电影美术范文10篇

本文作者：宫晨单位：陕西职业技术学院

随着社会市场经济的快速发展，电影产业也逐渐开始凸显商业化和产业化的特点，电影的欣赏者和制作者对于电影自身的艺术水准开始提出了更高的要求，一部电影要想取得艺术和票房的成功，就不能离开电影美术的精彩演绎。

色彩、光影的完美演绎。电影在创作的过程当中，摄像师对于光线和色彩的选择在一定程度上决定了整部影片是否能够成功，是电影艺术创作中的重要艺术元素，电影创作者可以通过对色彩的把握和对光线的选择形成统一基调，而这些基调也可以成为表达感情的一种无声语言，是电影感情产生张力和电影剧情发展的有效表达手段，电影在制作的过程当中始终离不开电影美术的一把各项，电影美术的属性也是评价整部影片水平的一个重要标志，一步优秀的电影艺术作品制作过程也就是该片电影美术的整体设计过程，由电影创作者前期对剧本的理解、阅读以及基调的确定和造型的确定，都必须有电影美术设计师根据自己的技巧和美术修养去展开电影的创作。电影的后期制作也需要采用美术手段来进行处理，只有这样才能达到最佳的艺术表现效果，日本电影大师黑泽明就是将美术在电影表现中的作用真正发挥到极致，为电影形象的塑造提供了重要的保证。

人物造型以及命运发展。在一部影片当中，人物造型实际指的就是服装和化妆，也就是电影美术设计者对于电影剧本当中文字通读之后，根据服装效果和人物形象设计将想象中的一些人物转化成具体的相关人物形象，人物化妆必须要和角色身份、性格以及年龄等特征相吻合，作为人物造型当中重要的手段，服装设计是剧中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型设计也能够直接反映电影的情节变化以及发展，能够对情节发展的趋势起到很好的暗示作用，一旦对人物服装和化妆的把握不能到位，就会使得剧中的人物不能符合其自身的身份特征，产生不和谐，引发观众心理上的反感。以王家卫的《花样年华》为例，美术设计者张叔平巧妙利用了张曼玉服装的变化来对人物形象进行刻画，在整部影片当中，张曼玉自始至终都身着旗袍，伴随着背景音乐不断变换各种造型，真正通过旗袍的造型变化反映了其人物多变的内心世界，表达了女主人公对于爱情的无奈以及渴望。

场景的设计和情节推动。同戏剧艺术不同，电影自身的非假定性使得所有的景物元素都需要达到较为逼真的艺术效果，使得观众能够真实感受到影片制造出的氛围，场景设计是电影美术的重要组成部分，可以这样说，电影实际上就是由不同的场景根据特定的顺序逐渐连缀起来的，而主体形象就主要活动在该场景当中，场景的设计能够准确反映情节发展，也能够推动情节不断向前发展，要想实现场景在电影作品当中基本表达的功能，电影美术设计师就必须要根据影片自身的表达要求，设计与电影所处的特定时代背景相吻合的景象，能够使这些景物鲜明准确地表达影片中人物日常的生活现象、特定文化风貌以及所处的时代背景，例如，要想拍摄五十年代的北京，就应当着重突出北京的干净，不应当是像二三十年代那么脏，但也不能像现在这样整齐。另外，场景的设计必须要同特定的人物命运和地域相吻合，不同地区的自然风光不同，所孕育的相逢民俗也不相同，影片情节的高潮和推进都不能离开电影当中人物的演绎，设计的场景也应当成为影片人物表演和活动的重要舞台，场景的设计应当与人物的个性特征、地位以及身份相符合，达到符合人物个性特征、地位和身份的要求，并能制造出真实的效果。

电影美术设计的发展是一个不断演进的过程，这个过程也正在持续的进行当中，它是电影艺术最基本的一种表达手段，也是一种没有声音的电影语言，能够真正展现电影艺术本身的背景、造型，并且可以为电影奠定基调，其风格的设计对影片有着重要影响和意义，随着数字化电影时代的到来，美术设计的风格也将会有自己的发展，给电影工作者带来更大的发展机遇，在这样的时代背景下，电影工作者更应当努力奋发，制作出更好的影视作品。

