定调艺术范文10篇

兴趣是学习之母。有兴趣就会入迷；入迷，就钻得进去；钻进去，才会学深学透。语文教学，一个很重要的方面就是培养学生学语文的兴趣。那么，怎样去激发学生的学习兴趣，牢牢抓住学生的心？在多年的教学实践中，我以为，关键在于教师的激兴艺术。这里我谈谈激兴中定调的艺术。

懂音乐的人都知道唱歌奏曲前要选定调子，调子定得过高或过低，都会影响表演的艺术效果。定调准确，既可引起听众的兴趣，也为后面的表演打好基础，教学也是如此。

（一）联系实际，引发共鸣初中语文教材，大多数题材与学生有共鸣之处，能使他们触景生情，联系自身实际，对学习产生兴趣。

例如我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文时，首先不说课目，合书讲到：少年时代是每个人在人生道路上跨出的第一步，对于人的一生有着长期的、深远的影响。因此，少年时代的许多事情是难以忘怀的，往往几年甚至几十年过后回忆起来仍历历在目。同学们有没有这方面的体会？经这一问，课堂陡地热闹开了，纷纷回答。学生联系实际回忆儿时的生活情景，引起思维的兴趣，激发了共鸣。我趁机话锋一转，言归正传：正因为每个人都有有趣的童年，所以伟大的文学家鲁迅先生在1926年以《旧事重提》的总名写了一组回忆少年时代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老时才回忆少年时代的生活。这节课要讲的《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》中选的。学生们会意地笑了，明白了我之所以提问的用意，一个个情绪都很高昂，后面的课堂教学一直很顺利。

（二）声东击西，展现意境优美的散文有其独特的诗的意境，并非每个学生都能想象得出，这就需要教师展现意境，启发学生去想象。如我教老舍的《济南的冬天》时，首先提问前边所学的朱自清的文章是描写什么的，属哪种体裁？回答为《春》、散文。我就进一步启发他们想象春的意境，复述了几个景致，接着提问学生背诵古诗中描写春天美好景色的诗句，有杜甫的《绝句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我讲到：春天是一年的开始，春天预示着生机。有明媚的阳光，醉人的浓绿，争妍的鲜花，难怪文人墨客着力描绘它，赞美它，那么冬天呢？冬天有什么？可爱不可爱？学生们叹到：万木凋零，一片荒凉，无可爱之处。我于是引导：既然没有，老舍为何赞美它？请看《济南的冬天》。这样，导语的声东，实质的击西，引入新课过渡巧妙，且学生思维跟得紧，教学效果很好。

兴趣是学习之母。有兴趣就会入迷；入迷，就钻得进去；钻进去，才会学深学透。语文教学，一个很重要的方面就是培养学生学语文的兴趣。那么，怎样去激发学生的学习兴趣，牢牢抓住学生的心？在多年的教学实践中，我以为，关键在于教师的激兴艺术。这里我谈谈激兴中定调的艺术。

懂音乐的人都知道唱歌奏曲前要选定调子，调子定得过高或过低，都会影响表演的艺术效果。定调准确，既可引起听众的兴趣，也为后面的表演打好基础，教学也是如此。

（一）联系实际，引发共鸣初中语文教材，大多数题材与学生有共鸣之处，能使他们触景生情，联系自身实际，对学习产生兴趣。

例如我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文时，首先不说课目，合书讲到：少年时代是每个人在人生道路上跨出的第一步，对于人的一生有着长期的、深远的影响。因此，少年时代的许多事情是难以忘怀的，往往几年甚至几十年过后回忆起来仍历历在目。同学们有没有这方面的体会？经这一问，课堂陡地热闹开了，纷纷回答。学生联系实际回忆儿时的生活情景，引起思维的兴趣，激发了共鸣。我趁机话锋一转，言归正传：正因为每个人都有有趣的童年，所以伟大的文学家鲁迅先生在1926年以《旧事重提》的总名写了一组回忆少年时代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老时才回忆少年时代的生活。这节课要讲的《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》中选的。学生们会意地笑了，明白了我之所以提问的用意，一个个情绪都很高昂，后面的课堂教学一直很顺利。

