电影院范文10篇

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多年以后，我还在黑暗中等待电影的那一道开始的铃声，我们在黑暗中屏息凝神，等待这道神秘的铃声，这是一根神秘的魔杖，又长又细，悬在我们头顶，它的声音在空气中颤动，在黑暗中打开了一道隐秘的大门，铃声一停，我们就进到了一处更为黑暗的处所，我们丧失意志，不知身在何处，我们只有听任黑暗的援引，我们不禁直起了腰，收缩了毛孔，我们紧张地等候着事物的降临。

这时我们脑后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不犹豫地直抵我们的眼前，我们的眼前顿时就有了四四方方的雪白的空间，我们紧盯着这空间，这是我们的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或梦乡，我们无限信赖地仰望这个前方。这时候音乐骤然响起，梦乡的大门隆隆启开，我们灵魂出窍，我们的身体留在黑暗的原地，我们的灵魂跟着这道银白的光柱，这唯一的通道，梦乡之舟，进入另一个世界。（1）

这是一个作家挣脱了心移神驰的幻觉之后留下的记录。这种幻觉发生在一个特殊的空间――电影院。现今，一个中等规模的城市即已拥有许多家电影院。这些电影院混迹于鳞次栉比的建筑物，貌不惊人；然而，这些电影院时常是城市之中最富想象力的地方。电影院出售的就是梦幻。电影院不像银行那样金碧辉煌，也不像市政大楼那样庄重，但是，街头的海报与报纸夹缝之间的广告无不提示了这个特殊空间的存在。电影院时常举行一场又一场奇特而神秘的聚会。各色人等从四面八方汇集到这里，坐到预订的座位之上，等待一个异常的时刻。这些人并不相识，他们不是来到电影院从事某种社交活动；他们期待的是"看"到另一个近在咫尺同时又不可进入的特殊世界。灯光的缓缓熄灭标志了节目的开始，他们沉入黑暗如同正在穿越一个洞穴。前方的银幕再度亮起来的时候，他们的目光抵达了另一个世界。当然，他们的身体并没有移动；他们瘫在座位上，目瞪口呆，或者醉汉似地唏嘘痴笑。他们的灵魂已经逸出那个枯坐的身体，他们早就抛下了周围的世界而专注地将自己投射到银幕上的紧张情节之中。这时人们可以想象，电影院仿佛产生了某种魔法将这些聚会的人魇住了。电影的影像符号是一个魅力无穷的表意系统，这一点已经得到了广泛的认可；然而，这些影像符号的生产、出售以及因此产生的社会组织同样是另一个巨大的系统。无疑，电影院是后面这个系统之中的一个关键性的环节。

电影院的意义是什么？电影院就是提供了一个隔绝外部的密封舱；进入电影院的人们短暂地割断了风尘仆仆的生活而遁入一个真实的梦幻。如果再度援引拉康有关"镜像阶段"的著名比喻，人们倾向于赞同这种论点："恰如婴儿在镜中看见自己的一个理想形象那样，电影观众在银幕上看见大于生活的、理想化的诸人物形象，他们激励着观众对其加以认同。"（2）事实上，这即是电影院的双重功能：加入一个新奇的世界，同时，遗忘人们熟悉的世界。一些人看来，制造遗忘甚至具有更重要的意义：那个银幕上的乌托邦即是让人们暂时地忘记坚硬而又乏味的现实。当然，如果电影院里的梦幻仅仅是廉价的迷醉而没有给出理想彼岸的想象，那么，短暂的游离之后仍然不得不返回。这个意义上，电影院有点像滚筒洗衣机，只不过它洗涤和烘干的是人们疲乏的精神而己。工业主义时代，电影院已经很大程度上代替了怡人的田园风光。许多人不再说：让我们回到大自然，重温久违的泥土气息；若是渴望轻松一下，他们更多地选择了电影院。电影院是一个短暂逃离的安全出口。

许多人不愿意在电影院遇到熟识的人。这包含了两个原因。首先，熟识的人时常提示了一个熟识的世界――一个进入电影院之际试图摆脱的世界。熟识代表了日常的重量，梦幻的飞翔时常被这种重量所拖累。熟识损坏了梦幻的完整。另一方面，投入悲情故事的时候，在熟识的人眼前涕泗滂沱十分难堪。人们必须在熟识的人那里保持日常形象。这种形象是坚强的，不可侵犯的，而不是软弱的，放纵感情的。总之，尽管电影院举行一个又一个聚会，但是，聚会的集体并没有大规模的横向联系。人们不会像演讲会的听众那样情绪亢奋，甚至同仇敌忾。电影院里比邻而坐的人们仅仅盯住银幕，目不转睛，他们甚至忘了周围其他人的存在。这时，熟识的人出现如同一种粗暴的介入，人们无法独享银幕上的梦幻。换一句话说，电影虽然制造了种种宏大的集体梦幻，但是，电影院的特殊结构却分解了这个集体，这个集体梦幻被分发给座位上的个人享用。

