电影欣赏范文10篇

关键词电影欣赏素质教育意义

摘要电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材，电影欣赏能够提高学生的思想道德素质，提高学生的审美情趣和发散性思维。

中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。

1、电影欣赏是素质教育的绝好教材

《易传·象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使万物萌生，即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样，才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的，也有劳动实践能力方面的，更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践，怎样给学生配备全面的“营养大餐”，一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影166年来，我国拍了无数的电影故事片，讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强，艺术性高，时代特色鲜明，民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌，值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好，精益求精，选取最好的一部分来入课，则它们的观众——学生，无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此，运用经典电影的传播对提高学生的素质，必然成效显著。

2、电影文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律

作者：赵可书

电影在观众眼前的是直接用眼睛看到的直觉形象，它是一种带有“强制性”的影象艺术。电影是由直观的形象，直接给观众演示生活中发生的一段故事，观众看电影的位置不变，但由于镜头的运动，使观众在视觉感受和心理感受上，也在不停地运动着，观众一旦进入剧情，便会自觉认同银幕上叙述的一连串悲欢离合的故事，电影欣赏的艺术再创造观众的这种认同，对电影感性、直觉的领悟，不是通过逻辑推理而后把握的，几乎是和电影的放映过程“同步”进行。观众从电影放映一开始，就会不自觉地使自己参与了，加入了，他会随同人物命运的揭示而表现出百感交集的复杂的心理状态。观众看电影，不是消极、被动、刻板地接受，而是积极、能动、富有创造性的心理活动过程。不仅经历由感性到理性的认识升华过程，而且调动了感知、联想、想象、通感、情感、思维等多层次的心理因素，因此，电影欣赏实质上是由酷似生活的直观的银幕形象，引发观众一系列复杂心理活动的艺术思维过程。在这个艺术思维过程中，观众的积极的艺术再创造能力，显示出很重要的作用。

电影欣赏的艺术再创造

银幕上出现哈姆雷特、祥林嫂、朱老忠，观众就会自觉认同。但观众的认同不等于消极接受，他要调动多层次心理因素共同活动，协同作用，才能完成积极的艺术再创造过程，才能真正进入电影。电影欣赏的再创造和电影艺术家创作过程的再创造不同，后者是要把自己的审美意识外化为特定物质材料的形象，前者是以客观存在的银幕形象为审美对象，在欣赏电影的过程中进行再创造，这既是电影观众在欣赏电影过程中创造能力极大的发挥，也经历一次浸沉在“内心意象”之中的审美享受。电影欣赏的再创造的特点，由电影艺术的特质所规定:一方面，它是由艺术家创造的银幕形象直接诉诸欣赏者的感官(主要是视、听感官)，形象是个别的、独特的、活生生的；另一方面，电影拍摄运用的各种艺术手段，又为观众提供了画面所框不住的想象的天地，观众可以进入意趣无穷的再创造天地，深入地感受画面以外所蕴含的深广的内容。从第一方面说，它是有限的、具体的；从第二方面说，它又是无限的、概括的。优秀的电影制作，总是具体与概括、有限与无限高度和谐的统一，所以它才能产生不衰竭的艺术魅力。观众接受、认可银幕形象，要受影片本身的制约和限制，不可能脱离开影片，漫无边际地去“再创造”。观众的感兴缘发于银幕形象，银幕上是林黛玉、贾宝玉缠绵徘恻的爱情故事，观众不会和罗米欧与朱丽叶混淆不清。观众的情感思路，大体只能遵循原作的思路行进。想象的翅膀不能不受到艺术形象的羁绊，所以电影欣赏的再创造是一种“被动有限的创造”。即使观众们对同一部电影的内容有不同的理解，甚至意见大相径庭，他们也都是在承认原来形象的前提下，经过“再创造”后，对形象变异、扭曲、叠合而产生的歧义，不可能抛弃原来的形象，重新“再创造”一个风马牛不相及的新的形象体系。电影欣赏总要受观众个人思想水平、生活经验、审美趣味、知识修养甚至彼时彼地心境、情绪等多方面条件的制约，再创造的思路不同，见仁见智的现象是非常正常的。这是就电影欣赏再创造有限的、具体的一面而言的，电影欣赏再创造还具有无限的、概括的一面。电影是视听艺术，直接作用于观众的视听感官，观众的视听联袂，极大地发挥了作为主体的审美潜能，他由感知形象始，引起一系列心理活动，观众自觉不自觉地会依据自己的生活经验，对银幕形象体验、补充、修正、加工，再造一个唯我独有的内心意象，使影片的内涵或形象意义有了合情合理的多重解释，有的理解甚至连创作者也始料不及。比如对影片《人生》中高加林和《高山下的花环》中靳开来，就发生了相去甚远的评价。还有，优秀的电影创作艺术生命是长久的，不同时代的人们，都可以从不同的角度对影片进行鉴赏和玩味，都可以发现自己所认识的美。这不仅是指电影“可见的思想”，观众能从故事情节、演员演技、导演构思、拍摄技术甚至音响、光影、节奏各个角度去欣赏，能从有限的镜头发掘无限的内容，“世世代代的人们正是以自己的方式去阅读荷马”(《赫尔岑文集》)，真正优秀的电影是没有国界的，甚至语言也不成其为障碍。电影史上的经典片正是可以这样反复把玩的艺术精品，在这些艺术精品上最集中地表现了电影欣赏无限性和概括性的特点。电影欣赏再创造的这两个特点是不可分割、互为补充的，它们都得依靠欣赏者发挥自身能动的创造性才能实现。