（二）声东击西，展现意境优美的散文有其独特的诗的意境，并非每个学生都能想象得出，这就需要教师展现意境，启发学生去想象。如我教老舍的《济南的冬天》时，首先提问前边所学的朱自清的文章是描写什么的，属哪种体裁？回答为《春》、散文。我就进一步启发他们想象春的意境，复述了几个景致，接着提问学生背诵古诗中描写春天美好景色的诗句，有杜甫的《绝句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我讲到：春天是一年的开始，春天预示着生机。有明媚的阳光，醉人的浓绿，争妍的鲜花，难怪文人墨客着力描绘它，赞美它，那么冬天呢？冬天有什么？可爱不可爱？学生们叹到：万木凋零，一片荒凉，无可爱之处。我于是引导：既然没有，老舍为何赞美它？请看《济南的冬天》。这样，导语的声东，实质的击西，引入新课过渡巧妙，且学生思维跟得紧，教学效果很好。

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

关键词：钢琴即兴伴奏调性调式思维习惯读谱方法

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音A在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照C大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音A在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

声乐作品的表演几乎离不开伴奏的衬托。伴奏能强化歌曲的节奏和旋律，即便是无伴奏合唱的声乐曲，都会加以人声的和声配器。在塑造完美的音乐形象时，伴奏的好坏直接影响着声乐表演的质量。在现今多种的伴奏形式中，钢琴仍然占据着最主要的地位。而声乐演唱中，钢琴伴奏作为演唱的主要伴奏形式，在营造引人人胜的艺术氛围方面是不可或缺的。笔者通过钢琴伴奏对声乐演唱艺术的意义与作用，以及对《枫桥夜泊》和《你们可知道》等中外艺术歌曲的伴奏分析，来说明钢琴伴奏与演唱者间的密切联系。

一、伴奏在声乐作品中的意义

歌唱是最直接抒发人们情感的艺术方式。富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系如同两种声音的重唱和交融，为演唱者营造了良好的音乐气氛与环境，对歌者起到支持和烘托的作用，携手完成对歌曲的二度创作。我们知道，大多数的声乐作品开头都有前奏，它的作用在于为歌者的演唱做铺垫，为作品的风格定性，决定节拍、速度、音高等使歌者能够更好，更快地进入歌曲的意境，从而更好地吸引听众，使听众很快地与歌者达到共鸣，与歌者一起融入歌曲的情感氛围与艺术环境中去。这就是笔者常提到的“要想感动别人，得先感动自己”的道理。由此可见，伴奏在歌者的表演中有着举足轻重的作用。同样，在一段旋律结束后出现的间奏部分，它如同十字路口，让整个表演进入一个调整区域，即转调或是变换节奏或是推动情绪抑或是变换，同时，演唱者也可以利用这段时间调整气息，酝酿情绪，准备开始变奏或是华彩部分。最后，尾声部分的表现相当于终点。各个段落完成后，作品往往要在这里达到高潮，演唱者尽情发挥，伴奏者推波助澜。但是，伴奏的“推波助澜”并非只在这几个地方，它在歌者的演唱中也尤为重要，根据歌曲的需要，准确的和声配置及伴奏肢体的合理运用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地将这些元素运用，才能真正地为歌曲，为歌者的完美演唱起到“推波助澜”甚至“画龙点睛”。两种表演方式交相呼应，使得表演更加丰满。简单地说：定性、定拍、定速、定调是伴奏对声乐作品最具意义的作用。“一唱一和”的默契中产生出来的艺术美感和震撼力才能给观众留下莫大的享受及美的共鸣。

