媒介，这使得人们能够接触到更多的优质电影。因此，人们对电影的质量要求将会越来越高，受众需求也会发生改变，那么为了满足人们的需求，我国动画电影也做出了相应的改变。本文以融媒体时代为背景，采用理论结合实例的方法，分析在受众感官需求和情感需求两个方面的转变下，国产动画电影的发展趋势，以发现国产动画电影发展的利和弊，引导国产动画向更好的方向发展。

【关键词】融媒体；受众需求；国产动画

美国心理学家马斯洛提出“需求层次理论”，他将人的需求像阶梯一样由低到高分为五种层次。这五种需求层次在动画的受众需求中也同样受用，首先，动画的画面是满足观众视觉上的享受；其次，语言、音效和背景音乐是满足观众听觉上的享受；最后，动画的题材、主题和角色形象等是满足观众情感上的需求，观众通过观看动画能够充分调动情绪，寻找情感的宣泄或者情感的共鸣等。

一、融媒体时代受众需求的转变

（一）融媒体时代的概念。“融媒体”又称“媒介融合”，是传统媒体和新媒体融合的产物，它可以融合各种各样的媒体形态，将电视、网络、广播、报纸等媒体进行多方面的整合，从而形成一个新型媒体。而“时代”是与人紧密联系的时空概念，是以经济、政治、文化等为依据划分的某个时期。如今，像电视、报纸、广播、杂志等等传统媒体依然存在，但像智能手机、网络电视、电脑等新媒体设备如雨后春笋般涌现，这种情况下便形成了如今的“融媒体时代”。（二）受众需求的转变。在如今“观众就是上帝”的时代里，研究受众需求的转变尤为重要，受众需求的转变主要从两个方面来看：一个是“视听需求”的转变。在视觉上，由于虚拟现实等高科技技术的影响，千篇一律的平面动画已经无法满足观众的视觉需求。因此，人们的视觉需求由以前的追求形式与色彩转变为现在的追求现实生活的“真实感”。在听觉上，由于西方音乐的引入，音乐日益丰富，平淡无奇的音乐很难刺激观众的耳朵，立体化的声音才能够使观众听力集中。另一个是“情感需求”的转变。受众的动画接收渠道是随着动画传播方式的改变而改变的，动画传播方式的多元化使人们可以通过各种新媒体渠道来获取动画信息。所以面对大量的电影信息，动画制作人应制作在情感上能使观众产生共鸣和在心理上能满足观众需求的影片。随着社会进步，电影作为文化产业不只是起到娱乐的作用，还可以起到教育、审美、传播和表现等作用，如科幻冒险题材，可以满足人们对未知世界的好奇；历史科普题材，可以满足人们的求知欲；日常生活题材，能充分激发人们内心的真实想法等，因此在电影制作中要充分考虑电影的作用。

二、“视听需求”转变下国产动画的发展趋势

摘要：近年来，我国文化消费市场迅速发展，动画电影产业在文化产业中的占比稳步提升。2016年7月上映的国产动画电影《大鱼海棠》，获得了5.65亿人民币的票房，成为继《大圣归来》之后总票房第二的本土动画电影。本文从分析《大鱼海棠》的叙事格局着手，并深入思考国产动画电影产业发展特点，从而初探我国动画电影未来发展方向及各种可能性。

关键词：大鱼海棠；动画电影；叙事格局；产业发展

近几年来，随着新媒体平台的崛起以及资本投入的增加，中国动画电影产业迎来高速发展期，涌现出诸如《秦时明月》系列、《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等一系列优秀动画作品。我国国产动画电影发展已有百年历史，在经历了上世纪四五十年代的辉煌后，中国动画在很长一段时间内发展停滞不前。二十一世纪以来，国家先后提出动画大国和动画强国的发展战略，动画行业才逐渐重新壮大起来。《大鱼海棠》是由彼岸天(北京)文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合制作的动画电影，整个制作过程长达12年。2016年7月，《大鱼海棠》在全国各大院线正式上映，首日票房高达7460万元，打破了国产电影首日票房纪录。影片主要讲述的是一位掌管海棠花的少女椿为了报答人类男孩鲲的救命之恩，为了能够让鲲复活，椿面临着重重险阻和违背族规的风险，将承载男孩灵魂的小鱼抚养长大，并帮助其重返人间的故事。