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多年以后，我还在黑暗中等待电影的那一道开始的铃声，我们在黑暗中屏息凝神，等待这道神秘的铃声，这是一根神秘的魔杖，又长又细，悬在我们头顶，它的声音在空气中颤动，在黑暗中打开了一道隐秘的大门，铃声一停，我们就进到了一处更为黑暗的处所，我们丧失意志，不知身在何处，我们只有听任黑暗的援引，我们不禁直起了腰，收缩了毛孔，我们紧张地等候着事物的降临。

这时我们脑后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不犹豫地直抵我们的眼前，我们的眼前顿时就有了四四方方的雪白的空间，我们紧盯着这空间，这是我们的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或梦乡，我们无限信赖地仰望这个前方。这时候音乐骤然响起，梦乡的大门隆隆启开，我们灵魂出窍，我们的身体留在黑暗的原地，我们的灵魂跟着这道银白的光柱，这唯一的通道，梦乡之舟，进入另一个世界。（1）

这是一个作家挣脱了心移神驰的幻觉之后留下的记录。这种幻觉发生在一个特殊的空间――电影院。现今，一个中等规模的城市即已拥有许多家电影院。这些电影院混迹于鳞次栉比的建筑物，貌不惊人；然而，这些电影院时常是城市之中最富想象力的地方。电影院出售的就是梦幻。电影院不像银行那样金碧辉煌，也不像市政大楼那样庄重，但是，街头的海报与报纸夹缝之间的广告无不提示了这个特殊空间的存在。电影院时常举行一场又一场奇特而神秘的聚会。各色人等从四面八方汇集到这里，坐到预订的座位之上，等待一个异常的时刻。这些人并不相识，他们不是来到电影院从事某种社交活动；他们期待的是"看"到另一个近在咫尺同时又不可进入的特殊世界。灯光的缓缓熄灭标志了节目的开始，他们沉入黑暗如同正在穿越一个洞穴。前方的银幕再度亮起来的时候，他们的目光抵达了另一个世界。当然，他们的身体并没有移动；他们瘫在座位上，目瞪口呆，或者醉汉似地唏嘘痴笑。他们的灵魂已经逸出那个枯坐的身体，他们早就抛下了周围的世界而专注地将自己投射到银幕上的紧张情节之中。这时人们可以想象，电影院仿佛产生了某种魔法将这些聚会的人魇住了。电影的影像符号是一个魅力无穷的表意系统，这一点已经得到了广泛的认可；然而，这些影像符号的生产、出售以及因此产生的社会组织同样是另一个巨大的系统。无疑，电影院是后面这个系统之中的一个关键性的环节。

电影院的意义是什么？电影院就是提供了一个隔绝外部的密封舱；进入电影院的人们短暂地割断了风尘仆仆的生活而遁入一个真实的梦幻。如果再度援引拉康有关"镜像阶段"的著名比喻，人们倾向于赞同这种论点："恰如婴儿在镜中看见自己的一个理想形象那样，电影观众在银幕上看见大于生活的、理想化的诸人物形象，他们激励着观众对其加以认同。"（2）事实上，这即是电影院的双重功能：加入一个新奇的世界，同时，遗忘人们熟悉的世界。一些人看来，制造遗忘甚至具有更重要的意义：那个银幕上的乌托邦即是让人们暂时地忘记坚硬而又乏味的现实。当然，如果电影院里的梦幻仅仅是廉价的迷醉而没有给出理想彼岸的想象，那么，短暂的游离之后仍然不得不返回。这个意义上，电影院有点像滚筒洗衣机，只不过它洗涤和烘干的是人们疲乏的精神而己。工业主义时代，电影院已经很大程度上代替了怡人的田园风光。许多人不再说：让我们回到大自然，重温久违的泥土气息；若是渴望轻松一下，他们更多地选择了电影院。电影院是一个短暂逃离的安全出口。

许多人不愿意在电影院遇到熟识的人。这包含了两个原因。首先，熟识的人时常提示了一个熟识的世界――一个进入电影院之际试图摆脱的世界。熟识代表了日常的重量，梦幻的飞翔时常被这种重量所拖累。熟识损坏了梦幻的完整。另一方面，投入悲情故事的时候，在熟识的人眼前涕泗滂沱十分难堪。人们必须在熟识的人那里保持日常形象。这种形象是坚强的，不可侵犯的，而不是软弱的，放纵感情的。总之，尽管电影院举行一个又一个聚会，但是，聚会的集体并没有大规模的横向联系。人们不会像演讲会的听众那样情绪亢奋，甚至同仇敌忾。电影院里比邻而坐的人们仅仅盯住银幕，目不转睛，他们甚至忘了周围其他人的存在。这时，熟识的人出现如同一种粗暴的介入，人们无法独享银幕上的梦幻。换一句话说，电影虽然制造了种种宏大的集体梦幻，但是，电影院的特殊结构却分解了这个集体，这个集体梦幻被分发给座位上的个人享用。