摘要：美术是古老的艺术，在它的基础上发明了电影，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

关键词：美术；电影；形象；环境；意境；作用

美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性

形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

[摘要]是古老的，在它的基础上发明了，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

[关键词]美术；电影；形象；；意境；作用

美术包括绘画、雕刻、工艺和，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性

形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

在后视觉时代，伴随着后物质化的文化消费与审美意识的觉醒，人类的视觉消费和审美意识反映出前所未有的热情和欲望。与此同时，美术文化借助上世纪80年代西方文化的强风和东方文化的自我快速复苏，西方美术文化注重模仿、再现的美学观与东方美术注重写意、表现的美学观再次碰撞和交融，促进了各个门类美术文化前所未有的大发展和大繁荣。这种变化以造型元素的方式迅速进人作为综合艺术的电影，促进和推动了电影美术的大发展，在很多方面有了突破性进展。

然而，一个不容忽视的倾向和事实是，近年来的电影美术出现了一种现象，即忽视形式与内容的关系，片面强化视觉的感官刺激，偏离了东方美术文化的伦理传统，片面制造影视场景的伪东方化、伪民俗化;远离东方文化的含蓄蕴藉，制造了过多过度血腥暴力的动作场景。它给大众带来视听盛宴的同时，也带来了一股背离民族美术文化传统的伦理危机。在十七届六中全会号召建设文化强国的当下，清理和矫正其负面影响，从学术维度予以反思，就显得十分必要。

从经济学的角度来看，电影是文化产业，是一种文化消费品，它凭借光影艺术的生产方式，以视听盛宴的空间平台完成产品交易，赚取剩余价值。在好莱坞，平均每部电影动用246个行业，以现代大企业流水线的生产方式投人生产和运作。在产业链中，每个视听元素都被看做赚取剩余价值的要素，制片人充分挖掘其商业潜能，予以包装和促销，而美术作为电影不可或缺的视觉元素，其艺术和商品功能受到了电影人的充分重视。中国电影美术历来注重借鉴中国民族美术文化传统。比如表现中国战乱期间知识分子爱情、命运、道德和伦理纠结的影片《小城之春》，导演费穆在影片中大量使用长卷式的、舒展的长镜头，借鉴、运用中国画的空白语言，创造出了含蓄蕴藉、韵味无穷的美学效果。

在戴秀给章志忱唱歌的桥段中，借助场面调度、画面构图和戴秀、志忱、礼言三位演员之间微妙的眼神、表情和心态，传达了“言有尽而意无穷”的深远意味，对此后的中国电影美术产生了重要影响。上世纪80年代以来，中国电影美术在继承现代电影美术经验和中国民族美术传统的同时，大胆借鉴、吸收西方电影纪实美学理论和开放式构图技巧。欧洲电影的视觉主义传统在80年代以后大面积进人中国银幕，中国电影美术的造型功能被充分运用，产出了《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》、《欢乐英雄》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《良家妇女》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》等大量优秀作品。进人90年代后，随着市场经济的深人和商品意识的确立，不少电影人在追逐票房的同时，不顾道德伦理，唯利是从，其结果恰如阿多诺等人指出的那样，只顾商业利润批量生产的艺术作品，往往失去了个性，只会庸俗地迎合大众。

在背离民族视觉审美伦理传统和伦理底线方面，《让子弹飞》堪称显例。全片充斥着血腥、暴力的画面，张默饰演的老六“切腹取粉”，姜文饰演的张麻子摸县长夫人胸部等画面，都被列为“少儿不宜”。影片中恶霸黄四郎为了搅乱麻匪阵营，派手下化装成麻匪在鹅城作恶。抢夺民财、强奸民女，而那场扒光女人衣服露出雪白胸部，甚至露点的强奸镜头，不仅拍得“真实”，而且还配上众麻匪“透、透、透……”的喊声，让观众大跌眼镜，真是“黄”极了。本来，作为大众艺术和文化的电影，拥有各个审美层级的观众，不同审美层级的观众对电影文本审美内涵的感悟力和审美水平差别很大。而电影美术文化的“三俗气质”，一方面满足了观众特有的窥视癖心理，另一方面也与观众盲目追捧有关，与电影和文艺批评界少数人商业化、人情化的低俗批评、片面肯定有关。同时，这种危机在新时期第五代导演横空出世之初，已有大量展示。许多作品如《红高粱》中著名的“野合”桥段及其环境造型，《良家妇女》借助美术元素过度表现性具、性器、J隋欲进行性暗示等，这些作品和桥段不但没有从伦理层面得到应有的分析批评，反而被大加肯定，对中国电影美术文化的负面影响一直蔓延至今，加速了电影美术的伦理失范。近年的《花样年华》、《大鸿米店》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《集结号》、《南京，南京》、《三枪拍案惊奇》、《让子弹飞》等，借助美术元素过度表现性、暴力、血腥，制造视觉奇观，吸引观众眼球，如表现中年男女婚外恋的《花样年华》以变化不断的旗袍配合低机位构图，《英雄》红、黄、黑色的过度暴力渲染，《满城尽带黄金甲》的丰乳巨胸，《夜宴》中借助面具制造的暴力、恐怖场面和气氛。也有的借助美术元素表现低俗、媚俗、庸俗场面和人物，迎合观众和市场，片面追求商业利润。在《三枪拍案惊奇》中，小沈阳男着女装，一副娘娘腔，不顾叙事逻辑和传统伦理，极大地“俗化”和污染了银幕，暴露出电影文化的低俗化倾向。

