电影制作范文10篇

摘要：自从中国电影作为商品进入市场以来，中国电影产业迅速发展，获得了惊人的成就。电影制作公司为了获得更高的收益，限制制作电影的资金成了首要考虑因素。因此，“小制作成本电影”诞生。为了推动“小制作成本电影”的发展，小制作成本电影的营销策略就必须重视起来。本文以中国小制作成本作为研究对象，总结小制作成本电影常用的营销策略，并根据“4V营销”理论对小制作成本电影营销策略提出意见和建议。

关键词：小制作成本电影；营销策略；传统媒体；新媒体

电影营销在电影产业中的作用和价值是不可忽视的，小制作成本电影作为电影产品中的特殊产品，营销策略对于小制作成本电影是否成功有着巨大的影响。

1.研究背景及目的

1.1研究背景。在商品管理的思维下，以最小投入实现最大产出是商品经济的核心逻辑，作为一种特殊的商品类型，电影兼具艺术性和商业性，电影创作者在保障电影作品艺术观赏性的同时，还需要强调电影的商品属性。在电影商品化的驱动下，小成本电影快速发展，具有较大的市场潜力。近年来小制作成本电影产量大，但是成功的却少之又少，电影营销的价值及作用在电影产业中的地位显得越来越重要。1.2研究意义。推动小成本电影的推广与发展，为小成本制作电影营销策略做出理论指导，从而满足电影市场的多元化发展需求。

2.相关概念及研究理论

一、导言

据美国电影产业估计，由于非法的复制行为和经由物理媒介（录像带、DVD、VCD等）传播的盗版电影所导致的收入损失超过了30亿美元。

这种对非法下载导致的收入损失的估计是有问题的，因为很难确定非法下载的哪些部分会给电影产业带来收入上的损失，而且非法下载所带来的“免费宣传”是否会对票房收入有积极影响也未可知。然而，通过互联网传播的非法拷贝很可能对DVD销售和付费网络电影有越来越大的影响。低成本的高速宽带互联网连接和P2P文件共享网络的发展使得非法电影拷贝的下载越来越容易，这使得电影产业对非法下载的关注愈加强烈。而非法复制的电影在该电影于美国电影院线放映之前就在网络上出现的状况则加强了电影产业对这一问题的关注。

大部分关于阻止非法复制电影之活动的讨论集中于摧毁盗版电影的大规模制作和传播，并采取措施阻止消费者从DVD、VCD、付费网络下载或数字电视广播等渠道制作非法电影拷贝。直到最近，关于安全措施的公共讨论还几乎没有，而这些安全措施将阻止非法电影拷贝落入那些企图对其进行大批量制作——有些是在院线放映之前——的人们手中。

本研究试图对从2002年1月起18个月内美国票房收入前50名之电影的互联网非法拷贝的源头进行归类。没有事实支撑的争论已有不少，但在公共领域里还没有发现关于这个课题的可靠数据。本文简要分析了电影制作和发行的过程，并确认了可能会导致电影的非法拷贝被试图传播它们的人获得的安全漏洞。在研究期间我们还分析了互联网盗版、院线放映和DVD发行之间的时间差，并描述了确定互联网拷贝的可能源头以及本分析之结果的方法论问题。最后，本文还提出了减少电影制作和发行过程中的安全漏洞的一些建议。

二、电影制作和发行

摘要：本文从高校文化创意协同创新的角度，来分析阐述艺术类高校各部门间如何合作进行项目制作，具有很强的实践指导性，为研究产学研融合的后来者提供来理论指导意义。

关键词：文化创意；协同创新；数字音乐；音乐微电影

20世纪80年代以来，我国产业届和高校科研院所、政府之间不断研究发展、合作创新后“协同创新”概念提出，至2017年升级为“产学研协同创新”。国家“十三五文化发展纲要”中阐述到2020年文化产业将成为国民经济支柱性产业，在此国家战略发展大环境下来研究高校文化创意协同创新，显得很有必要。本文是通过歌曲微电影的制作案例来研究一个具体的文化创意如何进行跨学科、各部门间协同创新，孵化为成熟的音乐文化产品的过程，具有实践指导和理论研究意义。

