电影发展范文10篇

刚刚过去的2011年是我国实行电影产业化改革以来的第九个年头。在这一年中，中国电影取得了很大成绩，但也面临着一些问题。好的方面，中国电影不仅创造了130多亿的票房新高，更在艺术质量和制作水平方面有所突破，其中以抗日题材影片《金陵十三钗》为代表的国产大片就是很好的例证。但是，我们不能忽视高票房背后存在的问题：票房的增长很大程度上依赖的是银幕数量的急剧增长，综合考虑影院建设、运营成本和国产大片的制作成本等因素，那些日渐完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入却惨遭赔钱的困境。与大片“不踏实的繁华”相比，2011年国产小成本影片却取得了骄人成绩。从2006年《疯狂的石头》以小成本创造票房奇迹以来，近五年国产小成本电影不断取得突破，市场接受度也有很大提高。《疯狂的赛车》《观音山》《钢的琴》《失恋33天》等影片冲破了市场经济背景下对小成本影片在投资规模、市场认可、商业价值等方面的制约，在激烈的竞争中异军突起。国产小成本电影取得的成绩值得庆贺，但更令人深思。

1、国产小成本电影的成功原因分析

2011年国产小成本电影取得很大成功。以2011年11月上映的《失恋33天》为例，投资890万元，上映七天票房即突破2亿。超过同期上映的《猩球崛起》《铁甲钢拳》和《惊天战神》的票房总和。观众和网友评价的“接地气”能说明一些道理。从题材上看，反映普通人的生活和情感是小成本电影成功的共同法宝。小成本电影填补了大片注重宏大叙事却较少贴近普通人真实生活体验的缺陷，表现都市人的生活体验，关注当代人的生存状况。如《失恋33天》，讲述普通人的情感和“失恋”故事，贴近人心。从受众看，当下中国电影的消费主体是18到35岁上下受过大学教育的中青年，他们有一定的文化水平，同时也面临和经历现实生活中诸如学业、事业、生活等各种压力，与普通平民相比，他们有着更多的情感诉求和表达欲，因此在某种程度上说，抓住中国电影的命脉需要满足他们的需求。而大多数成功的小成本电影正是反映和表达了他们对于学业、事业和日常生活等方面的态度，以及在社会生活经历中流露出的酸甜苦辣咸各种滋味的情感。

当下社会，人们的物质生活水平大大提高，但人们的幸福感却没有顺势增长，反而在社会生活的压力下有所下跌。小成本影片通过触及现实，以情动人，引发了受众的现实认同感。虽受成本限制，较难提供精致的影像，却在中国电影“大片”当道的形势下创下了佳绩。从演员选取看，不一定选用大牌明星，但多是观众缘好，亲和力较强的演员。如《失恋33天》中，主演文章和白百何已在当年电视剧《裸婚时代》和《家，N次方》的表演中给人留下了深刻的印象。而客串演员几乎涵盖了这两年最热的电视领域明星，张嘉译、海清、马伊琍、姚笛等人都深受观众喜爱。相比于价格昂贵的大牌明星，物美价廉的大熟脸更加深入人心。在营销手段上，走平民草根的路线。如《失恋33天》创办官方微博，创造了国产电影网络营销的成功纪录。这其中，采访失恋人群的视频集锦起到了关键作用，真实感人的内心独白引发了无数草根网友的共鸣，不同城市的营销细分化更是收到了良好的效果。此外，还有一个重要的因素便是预告片的成功。《失恋33天》预告片群星云集，虽然一些演员在实际电影里的戏份很少，但通过群星预告片的放大，观众会感觉影片很有看点。再加上预告片台词幽默犀利，这些都增加了影片卖点。

在新媒体时代，网上的高关注度反过来倒逼媒体关注，主动跟进是很常见的。再加之《失恋33天》的剧组上了湖南卫视快乐大本营的节目，此外主持人何炅、谢娜在各自的微博上大力推荐，这些因素都使得影片的关注度有了极大飞跃。