二、钢琴伴奏与歌唱者相辅相成

在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最基本的、缺一不可的组成部分。要完成一首声乐作品，达到作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。“听、托、带、推、掩、调”这六个任务表明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。因此，钢琴伴奏要与演唱者相辅相成，才能达到完美的艺术效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求艺术完美的根本要求。要将一首声乐作品雕琢成完美的精品，创造出完美的艺术境界，要靠演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。然而，绿叶要很好的衬托这朵红花是有前提的。作为一个好的钢琴伴奏，不仅要对自己有一个很好的定位，还要具备一个良好的伴奏基力；很好的听辨能力和反应能力伴奏者只有在熟练乐谱的前提下，才有精力去考虑歌曲更深层次的问题，如情绪、力度、音色和艺术效果等，只有在熟悉和了解合作者的情况下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰当的处理。在合作过程中，我们往往会看到许多经验尚浅的钢琴伴奏者，遗忘了伴奏的真正目的，从而忽视了演唱者的存在，像弹独奏一样把钢琴伴奏放在主导地位，以为自己弹得越响越好，却没有想到这样会导致“喧宾夺主”，并且还会以自己的主观理解来改变情绪、变换速度与力度，使自己的合作者受到了制约，导致不能正常的发挥应有的水平，甚至变成你唱你的，我奏我的，两者直接在台上“打架”，无法演唱下去。与此同时，有的钢琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己当做一个附属的陪衬，盲目地认为“跟”得好就是好的伴奏，你赶拍子我也赶，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我弹我的，不主动去调整。这样的合作使得音乐的感染力大大地削弱，让听众很难感受到美的艺术表现。但是，如果钢琴伴奏能够把自己的定位调整好，对自己伴奏的质量也像独奏一样精益求精的话，那么呈现的将会是一个很好的演出效果。在伴奏时掌握好力度的分寸感是相当不易的。伴奏的音量首先要根据歌唱者本身的条件做出调整，适当的根据不同的演唱者做出相对应的音色调控。例如戏剧女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而对于声线比较细的演唱者，伴奏音量则要做出相对的控制处理，起到衬托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生说：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦能覆舟。”这就说明了伴奏音量过大会导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用。因此，钢琴伴奏要有一个很好的音色掌控力，以更好地为歌者作铺垫。在演唱的过程中，演唱者可能会因为场地、环境、灯光等外界条件的影响，以及身体状况、情绪紧张等内在因素的影响，使得演唱中出现突发性的变化。例如在考试的时候，演唱者可能因为过度地紧张而导致忘记反复，或是少唱一段的事情发生。这①新华字典，北京：商务印书馆，1998年版。演唱者的发挥，以弥补演唱时的过失，使听众丝毫不能察觉，乃为上佳表现。所以钢琴伴奏与演唱者必须密切配合，保持平衡一致，二者相互补充，共同创作和诠释声乐艺术的真谛，以及再现声乐作品的艺术价值。

三、钢琴伴奏在声乐作品演唱中的作用

一、舞钢郭氏轧琴之现状

笔者实地考察的郭氏轧琴，由琴弦、琴面、琴头、琴尾、弦轴、琴码、琴梆、琴底、琴箱和马尾弓等十个部分组成。轧琴的演奏技法和演奏方式，经国内学者、专家的研究认为，主要采用“宫、商、角、徵、羽”五音传统调式定调，现代则以C调为主，F调辅之。具体技法和方式在各学报论文中也多有论述，本文不再赘述。一言以蔽之，从明代至今，轧琴能够单独演奏，又能与其他乐器合作演出，灵活性强，乡土气息浓厚。就舞钢郭氏轧琴而言，大致分为三个阶段。一是以十里八村从事婚丧嫁娶红白喜事为主要营生手段，并以此延续着古老的乡音。二是改革开放以来，从郭九洲的祖父开始，轧琴迎来了艺术的春天，多次在省市民间艺术表演中捧得奖项。三是新世纪以来，随着各种音乐艺术思潮的碰撞，轧琴作为古老艺术形式，如何发扬光大，进一步展示中国古典民乐的独特魅力，尚需唤醒政府和相关人士对民间艺术的保护意识。郭氏轧琴留下了一百多个优秀曲目。如，《大开首》、《高山流水》等小段，还有《陈三两》、《南阳关》等大部头戏。现在郭九洲还存有《三叠翠》等已经发黄的“戏溜子”（曲目单）和线装绵纸、蝇头小楷书写的戏段子。值得庆幸的是，郭九洲在长期的民间演出中，能够自编自演新的曲目，使轧琴艺术在新时期迸发出异样的风采。他先后创作了《同心协力奔小康》、《赌博十大害》、《十七大会议照征程》等反映时代特征、具有教育意义的曲目，还制成光盘，广为传颂。郭氏轧琴前后300多年，几度改良，几经发展，历经坎坷，堪称见证历史的民间瑰宝。

二、针对舞钢郭氏轧琴展开地方文化保护的方法

文献法：从图书馆等机构收集有关地方文化和轧琴演奏的音像数据和音响资料;从当地艺人手中获取与轧琴演奏相关的乐谱。访谈法：通过访谈舞钢民间艺人获取第一手资料，并对舞钢当地音乐工作者进行深入采访，以更深入的加强研究。调查法：以平顶山教育学院为例。组建舞钢轧琴课题组，进行实地考察。对轧琴之外的舞钢现存的民间艺术作出详细考析，缕清轧琴与其他民间艺术改良和发展的共同点和差异、演奏方法的差异、受众的异同关系。历史法：借助我国古代音乐文化文献的理论力量，把轧琴发展的脉络进一步梳理，深入了解轧琴的发展源头、历史轨迹及今后的发展方向。重点了解当地轧琴何时、何因传入的基本情况;考察和研究舞钢轧琴演变和新时期的发展。