走在熙熙攘攘的人群中，他，或许是不起眼的一个人，憨厚的面容、朴实的表情，融入人群似滴水融于大海。在众多的基层文化工作者中，他，也像是最平凡不过的一个人，默默耕耘，不求回报。然而就是他——**电影院党支部书记、经理吴xx，在八年来的探索、苦干和实干中，以独到的眼光，自信的脚步，坚韧的意志和人格的魅力，带领着**电影院起飞、成长，使**电影院成为杨浦区文化系统骄傲的一只雄鹰，跻身于市三星级影院的行列，荣获了区文明单位的称号。自**年320万的电影票房收入创该院历史记录后，**年又闯过了600万大关，居全市第八位；**年**顺利进入首轮放映单位——“永乐天王院线”，在社会效益与经济效益上都取得了显著佳绩。

一

那是一个冬天的下午，寒风瑟瑟，**年的五角场，远没有今天的人气与繁华，放眼望去，人迹杳杳，吴xx作为新任的党支部书记来到了建成仅四年的**电影院。作为一名有着十多年基层党务工作经历的政工干部，吴xx在**扎下了根。尽管如此，当**年他同时被任命为**电影院经理时，吴xx仍然感到了身上担子的沉重，毕竟，他离开行政管理的日子太久了，究竟怎样才能使**这只雏鹰起飞、成长，翱翔于蓝天之上呢？

说实话，**电影院究竟应该怎么拓展，怎样腾飞，吴xx尽管一心在思索，却没有什么把握。他曾为影院的发展定下了多种经营的思路。早有设想在**电影院沿街处破墙开店，却因为政策的限制而不得不将这一计划搁浅。然而机遇来了，**年小平同志南巡讲话发表，给上海带来了强劲的改革东风，吴xx敏锐地感觉到这是一次机会，这对影院的发展是一次难得的良机，决不可错失。**年底至**年初，他与影院班子成员对影院的经营方向进行了重新定位后，经区政府同意，**电影院破墙工程被列为五角场地区第八个重点发展项目，然而由于种种原因，那一纸批复却迟迟未到吴xx的手中，那段时间，老吴的眉头紧锁着，“时间就是金钱，效率就是生命啊”，在想尽了各种办法之后，他心一横，越级找到了当时负责开发办的区有关领导。在领导的支持下，老吴终于闯过了种种难关，建成了1000多平方米的沿街房屋。然而纵有“梧桐树”，空置可不是个办法，尚需招引“凤凰”来，老吴大胆地与美国肯德基快餐公司联系，招商“相亲”，经过多次谈判，本着互惠互利、共同发展的原则，区文化系统第一个外资单位终于在**这棵“梧桐树”上筑巢了。紧接着，法国可颂坊西饼屋、阳浦超市、桃园咖啡厅等又纷至沓来，使影院由单一的电影放映而向多种经营拓展，既满足了观众的消费需求，又使电影院的主副业迅速超“双百万”，产生了可观的经济效益。到**年底，影院资产总值达700多万元，全院利润达111万元，一跃而居文化系统的首位。

面对取得的成绩，吴xx没有满足，他仍在思考、仍在探索：“对一个影院来说，只有时时具备可持续发展的意识，才能始终立于不败之地”。确实如此，**年以来，由于受到盗版音像制品的冲击，电影消费市场日益低迷。而且，**电影院虽然进入了“永乐天王”院线，排映最新影片上映，带来了较好的出票率，但加入“天王”院线后分帐比例却在减少，所以院方收入增长幅度不大，为了寻找新的增长点，吴xx首先在宣传策划上动足脑筋，加强宣传手段，在每个影片出台上映之前，即印刷张贴几十张小海报，散发几千张电影宣传单，送到五角场地区每家每户的信箱里，扩大影响，又充分利用影院的宣传阵地挂横幅、制作宣传立牌以取得最好效果。在业务活动中努力开展促销活动，举办了《断刀客》、《冒险王》等新片摄制组与广大观众见面会的活动，为影院带来了较好的效益，《冒险王》单片票房即达37.4万元。然后，**电影院又自筹资金100万元，建造了193座的电影小厅，放映东方院线电影，使五角场社区的广大观众不出五角场就能看到全上海的所有电影，“雄鹰厅”建成仅四个月，票房收入即达50万元，取得了令人满意的社会效益和经济效益。