2、国产小成本电影的发展瓶颈及出路

一、把握“主旋律”，坚持多样化

关于主旋律电影的界定确切来说包含以下几点：首先，从主旋律电影的创作目的来看，主旋律电影政是策的艺术性表达和社会主流意识形态的折射。即体现爱国主义为核心的民族精神，弘扬民族优秀传统文化，增强民族凝聚力。其次，主旋律电影的类型是广泛的，革命历史事件，模范代表人物，甚至家庭社会伦理也可体现主旋律价值取向。如前几年的经典主旋律电影《建国大业》《焦裕禄》等。不仅如此，电影同样对民族特色产品也进行了极大的文化传播。例如在电影《战狼2》中，不仅成功将茅台、北京吉普等中国特色产品品牌通过电影进行传播，同时还塑造了中国国人自强不息，团结一致的名族特点。《湄公河行动》、《红海行动》中所表现的顽强、英勇、奋战的中国英雄营救中外群众，则彰显了博爱胸怀，是中国英雄形象的完美写照，也是主旋律电影的价值体现，通过电影的国际市场传播，在国际范围内成功塑造我国良好的大国品牌形象。进入新世纪的主旋律电影更加突破陈规，改变英雄人物式的叙述方式，增加灵活的商业包装和市场化运作，以“工匠精神”深耕细作打磨精品，通过“以情动人”在大众接轨的道路上找到有效途径。如现实题材影片《我不是药神》改编自慢粒白血病患者代购抗癌药的真实事迹，反映当时社会背景下用药难，用药贵的显示困难。影片得到观众认可的同时还引起社会各界人士的关注，引发慈善公益募捐活动，推动政府相关决策的实施。由此可见，“以小见大”的文艺作品紧跟时代脉搏，贴近百姓生活，才能挖掘出全心全意为人民服务的深刻主题来。斯洛文尼亚著名学者齐泽克提出的“后意识形态理论”认为：“意识形态并非是与现实相对立的虚假意识或幻觉再现，而是被人们设想为的“意识形态性的”现实本身，是被虚假意识所支撑的社会存在本身1。在全球化语境中，讲好中国故事，发扬中国文化是走出国门的第一步。当前中国社会正处于社会转型阶段，发展中的社会关系急剧变化。社会的变迁在一定程度是令人们的生活习惯和思维方式发生转变。新的道德秩序和思想观念逐渐确立，人们在动荡中寻得自我的追求，这些问题的出现为电影创作提供丰富的素材和资源。主旋律电影作为一种特殊的类型，更能彰显中国电影文化特色，焕发中国电影市场活力，从而立足于世界文化之林。主旋律电影面向社会群体致力于唤醒人民，继而从身边微小行动参与社会建设，让生活变得更美好，促进经济基础建设。主旋律电影所宣扬的高度民族性意识能够对主流文化进行调控，满足观众观影需求同时引起情感共鸣，提升文化自信。

二、发掘“优IP”，拒绝“泛娱乐”

中国电影的发展历程不可否认与当代文学存在着密切联系，电影IP运营是围绕知识产权转移而展开，文学的繁荣一定程度上推动着电影产业的发展。然而在电影市场快餐化，商业化，以票房论成败的今天，一些IP电影制造商抱着投机取巧的心态，通过消费经典，篡改情节，利用粉丝心理，意图小制作大营销博取眼球。对此现象进一步分析，产生原因有一下几点：版权之争，IP资源交易定价波动大；经济利益占主导，导致电影生产畸形化；过分依赖观众情怀，忽视艺术创意。不具备开发实力电影的制作方通过简单粗暴的制作自然能在短时间获得商业回报。因此研究发掘优质IP，改变电影市场圈钱乱象迫在眉睫。时代在更迭而人们对于优质内容的追求从未改变。好的影视作品是直达人心的，是可以触动使之热泪盈眶，无关时代，无关市场，质量永远第一。如今的市场和观众都在缓慢走向成熟，快速盈利的花招已是用尽，精雕细作的作品仍是占据主导驱动作用。一个良好的IP改编电影首先要尊重作品内容的本身定位，并且要分析其展示的价值观，并非所有内容都可以随意搬用至荧幕。取其精华，去其糟粕，回归本心，方能展现一部电影的真正灵魂。其次，要善于运用“互联网+”的运营合作模式，形成OTO电影产业链和互联网平台的共同发展。未来的互联网公司将通过大数据和云计算全面细化分析，并且构建线上线下互动，尊重观众意愿进行排片，提升人性化服务，实现在线票务，网络游戏动漫等电影衍生品的开发。