一、项目的前期策划

（一）项目的选择和确立。文化创意产业可选择的项目非常多，一个冷静的项目制作人会选择资源最充足、可控性比较高、投资回报比最可观的项目来制作。在艺术高校可选择的文化资源尤其多，作为项目制作人，笔者选择了前期投入小、制作流程短、具有可持续性回报、制作流程可控性比较高的歌曲微电影项目来制作，这符合“小而美”的投资逻辑。（二）项目工作目标分解。确定了项目选择歌曲微电影后，就开始进行目标分解。首先是调研阶段：整个项目的投资产出比进行预判，前期行业摸底，项目团队调研（歌词文本选择、作曲家团队的选择、歌唱者的选择），录制拍摄场地踩点。第二是筹备阶段：资本筹备、项目团队组建、制作场地预定。第三是制作阶段：音乐制作、编曲合成、录唱，视频拍摄制作，后期剪辑声音图像处理。第四是已完成的文创产品宣发、财务结算、审计总结、资本回收。（三）项目计划。项目的首要计划是预算编制，在文创产品中最重要的资源就是创意人员，没有良好的预算就失去了后续组团团队的参考标准。因此创意人员的数量、劳务费用、版权费用、制作服务费等占用了很高比例的预算。以歌曲微电影《meeteachother》为例，充分利用了高校优质文化资源，制作团队请到了国内知名专家，充分利用了高校现有制作场地、器材、人员资源，把成本控制在最合理范围，而且保证了高专业水准的制作。项目的第二个计划就是时间、场地等进度安排。主要文创人员确定后要先预约好制作时间，然后跟进制作第二阶段的场地预约、器材租赁、项目组其他人员组建。要预测出每一项工作的时间，在此基础上计算出整个项目组的耗时以及进度。

二、项目团队组建

摘要：科技快速发展的同时也促进了数字技术的发展，虚拟现实技术逐渐成为电影产业制作的核心。文章针对虚拟现实技术的特征及电影制作中的虚拟现实技术进行分析，并针对典型案例分别从电影影像制作、角色塑造、营造氛围等方面阐述虚拟现实技术在电影中的具体运用。虚拟现实技术在电影制作过程中的运用会越来越成熟，它在改变电影生产方式和制作模式的同时，也对今后数字电影的创作提出了更高的要求。

关键词：虚拟现实技术；电影制作；影像制作；角色塑造

电影是时代发展的产物，是科技与艺术融合的“第七艺术”。电影已经从传统的胶片转向数字媒介，进入到了新型数字电影时代。近几年，电影随新技术的发展改变了影像质量，让观众看到更加清晰、流畅、逼真的画面，虚拟现实技术（VirtualReality，简称VR）的出现更是给电影带来了新的突破点，改变了以往电影的制作方式和观众的体验方式，并迅速成为电影产业制作的核心技术。VR技术不仅是技术上的一场变革，最重要的是在创作理念上的转换。它将电影创作的核心模式“文学性”转向“视觉性”，利用先进的计算机技术和自身的特征从影像制作、角色创造、营造氛围等方面为观众呈现极致的观影体验。

1虚拟现实技术概念及特征

1.1虚拟现实技术概念

虚拟现实英文全称为VirtualReality，简称VR。虚拟现实技术是利用计算机编造出来的一套仿真系统，用来创建并体验虚拟世界，为观众带来更好的沉浸感、真实感和临场感。在虚拟现实技术的应用下，用户可以根据自己的选择，借助虚拟装置进行体验。虚拟现实技术是多种技术共同作用的结果，具有强烈的沉浸性和自主性。虚拟现实技术利用计算机仿真系统，可以同时融合多种信息以及实体行为的交互，从而可以明确地捕捉感知者的行动进行互动，并加强用户的感官体验。这里的感知是指用户可以通过传感设备获得视觉、听觉、触觉等多感官的临场体验。