电影美术伦理缺失的负面影响绝对不容低沽，它会产生错误导向。过分渲染自杀、凶杀、等镜头，会给人的心理留下阴影或刺激，对某些人会造成暗示、引导作用，以致受其诱导而模仿。因此，要强化传统伦理道德所具有的先进文化引导力，注重先进文化对影视创作的规范作用。事实上，东西方文化在民族传统、审美和道德标谁等方面都有自己的个性和品性。社会和文化发展历史表明，当一定社会形态的经济指标发展到一定速度和高度时，公民社会心理和文化发展质量都会发生较大的变化甚至失衡，以致跌破社会道德底线，出现道德滑坡、伦理紊乱等病灶。电影中社会伦理的缺失，势必造成过度依靠感官刺激赢得票房的不良倾向，使电影美术创作被票房所左右，暴力、血腥、色情会越来越多地出现在银幕上，这对中国电影文化的发展，对观影的大众尤其是青少年的道德观念和心理行为是有害无利的。因此，以先进的、符合中国传统伦理的审美文化指导电影文化的健康发展，就成为当务之急。在建设文化强国的今天，我们要重视电影的实际状况，因为它对社会文化的影响越来越大。

[摘要]电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术，人们对一部电影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是西方好莱坞的大片，还是我国本土的大制作电影，制作者们都越来越喜欢选择从这些细节层面大做文章，来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显，本文主要对美术与电影之间内在的艺术联系进行阐述。

[关键词]美术电影艺术联系

一、美术与电影的艺术渊源

相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说：“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富。一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。

因此，电影在视觉造型、色彩、光影上吸收、融合绘画艺术的观念和表现手法，在中外电影史上是屡见不鲜的。同时，伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化，电影表现语言也日益丰富。世界上一些有着美术经历的电影大师更是恰到好处地将自己的美术修养和技巧体现在自己的创作里。例如日本电影大师黑泽明早年学画，深受日本传统美术影响。他的影片的视觉风格洗练，纯净而古朴。黑泽明为了达到理想的视觉效果，他的许多影片都是先画好镜头画面。仅《乱》和《影子武士》就分别画了好几百张，充分体现了他深厚的美术素养。在实际拍片时，他甚至要求演员按照构图中指定的位置来表演，不能因偏离造成构图中的不均衡。日本著名电影评论家佐藤忠男指出：“黑泽明的作品同日本古代美术的传统深深地连接着。”被誉为前苏联最后一位天才导演的格拉杰诺夫同时也是画家，他的影像结构奇特而均衡，色彩含蓄、明净，艳丽而和谐。由于画面中没有大的透视与景深，所有的事物都仿佛呈现在一个平面上，如同一幅幅中世纪的壁画。格拉杰诺夫把自己对绘画、宗教、本民族传统文化的理解融汇成诗化的电影语言。其影片的视觉风格独树一帜，具有超凡脱俗的品质。法国电影大师布莱松在做导演之前是画家，有着相当高的美术造诣，因而他的影片中显露出法国悠久、独特的美术传统造型韵味。