在电影主业的发展上，吴xx动足了脑筋，对影院副业的发展，吴xx也是呕心呖血，**电影院的“三产”中，冰厂的效益一直在同行中居领先水平，但随着竞争的日益激烈，冰厂何去何从也成了萦绕在老吴心头的一个大大的问号。在上海的五星级饭店中，每逢节假日或有尊贵客人入住，往往会在大堂或客房内摆上一尊由艺术家雕琢的冰雕来体现星级饭店的品位。当老吴从市冰雕协会得知目前上海的“透明艺术冰”需从香港进口的信息后，立即在影院中组建了技术研究开发小组，专门研究透明冰的开发。当**冰厂的第一块透明冰被研制出来时，老吴开心笑了，他仿佛看到自己生产的透明冰被雕刻成翊翊如生的长城、巨龙，在星级饭店的厅堂内熠熠生辉。目前**冰厂成为上海唯一一家生产透明冰的企业，华亭、希尔顿等饭店已成为他们固定的客户。看到**的腾飞，吴xx是满意的，是骄傲的，想到**的未来，他的目光是深邃的，严峻的，吴xx不是一个容易满足的人，他的追求不会停止。

专家建议

在会议中间铃声不断响起、有人在台下没完没了地拨打、接听电话已经成了大家深恶痛绝的事。在现代社会，很多人确实需要在同一时间内处理几件事，但要从维护群体利益出发，能拖的会后解决，能提前的会前解决。换位思考一下，如果你在台上讲话，下面的人都在没完没了地打电话，你高兴吗？

电影院、严肃音乐会、舞蹈演出等严禁手机铃声干扰

如果是观看电影、听严肃音乐会、看舞蹈演出等，严禁手机铃声干扰。通常情况下，应当关机。因为即便是铃声设置为振动，也不宜拿起来接听或者突然站起来走到门外去。任何响动都有可能破坏整体气氛，影响其他人的欣赏。

在医院也应将铃声调到静音，同时不宜接听电话

到医院去探访病人，要提前将手机铃声调到振动上，以免影响病人休息。如果在探访过程中有人来电，尽量不要接听，等探访完毕后再打回去。如果实在有急事，接听电话声音尽量要轻，同时力求简短。对住院病人来说，在医院每天躺着无聊，也不能拿着电话与外界煲电话粥，以此打发时间。孰不知你睡不着并不等于别人也睡不着。另外医院晚上进入休息时间后，一些值班的护士在无事可做的情况下，也常常发生打电话谈恋爱或聊天的情况。护士应该考虑到虽然自己是上班时间，但病人已经到了休息时间，在安静下来的医院里，很小的声音都会传到病房，影响病人休息。

在国家大力发展文化产业的大背景下，电影产业作为典型的文化创意产业的重要组成部分，已经成为引领我国文化产业发展的先导产业。伴随着电影体制的改革、产业政策的逐步完善，国家《文化产业振兴计划》以及《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的出台，极大地释放了电影产业发展的潜力，中国电影产业迸发出无限的生机与活力。

一、重庆市电影院的历史发展与变迁

重庆市作为西南地区和长江上游最大的经济中心城市，有着悠久的历史文化底蕴，是驰名中外的历史文化名城。早在1937年，中国著名的电影事业家夏云瑚耗资14万银元在重庆市的中心地带柴家巷口(现邹容路)建成了国泰大戏院，这是抗战时期当时身为陪都的重庆最大的综合性影戏院，也是重庆历史最悠久的电影院。这里白天放电影，晚上演话剧，曾经上演了近百出爱国和进步话剧，以及放映了数百部电影。1954年，新的和平电影院在拆除了国泰大戏院的原址上建成，新建成的电影院见证了无数重庆人的电影梦想，给予了一代人生命中挥之不去的黑白记忆。在“”期间，和平电影院被更名为东方红电影院，1993年，和平电影院恢复“国泰”原名，改为国泰电影院，同时也成为美国大片在重庆首映的首选影院。2007年，国泰电影院被拆除，并和重庆美术馆合二为一，落户临江门原公安局地块，修建为国泰艺术中心，预计2012年底完工。