三、利用新技术，创新出精品

“艺术挑战技术，技术提升艺术。”艺术创作挑战了科技的边界，科技又反过来启发了艺术创作，这样的关系注定了艺术与技术的永恒2。科技与电影的结合是当代中国电影的必由之路。科技创新驱动既突破了电影表现力的边界，提升电影的视听质体验，还加快电影产业的信息化、智能化进程，使“中国制造”成为电影技术开发领域不可或缺的一片天地。实现中国电影的创新发展，就是要按照电影创作生产的基本规律，如艺术生产规律、科学技术发展规律和市场规律进行综合的创造，笃实守正地学习、借鉴、融合外来的先进的电影工业技术管理手段和知识进行创造性转换。如：点播影院设备的产品化，数字化和虚拟现实技术，NEC激光技术等。新技术也可能对发展产生无法预料的后果。在《比利•林恩的中场战事》中，李安通过放映新技术带来的高清、高亮的新体验，相比之下，某些电影中的“伪创新”让观众难适应：情节空洞，滤镜繁多；角色无活力，华丽服装和奢华场景来凑。甚至“大片”过度追逐特效，刻意让每一帧都展现“经费在燃烧”。创新不是一味地浮躁地跟风，否则容易沦为无所依傍的浮华。中国电影的技术主义正是需要发扬中国特色，中国风情的人文境界，电影技术的创新应层层推进发展，而不是急于一步到位，一有就滥用，挥就急就章3。科学传播与影视化道路任重道远，中国电影产业视野需向更广阔的方向展望同时也需要观众的支持和创造者的共同努力。

微电影即微型电影，也称微影，是指“专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整故事情节的‘微时(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或数周)’和‘微规模投资(几千元-数十万元/部)’的视频短片。”[1]它是网络和电影的衍生品，是继微小说、微博客之后的又一“微时代”产物，其横空出世给人带来了视觉上、精神上的震撼。2010年，《四夜奇谭》、《一触即发》、《66号公路》等第一批成熟的微电影上映；经过短短的一年时间发展之后，其数量增至数十部，其中《一家纸飞机引发的时代碎片》、《相约山楂树》、《此时此刻》、《看球记》、《青春期》等获得了不同程度上的成功。2011年4月6日，首届微电影节在京拉开帷幕，为期两个月，先后吸引了国内高水平的百余部微电影作品参与展映，最终评选出了最佳微电影《小心，我爱你》等。微电影的火热已经初见端倪。

一、网络媒体催生微电影

以网络技术为核心的新媒体，将人们带入了全媒体的新时代；每一个普通民众都能便捷、低成本的参与到媒介传播上来。微电影正是在此背景下产生的。有学者曾经指出“网络视频，是小成本电影生存与发展的另一片蓝海”。[2]微电影作为一种超低成本的新式影片，其发展也得益于网络视频平台推动。视频网站历经10年左右的发展，从原来的30家不到壮大至500家，从原来单一的“播客网站”拓展成涵盖影视、新闻、广告多维传播媒介。北美科技数字娱乐线上调查报告显示，在线视频已经成了美国用户日常生活的一部分，近七成的网民习惯在网上观看各种视频。2010年4月7日中国互联网信息中心(CNNIC)《2009年中国网民网络视频应用研究报告》指出，截止2009年底，我国网络视频用户规模达到2.4亿，其中近4000万用户只为在网上看视频，成为网络视频独占用户，同比增长44.9%；用户覆盖率达到78.5%。国内外的调查和研究报告都表明，影视节目的点击率名列前茅；国外YouTobe网站正逐步向“电影频道”的方向发展，国内优酷、土豆、酷6等重要视频网站也有大量的影视视频。广阔的互联网传播平台和庞大的消费者群体，为很多影视等视频的传播和消费提供了便捷的方式与渠道，微电影充分利用了这一点。

