迪斯尼范文10篇

摘要：主题公园是旅游业迅速发展和旅游资源开发过程中的新生事物，是旅游业走向成熟的标志，它丰富了旅游产品内涵，在旅游科学和经济社会上都有重要意义。世界上最著名的主题公园迪斯尼乐园几乎主宰了世界主题公园产业，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化，并且迪斯尼的触角已经深入延伸到中国大陆市场。近观国内主题公园也许依然是个舶来品，在本土化的过程中，它的理论和实践都不可避免地存在这样或那样的缺憾，亟待探索和改进。本文主要对杭州主题公园存在的问题进行分析，借鉴迪斯尼主题公园的成功经验，结合杭州发展主题公园的历史机遇，提出未来发展的具体策略。

关键词：主题公园；迪斯尼；杭州；体验经济；盈利模式

绪论

现代的主题公园出现在20世纪50年代，1955年迪斯尼开创了第一个主题公园——迪斯尼乐园．第二个迪斯尼世界出现在10年以后，从此规模不断扩大，一直到亚洲的东京迪斯尼乐园和巴黎的迪斯尼乐园，以及2005年建成的香港迪斯尼乐园和已经审批成功计划于2014年完工的上海迪斯尼乐园。迪斯尼乐园一直代表着世界主题公园的最高水平，每一个迪斯尼主题乐园都闻名于世。20世纪70年代以后，世界范围内出现了一批大规模的主题公园，尽管这些主题公园各有特色，其文化内涵各不相同，但在某种程度上都延续了迪斯尼乐园的创作理念和手法，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化。

在迪斯尼乐园发端、带动和开发模式的演化下，全球主题公园经过50多年的发展，形成多样性、特色化的局面，成为现代旅游业的重要内容。主题公园业在世界的发展相当之迅速，该产业逐渐成为全球性产业。

一主题公园概述

摘要：主题公园是现代旅游业的重要类型之一，正以其独特的内涵和新颖的形式吸引着越来越多的游客。而从地理位置、客源、游客消费水平以及科技发展等方方面面来看，上海都具备着发展大型主题公园的条件。在迪斯尼登陆之际，上海主题公园将如何面对众多的机遇和挑战，受到了各方关注。本文以上海的主题公园作为研究对象，通过对上海主题公园的经营模式与管理现状的分析，找出其在发展过程中存在的问题，进而结合迪斯尼登陆的影响提出相关的建议，为上海的主题公园发展献计献策。

关键词：上海；主题公园；迪斯尼；文化产业发展

绪论

在世界旅游产业的发展进程中，主题公园发挥着重要的作用。一些学者认为，在旅游资源丰富的地区，主题公园是对旅游资源和产品的重要补充；而在旅游资源不太丰富的地区，主题公园可以弥补资源的不足，突破发展的“瓶颈”。[1]作为一种新型的旅游景区，主题公园为游客提供了更为个性化、人性化、价值化的产品和服务，反映了未来旅游业发展的一种趋势。

主题公园的建立源于上世纪50年代的欧洲，在中国起步较晚，而且在发展过程中也是成功的少，失败的多，以致主题公园在中国旅游产业的发展中处于尴尬境地。导致中国主题公园整体经营惨淡的因素有很多，但目前的失利并不能说明主题公园在中国无法得到较好发展。随着人均收入的提高以及国人旅游观念的日益成熟，中国的旅游经济开始较快发展。可以说主题公园在中国拥有十分广阔的发展前景。

随着主题公园、会展经济的兴起，世博会的成功开幕，上海的旅游产业取得了快速发展。而迪斯尼项目的正式落“沪”，令上海有希望成为国内最受瞩目的新兴旅游目的地，吸引更多的国内外游客和过夜旅游者。