电影欣赏是一种综合的美感活动

电影吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等门类艺术的元素，形成了空间艺术和时间艺术相融合的时空艺术的复合体，从而获得了多种方式、多种手段的艺术表现力。欣赏电影不仅仅是“看”与“听”，可以说是对这种综合艺术的综合欣赏。电影欣赏既是一种艺术的思维活动，它必须遵守一般的认识规律。看电影仅仅停留在感性认识的初级阶段，不可能理解艺术形象的本质意义，没有高级心理阶段的理解、思维的参与，是不完全的欣赏。电影欣赏的过程是一个由低级到高级、由感知到理解、由直觉把握到理性的本质把握的过程，是由各种心理因素协同作用的“综合”美感活动。电影是艺术，欣赏者不是从理性的概念入手，必定要拿出一个通过什么说明了什么的公式框子，而是面对形象，直觉把握。观众首先感知的是直觉到的形象，为由此而演化的一连串扣人心弦的故事吸引、征服，还暂时来不及领略除此以外编导苦心构思的“看得见的思想”。这是主体面对审美对象时最直接表现出来的心理活动形式。但欣赏活动不可能停留在最初的直觉领悟阶段，继直觉感知之后，一定会对对象开始选择、集中，根据自己的生活经验，生发想象、联想，逐渐渗透情感。进入这个阶段，观众就暂时地把自身的心理同功利的现实分割开了，忘记自己作为“旁观”的欣赏者的存在，全神贯注地浸沉在影片叙述中，关心人物命运，同剧中人同欢共悲。观众的全部思想感情、全部的感觉能力和思维能力集中在审美对象上，这和一般进行科学研究的精神高度集中不一样，这是一种“神与物游”的精神状态，观众把自己的精神、情感、心灵都灌注在欣赏对象上，以至以假当真，物我两忘了。台湾片《妈妈，再爱我一次》从情节构思、表演、思想内容都不是无懈可击的，但电影院中一片哭泣之声，正说明主体的观众和客体的电影，融二为一了。观众欣赏任何一部电影，注意力都在形象，而不在概念，都不是明确的理性的求知识、受教育或提高觉悟，而是寻求审美的愉悦、情感的陶醉、心灵的希冀或心理上的满足。在这愉悦、陶醉、希冀、满足等种种心态表现形式的背后，渍化着极其复杂的心理因素。电影虽然融汇了众多艺术门类的元素，但它是作为一个完全的整体出现的，观众在获得“完形”的电影之后，在种种心态的把玩之中，编、导煞费苦心经营的“可见的思想”，潜移默化地转变为观众的内心体验，从而陶冶性情、升华人格。综观电影欣赏的全过程，我们可以知道，欣赏活动始于对电影的直觉的感知，经过选择，注意集中于影片中具体、生动的形象以及跌宕起伏的故事情节，从而获得审美的种种感受。在这个过程中，单靠低级的感知是不可能完成的。审美主体必须在自己生活经验的基础上，发挥联想、想象，运用通感能力，激发在情嫉上与影片的共鸣，而最高级的心理形式—思维，则如盐溶水中，不着痕迹地规范着感知、想象、情感的趋势，不仅使邓众达到对影片深刻、全面、本质的把握，还会获得银幕以外的对社会、人生和历史的理解扒识，思维本是逻辑推理的终端，但在电影欣赏中，它蕴含在各个层次的心理活动中，投有尽堆奋与，至少无法理解电影的蒙太奇，因为蒙太奇镜头产生“一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象”(爱森斯坦《蒙太奇在1938》)，这种l+l一3的新的质并不是用语言明白无误地告诉观众的，而是表现在两个组结镜头内部的逻辑关系上，思维正是帮助观众从对镜头的感知迅速上升到理性认识，从而感受到更为广阔的美的内容。

