电视娱乐节目范文10篇

一、独特的娱乐主题设计

我们知道娱乐是无目的的,而娱乐节目则有很强的目的性,其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦,对于电视娱乐节目而言,就需要结合大众传播,社会心理方面的规律,进行精心设计,以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此,在娱乐主题设计中,首先需要超越日常生活,以此形成对真实生活的减压,并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究,在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则,以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

二、主持人是节目的核心

把主持人看作是节目的核心,是因为主持人的参与程度决定了观众的参与程度,也决定了节目的传播效果。

人们娱乐节目这种特定情境,氛围中需要的是一种宣泄,释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我,也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引,而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以对人本精神的体察,去除一些社会性的因素而进入人的本质内核,以个体之间的撞击来激起节目的火花。这就要求主持人不仅要还原到人的本真状态,还要亲切而有个性,保持一种放松的交流状态。同时节目主持人作为一个个体身份的代言人,他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下的到了媒介所代表的社会认可,惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

从《超级女声》到《非诚勿扰》，成功的娱乐节目，无不采用高投入高回报的营销模式——优秀的主持人、强有力的技术支撑等优良“基因”，迅速吸引了观众眼球。娱乐节目因而成为众多电视台重要的营销产品和创收节目。而城市台受传播覆盖面以及人、财、物的刚性限制，在娱乐节目制作上往往存在着“看着石头摸不着，摸着石头过不了河”的尴尬局面。那么城市台该如何突破这种局面？如何在紧俏的电视娱乐产品市场分得一杯羹呢？2011年6月初至9月底，秦皇岛电视台与中国联通、腾讯QQ游戏联手推出了《谁是赢家精彩在沃》首届斗地主游戏电视大赛。大赛采用“活动节目化”的方式，制作播出了历时3个月近90期电视娱乐节目，共吸引3万人报名网络海选，近200人登上荧屏，实现直接创收90万元，创造了我台单项活动收入的高点；而节目中体现的季播理念、为冠名商量身定做的植入式广告模式以及电视与网络的首次深度合作，都在我台娱乐节目营销理念上实现了新的突破。下面针对这个项目，就城市台电视娱乐节目的营销谈谈自己的心得体会。

一、量体裁衣准确定位

地市台传播覆盖面决定了其有限的市场购买力——据了解，杭州等南方地区城市台大型品牌季播活动冠名额度在100-200万元之间，北方地区一般还达不到这个水平。地市台面临的严峻生存局面，促使我们在项目初期首先做一个合理的投入产出计划，加强成本意识，根据“卖价”来生产真正适合本地市场需要的电视娱乐产品——量体裁衣、准确定位。因此，斗地主大赛在策划初期便确立了“小成本、差异化、季播式”的节目定位。

1．小成本。首先，经过市场估算，3个月90期节目冠名标的最多可达100万元。我们有效合理的规划，将600平方米演播室的计划压缩到200平方米小演播室，同时将包括服装、道具、设备、人员、宣传费在内的成本控制在30万元，预期利润达70%，项目确认“有利可图”方启动招商环节。

2．差异化。一档娱乐节目要吸引观众眼球，必须和商品一样进行差异化销售，树立清晰的品牌形象。电子体育竞技类节目在娱乐节目中尚属“新生代”，而且大多数都在各省级地面频道和城市台“露脸”，对于本地观众和商家来讲很陌生；当各种文艺选秀类节目竞相上演，给观众带来审美疲劳的时候，将斗地主这种中国传统民间游戏搬上荧屏，打造草根竞技节目，无疑是找准了定位，有利于错位竞争。