三、舞钢郭氏轧琴地方文化保护的难点

第一，轧琴是一门古老的艺术，时间久远造成其发展源头模糊、相关记载稀少等问题，给轧琴的考察和研究形成了客观阻力。第二，轧琴是一门稀少的民间艺术形式，其产生和发展的土壤来自于广大农村。靠轧琴艺术家族的口传身教，难以原汁原味的“还原”历史和过去。加之农村文化素质普遍偏低，对轧琴艺术理论研究的实地考察，形成一定的难度。第三，建国后的破四旧、等政治运动，对舞钢地区轧琴艺术的冲击很大，现只能对现有己整理出的部分音乐资料和对民间老艺人的调查与分析，了解轧琴的演奏情况。

同志们：

这次利用一天半的时间，围绕全县六项重点工作，现场调度了工业、城建和新农村建设，通过转、看、听，对当前项目建设的推进情况有了一个深入了解。总的感觉是：成绩突出，问题不少；受鼓舞，更有压力。

纵向上比，项目建设呈现五方面特点：一是项目建设势头好；二是项目投资规模整体水平有提高；三是在产业链条上的项目多；四是农村新型社区建设快速推进；五是农业产业化形势喜人。但从横向上看，与“三年振兴五年崛起”目标和上级要求相比，还有差距，存在一些问题和不足。

解决问题，首先要解决认识问题。上半年正处在爬坡阶段，是最关键的时期。要紧紧围绕年初制定的目标任务，咬定目标不放松，坚定信心抓落实。“三年振兴五年崛起”需要我们齐心协力地想事、干事。第二，要定调叫板抓落实。定调拍板，解难落实，是下一步的工作重点。从下周开始，政府将按照县委的部署，狠抓项目建设，逐个调度重点工业、城建和新农村建设项目。

下面，我讲几点意见，与大家共同探讨。

一要构体系，成合力。构体系，成合力，就是要明确一个思路，握牢两个拳头，立稳两个根基。明确一个思路，就是指挥部的指挥长思路要清晰。问题出在哪里，解决措施落实到哪里，效果达到什么程度，要清楚。握牢两个拳头，一个拳头是要合作共事，不推诿扯皮，有牵头单位，有配合单位；一个拳头是法律支持，公检法要大力支持。立稳两个根基，一个根基是营造群众支持的氛围；一个根基是筑牢基层战斗堡垒。

一、山西民歌的题材与分类

山西民歌的题材归纳起来，大致可以分为以下四个方面：

1.反映农民苦难生活和对自己悲惨命运不满和反抗的歌

此类歌曲在山西民歌中占有重要的位置。山西大部分地区是十年九旱的贫瘠山区。在长期的封建社会中，由于自然条件、劳动条件很差,生产力极低。他们在极为艰难的条件下，披星戴月，终年辛勤劳动,有的甚至远离亲人去关外谋生。民歌《走西口》就是表现一对新婚夫妇，为生活所迫，丈夫决定到口外去谋生时，妻子依依惜别的动人场景。

2.反映青年男女之间爱情和有关婚姻问题的歌

此类民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望，表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。如左权：《有了心思慢慢来》《苦相思》；河曲：《铡草刀剜头不后悔》等。

摘要：对于少数民族文化的传承与发展，我们给出的答案是“创新”。本文旨在从两个方面阐述我们的研究与创新成果。第一，录音艺术与编曲。在这章中，我们对创作研究的几首歌曲做了阐述。第二，演唱实践。笔者旨在通过对唱腔的研究，探究民歌新唱的意义。

关键词：少数民族；录音艺术；演唱实践

一、课题研究意义

论文从曲目改编与演唱两个主要方面进行创新探索。同时创作了歌曲，素材以广西壮族最主要且具有壮族民歌为对象，创作了歌曲《美在锦绣壮乡》。以广西隆林县素苗山歌为素材，创作了摇滚味十足的《素描山歌》。在录音上，运用多种制式录音技术，对歌曲进行拾音。针对不同的歌手及其乐手运用不同的拾音方式，将话筒摆放在不同位置进行录制，在后期用不同混缩手法进行混缩。编曲上，选择现有的“壮族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑶族”的创作歌曲进行改编，力求用现代音乐元素与广西少数民族民间艺术结合。在演唱方面运用西洋唱法与少数民族原声态唱腔进行融合，对歌曲进行全新演绎。结合少数民族丰富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，对歌曲演唱形式进行探索。跨界演唱在此次课题实践用也有所运用，在《素苗山歌》中，演唱者运用了通俗唱法。