美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性

形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。

二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感

摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。

关键词：电影，美术，色彩设计

一、引言

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

摘要：在电影美术设计中，色彩语言是艺术的灵魂所在，其不仅能升华电影的内涵，同时还决定着电影的艺术风格。在电影创作过程中，恰当、合理地应用色彩语言，能向观众有效传递电影思想，以此激发观众的情感共鸣，吸引观众注意力。在电影艺术领域中，色彩语言已经是无可替代的重要元素。为此，本文主要以电影美术设计为探究视角，针对色彩语言展开分析，以期为电影艺术与色彩的完美结合贡献微薄之力。

关键词：电影；美术设计；色彩语言

一部好的电影，不仅可以丰富人们的娱乐生活，同时还能提升人们的审美。美术设计是电影创作的重要组成部分，恰当合理地运用美术设计，可动态展现电影人物的性格特点与内心情感，使人们透过构图、光线、色彩等不同视觉元素，深入了解电影内涵。[1]而在电影美术设计中，色彩具有不可忽视的作用，其不仅能为电影增强美感，同时还能深化电影主题，对强化镜头意境、营造情境氛围，具有重要影响。由此可见，如何进一步提高电影艺术与色彩语言的有机融合，是当前值得深思的热点课题。

一、电影美术设计及其色彩语言的价值

谈到美术与色彩，我们都不会感到陌生，它们存在于生活的方方面面，如水杯设计、服装设计、室内设计等，都有美术与色彩的融合。当然，在电影行业中，美术的存在也不例外。随着时代的变迁，人们对电影的审美需求也日益提高。美术与色彩在任何电影艺术中，都具有不可替代的重要地位。美术不仅能提高电影的艺术效果，同时还能丰富电影内涵；而色彩应用在电影中，不仅能展现电影风格，同时还能烘托电影气氛。在美术设计中，具有重要功能的是色彩语言，其和文化语言有所不同。[2]色彩语言能够突破不同国家、地域的约束，色彩可促进人们的沟通与互动，使人们在观察色彩时，产生不同的情绪反应。站在电影的角度上看，人们在观赏影片时，可透过色彩基调，感受人物属性、场景信息。在电影色彩基调中，涵盖了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈现出不同的视觉冲击力。分析较为经典的影片便会发现，恰当运用美术设计及其语言色彩，可提高电影的质量，凸显电影价值。

二、电影美术设计及其色彩语言的主要功能

摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。

关键词：电影，美术，色彩设计

一、引言

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

摘要：近年来，随着数字化媒体的异军突起，新的媒体形式日益改变大众的生产和生活，传媒产业逐渐更新换代，传播媒介不断更新。动画电影美术造型设计课程的主要教学任务是培养学生动画电影美术造型的能力。与传播媒介密切相关的影视动画造型设计也必然受到新的传播媒介的影响，这就要求教师在动画电影美术造型设计课程的授课形式上突破以往的授课方式，顺应时代需求，创新教学理念，探索出新的适应新时期媒介融合的动画电影美术造型设计方法。

关键词：动画电影;美术造型;教学改革

随着全球范围内的科技革命和产业变革，媒体环境正在发生日新月异的变化，这些改变对全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响。互联网平台和手机客户端平台的低门槛化，使动画电影行业和教学领域都需要一场变革。与媒介息息相关的动画电影美术造型设计教学，在面对当今新的媒体环境带来的机遇和挑战时，应及时调整，转变教学理念，打破以往的教学方式，顺应时代潮流，更新教学手段。

一、打破以往的教学理念，顺应时代变革

新时期新的媒体环境要求教师在教学方式上打破以往的教学理念，顺应时代变革。在互联网平台和通信技术飞速发展的时代，教师应通过变革让新媒体走进课堂，使互联网技术与以往的教学理念深度融合，创造出新的教学方式。在动画电影美术造型设计这门课程的教学过程中，笔者发现存在一些问题：第一，部分大学生沿袭了初、高中惯用的学习方式，自行解决问题的能力较差，大量死记硬背教师示范的案例。第二，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，学生在创作过程中遇到问题不能及时向教师寻求帮助。第三，教学中一些接受能力较差的学生没有重复听课的渠道，从而导致课堂听课的效果较差，长此以往，这部分学生会渐渐失去学习的兴趣和热情。第四，优秀的教师要分班进行教学，这就导致优秀教师的课堂教学只能使少部分学生受益，从而导致整体的教学效果较差。

二、教学模式更新