一、创意制胜

动画产品首先要新奇，即有创意。创意是动画产品的核心内容一切动画产品的开发与衍生都基于它的核心内容。迪斯尼动画的经营，正是认识到了创意的重要性，才从以下几方面来创造更多的财富。一是内容为主，追求质量。迪斯尼以制作动画起家，对故事、内容创意的追求可谓是迪斯尼毕生的努力和兴趣所在。从1923年开始制作《爱丽丝》系列片起，迪斯尼就非常重视动画的构思和绘画的精致。为获得高质量的产品，迪斯尼会不惜任何代价。比如说，1928年为给“米老鼠”系列片的第三部《威利号汽船》配音，他卖掉了心爱的汽车，而正是这“第一部有声动画片”让迪斯尼一举成名。对细节的追求是迪斯尼动画的一个突出特征，也是迪斯尼品牌的优秀体现。例如，《兔子罗杰》中有一场戏，有个人撞了一下灯柱，引起了灯下物体投影的晃动。开始，这场戏并没有地面影子的变化，发现这个问题后，制作者又用了近百张画面替换了原来几秒钟的镜头。后来，“撞在灯上”成为了公司把每一件事情做到完美程度的象征。二是确定受众，深度挖掘。动画的受众主要是青少年，影响他们等于影响一个国家的未来。只有切实调查他们的兴趣爱好、个人需求，才能创作出受欢迎的作品。即，受众群定位决定内容样式。而且，要引导企业重视和培育品牌。光确定了受众的喜好，而没有以此为前提，进行深度挖掘，那么创作出的作品也是低层次的，不会有什么深远影响。迪斯尼自沃尔特•迪斯尼创建以来，已树立了许多鲜明的品牌动画形象。但他们并不仅仅满足于此，为了使迪斯尼品牌深入人心，他们在推出新的产品时，除了以内容为主、追求质量，还会对动画主题、人物、造型等方面进行细分，进一步确定动画的市场。而且，迪斯尼动画追求的是家庭共享，其定位是大众的。比如说《狮子王》，不仅内容充实，而且使不同年龄阶段的人看后会有不同的体会。从中，小朋友看到了友情的重要性，年轻人看到的是团队合作精神的重要，而老年人则看到了人生历程的艰辛。三是融多元文化，取百家之长。美国文化的最大特点在于它的大熔炉化，而迪斯尼也不例外。公司的许多动画作品都是利用了世界各地广为人知的童话故事、民间故事和传说，然后对这些素材进行美国式的加工。迪斯尼的大部分卡通形象，如白雪公主、灰姑娘、小木偶、小飞侠，其实都是来自欧洲文化。《钟楼怪人》来自法国著名作家雨果的《巴黎圣母院》，而《阿拉丁》取材于广泛流行于世界的阿拉伯故事集《一千零一夜》。但是，虽然迪斯尼动画取材于多元的文化资源，但它并不原样照搬，而是敢于突破传统，并加入自己的创意元素。比如，他们大胆的在《花木兰》中加入了小蟋蟀和龙的角色。而正因为此，迪斯尼动画经营才会给人以全球化的感觉，也正因为其产品通过借用来自世界各地的传说和故事并融入多元文化的价值，使得迪斯尼动画产品能够获得多民族的认同，从而为其产品在全球的扩张和传播奠定了良好的基础。着亦可以说是迪斯尼动画向全球“渗透”的一种创意经营方法。

二、制作精良

迪斯尼集团的所有产品在制作的过程中都遵循“产品力求精益求精”的原则。因而，他们无论是动画片场景的设计、色彩的搭配，还技术上的改革等，总会精益求精、引领潮流。场景设计、色彩搭配力求突出人物、渲染主题。就拿动画片《花木兰》来说，迪斯尼的艺术家们为了保留古代中国故事的东方色彩，在动画电影中大量运用能体现中国意味的象征的符号像长城、祠堂、皇宫等建筑群体以及参拜祖先等场景。在色彩的方面迪斯尼也是费尽心思，并运用了中国的水墨画晕染效果。影片里添加的这样一些场面和环境因素，让我们在大开眼界的同时，也为那如繁星一样由近及远、染红了蜿蜒的长城之躯的小小烽火台和摆满了祖先牌位的庄严肃穆的古老祠堂叫绝。还有春天里怒放的肥硕茂密的木兰花映红了大半个院子……这些场景和环境蕴意丰富、耐人寻味。不断创新是迪斯尼动画魅力无穷的关键，而科技创又是迪斯尼公司创新的源泉。为追求动画的科技创新，迪斯尼甚至愿意付出任何代价。看迪斯尼动画历史，不难发现迪斯尼公司总会牢牢把握技术进步这一命脉，加大技术创新投入，使自己在激烈的竞争中立于不败之地。比如说，1932年迪斯尼公司率先制作首部全色彩动画片《花儿和树》，观众为这部彩色片着迷，不仅给公司带来了巨大的经济效益，而且这部影片还获得了第一座奥斯卡的奖杯。

