地方色彩范文10篇

一、何谓地方色彩

中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。

所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。

地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。

民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。

中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。

一、何谓地方色彩？

中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。

所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。

地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。

民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。

中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。

一、民歌色彩的形式表徵

民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。

（一）山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等；

（二）四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。

这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸多要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之做出理性的分析和把握。

二、民歌地方色彩的区域性

一、何谓地方色彩？

中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。

所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。

地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。

民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。

中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。

摘要:英语谚语不仅大量出现在文艺作品里,在政治和科学论文中也同样经常遇到。英语谚语翻译的好坏对整个译文的质量有直接的影响。因此,如何处理英语谚语是翻译中的一个极为重要的问题。

关键词:英语谚语;翻译;技巧

1引言

谚语民俗文化的结晶,是人类智慧的火花。英语是一种高度发展的语言,在其漫长的发展过程中,吸收了欧洲多个民族语言的精髓。英语谚语更是博采众长,特别是从古希腊、罗马文化及《圣经》中吸收了大量的营养。英语国家的作家、思想家如培根、莎士比亚、蒲柏和富兰克林等更是为这座宝库增添了许多丰富多彩的内容。但是,英语谚语的主体还是来自民间。那些无从考证出处而又家喻户晓的谚语是一代代普通民众长期积累、流传下来的思想火花与语言经典。英语学习者通过英语谚语可以浏览英语国家思想与文化的精华,领略英语语言的精悍与传神。优美的译文不仅帮助读者更好地理解英语谚语的含义,而且会带您走进一座智慧的殿堂、语言的宝库。

2英语谚语的特点

英语谚语是经过长时间的使用而提炼出来的固定短句,是人民智慧的结晶。英语谚语大都具有鲜明的形象,适宜于用来比喻事物,因而往往带有浓厚的民族色彩和地方色彩。英语谚语有的意思明显;有的富予含蓄,意在言外,可引起丰富的联想;有的可能包含几个意思,必须根据上下文的具体情况来明确它的意义。英语谚语既是语言中的重要修辞手段,同时其本身也是各种修辞手段的集中表现。不少英语谚语前后对称,音节优美,韵律协调。

摘要：无论是在大陆还是台湾，“乡土文学”都占据着举足轻重的地位，沈从文与黄春明便是其中重要的代表人物，二者在创作上既存在着共同点，又有各自的特异性。本文将从相同的乡土姿态与不同的价值选择两方面来比较他们的“乡土世界”。尽管二者的价值立场和批判角度不同，却以同样深厚的力度对“乡土世界”进行了多维观察与深入透视，展示了它温情脉脉却又藏污纳垢的风貌。

关键词：沈从文；黄春明；乡土世界比较；文化价值选择

在农业文明向工业文明的转换过程中，两种文明的激烈冲突使人们获得了观照传统农业文化的新视野，昔日那个笼罩着温情诗意的田园便从烟雾迷蒙中浮现出来。乡土，一个凝固的静态的农业文明的缩影便成为思想家、艺术家关注的焦点，乡土文学也从此才真正具有了独特的意义[1]。无论是在大陆还是台湾，乡土文学都同样占据着重要的位置，两岸的乡土文学创作在汉文化的维系下互相碰撞、交融、发展。成熟于上世纪60年代的台湾乡土作家黄春明把沈从文当作自己“文学上的爷爷”，对比二者的创作，便不难发现两岸乡土文学的继承与发展。

一、乡土的姿态

“故乡”具有双重含义，一是实有的地理空间，二是作家在离乡后回望家园，自发构建的内在心理空间。从这个意义上说，“故乡因此不仅只是一地理上的位置，他更代表了作家向往的生活意义源头，以及作品叙事力量的启动媒介”[2]。

沈从文即使是在成名之后，也始终以“乡下人”自居。他说：“我是个乡下人。走到任何一处照例都带了一把尺，一把秤，和普通社会总是不合。”[3]从中，我们不难看出沈从文对于城市文明固执的偏见与厌恶。他以“乡下人”的身份来到城市，在这现代文明的滥觞之地却找不到心灵的归宿、精神的家园，始终处于一种漂泊、孤独、焦灼的状态。于是转而面向乡村，描写故乡“湘西”，成为他创作的立足点。姑且不论这种选择是对传统文化的挽救与缅怀还是在都市遭受挫折后出现的人格退行，沈从文选择逃离城市，在乡村寻找“供奉着健全人性的希腊小庙”，无疑为他和我们找到了灵魂的归宿和诗意的栖居，结束了无根的漂泊状态。

