电影海报范文10篇

摘要：本文着力探讨在不同文化背景中电影海报所呈现的民族性问题，以及设计师如何受到传统文化影响，进而在电影海报中体现出鲜明的民族性倾向。而电影海报设计师只有立足文化传统并挣脱其束缚，方能在中西文化之间达到完善自身的终极目的！

关键词：电影海报，设计，文化背景，民族性

世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。

由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。

二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭伦理片，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。

摘要：电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

关键词：电影海报图形设计表现设计原则

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。

由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

[论文关键词]电影海报图形设计表现设计原则

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

[论文关键词]电影海报图形设计表现设计原则

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

[论文关键词]电影海报图形设计表现设计原则

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

【摘要】在整个电影宣传的过程中，电影海报的制作、张贴、发放都是宣传的重要内容。电影海报的设计和普通的广告相比，存在一定的差异，其版面能够对电影的类型、主题、内涵进行有效的展现。电影海报设计中最基本的三元素同时也是最重要的元素就是图形、文字和色彩。我们应该重视电影海报设计中的视觉要素，促进电影海报设计行业发展。

【关键词】电影海报;艺术设计;视觉要素

1.前言

电影行业的崛起和发展不仅仅是以技术的进步、发展以及普及作为支撑，同时还和经济的发展、人们生活水平不断提高有很大关联。电影作为一个重要的娱乐项目深受人们的欢迎，电影海报作为电影的附属产品也随着电影行业的不断发展而获得非常大的发展，现阶段的电影海报设计和时代元素、观念、技术等相结合不断发生变化，而视觉要素的应用则是电影海报成败的关键。

2.电影海报设计中的基本视觉要素

电影海报是通过完整的视觉形象以平面形式对影视文化、电影信息进行传达，海报设计师应该在海报设计过程中通过合理的确定海报的内容和形式，来提升海报本身的说服力和感染力。设计就是一种有意识的行为，通过创造出具备诱导效果以及心理联想效果的视觉形象，对观众产生一种视觉上的冲击，情感上的碰撞。而总的来说在电影海报设计过程中视觉要素占据其中的主要部分，通过不同视觉要素相叠加从而设计出对观众富有吸引力的电影海报。电影海报基本视觉要素由三部分组成，图形要素、文字要素和色彩要素。这是电影海报设计中非常重要的三大要素，电影海报设计人员要通过灵活运用三大要素，表现出和电影相符合的基调和情感。2.1文字要素在电影海报设计中，文字是三要素中不可或缺的一部分，文字应用主要分为两类：其中一类是剧情式海报，侧重于介绍影片基本信息；另一类是非剧情海报，侧重突出文字的艺术美感。在剧情海报中，应用文字来介绍影片基本的信息，这些基本信息主要包含演职员信息、上映的时间、获奖的情况或者是媒体评价等相关内容。在非剧情海报中，则着重对文字进行艺术化处理，这些带有艺术美感的文字主要是片名解说词等高度凝炼后的短语，这些带有艺术美感的文字使得整张海报的艺术感更加突显。这两个不同形式的文字要素表现方式会呈现出两种不同的效果，当然也可以两种形式兼收并蓄。设计人员在海报设计过程中通过对文字的设计，使得文字的形态与影片的主题紧紧结合在一起，从而更好地引起受众的共鸣。2.2图形要素在电影海报设计过程中，图形要素是最为重要的视觉要素，在海报设计行业中普遍认为，一个好的海报设计作品应该靠图形语言说话，而不是单靠文字来进行注释。图形要素在电影海报中不仅可以向观众传达相应的信息，还能够使用富于创意意味的形式，通过简约、中心突出的图形设计来吸引更多的人关注，起到宣传电影作品的目的。设计师在进行图形要素的设计过程中，需要着重注意三点内容：第一点就是需要关注图形的创意表达，注重创造新概念的同时，也需要增强图形的可读性。第二点就是需要使得设计出的图像树立自身的风格和品牌形象，从而传达出一种高品质的视觉形象。第三点就是需要在图形表达方法上坚持简洁、明快的表达方式。通过海报图形要素的设计给观众传达出一种非常直观的视觉冲击，轻易将影片的特性、卖点表现出来。当观众在看到画面的时候，就能够对电影的内容产生一定的联想，从而引发浓厚的观影兴趣。2.3色彩要素：电影海报设计中色彩要素也非常重要，这会对海报整体设计的方向产生非常大的影响。色彩要素将会直接体现整个电影的基调，其主要具备以下两点特征：第一点就是色彩搭配，电影海报中的色彩是一种非常直观的表现形式，人们在观察到海报的时候，首先会关注到的就是整张海报的色彩搭配。第二点就是色彩会表达出一种非常明显的感情意识，海报中的色彩要素能够使观众感受到电影的某种特定的情绪，从而对观众观影欲望和消费行为产生影响。而从海报的设计和艺术角度来对色彩要素进行分析，可以说色彩不仅仅丰富了海报的画面效果，还能够提升海报整体设计效果。在电影海报设计的过程中，设计师想要对色彩进行选择，需要对影片内容有基本的了解，从而将影片的感情同色彩相关联起来。一个好的色彩设计，不仅仅能够强化画面的视觉冲击力，还能体现电影形象和主题。观众在通过海报色彩获得良好审美享受的同时，还能够感受到电影中所蕴含的情感。