新中国成立后，重庆市除国泰电影院外，在主城各区分别建成比较有影响力的电影院主要有:两路口的山城宽银幕电影院、文化宫影剧院、上清寺鑫乐向阳电影院、唯一电影院、建设电影院、观音桥的“嘉陵电影院”、江北城的“江北剧场”和“运输”电影院以及沙坪坝电影院、大坪电影院、北碚电影院等。由于重庆市山城的地理特色，各个区之间相隔较远，交通较为不便，这些分布在各区的电影院，在精神生活极度匮乏的年代，为山城人民的生活增添了不少乐趣。这其中地位最为重要的要数山城宽银幕电影，该影院始建于1959年并于1960年完工，位于渝中区两路口，整个建筑前面5个拱，后面3个拱，挺拔壮丽。是西南地区第一家放映70毫米立体声影片的特级电影院，在上世纪70年代末80年代初电影的黄金时期，山城电影院门口经常是人头攒动。

1996年1月，山城宽银幕电影院被拆除。改革开放以后，中国电影业在20世纪80年代初开始出现了几次改革浪潮，其间起起落落，曲折中逐步前进。自2002年开始，以新的《电影管理条例》颁布为标志，中国电影业开始了新一轮的体制改革和产业化进程，中国电影市场步入发展的快车道，至2010年，中国电影年票房首次突破100亿元人民币。伴随着这股改革和发展的浪潮，重庆市的电影市场也在激烈的市场竞争中不断地重新洗牌，大部分传统老影院被迫出局。通过对老影城进行改造，提升软硬件水平，至今依然屹立不倒的老影院也不少。例如沙坪坝电影院，于2007年重新装修以后，在2010年重庆市电影年票房排行榜上站到了第6名的位置，是重庆市有悠久历史的老影院里现今维持票房最高的一个影院。重庆建设电影院，2001年在原址基础上进行了改扩建，2010年票房收入达到了596.3万元，在重庆市的年度票房排行榜上排名13，实属不易。北碚电影院则被保利万和收购，于2010年1月在原址基础上重新装修以后开业，更名为保利万和北碚影城，影城投资逾1000万元进行打造，总面积1300平方米，改变单厅为数字放映厅和3D放映厅共3个，使身处离市中区较远的北碚观众也能从银幕上感受到3D电影的独特魅力。

除了这些利用老影院进行改造的影城以外，自1998年以来，以环艺影城在重庆商业中心的解放碑大都会楼上开业为标志，陆陆续续不少四星级五星级标准的新影城在重庆建成开业。现在重庆市票房排名前十位的影院中，除了沙坪坝电影院是历史悠久的老影院外，其余9家影院都是新建的。2004年12月，香港UME影院集团投资兴建的UME重庆国际影城(江北)，成为重庆首家经国家认证的五星级影城，共有15个放映厅，占地面积7000多平方米。除了有先进的放映设备，提供观众高质量的声画享受以外，影城还设置了道具橱窗、电影玩具柜、主题咖啡厅、情侣套座影厅和电影书吧等全国首创的全新设施，开业以来一直生意火爆，至今傲居重庆影院年度票房冠军的宝座;2009到2010年，重庆电影业高速发展，重庆万达国际电影城、卢米埃重庆金源影城、重庆南岸横店电影城、重庆保利万和(万州)国际影城、重庆嘉裕国际影城等5个星级影城都是在此期间开业的。这些新建成的现代化多厅影院，大都具有良好的观影环境，设计人性化、时尚化，硬件设施一流，舒适度与功能性并重的特点，另外能够更好展现高科技电影魅力的IMAX影院也在重庆落户。如卢米埃重庆金源影城就拥有商业IMAX影厅，影城共有8个影厅，除IMAX影厅外其余7个厅均为3D影厅，这些国际化的前沿设计和经营理念带给了观众时尚、舒适、个性的星级感受。

为了贯彻落实国家广电总局颁布的《关于加快电影产业发展的若干意见》和《电影数字化发展纲要》，充分调动社会力量，充分利用数字技术，促进国产影片的发行放映，扩大电影的社会效益和经济效益，加快电影产业化、数字化进程，推进并规范管理数字电影发行放映工作，制定本管理办法。

一、数字电影发行放映是指运用数字技术拍摄或者通过胶片转数字方式制作的数字电影产品，利用卫星、光缆、影片数据输入盘、硬盘等传输方式，在数字电影院（厅）或电影放映场所从事的电影发行放映业务。现阶段，数字电影发行放映以影片数据输入盘、硬盘传输方式为主，卫星、光缆传输方式待试验成熟后再推广。

二、数字电影发行放映所使用的技术设施、设备，必须符合国家广电总局颁布的《电影数字放映暂行技术要求》或《数字电影流动放映系统暂行技术要求》（广发技字〔2005〕532号）。城市数字电影院（厅）原则上应为专业数字电影院（厅），目前既有胶片放映机又有数字放映机一厅双机放映的应逐步向数字单机放映过渡。符合《数字电影流动放映系统暂行技术要求》的数字放映设备，只能在县城以下（含县城）的专业放映场所或者县城以上流动放映场所、非专业放映场所使用，不得在县城以上城市专业电影院（厅）使用。