一、导言

据美国电影产业估计，由于非法的复制行为和经由物理媒介（录像带、DVD、VCD等）传播的盗版电影所导致的收入损失超过了30亿美元。

这种对非法下载导致的收入损失的估计是有问题的，因为很难确定非法下载的哪些部分会给电影产业带来收入上的损失，而且非法下载所带来的“免费宣传”是否会对票房收入有积极影响也未可知。然而，通过互联网传播的非法拷贝很可能对DVD销售和付费网络电影有越来越大的影响。低成本的高速宽带互联网连接和P2P文件共享网络的发展使得非法电影拷贝的下载越来越容易，这使得电影产业对非法下载的关注愈加强烈。而非法复制的电影在该电影于美国电影院线放映之前就在网络上出现的状况则加强了电影产业对这一问题的关注。

大部分关于阻止非法复制电影之活动的讨论集中于摧毁盗版电影的大规模制作和传播，并采取措施阻止消费者从DVD、VCD、付费网络下载或数字电视广播等渠道制作非法电影拷贝。直到最近，关于安全措施的公共讨论还几乎没有，而这些安全措施将阻止非法电影拷贝落入那些企图对其进行大批量制作——有些是在院线放映之前——的人们手中。

本研究试图对从2002年1月起18个月内美国票房收入前50名之电影的互联网非法拷贝的源头进行归类。没有事实支撑的争论已有不少，但在公共领域里还没有发现关于这个课题的可靠数据。本文简要分析了电影制作和发行的过程，并确认了可能会导致电影的非法拷贝被试图传播它们的人获得的安全漏洞。在研究期间我们还分析了互联网盗版、院线放映和DVD发行之间的时间差，并描述了确定互联网拷贝的可能源头以及本分析之结果的方法论问题。最后，本文还提出了减少电影制作和发行过程中的安全漏洞的一些建议。

二、电影制作和发行

数字技术与新媒体艺术的诞生，使电影发生了巨大的变革，从而导致新艺术的诞生与成长。随着蓬勃的数字化技术、网络技术、高新技术的发展，这一切都影响着电影业的变化。新媒体主要是以数字化、网络技术、通信技术为技术支撑，以文字或影像为传播内容，拥有众多的受众信息载体，是一种变革性的新媒介技术和媒介形态，它代表着当今最先进的文字和影像技术，是相对于旧媒体的继承与发展。随着电影技术数字化的全面来临，电影无论在艺术创作，在策划传播上，在美学观念上都发生着深刻的变革与发展。观众同时也感受到了数字电影的独特魅力，潜移默化中影响着观众群体的观影习惯。

一、数字技术的独特艺术形态

当下的时代是信息时代，种种高新技术产业为世界的经济发展做出了重要坚实的贡献。电影业集合了高新产业的各种技术，将科技界的新发明运用到电影制作中。现代社会的发展是飞跃式的，因而电影的变化也更为神速。拿世界最早的电影来说，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到格里菲斯的《一个国家的诞生》，再到梅里爱的科幻电影《月球旅行》，它们与当代电影的技术相比，变化非常之巨大，也正是通过科学技术的变革，银幕上的种种视觉奇观才会映入眼帘。数字电影诞生于本世纪80年代，随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影的制作镜头开始需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片变得更完美。于是传统电影开始引入数字技术。经过初期阶段的摸索，目前数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。

当今数字电影有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。从这三种拍摄方式的效果看，目前用胶片摄影机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。这是因为胶片的分辨率还远高于数字电影的分辨率。但随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐达到胶片摄影机的水平。

二、数字技术的独特视听魅力

数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

[摘要]电影布景的设计，是通过摄像机和胶片来实现的。布景的设计和制作由多个单元组成，处理手法也是多种多样的。布景设计的成功与否，直接影响了影片的艺术水准。电影布景的设计是为电影本身服务的，过分的强调与过分的忽视都是不正确地。

[关键词]电影布景设计渊源大师梅里埃布景作用内容制作表现形式

一、电影布景设计的渊源及作用

电影布景起源于戏剧布景，但却朝着与戏剧布景相反的方向演变，朝着现实主义的形式、朝着真实性的形式发展。“布景”这个词，在戏剧中是名符其实的，在那里有墙壁围绕的舞台，有悬挂帷幕和剧情所需的“装饰”。但是对电影来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，贴切的说：在电影中没有舞台。电影布景并非是一种“装饰”，而是一种逼真写实的构筑物或实际的外景，既是说电影中的客厅或酒吧，看起来应该像真实的酒吧间或客厅。