1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了多部电影，其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。

《喜福会》影片节奏稍慢，但是线索清晰，也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素，影片围绕了四对母女的命运展开，讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸，坎坷，不愉快的过去，在不同的经历后她们对这个社会，她们的家庭，以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有AnMei阿姨。莺莺阿姨，曾在年轻时爱上一位花花公子，在无耻卑鄙的丈夫折磨下，她忍无可忍，夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子，她，溺死了他们的孩子。AnMei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲，母亲要为女儿争夺一些地位和严，她，选择了结束自己的生命，AnMei也学会了怎样才能变得更加坚强。

可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音，她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历，深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往，女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中，女性的权利也在逐渐地增加，可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变，但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位，使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。

《刮痧》的另一个理解层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法，随着故事的发展，我们看到这种爱逐渐被接受，被认同，影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答，向我们暗示了东西方文化的包容性。

《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题，而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制，《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析

摘要：随着多媒体教学的普及和教学设施的完善，很多的老师喜欢在课堂上为学生放映英文原版电影，用来提高学生的英文水平。但是据了解，大部分老师和学生都是把看电影作为一种课堂休闲，并没有起到它应有的作用。为了能够让电影发挥其作用，教师在教学中应注意哪些问题，如何人选择影片，如何利用电影提高教学质量等，都是值得深入的探讨的。

关键词：多媒体电影课堂教学质量

一、应用英文电影教学的优势

电影是最形象的文学作品，也是在细节上最真实的、最口语化的文学作品，它可以极大的弥补我们日常生活中英语环境的缺乏。能读原著、能欣赏英语电影应该是英语学习所追求的一个标志性的内涵日标。学习欣赏英语电影最好有一定的词汇最和阅读能力，这样可以借助电影剧本深刻的理解电影的思想和细节，通过积累形成欣赏英语电影的能力。

英语电影资料是鲜活的语言材料，同时反映了英美国家的文化，英文电影的学习对于提高学生的学习兴趣，促进听力口语学习，丰富精神文化生活和拓展视野都具有重要意义。由名著改编的影片可以使学生更好的理解原著的精髓，得到文学和艺术双重的审美享受，同时观看英文影片是学习西方文化的机会。英语电影的语言具有真实性，自发性，直观性，语感强，无准备性，句式多变等特点。英语电影引入课堂后，可以有效的加强文化教学，提高学生的跨文化交际的能力，能培养学生对文化差异的敏感性，宽容性，以及处理文化差异的灵活性。笔者认为电影是英语教学不可缺少的手段，我们应当正确的把英文电影引入我们的英语课堂。

在传统教学活动中，教师满堂灌，黑板加粉笔，笔记加作业，完全单向式的的导入，学生处于被动，往往兴趣不高，导致学习效率低下”将电影英语引入教学将对激发学生兴趣，提高教学效率起着不可估量的作用首先，它能提高学生学习兴趣，因为影视作品生动形象，有真实的语境和故事情节”学生可能会因词汇量小，或是电影的语速太快而不能完全听懂整个对白”可丰富的画面和具有极大吸引力的故事情节会给他足够的暗示，也会给他足够的信心，让他尽力去听，去揣摩，去理解”这种主动学习的效果要远甚于被动地去接受。所以，笔者认为教师应正确的将英文电影引人课堂。