三、拥有《电影放映经营许可证》的放映单位，新增数字电影放映业务，应向所在地的县或者设区的市电影行政部门备案。凡在城乡新建专业数字电影院（厅），或者在县以上（含县城）新从事社区、厂矿和学校等非专业数字电影放映业务，需向所在地的县或者设区的市电影行政管理部门提出申申请人持《电影放映经营许可证》到所在地工商行政管理部门登记，依法领取营业执照。在县以下（不含县城）从事农村、厂矿、社区和学校等范围数字电影放映业务，可以直接到所在地工商行政管理部门办理登记手续，并向所在地县级电影行政管理部门备案，备案后可以在县以下（不含县城）的农村、厂矿、社区和学校等范围从事数字电影放映业务。

四、允许境内外企业和其他经济组织以多种形式投资数字电影院（厅）。境内企业和其他经济组织投资数字电影院（厅），按照《电影企业经营资格准入暂行规定》（国家广电总局第43号令）执行；境外企业投资数字电影院（厅）按照《外商投资电影院暂行规定》（国家广电总局第21号令）执行。

五、鼓励境内企业和其他经济组织（不含外资）组建数字电影院线公司。放映设备符合《电影数字放映暂行技术要求》，10家以上以资本为纽带的数字电影院（所有厅）或者50个以资本为纽带的数字电影厅，可组建一条数字电影院线；15家以上以资本为纽带的数字电影院（所有厅）或者75个以资本为纽带的数字电影厅，可组建一条跨省数字电影院线；放映设备符合《数字电影流动放映系统暂行技术要求》，20家以上以资本为纽带的学校、农村、社区等非专业数字电影放映场所，可组建一条数字电影院线；30家以上不同省（市、区）以资本为纽带的学校、农村、社区非专业数字电影放映场所，可组建一条跨省数字电影院线。

为贯彻落实国务院办公厅《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》和省政府办公厅《关于贯彻国办发〔2010〕9号文件促进电影产业繁荣发展的意见》精神，大力繁荣我县电影产业，加快经济发展方式转变和结构调整，促进经济社会协调发展，经县政府同意，现提出如下意见。

一、总体要求和发展目标

（一）总体要求

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，按照高举旗帜、围绕大局、服务人民、改革创新的总要求，坚持贯彻落实“二为”方向和“双百”方针，以丰富产品和加快产业发展为主题，以改革创新为动力，以数字化技术为支撑，以现代化基础设施为依托，以科学化管理为保障，满足人民群众日益增长的精神文化需求。坚持以人为本、服务大众，市场运作、政府推动，完善政策措施，积极实施城镇数字影院建设、农村电影数字化放映和优秀影片进校园放映三大工程，大力推动我县电影产业跨越式发展。

（二）发展目标

1、电影发行放映的整体实力和市场竞争力进一步增强。逐步完善数字化发行放映网络，努力改善、建设城镇数字电影院基础设施建设，不断增加电影院数量，扩大规模、提升效益。采取政府扶持、市场化运作、社会化融资的方式，在县城以及人口密集的乡镇和社区新建、扩建、改建一批数字影院。2015年前基本构建起覆盖城乡区域的数字影院放映网络，实现年电影票房收入450万元以上，全县电影经济总量年均增长速度高于全市年均水平。

今年，我省被确定为文化体制改革综合试验区，文化体制改革将在我县全面启动。为了进一步推进我县文化体制改革，促进文化产业发展，前阶段我局专门到各下属单位进行了调查摸底，并初步形成了文化体制改革意见。现将有关情况汇报如下：

一、基本情况

XX县文化局是县人民政府主管全县文化艺术、图书发行借阅、文物、影剧、电影、文化市场管理、新闻出版及印刷的职能部门。县文化局下辖文化馆、文物馆、图书馆等7个企事业单位。县文化馆、县文物馆、县图书馆是全额拨款单位，现在干部职工29名，担负着全县的文化艺术、图书发行借阅、文物等工作，是公益性的文化事业单位。

县电影公司是我局所属的自收自支事业单位，担负着全县以电影为主要形式的宣传教育、以及对全县电影发行放映业务的指导和管理工作。公司下属有XX电影院、XX电影院、XX电影院，其中XX电影院、XX电影院、XX电影院目前停止放映。县电影公司现在职工46人，其中退休14人，停薪留职在家12人，公司在岗5人，县城电影院在岗13人，征减下放2人。