二、录音艺术与编曲

在整个课题研究中，我们一共对5首歌做了改编以及创作了2首歌。创作歌曲是《美在锦绣壮乡》与《素描山歌》、《再唱蝴蝶歌》。其余歌曲在原生态民歌中的基础上进行了改编。值得一提的是，有些原生态民歌在传唱的过程当中已经发生了很大的改变，歌曲内容表达的也是现代的生活。以下就创编及改编的几首歌作一个阐述。《美在锦绣壮乡》整首曲子为二段曲式，主歌为e小调，副歌转到A大调。伴奏乐器有弦乐、电钢琴、大鼓及民族小打，弦乐以断奏为主，电钢琴用分解和弦进行填充加花。在录音中主歌为独唱，选用心形指向式拾音器进行拾音，在合唱部分则用全指向式。混音时，给人声发送少量的混响，达到人声集中靠前的效果。《素描山歌》选用素描原生态歌曲的一些唱段进行创编，编曲中，用了古筝、笙、萧、失真电吉他及金属鼓进行编配，尝试用民乐与电声乐器相融合。后期缩混中，整首曲子，为了让全曲符合曲境，给各个音轨发送少量的混响，达到曲子靠前而清晰的效果。而在间奏电吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的发送量进行电吉他的来回延迟。《小河淌水浪翻翻》这首歌曲选用仫佬族传统民歌，全曲定调为A大调，在伴奏编配上选用浓重的电子鼓，底鼓与开镲交替着，选用电子合成器的自动分解铺垫和弦，吉他扫弦作为节奏填充，在第二段之后创新了八个小节的旋律唱段，提高音区，拉长音型，色彩和弦在长音地方用旋律环绕形式衬托着，且加了一个降七级音，使得曲子犹如离到D大调上。最后，曲子强调尾奏连续四个小节的半音升调达到全曲的最高处。《蝉动思情》是一首描写侗族少女在仲夏之际听见蝉鸣而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲选段进行改编创作，主歌音型密集，而副歌音型稀疏，形成一种强烈的对比，编曲上，主要乐器由弦乐组演奏，中国民间水鼓、沙锤等作为打击乐进行填充，而钢琴贯穿整首曲子。后期缩混中，减少压缩比，减少整首曲子的生硬感。

内容摘要：屏边苗族芦笙文化历史源远流长，在屏边苗族生活中占有重要的地位，并发挥着它独特的社会作用。

关键词：屏边苗族芦笙文化

苗族，是我国一个古老的民族，是远古时代“三苗”的后人，在我国五十六个民族中位居第五位，主要分布在西南和中南的七个省市。其中云南的苗族人口数位居第三位，仅次于贵州和湖南，而云南的苗族主要分布在文山州、红河州和昭通市，屏边县就是位于红河州内的一个苗族自治县。屏边苗族使用川滇黔方言，属于白苗、青苗、花苗和绿苗。

芦笙是苗族文化的代表，是苗族文化的象征，芦笙文化在苗族文化中有着悠久的历史，在苗族的生活中占有重要的地位。只要有苗族的地方，就有芦笙，就有芦笙文化，这一点在屏边苗族表现得尤为突出。

一、屏边苗族芦笙文化源远流长

通过历史文献记载和苗族人民的口头传承的文化来看，芦笙文化有着悠久的历史。

由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。

一、色调美与画面整体的关系

调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象，比如，毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如，我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》，其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调，在亮灰色的天空衬托下，大教堂显得阴森沉闷、气氛忧郁，三个深色的拱门给人以神秘感，从地面反射到暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，显示出一种透明、颤动感。而柱子形成的竖线条及各种不同形状的门窗产生出强烈的对比和节奏感，整个画面有一种建筑般的力度感和史诗般的永恒美。而另一幅《鲁昂大教堂》，却给人带来另外一种感受。在充满阳光的橙色调中，橘红、橙色、黄色、赭色占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蔚蓝色天空，它与建筑物上的暖色块形成强列的对比，显得格外清新明朗，整个画面犹如一首优美的小提琴曲，带给人们的是一种温和舒畅的情绪。从这两幅画中我们可以看出，莫奈不愧是一位色彩大师，他准确地表现出了同一景物在不同时间、光线下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以音乐感及诗意。由此可见，调子的合理运用是表现油画色彩的关键所在，是一幅作品的灵魂。

二、色调美与感情的表达

优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡·高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。