3．季播式。电视实行季播编排是近几年电视节目发展的一个走向。与常态节目相比，季播节目的好处在于“以新制胜”，能够迅速点燃观众收视热情，冲抵收视疲劳；从节目营销角度，季播节目能够短期内集中发力抓住季节性市场有的放矢，快速获得市场反馈。斗地主大赛从6月初至9月底集中3个月以每天一集的周期播出，节目播出季恰巧横跨合作商家的“暑期”和“国庆”两个营销旺季，为商家提供了短线投放资源，因而获得了良好的合作契机。有专家称，这就相当于是商业上的“限量发售”，可以在最短的时间内，以一种超常规的动作获得一种超常规的品牌效益。此外，季播节目在首播取得良好的市场反应之后，可以延续其品牌效应继续推出第二季、第三季。广告年年递进已成为大多数季播节目营销的明显特征，这就获得了长效增长效益。如湖南卫视的《超级女声》2006年广告创收比2005年翻了几番。斗地主第一季播出后，我们与联通公司也已确定了第二季的合作意向，冠名标的将提升20%-50%。总之，对于城市台来讲，生产什么样的电视娱乐产品，首先考虑的应该是“合适”，其次才是“好看”。

20世纪90年代以来，电视娱乐节目在中国遍地开花，成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后，电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论，主要存在着两种声音：支持者强调娱乐是电视的本性，赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归；批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性，对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说，这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题，后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样，娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。

针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。

当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。

一电视娱乐节目及其观众

电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。

2011年底，国家广电总局出台“限娱令”，大幅削减卫视频道的娱乐节目量，以维持电视节目正常、健康的生态环境，满足受众对媒体功能的多元化需求。近一两年来，国内电视娱乐节目出现了一种社教化取向，其表现在以下三个方面。

一、娱乐节目的故事化和情感化取向

清华大学新闻与传播学院教授司久岳曾强调，故事化带来的感染力对于媒体传播效果具有举足轻重的意义。正是由于越来越多的娱乐类节目制作人意识到了故事化不是新闻、社教节目的专利，而是达到情感震撼效果的各类型节目普遍通用的一种叙述策略，所以近两年以《中国达人秀》、《我心唱响》等为代表的娱乐节目中出现了鲜明的故事化、情感化趋向。与新闻、社教节目讲述故事的目的不同，娱乐节目叙述故事的目的不是追求观念和思想的传播效果，而是通过情感交流赢得观众的共鸣，为综艺表演奠定良好的心理认同的基础。因此娱乐节目故事叙述的指向是情感效果。情感效果大抵可以从两个维度进行研究：一是情感的强度，二是情感的深度。最佳的情感效果应该是情感的强度与情感的深度的有机统一。东方卫视《中国达人秀》就是借助故事化叙述手段，在情感控制上采用娴熟的叙述技巧，善于渲染、放大情感效果，把故事的叙述与才艺的表演水乳交融起来，使人不知是故事中的情感在为才艺表演作铺垫，还是才艺的仪式感把故事中的情感推向崇高的境界。2011年赛季网上传播最广的12岁蒙古族选手乌达木的片段可作为体现达人秀叙事方式的典型文本。乌达木是一个孤儿，导演在才艺表演环节让选手选择一首怀念母亲的歌《梦中的额吉》，很自然地引出了一个煽情的故事。故事为演唱铺垫了情感，演唱使故事中的情感得以走向高潮。随后，伊能静代表天下所有妈妈，在孩子清唱的音乐背景中走上舞台，给孩子一个深深的拥抱，充分延宕了表演时的情感，并将之推向无以复加的巅峰。伊能静的举动是临场的发挥，还是导演的精心设计？我们可以推敲一下这段叙述：评委点评完后，伊能静突然提出让乌达木再清唱一段，这就让观众大惑不解。而接下来的举动解释了伊的动机，伊走上舞台在孩子的清唱声中给予母亲般的拥抱。不难看出，让孩子清唱的目的就是为后面的拥抱动作铺垫背景音乐，借助音乐的渲染，使拥抱显得更动情。由此可见，情感的强度不仅取决于题材本身，很大程度上也取决于情感的叙述的水平。情感效果更高层次的追求，是开掘情感的深度，挖掘情感的社会认知意义，追求感动给人的理性思索。也惟有深度的情感才能将“情”和“知”结合起来，形成余音袅袅、不绝于耳的审美效果。中国美学中有个“品”的概念，情感同样有“品”的高下，情感的社会认知意义决定了情感的深度，而情感的深度决定了情感“品”的层次，进而决定了审美的效果。