三、后产品开发

迪斯尼并不仅仅局限于动画本身的经营，他们将迪斯尼所有动画形象集中起来，融合动画故事，建成主题公园与度假村，让这些已经实现了市场价值的资源再次为他们带来财富。主题公园亦成了动画产品的展区，无疑会促进迪斯尼动画的推广。而且，迪斯尼在推出的动画获得强烈好感时，通过品牌授权，开发整合衍生产品，形成产业链，获得丰厚利润。比如说，米老鼠这一动画形象被人们普遍接受了以后，迪斯尼公司又让这个可爱的动物参与了其他电影及电视的演出，后来又把它的故事印成了画报和书籍出版，还做了一些米老鼠的玩具，而且还在一些周边产品——包括画报、卡片、衣服、玩具、钥匙扣、背包等等上印上米老鼠的形象，使其产品在无形中增值。总之，迪斯尼以内容为主、追求质量，博采各国文化之资源，以其睿智的创意主题，令人津津乐道的品牌和产业链管理，再加精良的制作，使其动画经营模式摆脱单一，从而建树了独特的迪斯尼文化，实现了文化与产业的完美结合。

我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动，但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中，这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体，无论它的骨骼怎样，每做一个动作，它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部，无论咀嚼，微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化,要使其更有生命力，应该在面颊，唇部和眼睛处加以刻画。不然的话，就象蜡像一样僵硬。

我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。

动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。

为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐纳德的头上。

在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。

所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。

摘要：主题公园是现代旅游业的重要类型之一，正以其独特的内涵和新颖的形式吸引着越来越多的游客。而从地理位置、客源、游客消费水平以及科技发展等方方面面来看，上海都具备着发展大型主题公园的条件。在迪斯尼登陆之际，上海主题公园将如何面对众多的机遇和挑战，受到了各方关注。本文以上海的主题公园作为研究对象，通过对上海主题公园的经营模式与管理现状的分析，找出其在发展过程中存在的问题，进而结合迪斯尼登陆的影响提出相关的建议，为上海的主题公园发展献计献策。

关键词：上海；主题公园；迪斯尼；文化产业发展

一、概念界定

（一）主题公园的定义与分类

在国外，主题公园的发展虽然已经有了六十几年的历史，但是由于主题公园内容和形式的多样化，对于主题公园的概念，国外学术界尚无明确统一的界定。多年来，国内的诸多业内人士和专家也给予了主题公园不同的定义。

董观志认为“主题公园就是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代化旅游目的地”。[2]保继刚认为“主题公园是具有特定的主题,由人创造而成的舞台化的休闲娱乐活动空间,是一种休闲娱乐产业”。[3]

摘要：主题公园是旅游业迅速发展和旅游资源开发过程中的新生事物，是旅游业走向成熟的标志，它丰富了旅游产品内涵，在旅游科学和经济社会上都有重要意义。世界上最著名的主题公园迪斯尼乐园几乎主宰了世界主题公园产业，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化，并且迪斯尼的触角已经深入延伸到中国大陆市场。近观国内主题公园也许依然是个舶来品，在本土化的过程中，它的理论和实践都不可避免地存在这样或那样的缺憾，亟待探索和改进。本文主要对杭州主题公园存在的问题进行分析，借鉴迪斯尼主题公园的成功经验，结合杭州发展主题公园的历史机遇，提出未来发展的具体策略。

关键词：主题公园；迪斯尼；杭州；体验经济；盈利模式

绪论

现代的主题公园出现在20世纪50年代，1955年迪斯尼开创了第一个主题公园——迪斯尼乐园．第二个迪斯尼世界出现在10年以后，从此规模不断扩大，一直到亚洲的东京迪斯尼乐园和巴黎的迪斯尼乐园，以及2005年建成的香港迪斯尼乐园和已经审批成功计划于2014年完工的上海迪斯尼乐园。迪斯尼乐园一直代表着世界主题公园的最高水平，每一个迪斯尼主题乐园都闻名于世。20世纪70年代以后，世界范围内出现了一批大规模的主题公园，尽管这些主题公园各有特色，其文化内涵各不相同，但在某种程度上都延续了迪斯尼乐园的创作理念和手法，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化。