从恶搞电影《无极》的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，发展到今天专业制作、形式严谨、具有完整故事情节的微电影作品《老男孩》，微电影经历了由萌芽到成长的过程，这其中网络功不可没。微博的出现拓展了微电影的生存空间。微博作为一个舶来品，2010年在大陆地区全面开花给人们提供了宽广的信息交流、共享平台。据统计，仅新浪微博注册用户就已经突破1亿。微博用户之间以“关注”和“被关注”形成信任关系链传播将信息像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式传向广大受众，即“病毒式”传播。用这种方式来宣传、传播微电影，比传统的媒介更有优势。2010年吴彦祖主演的《一触即发》，其投资方凯迪拉克公司充分利用其官方微博来宣传造势和传播。据统计凯迪拉克公司拥有微博粉丝数近30万，其发一条消息超过地方性报纸的宣传力和影响力。如2010年12月27日其了“【微电影#一触即发#正式公映！】激动人心的一刻终于来临，让我们共同欣赏吴彦祖和凯迪拉克SLS赛威2.0TSIDI共同演绎的微电影先锋巨制《一触即发》！”，其转发量为22602，评论量为2332；如果算上二次转发，其数量更大，效果也是巨大的。3G手机、手机电视、平板电脑等网络传媒的新媒介，使得微电影深入到每一位受众的生活中。微电影的字节量一般都不大，通过Wifi或3G网络无线上网的设备完全可以43播放和转发。可以说，网络传播技术的成熟为微电影的兴起提供了坚实的物质基础。

二、时代需求呼唤微电影

网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。院线电影一般都是时间比较长，或几十分钟，或几个小时，而且有一定的空间要求。相比之下，微电影播放时间短，场所安排灵活，设备要求低，而且基本可以享受到一般电影中的音响、画面效果及包括“开端-发展-高潮-结局”要素完整的故事情节。如2011年5月公映的姜文导演的《看球记》，以短短十分钟的时间叙述了一位离异父亲满怀热情和希望，带着一年中难得见几次面的儿子去看球的艰难历程，展现了父子间朴素的亲情；制作精良，内容感人。时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》则讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事。

爱情电影作为一个类型电影，影片中展现出来的纯真的爱使人们在享受的同时，更给人们一种向导，使人们的情感得以抒发，健康而美好，这是一个主旋律。当人们热切地盼望爱情出现的时候，这就是在沙漠中的一抹绿色，灰暗生活中的一个亮点，它可以使人们感同身受，有了情感的一种宣泄，成为人们慰藉心灵的一剂良方。众所周知，爱情是人类永恒的主题，也是人类的重要组成部分。很多的艺术作品，无论是绘画还是雕塑，描绘的都是爱情这一主题。在电影作品中，爱情是人们向往的美好事物，这是人类最伟大、最永恒的主题之一。借助电影这个媒介，人们可以更真诚地审视生活中的爱情，将爱情中最美好的一面展现出来，这是人们追求的理想，是对爱的一种向往。

爱情电影泛指以爱情为表现主题并以爱情的萌芽、发展、波折、磨难直至团圆结局或悲剧式结局为叙事线索的类型电影。确切地说，爱情片往往以两个人的爱情故事展开，以传统影视结构来说，电影以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些波澜，使爱情的发展不是一帆风顺，这也与现实生活中的爱情相一致，在经过了叙述爱情的主要经历之后，以恋人的团圆性结局或者悲剧性结局收场。爱情片主要以爱情的艺术表现为主要吸引点，一般以对爱情的追求和为了爱情产生的矛盾为推动力，这也符合爱情是艺术创作主题的要求。