一、电影社会教育功能消减的原因分析

在中国电影发展史上，电影主要作为拯救民众、启发民智、改良社会的工具而存在，“娱乐”始终被拒之门外。早期电影艺术家郑正秋便认为，电影是改革社会、教化群众的工具。但是，近20多年来，随着社会经济的发展，电影管理体制和生产方式的变革，以及其他因素的影响，电影的娱乐功能膨胀，社会教育功能消减。1．现代电子传媒对电影市场的冲击随着社会文明的进步和科学技术的发展，电视、广播、网络等现代电子传媒技术迅速普及，深刻影响并改变了人们的思维方式和生活方式，多种文化休闲方式的出现，使得电影市场受到很大的冲击。大部分县级城市和农村地区，影院因难以维持运营成本而撤销。曾经盛极一时的电影逐渐被其他新颖快捷的休闲娱乐方式取代，在多种媒体的夹击下，强化电影的娱乐功能成了电影的生存之道。2．社会转型期人们的娱乐诉求增加处在从传统向现代、从农业社会向工业社会到信息社会的转型期，人们创造出极为丰富的物质财富，生活水平大幅提高，但是众多不确定因素、变化和风险也常会诱发人们的精神焦虑和心理紧张。为缓解和释放压力，人们对休闲和娱乐的需求增加，反映在影视作品上，娱乐性突出的影片常常能受到观众青睐而获得更多的票房收入。此类电影在商业上的成功强化了电影人对娱乐性影片的信心，刻意迎合观众需求而无视文化的引领作用，片面追求娱乐效应而忽略思想性，成为电影教育功能弱化的一个重要原因。3．部分影片质量低下降低观影信心利益驱动之下，一部分电影商为了追求票房价值，以猎奇、搞笑、媚俗取悦观众，通过感官刺激吸引观众，格调不高，没有思想价值。这些电影生产的目的就是为了迎合观众的娱乐诉求，通过炒作、宣传吸引观众，观众观影后常常会大失所望。作为投资方关注票房收入无可厚非，但是单纯关注投资和收益而粗制滥造，观众购买到的是低劣质量的商品，长此以往，就会丧失对电影文化的信心，从而放弃对电影这种媒介方式的选择。失去观众，教育功能就无从实现。4．电影管理体制及生产方式转变带来的影响市场经济下，电影生产从国家投资转变为民间投资，投资方为了避免审查的风险，常常会淡化影片主题的思想性，远离政治，远离争议，远离现实生活，甚至歪曲历史以回避考证。商业化为电影生产的多样化提供了动力资源，促进了电影产品的多元化以及电影行业的快速发展，但是一切以利润为中心使得电影文化的发展出现一些不良倾向，影响电影审美艺术的发展，影响电影艺术质量的提升，影响电影文化社会功能的健康发挥。电影如果退化为一种单纯的娱乐手段，将会丧失其审美功能和教育功能。

二、电影社会教育功能实现的现实基础

1．电影独特的表达方式是吸引观众的基础电影自1895年诞生至今，作为一种吸取了多种艺术门类精华的综合艺术形式，经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、从2D到3D这四次重大的变革，目前又在向新的技术领域迈进。科技的日新月异推动电影业的发展，使得电影至今仍有强大的吸引力和生命力，具有广泛的受众群。大量优秀影片通过各自的表达方式证明了自身的审美价值和思想价值，不仅获得商业上的成功，还发挥了强大的社会教育功能。2．多媒体技术是电影广泛传播的载体通过电视和网络等多媒体收看电影是基于现代电子传媒的发展而形成的一种方便而成本低廉的消费方式，众多观众选择这种方式观影。突破在影院上映时间和空间上的局限性，互联网的发展使电影的影响力和受众的数量超越以往任何时代，电影借助这种方式能够得以广泛传播。3．观众欣赏水平提高是电影质量提升的动力电影受电视和网络等其他媒体的冲击经历了一段时间的低迷期，在人们生活水平普遍提高，对精神文化生活需求日益增长的情况下，近10年来电影市场逐渐繁荣，票房收入年年攀升，成了发展最快的产业之一，市场竞争也变得异常激烈。随着人们受教育水平的提高以及欣赏能力的提升，对精神生活产品提出更高的要求，对影片的选择渐趋理性，电影商靠炒作和虚假宣传已不能轻易吸引观众。事实证明，集娱乐性、艺术性、思想性于一体的影片，才能赢得市场和观众，具有长久的生命力。尊重观众的需求和品味，注重作品质量和内涵，这样的影片才能很好地实现市场效益和社会效益的统一。4．电影的教育功能可以作为学校教育的有益补充优秀的影片包含丰富的自然、历史、政治、经济、人文、艺术等方面的知识，综合了思想、哲学、文学、音乐、绘画、科学、心理学等多种精神营养，具有形象、生动、感染力强的特点，符合青少年的年龄特征和心理状态，易于被他们接受。西方不少国家，不仅在大学，在很多中小学也专门开设了电影欣赏课。我国虽有为提高学生的艺术素养而开设电影欣赏与评价等方面选修课的有益尝试，但基于各种原因，电影教育未能作为一种辅助的教学手段广泛运用。学校教育如果能使用这种寓教于乐的方式，对青少年正确的人生观、价值观的形成是大有裨益的。5．电影可以在农村地区发挥积极作用我国大多数人口生活在农村，农村是文化基础最薄弱、发展最滞后的区域，这种状况不改变，就难以实现全国的文化繁荣和发展。随着经济转轨和社会转型，人们的思想观念不断发生变化，农村地区的精神文化生活的选择性、多样性、差异性明显增强。如果不主动占领农村文化阵地，用积极健康的文化产品和文化活动进行引导，一些腐朽落后的思想观念和不健康的行为方式就会乘虚而入。农村电影可以在关注农村留守儿童、引导农民科技致富、促进村民关系融洽、解决农民信仰和道德问题、维护农村稳定等问题上发挥积极作用。