摘要：当代数字化和现代化的快速发展，人们的生活水平和外观都产生了不同程度的变化。与人们社会生活相关的艺术设计专业也在不同方面发生着深化与拓展，每个艺术门类相互沟通与发展，其中电影海报作为其中的一个类别在当代社会的影响下也发生着日异月新的变化。譬如它的构成元素、艺术表达形式、表现方法都呈现了有差异性的新的东西。其次，当代数字媒体的快速发展也促使了电影海报设计的新速度和深度。现代的海报运用数字化技术并借鉴优秀的先进技术模式与当下的时代特点紧密联系在一起。无论是海报中的文字设计、图形设计还是排版设计都被赋予了时代特色，也会使得这种设计制作手法的影响更加地深入人心。在当代时代特征的影响下，插画对于电影海报设计的影响范围更加广泛，表达的手法更加丰富多样，创作更加自由。当代海报设计呈现出的这些新的特点正是需要我们去研究学习的。本文主要是对插画设计对当代电影海报设计影响的研究，以及当代数字化设计趋势的特点。

关键词：电影海报设计；插画设计；数字化

一、绪论

此次的研究内容我选择的是电影海报设计，主要内容是探讨电影海报设计与插画设计的关系，具体主题为现代插画对电影海报的影响。我想通过此次的探讨更能将专业知识运用在实践中，更能在当代数字化的时代中探索出自己的设计思路和设计方法。一方面，插图不单单作为商业产品在市场上出售，如插图书籍，杂志等。另一方面，插图也作为大学视觉传播课程中的独立专业存在，比如广告设计、海报设计和封面设计等等。本篇论文主要是探讨电影海报和插画设计之间的关系，论文由四个主要部分组成，分别从不同的方面来论述这一主题。

二、插画概述

（一）什么是插画。插画一词可以解释为：插画家，意思是有启发性的，西方语言统称为“插图”，起源于拉丁文“illustraio”，即插画可以使文本观念更加清晰明确。在辞典上的表达为：指插附在书刊中的图画。有些散布在文本的中间，有些使用插入的排版来补充或澄清文本的内容。而在现代数字化飞速发展的今天，插画一词也被赋予了新的定义，它不仅仅会增添设计主体的趣味性，也会增强艺术感染力。插画设计师是一种艺术形式，是当代设计中视觉传达的重要表现形式，在现代生活中越来越具有影响力，它已广泛运用于设计的各个领域，不仅仅是文化活动、社会活动、商业活动和影视活动等方面。插画家不仅增添了平面设计的表达，而且拓宽了我们的眼界，为我们提供了更多的想象设计空间。随着现代数字化的快速发展，插图设计艺术也在相当程度上进入了数字商业化时代。插画家不仅在促进商品经济的经济发展中发挥了重要作用，而且在推动当代经济发展中也发挥了更加突出和突出的作用。在当代插画的概念也不仅仅局限在传统的范畴内，而是增添了更多的元素和风格。插画家绘制不同的插图，使插画设计艺术的发展更具发展空间和平台。插图的形式可以追溯到解放后的黑板报纸，版画，海报等形式。插图的表现和设计形式也获得了更多的发展机会和发展空间。当代的插画师们运用现代设计手段将会创作出更多的精彩和打动人心的插画作品。（二）现代插画的特点及趋势。在如今信息化发展的时代，电脑等数字化产品得到了广泛的普及，同时在计算机这一现代设计工具的辅助下，艺术设计这一领域也得到了新的快速发展。电脑辅助设计使得艺术设计的实现方式得到了新的飞跃，并使其以独特的方式融入我们的生活。和传统插画作对比来看，现代技术下的艺术设计有了更多的设计手段，借助电脑软件技术可以使得图形更加具有创造性和新颖性。在后期设计处理的过程中也为设计工作者提供了更多的便利和处理方法。在现代数字化的影响下，插画艺术除了能创作出新的艺术效果，还会使得插画师产生新的插画风格的变化。比如绘图软件的产生会让现当代的插画师在没有束缚的环境下自由创作，大胆的做出新的尝试并以新的方式实现它。同时在现如今互联网发展的今天，许多的插画师会将他们的作品在一些社交平台上，会使得新的插画艺术活动得到充分发展并引起新的动力。从另一方面看，现代插画更是一种文化符号的象征，是现代文化流行的艺术表现形式之一，因此现代插画的特点更具有时代特征，融入了更多的信息化数字化特点，它能够应用在更多的设计领域中去并创造出新的流行风格。从更深层次的角度来看，插画这一艺术表现形式的涌现与计算机软件技术结合，它将使设计师的工作更加便捷，并创造更多令人兴奋的设计。