二、娱乐节目的话题化趋向

从2010年开始，婚恋节目以新的形态再度充斥中国电视银屏。无论从收视率、满意度看，排第一的至今依然是江苏卫视的《非诚勿扰》。它胜于其他同类节目的地方是吸纳了社教类谈话节目的精髓，并与时尚、娱乐嫁接，从而形成了寓娱乐中以严肃、在嬉笑中不乏真知的谈话风格，显示出娱乐节目的话题化趋向。从整体上看，曾以《人间》等社教节目打天下，定位于“情感天下”的江苏卫视，如今的娱乐节目普遍带有社教节目的叙事痕迹和人文底蕴，从而与湖南卫视、浙江卫视的娱乐节目形成差异化竞争。如《非常了得》游戏设计中的个案故事链；《老公看你的》的情感元素。当然，娱乐节目中的谈话与新闻、社教谈话节目在叙述特征上有很大的差异：新闻谈话节目以信息的权威为目的，因此谈话风格显得严谨、干练；社教谈话节目以人文关怀为精神诉求，以教化风气为主要功能，因此显出道德负荷的沉重和“不苟言笑”的叙述气质。但娱乐节目中上乘的谈话依然应该言之有物，嬉笑怒骂皆成文章，欢声笑语间传播的依然应该是社会权威的信息和主流的价值观。虽然有人对《非常勿扰》的个别嘉宾观点颇有异议，但作者认为在娱乐节目的谈话叙述上，江苏卫视是做得成功的。

三、娱乐节目的主题化趋向

一、当前电视娱乐节目的现状与问题

娱乐节目充分发挥了电视媒体娱乐的功能，自上世纪90年代以来，逐步受到各电视台的重视，纷纷在周末时段开播各种类型的娱乐节目，满足受众释放快乐的心理。但经过多年的发展，娱乐节目普遍存在如下问题：

1“愚乐”而缺乏思想

现代人的生活压力较大，因此，释放快乐的娱乐节目，满足了受众的需求。但目前的现状是娱乐节目内容空洞，忽视内容而突出各种搞笑的形式，浅薄轻浮、虚张声势，过分夸张的肢体语言与自娱自乐，让人笑过以后没有回味，看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目肤浅无深度。缺乏思想，浅层次的感官刺激和享乐，只能算是“愚乐”。虽然娱乐节目不要求其具备太强的教化功能，但并不等同思想文化的缺失，在观看娱乐节目的过程中，能够寓教于乐，让人快乐的同时又有所受益，雅俗共赏才是最佳境界。

2节目生命周期短

当某个娱乐节目火爆时，由于版权保护制度的不健全，电视台的急功近利，电视节目制作的低门槛与易模仿性，使得一档很好的娱乐节目因出现众多定位、风格、内容雷同，创意缺乏的同类节目而使受众出现审美疲劳，收视下降，众多娱乐节目在短时间内便销声匿迹。如早期湖南卫视的《玫瑰之约》，据说“催生”了20多个同类节目，几乎是每省都有了，从形式到内容，也几乎一样，使得该种类型的节目生命周期变短；2004年《超级女声》之后，选秀节目的模仿与混战，全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目，模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

电视娱乐节目的品牌营销往往决定于电视节目品牌，尤其是娱乐节目品牌的成败。如何做好电视娱乐节目的品牌营销成为每一个电视娱乐节目经久不衰的关键所在。

一、平面设计在电视娱乐节目品牌营销中的作用

近几年的电视传媒市场在激烈的竞争以及政策的影响下不断发生着变化。随着互联网新媒体的加入以及电视资源的日益丰富，电视节目制作方力求在竞争中得以生存和发展。娱乐节目的品牌对于公众和收视率的影响巨大，因而成功的电视娱乐节目的品牌营销也会为电视娱乐节目带来公众关注度和收视率。电视娱乐节目能够作为媒体的媒介商品来进行媒体的品牌宣传。以成功的电视娱乐节目品牌营销案例为材料探讨，将有助于我们理解电视娱乐节目品牌营销的重要性。例如，《快乐大本营》以“快乐”为品牌推广了湖南卫视的“快乐中国”品牌；《非诚勿扰》以“婚恋”为品牌推广了江苏卫视的“情感世界、幸福中国”品牌。而无论是《快乐大本营》还是《非诚勿扰》，其从宏观的现场布局到微观的Logo设计，都运用到平面设计这一技术手段。那么，平面设计该如何正确地运用到电视娱乐节目的品牌营销当中？