三、发挥电影社会教育功能的策略

文化代表一个国家的软实力，文化建设对国家的前途和命运影响深远，电影具有广泛的群众基础，是一种普及化的文化活动方式，可以在精神文明建设中发挥积极作用。电影如果退化为一种单纯的娱乐工具，精神文明建设将失去一个重要的文化阵地。在商业色彩浓厚的当下，重振电影的社会教育功能，需要多方努力。1．将电影的娱乐性与思想性和谐统一电影的创作受制于观众这个鉴赏主体，正如法国著名导演雷内·克莱尔所说：“观众并不永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。”这就说明了正是观众才宣告了电影生存的可能。为了迎合观众需求，娱乐性强的电影成为主流已是不争的事实，某些票房收入高的所谓“大片”甚至传达了错误的价值观，带来负面的影响。电影应尊重、满足和服务群众，但目的是提高群众而不是媚俗；电影应关注市场，赢得“票房价值”，但不应该“票房至上”。随着观众欣赏水平的提高，思想价值不高的娱乐电影因其形式媚俗、内容空洞而越来越不被接受。世界电影史上很多成功的例子已经证明，电影的娱乐功能和教育功能并非水火不容，而是可以通过二者完美的结合，在市场中实现社会效益和经济效益的统一。电影人也应具有社会责任感，将传播真善美作为自己的文化使命。2．将电影教学引入学校教育1923年蔡元培提出“中国要有世界一流的电影教育”的想法。爱因斯坦写给纽约罗里起博物馆的信中说道：“电影，作为一种对人类精神幼年时期的教育方法，是无与伦比的。因为电影可以使思想剧情化，这就比用任何其他方法更容易为儿童所接受和理解。”鲁迅也说过：“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕会变成这样。”庄子曰：“目击道存。”意思是，“道”不依赖于语言，而只能通过直观的“观照”而获得。老子曰：“道可道非常道。”意思是语言无法表达也不可靠，因此“道”只能被“目击”而感知和意会。电影不同于语言和文字，借助电影可以做到“目击道存”，将优秀的影片引入到教学活动中，丰富学生的校园文化生活，启发他们去思考，提升他们的艺术修养，启迪他们的人生之路。这种别具一格的教学方法在学生的成长和发展中所起的作用是不可替代的。3．政府扶持优秀影片以引导大众文化每年上映的影片数量众多，质量良莠不齐，激烈的市场竞争中，电影商会通过各种手段吸引观众，其中包括一些质量低劣的影片。如果不进行宣传和推广，优秀的影片很可能被埋没而不为观众所知。政府应该充分运用文化产业发展资金，通过赞助、投资、主流媒体宣传、组织观看等多种形式，精心组织生产好弘扬民族精神和时代精神，讴歌真善美、鞭挞假丑恶，反映现实生活和人民主体地位的重点影片，通过各种方式让优秀影片走进农村、走进社区、走进各行各业，丰富人民群众的业余文化生活，传播真善美，在多元文化的博弈中弘扬主流文化，通过宣传主流价值观消解商业传媒的负面影响，将影片的艺术魅力和思想价值呈现给更多的观众，以正确的价值方向引导大众文化。4．培养高素质的电影人才根据我国电影业的发展趋势，电影人才的特征会发生如下转变：从注重艺术素质向艺术与市场并重的人才队伍转变；从注重单一专业型队伍向适应高科技环境的综合型人才队伍转变；从注重本土化培养向懂传播、会管理、精通外语的国际化人才转变。国务院《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》提出“大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变”的目标，为了实现这个目标，必须提高电影人才的质量，努力造就遵纪守法、爱国敬业、德艺双馨、技艺精湛、具有广泛社会影响力的优秀人才。人才问题事关电影产业发展，电影人才的质量决定电影的质量，培养高素质的电影人才，需要发展电影高等教育和职业教育，加强在职人员的学习培训和实践锻炼，重点加强创作、技术、经营、管理等各类专业人才队伍建设，优化人才队伍结构，生产出具有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的优秀影片。