在迪斯尼乐园发端、带动和开发模式的演化下，全球主题公园经过50多年的发展，形成多样性、特色化的局面，成为现代旅游业的重要内容。主题公园业在世界的发展相当之迅速，该产业逐渐成为全球性产业。

一主题公园概述

卡通的出现与早期发展

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

《木兰辞》是我国南北朝时期的一首经典叙事民歌，共22句，330字，讲述了木兰姑娘女扮男装，替父从军，征战沙场，建立功勋，辞官还乡的故事，充分表现了她的忠、孝、勇等精神品质，已多次在不同时代被改编为话剧、戏剧、电影等其他的艺术形式，使木兰至今仍保持着鲜活的形象，感动着几千年后的现代观众。迪斯尼公司于1998年将《木兰辞》搬上银幕，取名Mulan(《木兰》)，在全球6O多个国家发行，取得了3亿美元的票房，是一部成功的商业动画片。影片不仅有令人捧腹大笑的幽默剧情，还有雄伟壮观的战争场面，令全球观众耳目一新，使这首中国古代的乐府民歌跨越时代与文化，在现代美国乃至全球获得了新的生命力。本文尝试从翻译的视角，运用跨学科的方法对《木兰辞》和电影《木兰》进行对比分析，探讨经典文学作品如何实现跨文化再生。

一、原文的来世生命

翻译研究学派的代表人物之一雅各布森将翻译活动归为三类：语内翻译、语际翻译、符际翻译。(Jocobson，2004：139)其中语内翻译是指用同一语言内的语言符号对原文进行阐释或重写；语际翻译是指用另一种语言中的语言符号对原文进行阐释，即通常意义上的翻译本体；符际翻译是指用非语言系统的其他符号对原文中的语言符号进行阐释。从《木兰辞》到迪斯尼动画片《木兰》的改编不仅涉及汉英两种不同的语言文化系统之间的转换，更是语言文字和影音媒体两种不同的符号系统之间的过渡，是文学经典以更丰满的形式向异域文化译介的具体体现。本雅明在《译者的任务》一文中指出：译文是原文的“来世生命(afterlife)”t2]，(Benjamin，2004：76)标志着原文生命延续的新阶段。经典文学作品的魅力与意义就在于随着时代的发展和文化的变迁，具有不同的阐释与演绎。本雅明认为这种阐释与演绎取决于作品的可译性，即作品的所有读者中是否有理想的译者；作品本身是否召唤翻译。从译者的角度来看，迪斯尼公司在改编外国题材方面积累了丰富的经验，已经形成了独特鲜明的动画风格，拥有顶尖的动画制作人才和精湛的动画制作技术，还有着不容小觑的投资实力，是跨越符号系统、跨越语言文化对经典民歌《木兰辞》进行译介的理想译者。从作品本身来看，木兰的忠诚、孝顺、善良、无私、勇敢、质朴的多重品质为多角度阐释作品主题提供了可能性；从参军到胜利凯旋的完整故事梗概为塑造木兰形象提供了充足的空间；民歌简练的语言和诗性的描述有着丰富的想象张力，为充分发挥动画片音画介质的优势提供了舞台。每一次翻译活动都赋予原文一次新的生命。随着中西方经济、文化交流的发展，《木兰辞》召唤着新的翻译，木兰形象在世界范围内重获新的生命力已成为必然。