电影布景的设计，是通过摄像机和胶片来实现。在拍摄过程中，观众的眼睛会随着“摄影机”，或拍摄的对象、布景或风光的某个场面而移动。电影布景构成了摄影机拍摄运动的界限，摄影机既可以通过一道道门，追随拍摄一位正在登楼梯的演员，也可以代替这位演员在楼梯栏杆上弯腰朝下张望，从而为观众展现一个俯瞰的前厅等场景。

电影布景是为影片造型而进行的设计和制作，它是由多个单元组成的，其处理手法也是多种多样的。布景设计师的作用，在于营造一部影片“布景”(构筑的或实际外景)的气氛和风格。布景的成功与否，直接影响了影片的艺术水准。

关键词：小制作电影资金市场发行青年导演

摘要：2007年至今的小制作电影市场显示，它并没有持续《疯狂的石头》和《三峡好人》带来的辉煌业绩，再掀高潮。这表明我国小制作电影目前发展的现状存在着诸多一时难以改变的问题。

《集结号》是2008年冯小刚推献给国人的一道“贺岁大餐”，它在市场上获得的成功，让人们看到了中国电影走向世界的希望。它的出现在中国的电影史上具有一个里程碑式的意义。然而，就在为中国的导演也能制作出像《集结号》这样的国际性超级大片喝彩和欣喜的同时，我们也应该把关注的目光投放到小制作电影市场上来，作为电影产业发展的后备军，小制作电影市场的繁荣与否真正关系到中国电影市场的未来。

但是就是肩负着中国电影未来的小制作电影市场，却自2007年3、4月份至今以来，持续着低迷的现象，再没有复现过一部像《疯狂的石头》和《三峡好人》那样在商业或艺术上取得世人瞩目的作品，这让国内电影界推掀起的那股小制作电影复兴的热潮，又降回到了从前的低谷。这一现状向我们表明：目前，国内电影产业的发展水平确实还尚未成熟到能够从容支持整个小制作电影全面发展的局面，它所面临的困境也不是单靠一两部优秀影片的辉煌就能改变得了的，从整个电影制作产业来说它的确存在着诸多令人困惑的问题。

一、资金短缺——一个不争的事实

众所周知，制作成本是划分电影制作级别的一个重要指标。尽管国内一直以来，一般都把制作成本在300万元以下的影片定称为小制作电影。但从当下国内电影产业界反应出的实际情况来看，小制作电影的制作成本还远远没有达到像这样一个大的规模，它们大多都被滞留在了100万元以下，有的甚至低到了只有几万元的投资成本，如贾樟柯的《小山回家》总投资只有1万元。原因在于随着近几年大导演们把目光投向了更具商业价值、利润更为丰厚的“超级大片”之后，小制作电影这一领域便彻底腾让给了青年导演，在某种程度上说“小制作电影就与青年导演划上了等号”。由于这些青年导演们入行的时间较短，没有像大导演们那样拥有雄厚的社会资本和经济资本的积累，影片的投资规模自然也就跟着下滑了下来。尽管资金不足这种现象，并不是仅仅存在于中国，它是一个全世界青年导演所面临的共同困难，但这一问题在中国却表现的尤为突出。

摘要：随着电影文化的不断发展，其越来越受到人们的广泛喜爱，这也造成对电影文化的发展和要求越来越高。新时期，多媒体技术迅速发展，为电影制作提供了良好的空间和条件，因此，在电影制作阶段需要积极进行新媒体技术应用，从而提升电影制作质量和效果。本文就针对新媒体技术对电影制作阶段的影响进行分析，以凸显新媒体技术对电影制作表达的意义。

关键词：新媒体技术；电影制作；制作影响

新媒体技术是一种先进的科学技术，其对人们的生活方式产生了很大影响，由于这种技术具有众多使用优点，也广泛应用于电影制作中，并对电影的质量和表达产生积极的影响。在新媒体技术下，电影制作面临着更好的发展环境和发展机遇，同时也面临着一定的挑战。这就要求在电影制作中合理使用新媒体技术，保证电影制作的高质量，从而促进电影行业的良好发展。