摘要：舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！

关键词：电影舞蹈欣赏

一、舞蹈及舞蹈欣赏

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，毕业论文反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，影视屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

一、英文电影筛选方法

合适的影片才能给教学带来好的效果，作为教师，一定要根据学生的实际英语水平严格选材。电影教学专家邱政政指出：看原版外文电影有三看，一看语言是否大，二看内容是否接近生活，三看发音是否清晰地道。电影选择要内容健康、文化信息丰富、故事情节生动有趣。针对大一大二的学生可以用相对简单的英语电影，如《泰坦尼克号》、《百万美元宝贝》、《侏罗纪公园》、《公主日记》等，此类影片不但内容轻松搞笑，适合学生模仿、背诵，轻松地剧情更易学生融入其中，起到怡情作用。而《乱世佳人》、《阿甘正传》、《蒙娜丽莎的微笑》、《肖恩克的救赎》等文学性较强的影片则更适合高职类三年级学生等。这些源自经典文学名著的影片有着深厚的文化底蕴，能够挖掘更多的语言素材，而且其中的经典台词可以用来模仿、翻译等。在练习的过程中提高学生的思辨能力和运用语言能力。

二、英文电影赏析课的教学方法

1、简要介绍所要赏析的电影的基本情况开设英文电影赏析课主要是为了帮助学生提高英语听说水平，而非娱乐的目的，因此要强调教师的引导作用。教师可以介绍英美著名电影导演和演员小传及他们的成名作、代表作,介绍每一部佳作影片的故事梗概、主题思想、主要人物、主要对白，选择体现影片完整故事情节的主要对话，以及讲授学生比较难理解的文化背景及语言难点，可用挂图、旁白、幻灯片等方式配合中英文对照来讲解。教师可集中讲解，也可以随着影片的播放穿插讲解，以便使学生在不知不觉中学会最生活化的语言，在兴趣盎然的视听和阅读中了解西方的文化背景及中西文化的异同，进而提高分析、欣赏和判断能力。

2、任务分配所要欣赏的英文电影基本情况介绍完毕后，教师向学生明确本次课要达到的目标并分配本次课的相关任务，如听力练习、口语学习、主题提炼或写电影评论。

3、电影放映通过电影的播放，学生可以在具体的情景中学习。在教师的精心挑选及合理安排下，学生能够欣赏到诸如故事片、动作片、纪录片、动画片、科幻片、音乐片等代表作品。本阶段的重点是排除干扰,给学生营造一个轻松愉悦的环境氛围，以利于激发其视听动机，增强其对影片语言内容、情节画面的理解和识记。

[摘要]舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！

[关键词]电影舞蹈欣赏

一、舞蹈及舞蹈欣赏

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，毕业论文反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，影视屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