二、来世生命是原生命的延续

译文既然是原文在新的历史阶段、新的语境中的再生，就避免不了与原文一脉相承的联系。翻译目的论将原文和译文之间的相关性定义为“文本间连贯”L3J(Vermeer，229)，认为它有助于向目的语读者传达原文的信息。经典文学作品改编为异文化电影时，原作中的人物形象、故事情节、文化背景都可以通过这种“文本间连贯”来体现原作生命力的延续，赋予电影异国情调和陌生化效果，增强影片的吸引力和受欢迎程度。正因为如此，迪斯尼在改编过程中保留了原诗的主要人物、情节，呈现了典型的中国式背景，使影片与民歌在相当大的程度上保持了相关性。这种相关性主要体现在叙事和文化两方面。首先是叙事联系。叙事是电影改编中首先要传达的因素。当原文的叙事在改编中得以呈现，影片便能激发业已了解该故事的观众的预期，使他们积极参与电影的欣赏和意义的构建。对不了解原故事的观众而言，对原文叙事的呈现亦能给观众带来新奇感，刺激他们到异域故事中去寻找共鸣，体验精神上的猎奇。片名《木兰》是对原文《木兰辞》的呼应。她替父从军、勇敢战斗、建功获封、弃爵归田的主要故事情节都在影片中得到了再现，保持了木兰故事的原始框架，使观众看到了《木兰辞》在现代美国的生存与传播。其次是文化联系。为使影片具有外国情调，一些中国传统的文化符号都在电影中得到了呈现，比如：长城、书法、传统庆典等视觉符号；长笛、古筝、二胡等听觉符号；中国的图腾龙、幸运蟋蟀、熊猫、胡人、唐装、火药等典型的文化符号等。古代中国的社会习俗和封建价值观也在影片中得到了展现，比如，女孩给家庭带来荣耀的惟一途径就是嫁个好人家，女人在男人面前应该保持缄默等。所有这些中国的文化信息将观众带入了一种神秘而充满魅惑的异域国度，增强了影片的娱乐性，体现了电影对《木兰辞》的继承，是原作生命力的延续。

三、来世生命是对原生命的超越

目前，正处在一个信息爆炸的时代，在大众媒体的购买费用和广告制作费用越来越高的形势下，“蜂鸣营销”(BuzzMarketing)以其独特的营销特征对传统营销手段带来极大的挑战，已成为新经济下营销界最热门的名词之一。“蜂鸣营销”也应越来越多地引起饭店业界人士的关注。本文就蜂鸣营销的特征与策略作一简要分析，希望能给业界人士一点启示。

蜂鸣营销是个舶来语，原英文术语为“BuzzMarketing”，从字面来看，意思为叽叽喳喳的、嗡嗡的声音，引申为消费群体相互之间的信息传播，即信息从知情者传播到不知情者；Marketing是企业采取的营销手段与技术，BuzzMarketing可定义为：一种主要通过消费者，或是企业的营销人员向目标受众传播饭店产品或服务的信息而进行的非常规的营销方法，它区别与传统的广告、营业推广等营销手段，是一种独立的营销技术蜂鸣营销具有与传统营销方式不同的特征

口头宣传性。蜂鸣营销不是借助于广告等的媒介宣传，而是借助于消费者的口头宣传，是消费者之间的信息传递。

高度扩散性。体现在其时间与空间两个维度，从时间上来看，蜂鸣营销主要利用消费者的口播宣传，节省了传统广告宣传的大量制作时间，从空间上看，消费者把有关饭店、产品以及服务特质的信息，传递给更多与他们有关联的社会大众，一传十，十传百，传播速度之快，传播范围之广。

病毒感染性。蜂鸣营销不仅包含消费者有意扩散信息的方式，还有着类似病毒的感染特性。消费者就像被感染了感冒似的无意识地获取了信息，随后又将信息本能地传播出去，其传播的内容不仅仅是信息本身，还包括病毒般的容易引起人群注意的能掌握和改变消费者意愿的东西。

情感促进性。蜂鸣营销创始人埃曼纽尔·罗森认为“消费者基本不听

摘要：通过评价和分析国内外主题公园的发展状况，探讨了主题公园的发展机制。作者认为独特的旅游文化是主题公园发展的核心和灵魂，对主题公园现有的单一的盈利模式提出了如何加以改进的建议。

关键词：主题公园；盈利模式；旅游文化

Abstract:Throughappraisesandanalyzesthedomesticandforeignthemeparkthedevelopmentcondition,hasdiscussedthethemeparkdevelopmentmechanism.Theauthorthoughtthattheuniquetravelingcultureisthethemeparkdevelopmentcoreandthesoul,proposedtothethemeparkexistingsoleprofitpatternhowtoperformthesuggestionwhichimproves.

keyword:Themepark;Profitpattern;Travelingculture

一、研究背景

我国主题公园虽然起步较晚，但起点不低，成功的典型不少；它们已经在我们这个旅游资源大国里大放异彩，成为丰富我国旅游产品、满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。