一、爱情电影的历史脉络

首先，爱情电影源于生活。任何艺术都来源于社会生活。真实的世界给艺术创作带来了无限的灵感和基础。爱情片源于悠久的历史和社会生活，古今中外，众多的爱情故事和神话传说就是很多爱情片广泛的社会渊源。在西方世界里，温莎公爵与辛普森的传奇爱情经历就是一个经典。从1931年温莎公爵与辛普森相识相爱，亲王被辛普森的魅力征服，他们之间的爱情一直这样延续着。直到1936年，亲王继承王位，成为爱德华八世，他在遭受了国内外众多的干扰下，依然决定与辛普森结婚。因此，1937年的爱德华八世逊位成为温莎公爵，他们也终于成为夫妇，但是他们也被永远禁止回到祖国。这个不爱江山爱美人的故事被人们广为流传，它本身也是电影创作的重要来源。中国古代，唐明皇与杨贵妃之间的爱情纠葛也是电影创作上的经典，被多次拍摄，或许这就是爱情带给荧屏的力量。因此，无论是平民阶层还是上流社会，无论是普通情侣还是贵族伉俪，他们之间的爱情生活是人类社会的重要组成部分，没有生活的土壤，爱情影片只不过就是一张白纸，空无一物，它也就不会引起人们的共鸣，引发人们的感伤。

其次，爱情电影的文学渊源。很多电影都源于文学作品，两者之间可谓唇齿相依。爱情片往往定位于一种受到爱情叙事传统影响的类型，很多的爱情片在创作的题材上、叙事、主题表现上都具有文学性，是文学作品给其带来了深厚的文化基础。中国古代文学中涉及爱情的篇章最早可以从《诗经》那个年代看出，中国古代的爱情是很单纯的。

例如，“窈窕淑女，君子好逑”描写了一个贵族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表达;“一日不见，如三秋兮”就描写了女子对爱人的深切思念以及真挚的感情流露。到了汉代，乐府诗的很多作品描绘了爱情与婚姻生活，他们对爱情的表白直接明了，毫不掩饰。《孔雀东南飞》中的焦仲卿与刘兰芝反抗封建包办婚姻的故事，表现了他们生死相伴的爱情，这个故事被多次搬上荧屏，影响深远。《上邪》中“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”语气犀利，表现了情侣之间对爱情的深切渴望以及对爱情忠贞的决心。唐诗中也有很多描写爱情的经典词句，使爱情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”都是爱情的经典诗句。之后，无论是宋词还是元曲乃至明清的传奇小说，都对爱情这个题材进行了不同的叙述和深层次的创作。以曹雪芹的《红楼梦》最为经典，作品展现出了一个多层次复杂的爱情悲剧，以薛宝钗、林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧为主线，在这个封建社会体系中，恋人之间的真心相对最终被封建包办给打破，使整部作品蒙上了一层悲壮的意味。

一、美国电视电影的由来

在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。

但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。首先是成本过高。由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数字。另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。

还有一个电影如何适应电视播出的问题。在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。著名电视节目制作人弗雷德•西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。

所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。

在60年代，美国的商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则”和“最少抵制原则”，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。

一、美国电视电影的由来

在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。

但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。首先是成本过高。由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数字。另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。

还有一个电影如何适应电视播出的问题。在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。著名电视节目制作人弗雷德•西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。

所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。

在60年代，美国的商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则”和“最少抵制原则”，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。

一、美国电视电影的由来

在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。

但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。首先是成本过高。由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数字。另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。

还有一个电影如何适应电视播出的问题。在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。著名电视节目制作人弗雷德·西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。

所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。

在60年代，美国的商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则”和“最少抵制原则”，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。

【摘要题】影视瞭望

【正文】

和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有七年历史。虽然是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的七年，走过了一段不断突破和征服的路。