海报是电影宣传的外在表现形式，也是一种视觉传达设计，一种信息传达艺术。在很多年前国外就已经采用了这种方式来宣传。这种张贴在大街上经过设计的彩色纸张具有生动的艺术形象和强烈的视觉效果，用独特的创意吸引人的眼球，从而达到宣传的最佳效果。所以，在海报设计时必须要注重色彩、形式感、构图、形象的融合，使视觉效果更加突出。在画面上则要追求深刻、新颖的艺术设计风格，要将美术在电影中的应用巧妙而自然地体现在海报中。

一．美术在电影中的应用

美术是一门古老的学科，它是从几千年前传承下来的。电影的发展从19世纪末开始。电影与美术艺术一直是不可分割的，美术艺术在视觉上给电影增色不少。美术上的成就被借鉴于电影的视觉造型，对电影来说，美术是一笔取之不尽的财富，为电影提供充足的养分。电影的视觉感是由图形的轮廓、色彩的明暗度、幻化的光影、画面的运动感等因素构成的。优秀的电影作品肯定会注重这几方面的结合，在视觉的处理上别具一格，以体现优秀导演创造出的极富艺术表现力的影像画面。电影的视觉画面极力融合绘画艺术光影、色彩、造型的表现形式，电影大师运用技巧将美术技巧、修养体现在自己的创作里。美术和人类几乎是同步出现的。美术涵盖了绘画、工艺、建筑、雕刻。从世界各地发现的古文物来看，古老的制作已经具有一定的美术功底。电影较之美术的出现晚了许多年，但是电影的市场是广阔的，发展也相对较快。电影和美术的关系是相辅相成，密不可分的。由此可见，美术对电影的作用和影响不容小视，主要表现在以下几个方面。

1.美术促进了电影服装道具的艺术美感和电影场景空间电影艺术中，人物是展示在一定场景中的，即在一个大的舞台上，需要一些道具和背景，如：室内的桌椅、下雪的布景等。场景代表电影故事所发生的环境，场景必须要符合人物的年代、性格、身份、活动变化和活动时间。场景的设计、加工、选择一般由美术工作者来完成。好的影片，人物、道具、环境相互促进，共同展示，融合在一起的最终效果使人享受到艺术的美感，让人看了觉得真实自然。例如电影《十面埋伏》里的场景大多都是工作人员自己创作出来的，其中包括人工环境、建筑等等。里面的好多自然环境，比如:雪地、竹林、客栈等，在现实生活中是没有的，都是工作人员根据需要制作出来的。这些场景做得相当逼真，也显示了一定的艺术美感。人物服装和道具都与剧情十分匹配，让人看了电影后觉得真实而自然，体现了艺术的真实性，也突出了人物的特点。如果不注意美术在电影道具和环境中的作用，结果肯定会降低电影的艺术性和可视性。

2.美术保证了电影形象的艺术性和典型性普通的电影形象是由演员来塑造的，动画片中的形象就要靠美术工作者来完成。画家要亲手绘制每个人物的形象，因此必须具备一定的技术水平和美术修养才能保证电影作品的质量。优秀的动画片里有很多优美的画卷，令人心旷神怡，具有较高的艺术审美价值。我国著名的漫画家几米创作出很多生动、优美的形象，可谓雅俗共赏。他把社会中很多典型的人物通过自己的设计展示到作品中。正是由于他得天独厚的表现力，他的作品在社会中引起一股股热潮，受到广大观众的追捧。近年来计算机技术的飞速发展，使影视后期处理技术在影片中得到了应用。这种辅助软件可以给电影加入很多的特技效果，也可以加快或减慢节奏，而美术技法和电影技术之间的合作也得到了进一步的改善，这是电影界的趋势。