县影剧院是差额拨款事业单位，现在编人员4人，现有职工4名，由于房屋陈旧破烂，在2000年起停止经营。

二、存在的主要问题与困难。

一、引言

2002年，张艺谋导演的首部国产大片《英雄》的出现，意味着国产电影迈出了营销的第一步。该片全面学习了好莱坞的营销模式，极大地调动了观众的观影热情。此后，“电影需要营销，营销大于电影”的观念逐渐深入电影界，成为一种普遍的观念①。可以说，营销观念的改变是中国电影新世纪以来产业化进程中的一大进步，尤其是国产大片，在取得了骄人成绩的同时，也带动了国产电影营销的整体积极性。近几年，有关电影观众的调查发现：当代电影院的观众正向年轻化发展，其中又以“80后”和“90后”（统称“新生代”）为电影市场的消费主力。“80后”是计划生育政策实施后中国第一代，如今已迈入或即将迈入而立之年，逐渐进入人生消费的高峰期；“90后”成长于经济高速发展、中西文化剧烈碰撞、网络虚拟生活方式盛行的年代，并于2008年开始陆续进入大学校园，他们的消费潜能不可小觑。可以说，“80后”与“90后”的电影消费观念正改变着中国电影的市场规则。事实上，一些国产大片的制作和发行已经开始注意到这个趋势，并在电影营销的各个环节加入了观众喜闻乐见的元素。以《建国大业》为例，基于对新生代观众群体的考虑，导演班子有意识地在影片创作的重要环节引入两位80前后出生的青年参与。首先，特设前所未有的文学副导演的职位，引进79年生人董哲挂职，因为“年轻人路子野，可能很多想法会和传统不同”（导演韩三平语），正因为此，影片中许多情节才能与处于相同年龄段的新生代产生心理共鸣；其次，起用从未独立剪辑过一部电影的27岁年轻人许宏宇担纲《建国大业》的剪辑，此举收效颇大，影片突破了以往主旋律电影刻板范式，增强了娱乐性，满足了新生代的观影需求②。“80后”与“90后”的电影消费偏好特点使得我们不能不仔细考虑他们“想看什么”“想通过看电影获得什么”“口味发生了什么变化”等一系列的问题③。但遗憾的是，学界关于“80后”与“90后”电影消费行为的研究还很鲜见，将两群消费者的观影行为进行比较研究更是无人涉足。本文将在这方面做出尝试，比较“80后”和“90后”在电影大片消费偏好上的差异，以期把握中国新生代电影大片消费的变化趋势，从而有利于电影从业人员开展更富针对性的电影营销。

二、文献回顾

（一）电影消费研究回顾

通过文献搜索不难发现，已有的关于电影消费的研究大致分为两类：一类是用定性（思辨）的方法研究电影消费现象。例如，姜申（2008）探讨了电影怀旧与消费文化的关联④；何水静、但璇璇（2009）分析了动画电影对于成人的消费价值⑤；蓝爱国、马薇薇（2009）则指出，消费者对某种电影产品的消费归根到底是受电影产品自身及与其有关的营销行为中所承载的文化因素的影响⑥。另一类是对电影消费的某几个方面问题进行简单的频数分析。例如，方亚琴（2004）对观众“在哪里看电影”、“为什么看电影”、“为什么要去电影院看电影”等做了调查⑦；戴新民、李顺来和李安惟（2005）初步考察了电影观众的消费频率、电影产地偏好、类型偏好和观看同伴等问题⑧；朱丹华、朱静雅、朱墨等（2005）对大学生看电影的方式、去电影院看电影的频率以及与此相关的制约因素等进行了调查与讨论⑨。朱墨、朱静雅、史姝琳等（2006）指出，电视和音像制品以及BT下载是大学生最常用的观影方式，说明当代大学生是最重要的电影关注群体，但仍不是重要的影院消费群体⑩。曹春明（2009）则对农村电影观众“一年愿意花多少钱看电影”“喜欢看哪国的电影”“电影好看的标准”等问题做了分析?；可见，至今尚未有专门以“80后”或“90后”为研究对象的电影消费行为研究。

（二）世代消费差异研究回顾

21世纪的第一个十年是中国电影产业发展的黄金时期，产业的各个环节，无论是制片、发行、放映，还是后电影产品开发，均呈现飞跃发展的良好态势。据国家广电总局电影局和各大院线公布的统计数字，2011年中国内地电影总票房达131.15亿元。值得注意的是，我国电影业的产品结构是金字塔式的，金字塔尖的电影大片包揽了这个市场上80%的收入，以2011年为例，票房过亿元的电影有35部，其中《变形金刚3》《功夫熊猫2》《加勒比海盗4》《金陵十三钗》的票房收入就占了总票房的20%，由此可见电影大片在整个中国电影市场中的重要地位。另一方面，近几年有关电影观众的调查发现，电影院的观众正向年轻化发展，其中又以“80后”和“90后”为电影市场的消费主力，“80后”如今已迈入或即将迈入而立之年，逐渐进入人生消费的高峰期，“90后”也于2008年开始陆续进入大学校园，他们的消费潜能不可小觑。可以说他们另类新潮的电影消费观念正改变着电影市场的规则，但遗憾的是，不管是学界还是业界关于“80后”与“90后”电影消费行为的研究还很鲜见。