一、概述

听觉是人类的基本生命现象，因此，听觉艺术(或听觉参与的艺术)是人类最原始的、最潜在的一种精神需要。这种需要不仅存在于众多的艺术形式中，还主要存在于电影这种具有最广泛的艺术形式中。如在最初的无声电影时期，电影院会有一个音乐区，由琴师演奏适合影片气氛的背景音乐;或者放着一台留声机，在观影的同时从留声机里播放所需的音乐唱片，比如在卓别林表演的电影中。这种设置正是为了迎合人类在视听合一方面的欣赏习惯。在电影作品中，声音最表层的内容只是用以提示故事中的地域性特征、提示情节、帮助叙事等等作用。但是声音的作用不能仅限于表层的意义。在声音蒙太奇的理论中，不同的声音组接可以阐释不同的含义，配合画面更可以有隐喻、象征、暗示等深层次意义。某些声音可以是一种发源于日常生活的、符号化的表征，而某些特殊的声音却可以是一种强烈的心理暗示。例如，狼的叫声可以理解为一种孤独、凄冷和危险的符号，而乌鸦则是隐含着巨大死亡可能的暗示。在电影的声音创作中，包括语气、方言、特殊音响、音乐和环境声等细小的声音元素都会对影片最终的总体效果起着至关重要的作用。前苏联著名电影导演安德烈•塔尔科夫斯基就曾经在他的著作中提到:电影的画面是一扇窗口，你只是坐在房子的窗前静观窗外的风景，窗口大小是有限的，视觉的世界也是有限的。［1］但是，声音却不一样。只要声音的音量和频率处在听众的听觉感受范围，听众即使是坐在离窗很远的地方，照样可以听到窗外世界的声音。包括但不限于从四面八方、上天入地的一切声音。因此，在电影的声音世界中，即使是同一个声音，配合不同内容、不同风格、不同意境的电影画面，也可以产生不同的涵义并传达不同的情感特征。而这些涵义和特征往往超出了单个声音本身含义的特殊表情和表意作用。当下许多著名的电影声音艺术大师都主张电影声音艺术创作不仅需要从生活中总结规律，更需要从文化现象的研究中寻找可以与电影的声音创作有机结合、提升听众感官愉悦与心灵享受的重要创作方法。电影艺术凭借其卓越的表现和传播手段，能最广泛地普及文化，对人类社会的文明发展和艺术交流产生广泛而深远的影响，使社会文化的总体结构和比重发生多样的变化。电影受众面广，能够广泛地影响不同层次的观众，所以能大大地改变观众的认知方式和欣赏水平，从而在对电影欣赏、理解与接受的过程中提高自身对新鲜文化、艺术、观念的感知能力。电影不仅能提高文化的渗透性，还能扩大文化的参照系，能在很大程度上打破国家、民族和语言的界限。所以说，电影是一种可以在世界范围内教化影响和引导观众思想的文化产品。当今社会，保持本民族的文化传统在很大程度上是构成国家软实力和民族精神软实力的重要举措。因此，民族文化传统也是电影艺术的精神宝库和创作资源。即使是当下，表面上看来已经部分都市化、现代化和好莱坞化的中国电影艺术创作，依然在画面和声音的延续中散发着浓郁的本土味道，承载着中华民族的精神象征。这里面，不仅有着电影画面创作者的业绩，更有着电影声音创作者的功勋。因为在很多情况下，电影声音是体现民族化、还原本土民族民间传统文化精神、契合本民族审美需求的象征者和承载者。

二、本土文化与电影声音艺术创作的动态合作

到目前为止，我们认为电影艺术是最接近于人类社会自然特征、表现力最真实、表现手段最丰富的视听艺术之一。电影艺术能在以人为本的基础上，将人类生活中的一切审美过程尽可能合理地综合、汇集、发展和升华。相比于其他艺术形式的历史沿革，虽然电影艺术还显得稚嫩，但是电影艺术发展的规律，以及最终的审美特征和美学机制依然遵循着与其他艺术相同的基本规律，即以愉悦人的视听美感为终极目的。人类在电影艺术的创作工作中积累了众多的经验，而人类也在欣赏电影故事的过程中发现了观影和审美的规律，这些经验和规律往往是由多种因素所决定的，这些因素包括但不限于:创作者自身的生活经历和文化审美取向、电影故事所处的时代及流行文化影响、欣赏者地域差异及民族文化传统等等。如以电影声音创作为例，我们可以发现在20世纪90年代的前期，在中国摇滚乐日趋流行时所上映的电影中就出现了几部将摇滚乐、电子乐作为主要配乐的电影故事片，这就是创作者受到了所处时代及流行文化的影响所致。而在90年代后期，贾樟柯导演的影片《小武》、《站台》等电影作品中，则更多的是以山西汾阳地区民俗乡土文化为代表的音响、地道的乡音和看似“过时”实则符合剧情内容的音乐内容作为电影的声音主题风格。而这也是因为创作者受到了自身的生活经历和文化审美取向的影响后决定的。当下我们正处在经济全球化和外来电影作品强烈冲击我国本土电影文化市场的时代。因此，观众的审美开始趋向于多元文化的融合。而新一代的中国电影创作者也受到了国际化的影响，越来越倾向于在本土文化与外来文化中找寻一个适合电影故事内容的、在个人风格和文化背景方面的平衡点。我们认为，中国的电影艺术作品一定要将创作的根基建立在中国经验的解释和本土意识之上才能有所作为。这是因为本土所特有的文化思维方式和欣赏心理习惯将决定着创作者的审美习俗和情感表达方式。