二、电影中的视觉表现手法

1.引言

随着社会的进步和科技的日益发展，人们的沟通方式从局限于单一文字的单模态到结合图像、声音和文字等多种模态的方式转变，所以研究文字以外的图像、声音、颜色等其他社会符合的话语分析很有必要。多模态话语的分析研究对象不仅仅局限于文字，也包括声音、图像等各种社会符号系统，旨在更加全面的引导受众理解语篇和语境的意义(朱永生，2007)。Kress&VanLeeuwen认为图像即社会符号，并提出了“视觉语法”(Kress&VanLeeuwen，2001)。本文试图从社会符号学的视角出发，以Halliday的系统功能语法和Kress&VanLeeuwen的视觉语法为理论框架，基于视觉语法理论的再现意义、互动意义和构图意义对《流浪地球》电影海报进行多模态话语分析，旨在探究海报中的图像、文字和颜色等多种模态如何共同构建意义。分析表明，解读多模态话语语篇有助于读者深刻了解电影的主题和内涵,激发观看者对电影的兴趣，从而达到电影宣传的目的。

2.理论背景

2.1系统功能语法。Halliday总结了语言的三大功能，即概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是人们在现实生活中各种经历的表达。人际功能指的是通过语言可以表达说话者的身份、态度和动机并且保持人与人之间的关系。语篇功能指将语言成分组织出连贯的语篇。2.2视觉语法。以Halliday创立的系统功能语法为理论基础，Kress&VanLeeuwen(2006)提出了视觉语法理论。他们认为语言是一种社会符号，提出的视觉语法理论与Halliday系统功能语法理论的三大元功能相对应，分别是再现意义、互动意义和构图意义。再现意义包括叙事再现和概念再现；互动意义体现在接触、社会距离、态度和情态四个方面；构图意义分为信息值、取景和显著度三个方面。