基于以上背景，为了能够了解“80后”与“90后”的电影消费偏好特点和每一类消费者的电影大片消费行为特征，并有针对性地制定差异的营销策略，为相关决策人员提供参考，笔者以广州为主，兼顾北京、上海、深圳和少数几个省会城市，利用圣诞节和元旦档期大片放映集中的时段进行了大规模的问卷调查。本次调研供发放问卷1080份，回收有效问卷870份，有效回收率为80.6%。“80后”与“90后”对电影大片消费的偏好特点喜欢的电影大片类型。调查结果显示，“80后”与“90后”最喜爱的三类电影大片分别为喜剧片（68.3%）、动作片（50.7%）和爱情片（51.7%），最不喜欢的电影分别为伦理片（8.7%）、名人传记片（9.2%）和罪案片（13.0%）。而且有八成以上的消费者会首选美国大片，而大陆的电影大片仅居第四（31.3%）。能承受的电影大片票价及购票方式。他们能承受的最高电影票价主要集中在41-60元（35.7%），其次是21-40元（23.9%），而本次调查地主要在广州、深圳等消费较高的一线城市，实际影票价往往高于60元，可见，有部分“80后”和“90后”消费者没有进过电影院。同时，91.1%的消费者选择在电影院售票处购票；而网络购票排在其次（22.5%），这种购票方式在热衷网上购物的“80后”与“90后”消费者中很有发展潜力。获取电影资讯的途径及观影方式。

结果显示，80后与90后获取电影资讯最主要的途径是网络(88.7%)，其后依次为朋友介绍（42.4%），电视、地铁和公交的移动电视（28.6%），户外媒体（28.4%）。同时，网络也是他们观看电影大片的首要方式（83.8%），其次才是光临影院（75.8%）。这一方面与网络技术的快速便捷有关；另一方面，金钱、时间和交通等成本也是他们考虑的因素。对电影大片档期的选择。对于电影上映的档期，67.9%的“80后”和“90后”认为“有好电影就看，档期无所谓”，在所有档期中，他们最喜爱在情人节（19.2%）、圣诞节（11.9%）、元旦（11.4%）、国庆节（10.6%）、春节（9.4%）、七夕节（7.5%）和“五•一节”（7.3%等档期去电影院观赏电影，其它档期的选择率均在1%左右，可见我国电影放映的十几个档期有一部分的开发价值并不大。看电影的时间。对于看电影的时间，在工作日，40.1%的受访者选择在晚上看电影，其次是有优惠的时段（24.1%）和“喜欢就去，时间无所谓”（24.1%）；在周末，选择“喜欢就去，时间无所谓”的排在第一位（44.1%），其次才是晚上（35.7%）和下午（29.8%）。

“80后”与“90后”对电影大片的消费类型分析对调查数据进行因子分析发现，影响“80后”与“90后”对电影大片消费的因素主要有10个：观影同伴、执行导演、宣传造势、影片剧情、参演演员、影片口碑、画面效果、影片音效、电影票价和上映档期。本研究使用这10个因子的因子值进行聚类分析和均值比较得到80后和90后电影大片消费消费者的六大类型，其消费特征描述如下：

第一类：剧情型（16.5%）。在六类人群中，这类消费者对“影片剧情”和“画面效果”最为关注，而对“宣传造势”、“执行导演”和“参演演员”不太注重。影片情节发展的严密性和主题的深刻性是吸引他们观看电影大片的关键因素。同时，他们认为电影大片的画面镜头能够让观众身临其境地参与到影片的场景中，感同身受地体验电影人物的所见所闻、所思所想，从而更好地理解人物性格和剧情发展。他们认为只要电影大片的剧情好，不管导演和主演是谁，都是值得观赏的，宣传造势对他们的消费决策影响不大。

第二类：音效型（18.2%）。这类消费者非常注重“影片音效”，但是对于“影片口碑”和“上映档期”不太注重。他们认为，电影大片高质量的音响效果很重要，音效能够烘托故事情节，营造氛围，能让他们随着剧情的起伏而感动、恐惧、欢乐……他们去影院看电影的首要目的是更好地享受通过其它渠道无法享受到的别致的音响效果；他们对朋友推荐的好片并不动心，也不太在乎其他人关于电影的评价如何；同时，他们对档期也不太重视，喜欢随时随心情去影院观影。