1998年：电视电影上路

电视电影在中国在电影频道从无到有的理由很朴实——为了生存。

电影频道第一任节目部主任张海方是一位对大局对艺术非常敏感、思想又很敏锐的领导，我很幸运在她手下做了两件在国内无论对于电影还是电视都属于开创性的工作：一是负责电影频道节目的总编排；一是拍摄电视电影。这两件事在国内都是没有可供借鉴的经验。张海方主任很早就要求我提出一个能使国产电影有更长播出周期的方案。20世纪90年代后几年，电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大。1998年初，我提出国产节目源紧张要开发国产节目的想法，得到电影频道闫敏军主任的充分肯定。之后便开始留意开发什么节目。一组登载在《北京电影学院学报》1998年第2期上关于国外电视电影介绍的文章进入视线。电影可以专门为电视台播放拍摄！用磁带拍摄电视电影。我郑重其事又忐忑不安地向张海方主任汇报了这个想法。从海方主任的眼神中，我知道这个建议对电影频道非同小可，也看出她难以掩饰的认同。不久，她告诉我领导的决定，历史轻轻地翻开了中国拍摄电视电影这一页。

一年来，县电影公司在上级有关部门的精心指导和关心下，2012年全县放映队7个，共计三下乡专场电影放映1413场，遍及全县124个行政村，11个林场以及各乡镇中小学，现就一年来工作汇报如下：

一、加强领导，完善制度

成立农村电影放映领导小组，具体负责和管理该项的业务，并组织有关人员召开了专题会议，完善了新的制度。

二、认真组织、加强学习

加强电影公司人员以及放映员的技术学习，加大培训学习力度，实行定期学习，做到技术娴熟，业务精通，保证工作的顺利进行。成立农村电影放映工作领导小组

三、加强监督，完善管理

一、美国电视电影的由来

在电视中播出电影，可以一直追溯到电视的试验时期，但在60年代以前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961—1962演季，美国全国广播公司（NBC）电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》，获得了极高的收视率。另外，两大电视网美国广播公司（ABC）和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。此后，在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。优质的影片常常会吸引很多观众，希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40％的相对收视率，而1976年11月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50％。

但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。首先是成本过高。由于三大电视网相继推出电影栏目，对影片的需要量相当大，在70年代初，每周共有10个晚间电影节目在电视网上播出。电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应，好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。为了在1966年9月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》，美国广播公司不得不出资300万美元，这在当时是一个令人震惊的数字。另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5年甚至更多年以后的老片子，不论它曾经有过多大影响，毕竟是昨日黄花；那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的，过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。

还有一个电影如何适应电视播出的问题。在时长上，影院电影没有一定规矩，而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90分钟或120分钟。因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。著名电视节目制作人弗雷德·西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候，为了让96分钟的影片《监狱摇滚》适合90分钟的播出时间，竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了，成为美国电视界流传多年的一个笑话。影片的画面也不太适合电视，因为50年代以来的好莱坞电影基本上都是宽银幕的，放在电视四比三的画框里会在上下两端留下很大的空白。为此电视网还得找影片复制公司重新编辑宽银幕电影，以便让画面的核心内容保持在一个四比三的电视画框里，但影片原来的构图因此遭到破坏，而且影迷们也看不到片中边缘部分的任何细节了。

所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在这年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约常年制作在电视中首播的影片，第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》（FameistheNameoftheGame）。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie（为电视制作的电影）或简称TVmovie（电视电影），更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。

在60年代，美国的商业电视网还普遍信奉着所谓“最低公分母原则”和“最少抵制原则”，也就是坚持让自己的每一个节目，都要尽可能满足最大多数观众的需要，得到最大多数观众的喜爱，同时不会引起任何人的反感和不满。在这样的战略思想指导下，最初的电视电影很自然地走上轻松娱乐的路子。传统的好莱坞式惊险故事、浪漫故事和喜剧故事，是60年代后期和70年代电视电影的主流。只是由于这些专门为电视制作的影片预算很低，拍摄周期很短，而且播出时间基本上为90分钟，去掉广告时间只有普通影院电影长度的四分之三左右，因而是些名符其实的小制作，很少有能给观众留下深刻印象的作品。