1英语文学语言的意象性

文学作品吸引人的地方在于，在其创设出的虚构的世界中，任何戏剧性的事情都有可能发生，并且通过英语语言艺术进行背景叙述、情绪渲染、形象塑造、思想鼓动，以满足人们的虚无、快乐、悲伤以及想象。文学作品不仅仅是文字，而是通过文字承载起作者对于时事政治的批判、寄托哀思、分享欢笑、实现自我等等。所以，文学语言的意象性是最基本的特征。在十九世纪出现的意象派主义中，庞德当属领军人物。意象派所研究的是一种意象，并且通过简单平凡的意象来进行感情的寄托，或者单纯的是传达一种美。正如意象派大家庞德最出名的一首诗歌“在地铁站内”中所描述的一样：“人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝桠上的花。”寥寥数字，表现出一种决绝的美丽。意象派的诗歌创作原则有三，第一是单一意象，第二是用词简洁有力，第三是用音乐感取代传统的韵律节奏。这三种原则都与语言艺术相关。我们可以从以上那简单的两句诗充分体会到语言的形象性，即通过单一的意象———在人头攒动的地铁站内，这么单一的背景之中，这样平淡无奇的一个生活中的场景，而在庞德的眼中，却像是看到了漆黑而湿漉漉的枝干上盛开的花。英国诗人雪莱的著名诗歌“西风颂”中有两句话至今仍然广为流传，激励了一代又一代身处黑暗的人们：“冬天来了，春天还会远吗？”其实这首“西风颂”是一首长诗，分了五个小节来完成。在这首诗中，雪莱通过描写西风吹过平原山川、掠过大海、划过大西洋上空，之后来抒发自己的感情。在这首诗中，作者用非常激昂的文字来描写西风过境时万物的模样，落叶凋零，冬夜幽深冰凉像是坟茔，西风像是狂暴的精灵来扫荡万物生灵，连天空都在颤抖，大地也随着西风的愤怒而露出绝望的面容，海浪翻涌，惊涛巨响，雷雨倾盆。读到这首诗，就能感受到作者对于不羁和自由的向往，而他对于西风的艳羡全部都寄托在他所用的语言之中。在这首诗中，西风这一意象是一种自由的化身，它不仅摧毁了腐朽的过往，也同时将带来光明的未来。所以在诗歌的最后，诗人才会发自肺腑地呐喊出“冬天来了，春天还会远吗？”这样的诗句，诗人使用非常形象的语言来描述一切，读起来铿锵有力，朗朗上口，让人充满力量。这就是语言的魅力。

2英语文学语言的生动性

所谓语言的生动性，通俗点说是让整个文学作品更加“活灵活现”、“生动传神”，再通俗一点来讲，就是作者能把他的文学作品中所涉及到的一切虚构的世界内的东西写活了，让读者真正做到身临其境，亲身经历，如见其人。说到生动性就不由得要提起一些刻画形象十分出众的作家。比如英国作家查尔斯狄更斯，他所有的小说最著名的一点就是出众的形象刻画。比如，在狄更斯的名著《雾都孤儿》中，他成功的刻画了以下几个人物：凄苦悲情的孤儿奥利弗，唯利是图的窃贼团伙费金，谦谦君子布朗洛，好心的夫人梅丽。狄更斯通过使用非常出众的个性化的语言赋予他笔下每个角色不同的活力，孤儿奥利弗使用充满童真的语言，流氓使用行业黑话，好心人使用敬语。连他们的衣着打扮、面貌形象以及出现的场合都经过缜密细致的安排，已达到完美塑造人物的目的，使整个小说更富有张力。而最使人惊艳的是，狄更斯完全是使用文学语言来达到这一切目的的。他的语言朴实无华，充满意境，但又不容小觑，因为其中蕴含着非常丰富的哲理。可以说，在他的文章中没有一句废话，每一句话都是为他的人物塑造埋下伏笔。在他的小说中，读者可以从生动传神的文学语言中感知到各种不同性格、不同职业的人物，以及他们所映射出来的，当时整个伦敦社会的风貌。除去刻画人物形象，使用生动的文学语言进行背景刻画的美国作家福克纳也是不得不提一个人物。在他漫长的写作生涯中，福克纳创设出一个小城，叫做Yoknapatawpha。在这个小城之中，有一个首都叫做杰佛逊镇，还住了几家非常有名望的贵族，甚至连贵族的邻居都会有相应的描写。很多故事都在这样的背景下、这样的人物中进行展开。有人说福克纳笔下创设出来的Yoknapatawpha是对于旧时代美国南方的缅怀，也有人说是基于福克纳的家乡而进行的构想，无论如何，在这样一片沃野之上，福克纳创作出了《喧嚣与骚动》、《献给艾米丽小姐的玫瑰》等一系列名著，而所有的故事都是发生在这样的小城。福克纳用他的语言艺术将整个小城的地理特征、城镇风貌、风俗习惯、甚至是小城人民的日常生活琐事都描绘的细致入微，仿若它真的存在于世界的某地。这也类似于马克吐温所倡导的“本土主义”和“地方色彩性小说”，最出名的无疑是《哈克历险记》和《汤姆索亚历险记》，而其实这两本小说的背景是相关的，并且人物也有一定的关联性。在马克吐温的小说作品中，虽然说讽刺是一大特点，但是最出名的还是地方色彩主义的应用。所谓地方色彩主义，就是在小说的初始阶段描绘出一座别样的小城，这座小城拥有自己的特色，不同的人文习俗、社会风貌、穿衣打扮、甚至是建筑构造，都让这座小城成为作者和读者心目中的唯一。马克吐温的这两部小说也是在这样的一种背景下展开。使用这样生动的语言进行背景的刻画，不仅利于整个文学作品的发展，也利于读者更深的融入整个作品之中。这也是一种语言的艺术。