一、《大鱼海棠》的叙事格局

(一)小爱与大爱的对立统一。《大鱼海棠》主要围绕一群非人非神的“其他人”关于生命与情感的抉择展开。影片充斥着一种小爱与大爱的情感矛盾：小爱体现在椿为报答鲲的救命之恩，用自己一半的寿命换取鲲的复活，湫为了成全鲲与椿的幸福牺牲自我。这种小爱是卑微的，鲲重新回到人间后失去了关于椿的记忆，湫对椿的守候与等待迟迟得不到椿的回应。影片中椿甚至陷入了两难的境地，一边是放弃族人，违背人性；一边是放弃爱人，违背自己。最终椿为拯救族人的性命，化为一棵海棠树，这便是影片所传达出的大爱。《大鱼海棠》巧妙地将中国传统元素和神话叙事结合，营造出一个既具有情感交织，又具有族人命运抉择的宏伟叙事格局。影片对人性心灵的探索不言而喻，其主要是对个人与集体、爱情与友情、生命与死亡等多个哲学命题的探讨，从鲲、椿、湫的自我牺牲来探讨生命的价值和意义。(二)传统文化和叙事内容的和谐统一。《大鱼海棠》的创作灵感源于《庄子•逍遥游》，椿的名字则取自其中：“上古有大椿者，以八千岁为秋。”喻示后续情节中椿舍弃生命，化作海棠树以拯救族人于海水倒灌的危难情景。鲲和湫的名字也同样取自于中国古代文学经典。《大鱼海棠》中的动画场景的构建原型来自客家土楼——福建省永定县的承启楼和南靖县田螺坑土楼群，土楼本身的神秘色彩与影片中掌管万物运行规律的“其他人”世界交相辉映。同时，《大鱼海棠》中的“一线天”场景是由承启楼和世泽楼两部分构成，两者一方一圆刚好体现了传统文化中“天圆地方”的美好寓意。影片所选取的人物服饰造型、传统鬼怪形象都充分展现了传统文化的内涵。影片中，椿的服饰造型设计体现出传统民国女性风貌，用一身黑衣红裙、额前的齐刘海以及装饰品等成功塑造出一个灵动脱俗的女孩形象。而在通天阁掌管不同种类鱼的婆婆的形象，则借鉴了传统神话中的鱼头人身这一意象，其服饰造型则选取了传统京剧戏服的元素，在画面场景构建上显得尤为细致。《大鱼海棠》整体采用了中国红这一传统色彩，人物造型设计、建筑场景皆以其为主色调。影片场景还运用了暖色调，例如运用荧光绿增添画面奇幻色彩，在视觉效果上达到了与叙事内容的统一。此外，影片将深蓝色的海水作为故事背景，让红色的大鱼在海浪中翻腾，并伴随着音乐声游入海洋深处。这种色彩交融的艺术画面充分展现了传统文化和视觉效果的统一，增强画面的叙事效果。

二、我国动画电影产业发展特点

[摘要]伴随着我国经济的增长，城市化的步伐越来越快，建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业，也成为未来建筑表现的一个发展方向，作为一个三维动画的设计人，掌握建筑三维动画的基本实现方法，在清晰的思路指导下，在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程，是获得更高的社会及经济效益的保障。

[关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型动画特效制作

三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式，是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和处理，建立三维物体造型，并使该物体在三维空间运动。三维动画已经发展了很多年，从最初的三维物体造型，发展到目前的虚拟现实技术，在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面，具备了很高的技术水平。

一、构思创作

制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。在建筑物或是城市的漫游动画中，在构思过程中，就需要至少两种思路的存在:

其一宏观场景制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作；另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。

内容摘要：中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。

本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！

序言

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

第一章历史篇

近年来，我国动漫产业发展较快，一批动漫企业崭露头角，但也要看到，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，与动漫产业发达的国家差距更大。但总体来说，国产动画片在策划创意和质量方面与国外先进国家的动画相比，仍有不小的差距。中国原创动画经过几年高速发展进入了一个尴尬的阶段：高产低质怪圈、政府扶持悖论、盈利模式困惑等。所以中国原创动画怎样在质量上得到飞跃发展，并能早日在国际上占据一席之地，打出中国原创动画品牌，一直是困扰中国动画界的主要问题。本文主要探讨了中国动画的发展趋势以及发展对策。

一国内动画发展应首先以动画服务外包为起点

众所周知，动画最发达的国家是日本和韩国，他们的发展壮大就是通过动画外包做起的。日本在20世纪70年代承接美国动画加工，20世纪80年代随着日本经济的腾飞，逐渐成为动漫原创强国。韩国的动漫产业在20世纪90年代经济危机中得到韩国政府的大力扶持，很快步入高速发展期，形成了独特的风格，成为世界第三动漫产业大国。这两个亚洲国家动画产业的成功之路都归因于服务外包，所以，我国应学习这两个国家的模式，利用本国的传统文化元素和故事进行再创作，形成了独特的动画风格，这样更加会受到全球广大观众的喜爱。

二技术的高速发展推动了动画产业全球合作之路

加大投、融资支持力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度。消除阻碍社会资本进入动漫产业的各种障碍，鼓励利用中小企业创业投资有关基金加大对动漫产业的风险投资，鼓励我国有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产。随着IT技术的高速发展，计算机图形技术日臻完美，传播媒介发生了革命性改变，动画媒体由原来的电影、电视向互联网和移动媒体转变。动画制作技术也随之发生了突飞猛进的发展，由原来效率低下、制作成本很高的传统手工动画制作方式向无纸动画转变。无纸动画在电脑上完成动画作品的全程制作，由于投入少、风险小，制作、编辑容易、传输方便等特点，现在国内外的动画公司已经普遍采用。

目前中国原创动漫处于起步期和学习期，承接国外公司动画外包无疑对于中国动画制片公司是个难能可贵的学习机会。中国动画公司有机会接触国际先进的动画片公司和作品，并按照外包合同要求提供高质量的产品，加快了国内动画公司的发展步伐和学习进程，培养了一批人才。其实，不只是动画产业，中国制造业也是这么发展起来的。中国由20世纪80年代的代工，发展到拥有了自主知识产权、自有品牌和先进的生产和管理理念，改革开放让中国学到了很多。

摘要：中国动画片的创作和发展要跟上世界动画的发展就必须更新创作理念。在日美动画的影响下，动画创作的内涵和创新的水平有了飞速的发展，加之观众的欣赏水平也日益提高，因此，中国动画创作者肩负着重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的动画片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。

关键词：中国动画滞后的原因发展方向借鉴

动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。

一、中国动画存在的问题

1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面：

（一）产生动画的连带产业相对脱节