1新媒体技术概述

1.1新媒体技术的特点。新媒体技术是一种新型的科技技术，这种技术的诞生对电影制作产生了积极影响，从而对电影行业的发展起到了显著推进作用。新媒体技术具有众多特点，如数字化、网络化、信息化等，这些特点也正是其得到广泛应用的主要原因，同时，它还具有高互动性媒体特质。新媒体技术的这些特点，能够实现音频、视频以及网络的有效结合，因此，这种技术的产生能够对整个行业的发展起到积极促进作用。1.2新媒体技术在电影制作中的发展。新媒体技术和传统的媒体技术有很大的区别，它是在传统媒体技术上的延伸，其使用的范围和使用的功能更加全面，基于它对人们生活方式的改变和影响，这也就进一步的推动了其自身的发展。随着新媒体技术的逐渐成熟，它也受到了电影行业的应用，这也是电影行业未来发展的必然趋势。在电影制作中，对于新媒体技术的结合也越来越广泛，利用新媒体技术可以实现对电影制作更好的表达，从而使观众能够更清晰地体会电影艺术所带来的享受，也奠定了其在电影制作中的作用和地位，成为电影发展中必要的应用技术[1]。

2新媒体技术对电影制作阶段的影响

近一个时期以来，部分影视制作单位和互联网视听节目服务单位为追逐经济利益，在海内外电影市场和互联网上，违法违规制作和播映一些带有色情内容的电影，对于广大青少年观众产生了极大的危害。为进一步净化银屏视频，加强对制作和播映色情电影的管理，确保为广大人民群众，尤其是青少年观众提供一个健康和谐的文化环境，促进文化大发展大繁荣，依据《电影管理条例》、《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》（国家广播电影电视总局令第52号）、《互联网视听节目服务管理规定》（国家广播电影电视总局令第56号）、《关于加强互联网传播影视剧管理的通知》等法规，现做出如下通知要求：

一、要大力引导影视制片单位、互联网视听节目服务单位和影视工作者，进一步增强社会责任感，不断增强导向意识、责任意识、法律意识，牢牢把握正确导向，强化内容管理，努力提高影视作品的思想和艺术质量，始终坚持社会效益第一，两个效益相统一的原则，努力为广大人民群众和青少年观众提供健康有益、喜闻乐见、丰富多彩的优秀作品。

二、要进一步完善管理制度，加强内容审查，认真贯彻执行各项管理规定。不得制作和播映夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、、、性行为、性变态等情节及男女性器官等其他隐私部位，夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等内容的有害影视作品，不得制作、传播未经广电总局的审查机构审查通过的第二个版本或内容片段，不得将未经审查通过或未按审查意见修改的作品在电影院、电视台播映，也不得在音像市场和互联网上传播，不得将未获得《电影片公映许可证》的作品及其内容片段提交国际电影节展和国际市场参展参赛。

三、要进一步落实管理责任，完善市场准入和退出机制，强化管理措施，创新管理手段，加强自律和自查。进一步明确“谁经营谁负责，谁审批谁负责”的属地管理原则，加强市场管理和网络搜索，一旦发现问题要及时提出纠正意见，并依法处理。对违反本通知第二规定的违法违规单位，依据《电影管理条例》予以处罚，并停止发行、放映违规影片；情节严重或不改正的，吊销《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》，并按《电影管理条例》的相关规定变更、注销或吊销营业执照，3年内不能申请从事互联网视听节目服务，其法定代表人或主要负责人5年内不得从事相关电影业务；凡故意参加淫秽、色情电影制作的影片主创人员，一律不得参加各类影视评奖活动；情节严重或不改正的，给予纪律处分；屡教不改，造成恶劣社会影响的，国家影视审查机构对其所参与制作的所有电影电视片一律不予受理审查。

四、要进一步加强行业自律，各影视单位、视听节目服务单位和行业协会要积极引导广大影视工作者，树立正确的人生观、世界观、价值观，树立社会主义荣辱观，坚持八荣八耻，自觉抵制低俗之风，走德艺双馨的成才之路。

各级广电局要认真传达贯彻落实上述要求，高度重视并切实负责加强管理。各电影制片单位、各视听节目服务单位和广大影视工作者要加强学习和自律，努力营造一个健康和谐的影视发展环境，为兴起社会主义文化建设新高潮做出应有的努力。