二、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的原则

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片及文字，借此传达想法或信息的视觉表现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息、一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，更应该考虑信息的传达。平面设计主要由以下几个基本要素构成：创意，是平面设计的第一要素，是决定好的作品的关键，创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个方面；构图，是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖、合理和统一；色彩，好的平面设计作品在画面色彩的运用上注重调和、对比、平衡、节奏与韵律的和谐统一。电视产品作为媒介商品，其品牌概念由三个层面构成：一是知名度；二是相对独特的风格和特点；三是相对稳定的质量和标准。一个成功的媒介品牌由几个重要的元素构成：传播内容的质量、媒介的公众形象、稳固的受众资源。无论是从文化、市场还是观众的角度分析，电视节目的品牌是电视节目经营与传播的重中之重，对电视媒介来说，其品牌化营销乃大势所趋。文、图、色是平面设计的三大基本元素，结合平面设计使其所传递的信息不断视觉化，将有利于电视娱乐节目的品牌营销。湖南的地域文化特征是“鱼米之乡”。湖南卫视的频道标识被设计成鱼头，鱼头的身姿似乎又是一条橙色的鱼，中间的空白呈米粒状。这象征着湖南是鱼米之乡。而在频道节目的构成上，则一方面致力于彰显湖南深厚的文化底蕴，另一方面致力于娱乐节目的最前沿。在全国电视媒体中，湖南卫视第一个提出“绿色传播”的核心理念，追求“绿色收视率”，远离低俗、提升高端，用主流文化去引导、影响观众。在当前媒体的激烈竞争中，湖南卫视立足于确立娱乐传媒的强势品牌形象，以不断创新的品格来丰富内容品质、提升媒体品牌。湖南卫视致力于娱乐品牌的传播，2004年湖南卫视秉持“快乐中国”的核心主题，率先提出全力打造“最具活力的中国电视娱乐品牌”，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。其频道包装中娱乐节目部分的平面设计显得十分前卫，色彩鲜明，活力动人。而其代表娱乐节目《快乐大本营》也在品牌营销方面继承和发扬了湖南卫视的品牌战略。《快乐大本营》的实体品牌设计主要以五个汉字为核心，布局中央，周围以彩带气球环绕，同时辅以近十种颜色搭配，寓意快乐和喜庆。除此以外，《快乐大本营》始终坚持“以快乐为导向”、“以人为本”的主旨，快乐奉献，将爱心传天下，不断在节目中灌注积极向上的价值观，倡导和谐，乐见爱心的传递。而其在价值观传递方面，《快乐大本营》的“活”品牌—“快乐家族”主持群不仅拥有超高人气，更以其健康、阳光、乐观、进取的屏幕形象吸引了亿万观众，既传承了品质，也营销了品牌。除了《快乐大本营》以外，《天天向上》的品牌营销也将平面设计运用到极致。与《快乐大本营》的“快乐家族”主持群相似的是，《天天向上》的主持人是以汪涵为首的“天天兄弟”主持群。《天天向上》是湖南卫视打造的大型娱乐脱口秀节目，节目氛围欢快轻松幽默，获得高收视率的同时，也受到了观众的好评。相较于《快乐大本营》，《天天向上》的观众层次有所不同，其品牌营销的平面设计也不同。《天天向上》最大的品牌便是“天天兄弟”，而其对“天天兄弟”几个成员的平面设计也颇有特点。例如对于汪涵的设计，他在节目中往往表现睿智和温厚的一面，同样他也理所应当地成为“天天兄弟”中的老大哥，对于“老大哥”形象的设计，尤其体现在入场环节中，当他从舞台后面缓缓出场，其余的“天天兄弟”围绕在他左右。不仅是舞台站位，“天天兄弟”的服装搭配，也同样能够衬托出汪涵的“老大哥”地位。