3英语文学语言的情感性

不得不说，文学作品的出现就是为了寄托作者的思绪，无论是悲情、愁苦、空洞、虚无，还是快乐、狂喜、兴奋、激昂，这一切都是被寓于文学作品之中，并且通过文学语言代为表达。所以，没有任何一种文学语言是不带有感情色彩的，没有任何一篇英语文学作品是不寄托作者意图的。可以说，文学语言的情感性是对于语言艺术研究的重点。在这里不能不提到荒诞派作品以及诗歌。荒诞的作品，比如在感伤主义先驱托马斯格雷的作品《乡村教堂内的挽歌》中，读者只能读到苍白无力的怀古伤今的文字，仿佛那些文字是没有意义的。其实不然。这些文字一样寄托着诗人的情感，即虚无和空洞，这种虚无和空洞只能通过这种苍白的文字来体现。还有比如美国作家安德森的小说《小镇畸人》，作者在其中大胆通过精神病人的视角来观察整个小镇的生活，并且结合凌乱的文字，不区分大小写、甚至连标点都懒得使用的手法来表现整个小城镇的混乱和无助。而这篇小说正是通过这些文字进行讽刺，最终表达出小镇人们对于爱与被爱的向往和渴望。说到诗歌，弥尔顿所著的《失乐园》是为了表达诗人对于上帝的质疑，斯宾塞所著的婚姻颂歌《Areopagetica》是寄托诗人对于婚姻的向往和追求，沃兹华斯的名诗《独自云端漫步游》表达了诗人对于大自然的热爱，济慈的《夜莺颂》揭示了诗人对于真善美的向往。这一切的一切都是寄托在文学语言中的感情流露。丁尼生用一首《拍吧，拍吧，拍吧》寄托了对自己死去的挚友的思念，用一首《过沙洲》表明了自己对于生死的无畏；女诗人迪金森用《这是我给全世界的一封信》来表达自己无法与他人交流的焦虑感，通过在诗歌《我死去时听见苍蝇的嗡嗡声》中描述自己死去的场景来阐释自己对于生存的渴望；美国诗歌之父惠特曼用整整一本诗集《草叶集》来歌颂自我、歌颂自由平等、歌颂美国；新英格兰诗人佛罗斯特用一首《未选择的路》清晰地表明了自己坚定的信念，以及一首《雪夜林边驻足》来表明自己在死前的雄心壮志。这些诗人也许在日常生活中非常平凡和普通，甚至无法与常人交流，无法对别人敞开心扉，但是在文学的海洋里，语言文字就是他们的挚友，是他们最亲密的伙伴。他们将自身的情感全部寄托在文学语言中，通过富有情感的文学语言来表达他们自己想要说出的话。