(一)从中国戏曲中汲取养分

作为中国电影史上的第一部戏曲片的《定军山》(1905年)也是中国的第一部电影，而中国第一部彩色电影《生死恨》(1948年)也是戏曲片;巧合的是，新中国成立后拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》(1954年)也是戏曲片。随着解放后人民生活的巨大变化，新中国更是推出了多部戏曲电影。如《刘巧儿》、《打金枝》、《铡美案》、《野猪林》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》等等。可见戏曲在中国电影发展史上的重要艺术和史料价值。正如国外的戏剧给予了电影艺术丰富的养分，中国的戏曲也给予了中国电影艺术创作无尽的传统文化资源。这是因为中国戏曲结合了文学、声乐、器乐、服装设计、舞台表演、舞蹈、武术、舞美等多个艺术行当，是我们中国传统艺术形式中最接近电影的艺术。中国戏曲是经过两千多年演变的舞台综合艺术，从声音方面来说，声音表现形式多样，形成了许多艺术经验:快板慢板相间、抒情段落与叙事段落相间、武打场面由打击乐进行配乐、生旦净末丑的多种角色和形形色色的唱腔类型等。这些声音创作方面的经验对于电影创作中故事内容的节奏把握、角色的个性阐释有着极其重要的借鉴价值。所以，我们在电影声音艺术表现方式上可以发现非常多的戏曲痕迹，尤其体现在音乐和音响方面。如在电影《大红灯笼高高挂》中，片头通过山西梆子特有的锣鼓声将观众带入了剧情。由于声音先于画面出现，所以，当观众被戏曲音乐带入到时代韵味和民族色彩十足的故事环境中时，就会一点都不觉得有所诧异。当三太太被杀死后，颂莲变得疯疯癫癫，于是结尾中的戏曲和声就一直在重复哼唱，且越唱越缓慢、越唱越悲切，一直在这个深宅大院上空回荡。这不由得让我们感受到了封建家庭中地位低下的女子们周而复始的深深悲切。而片中三姨太唱戏和颂莲进入三姨太的房间播放戏曲唱片等场景，也无不兼具了戏曲音乐中独特的叙事与抒情的功能。再如电影《梅兰芳》中，作曲家经常以富于情感并略带忧伤的竹箫、琵琶和竖琴的独奏来为故事内容进行配乐。即使是使用了小提琴担任独奏，也选择了民族乐器作为交响乐协奏，以表达梅兰芳内心的隐忍和坚毅。本片虽然讲述的是一代京剧名家，但却吸取了中国戏曲中“对比出精彩”的美学概念，在乐器的选择中没有使用戏曲配乐中常用的梆子等乐器，而是选择了延续的音乐类型和很短的协奏来对位演奏。这样就产生了独特的声音蒙太奇的视听感受:音乐细腻无痕又情感饱满，与画面的剪辑节奏配合得天衣无缝，以平淡见精彩。在作为我国动画史上经典之作的动画电影《大闹天宫》中，片中的打斗场面经常配以中国京剧中的梆子、锣鼓等打击乐器，与人物动作和镜头的衔接转换相得益彰。这种传统戏曲式的音乐与动作的完美结合不仅充当了配乐的效果，而且还充当了音效的角色，创造了鲜明的人物角色。这使得我们不禁想起在影片《卧虎藏龙》中，主人公夜晚盗剑和还剑两场戏中的戏曲打击乐配乐。而这精彩的创作手笔正是取材自中国戏曲中的京剧艺术的。近年来，我国的电影创作中有一种“厚今薄古”的发展趋势。因为有人认为，中国的戏曲艺术是一种程式化的表演艺术，不具备有现代电影所借鉴的价值。实际上美国好莱坞的电影也基本是程式化的，这种程式化甚至超过中国戏曲表演的形式而被电影理论家定义为“类型片”。比如，有些人在电影创作中越来越倾向于模仿好莱坞式的现代都市化表现形式，在声音创意上追求强音量刺激、大动态范围和滥用音乐素材。事实上，这是不符合中国人的传统审美文化习惯的。只有张弛有度的声音效果才能动静结合、虚实兼备，从而突出叙事重点、传达内容涵义。当下，随着文化传承创新，中华民族在以戏曲为代表的舞台叙事艺术长期熏陶和滋养下，已经形成了自己独特的审美需求和欣赏习惯。而丰富的戏曲艺术资源也是我们电影创作值得借鉴和挖掘的艺术宝藏。特别是在电影的声音艺术创作领域，我们完全可以借鉴和参考中国戏曲艺术的创作实践经验，使得中国电影声音的艺术创作在语言表演、音响设计、音乐创作上，都能从虚到实、由实到虚，或由简到繁、从繁到简，或动静结合、张弛有度，或虚实兼备、此起彼伏，从而完成好电影声音创意的整体艺术设计。因为，戏曲的艺术表现形式对于中国观众审美传统的确有着极其重要的影响。