3.《流浪地球》电影海报的多模态话语分析

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将面临毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。该片由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。3.1再现意义。再现意义与系统功能语法中的概念功能是对应的，是指图像的参与者与被参与者之间的联系。Kress&VanLeeuwen(2006)将再现意义分成叙事再现和概念再现。区分叙事图像与概念图像的关键是矢量。矢量即图像中参与者之间的斜线。叙事再现的图像参与者有矢量连接，处于图像中较重要的位置，而概念再现中的图像没有矢量。在《流浪地球》这幅宣传海报中，一共有5个主要的参与者，分别是屈楚萧、吴京、李光洁、吴孟达和赵今麦。所有的参与者都穿着制服站在乌云密布的天空下，目光坚定，流露出一种誓死保护地球的决心。各位主演脸上严肃的表情表明了地球正处于危机之中，天空显得格外压抑。李光洁等战士的手上拿着枪，目光坚定。他们的眼神和动作都行成了矢量。此海报通过矢量进行构图，是叙事图像。3.2互动意义。互动意义对应的是系统功能语法中的人际功能，指的是图像表征参与者与图像观看者的关系。从接触、社会距离、态度和情态四个方面来研究其互动意义(Kress&VanLeeuwen,2006)。3.2.1接触。接触分为索求与提供两种形式。索求指图像中的参与者与图像观看者的目光有接触，反之就是提供。索求类图像一般会使参与者和观看者之间建立想象中的关系，而提供类图像两者没有目光接触，仅仅提供信息(Kress&VanLeeuwen,2006)。在《流浪地球》此海报中，屈楚萧和吴京与观看者有目光接触，与观看者建立了人际关系，属于索取图像。3.2.2社会距离。社会距离是指图像参与者与观看者之间的距离，取决于图像取景距离的远近。距离越近，则与观看者的关系就越亲密，反之就越疏。亲近距离指只看见脸部或头部；个人近距离指看得见头部和肩部；个人远距离指看得见腰部以上；社会近距离指看得见整个人；社会远距离指看得见整个人并且周围有空间环绕；公共距离至少有4-5个人的距离(Kress&VanLeeuwen,1996)。在本海报中，屈楚萧是社会近距离，可以看见整个人；吴孟达和赵今麦几乎可以看到整个人，属于社会远距离；观众可以看到吴京和李光洁的腰部以上，属于个人远距离。3.2.3态度。态度是由拍摄图像的视觉来决定的，视角不同，表达的态度就不一样。视角可分为水平和垂直两种。水平视角分为正面视角和斜面视角。正面视角指图像参与者与观看者距离很近，使观看者能更好地融于其中；斜面视角指图像参与者与观看者的距离很远，使观看者不能融于其中。垂直视角分为俯视、仰视和平视。(Kress&VanLeeuwen,1996)。本海报中，吴京和屈楚萧处于俯视的角度，另外三个演员则是平视。3.2.4情态。情态指在图像表达上的程度，主要由色彩饱和度、深度和色调体现(Kress&VanLeeuwen,2006)。在色彩饱和度方面，本海报背景中天空乌云的色彩和星空形成了一种黑白对比，属于低感官情态。此外，此海报中上端色彩暗淡，下端采取色彩鲜艳的红色，对比鲜明，给观看者一种很强的视觉冲击力和震撼力。本海报采用黑白灰红黄这些高饱和度色彩。从语境化来分析，画面的背景，从上端的灰暗色过渡到下端的饱和，形象地体现了地球所处的危机，同时反映了各位主演应对危机和挑战的勇气和责任，从而传达了电影的主旨。3.3构图意。义构图意义对应系统功能语法中的语篇功能，它将再现意义和互动意义结合起来共同构成完整的语篇。构图意义通过信息值、取景和显著度这三个方面来实(Kress&VanLeeuwen,2006)。3.3.1信息值。信息值体现在图像中人或物不同的位置。处于图像上面的信息是理想信息，指图像想给观看者传达的信息(Kress&VanLeeuwen,2006)。本海报中的理想信息是吴京，吴京在空间站工作，一直在为拯救地球的项目付出。处于中间位置的信息是核心信息，信息值最高，一般指图像中的主角，屈楚萧处于图像的中间，突出了其主角的地位。处于下方的是真实的信息，本图像中处于下方的信息有该影片播出的时间、演员信息等。3.3.2显著性。显著性指的是通过色彩深浅、线条粗细以及在图像中的凸显度使观看者对图像中的元素有着不同的关注度(Kress&VanLeeuwen,2006)。在本海报中，各个演员是整个海报的焦点，占据着海报的大部分空间。五位主演的脸部清晰可见，所穿的制服和枪支色彩鲜明，展现了地球的危机和他们战胜困难的坚定决心。五位主演被笼罩在灰白的天空下，与演员的神情动作和服装颜色形成了鲜明的对比。演员们被至于前景化，背景则被虚化。3.3.3取景有无取景是通过图像上有无分割线来区分的，有分割线条则说明有取景，反之没有(Kress&VanLeeuwen,2006)。本海报中不存在分割线或分割框架。

[摘要]站在当代文化消费的层面上分析了在当代消费文化的大背景下设计艺术的转向及发展趋势。

[关键词]当代文化文化消费当代设计艺术

一、文化的美学特质

在中国古代，“文化”一词有观念性和教化性之意，在西方，“文化”一词产生于拉丁语，原意是对土地的耕种。中西方的解释虽有所区别，但它们都把“文化”分作物质形态和精神形态两种财富。就精神形态而言，文化可分为文字性文化（文学）和视觉性的文化（艺术）。由此可见，“文化”是在人类生产劳动的实践中产生的，“文化”本身就包含着艺术，艺术自然而然孕育着“美”（即艺术的审美性）。

自从人类制造工具、发展生产以来，就从来没有停止过对形态的创造和完善的追求。从旧石器时代的石刀、石斧等打制石器来看，其功能与形式之间有明确的关系。到新石器时代，石器采用磨制工艺，精巧细致，但仍以功能为主（如鬲、鼎、盆、盘、壶等，有的壶还增加了盖、提梁、钮等细节）。这一时期的日常工具的功能设计比较合理，造型也较完整，从中体现了设计艺术注重功能性的理念。所以有些工具一直延续至今。马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间的区别时，得出美学的重要结论：“人也是按美的规律来制造”。而到奴隶社会，社会上层的统治阶级使用的工具在满足产品使用功能的同时，增加了许多图腾和装饰纹样，表现了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中产生就具有美学的特质。作为美的艺术形式，以最初的满足功能到功能与审美并重的设计艺术就与文化有着必然的联系。

二、当代文化消费观下设计艺术的转向