1中国古代社会中高低、贵贱等级之分

中国古代传统艺术具有“礼乐”文化精神，“礼”是强调规范与秩序的，而“乐”则体现的是审美趣味。据《礼记》记载“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土黄圭。”这说明建筑艺术在西周时期就规定以红黄青白黑为正色，也代表着君臣民上下的关系：帝王天子房屋的柱子用丹朱色，诸侯用黑色，一般官僚则用绿色，而普通百姓只能用土黄色。清代典章制度中规定公侯门屋用金色，一到二品官用绿色，三到九品官用黑色，一般的民居住宅只能用灰色。由此可以看出古代的建筑色彩在门屋、柱子上的使用，反应的是社会各阶层的地位，而且各个阶级在建筑上的使用色彩分明，不可混淆，更不可颠倒。

2建筑色彩和地域环境

经过长期的沉淀，中国建筑装饰在色彩方面积累了丰富的经验，但在地域方面也会受到影响。如十三朝古都的西安，它处于我国西北地区，而这些建筑中灰色的占有率比较大。如钟楼，鼓楼，西安城墙等。灰色展现的浓厚的文化气息符合西安古城的特色，西安处于黄河文明中心地带，大小雁塔的墙面都是土黄色，而土黄色与位于西北地区的西安地貌一致，给人一种平和稳重的感觉，是典型的关中地方色彩。南方地区是常年绿草如茵，花开四季，为了使南方的建筑色彩和地方环境相协调，在这里使用的色彩就比较淡雅，多用于白墙、灰瓦、墨绿等色彩的柱子形成一种秀丽清雅的格调。苏州园林里的建筑无论是厅堂、楼阁还是较小的亭子都用白墙、灰瓦等颜色，也没有彩画。我国建筑彩色的运用，随着民族的不同也会有一些差别。如新疆各地，维吾尔族和信奉伊斯兰教的回民聚居地，多用于浅蓝和深蓝色，他们的房屋、墙壁及大门等都用的是蓝色，因为在他们那里蓝色象征和平。府邸、宫殿、亭榭、寺院、民居等这些古代传统建筑，其色彩因受到中国传统意识形态、地域、历史、文化的影响，历史悠久，长此以往还将持续发展，使中国传统建筑长久屹立于世界建筑装饰之林。

3建筑色彩随朝代改变

我国建筑色彩的运用不是单一的发展，会随着朝代更替而改变，不同时期建筑色彩有着不同的表现形式。殷商时期的宫殿柱子大多为红色，墙面则为白色，而周朝则规定青红黄白黑为正色，宫殿，墙柱，台基都要用红色，这种以红色高贵色彩的建筑装饰一直延续了下来。到了秦朝，秦始皇统继承了战国时期的礼仪，更注重黑色在建筑装饰中的使用。唐朝时期多以朱红，白两色为主。敦煌唐代壁画中的房屋，木架部分只能用朱色，墙面只能用白色，屋顶以灰、黑简瓦为主，或配以黄绿琉璃瓦剪边，色彩明快；宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。因受到禅宗哲理和儒家思想的影响，宋代的建筑色彩有着稳重、单纯、清淡高雅的色调。元明清三代是汉族人与少数民族政权斗争时期，除了吸收少数民族成就以外，明代将宋代清淡雅致的传统建筑装饰得以继承，清代的建筑装饰色彩的发展比较具有华丽繁琐风格。

摘要：文章对旅游纪念品包装以及相关的设计构思创意作了初步探讨，分析其特性及所体现的意义。强调构思中“创意”极力于在平淡中搜寻设计的不同“点”，并对旅游纪念品包装设计表现中应突破常规﹑强化地方的个性等实质性进行探讨。

关键词：旅游纪念品包装设计构思创意与表现

一、旅游纪念品的意义、特点

旅游，作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代，世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。

旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品，如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品，以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆，同时也借以提高自己的心理地位和声望。

由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比，既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性，又有别于其特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等）。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求，成为树立旅游地形象的手段，是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己，即代表了当地的文化品位和素质，甚至成为了当地的一种象征。

内容摘要：文章对旅游纪念品包装以及相关的设计构思创意作了初步探讨，分析其特性及所体现的意义。强调构思中“创意”极力于在平淡中搜寻设计的不同“点”，并对旅游纪念品包装设计表现中应突破常规﹑强化地方的个性等实质性进行探讨。

关键词：旅游纪念品包装设计构思创意与表现

一、旅游纪念品的意义、特点

旅游，作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代，世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。

旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品，如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品，以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆，同时也借以提高自己的心理地位和声望。

由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比，既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性，又有别于其特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等）。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求，成为树立旅游地形象的手段，是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己，即代表了当地的文化品位和素质，甚至成为了当地的一种象征。