三、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的应用

电视娱乐节目的品牌营销往往决定于电视节目品牌，尤其是娱乐节目品牌的成败。如何做好电视娱乐节目的品牌营销成为每一个电视娱乐节目经久不衰的关键所在。

一、平面设计在电视娱乐节目品牌营销中的作用

近几年的电视传媒市场在激烈的竞争以及政策的影响下不断发生着变化。随着互联网新媒体的加入以及电视资源的日益丰富，电视节目制作方力求在竞争中得以生存和发展。娱乐节目的品牌对于公众和收视率的影响巨大，因而成功的电视娱乐节目的品牌营销也会为电视娱乐节目带来公众关注度和收视率。电视娱乐节目能够作为媒体的媒介商品来进行媒体的品牌宣传。以成功的电视娱乐节目品牌营销案例为材料探讨，将有助于我们理解电视娱乐节目品牌营销的重要性。例如，《快乐大本营》以“快乐”为品牌推广了湖南卫视的“快乐中国”品牌；《非诚勿扰》以“婚恋”为品牌推广了江苏卫视的“情感世界、幸福中国”品牌。而无论是《快乐大本营》还是《非诚勿扰》，其从宏观的现场布局到微观的Logo设计，都运用到平面设计这一技术手段。那么，平面设计该如何正确地运用到电视娱乐节目的品牌营销当中？

二、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的原则

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片及文字，借此传达想法或信息的视觉表现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息、一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，更应该考虑信息的传达。平面设计主要由以下几个基本要素构成：创意，是平面设计的第一要素，是决定好的作品的关键，创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个方面；构图，是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖、合理和统一；色彩，好的平面设计作品在画面色彩的运用上注重调和、对比、平衡、节奏与韵律的和谐统一。电视产品作为媒介商品，其品牌概念由三个层面构成：一是知名度；二是相对独特的风格和特点；三是相对稳定的质量和标准。一个成功的媒介品牌由几个重要的元素构成：传播内容的质量、媒介的公众形象、稳固的受众资源。无论是从文化、市场还是观众的角度分析，电视节目的品牌是电视节目经营与传播的重中之重，对电视媒介来说，其品牌化营销乃大势所趋。文、图、色是平面设计的三大基本元素，结合平面设计使其所传递的信息不断视觉化，将有利于电视娱乐节目的品牌营销。湖南的地域文化特征是“鱼米之乡”。湖南卫视的频道标识被设计成鱼头，鱼头的身姿似乎又是一条橙色的鱼，中间的空白呈米粒状。这象征着湖南是鱼米之乡。而在频道节目的构成上，则一方面致力于彰显湖南深厚的文化底蕴，另一方面致力于娱乐节目的最前沿。在全国电视媒体中，湖南卫视第一个提出“绿色传播”的核心理念，追求“绿色收视率”，远离低俗、提升高端，用主流文化去引导、影响观众。在当前媒体的激烈竞争中，湖南卫视立足于确立娱乐传媒的强势品牌形象，以不断创新的品格来丰富内容品质、提升媒体品牌。湖南卫视致力于娱乐品牌的传播，2004年湖南卫视秉持“快乐中国”的核心主题，率先提出全力打造“最具活力的中国电视娱乐品牌”，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。其频道包装中娱乐节目部分的平面设计显得十分前卫，色彩鲜明，活力动人。而其代表娱乐节目《快乐大本营》也在品牌营销方面继承和发扬了湖南卫视的品牌战略。《快乐大本营》的实体品牌设计主要以五个汉字为核心，布局中央，周围以彩带气球环绕，同时辅以近十种颜色搭配，寓意快乐和喜庆。除此以外，《快乐大本营》始终坚持“以快乐为导向”、“以人为本”的主旨，快乐奉献，将爱心传天下，不断在节目中灌注积极向上的价值观，倡导和谐，乐见爱心的传递。而其在价值观传递方面，《快乐大本营》的“活”品牌—“快乐家族”主持群不仅拥有超高人气，更以其健康、阳光、乐观、进取的屏幕形象吸引了亿万观众，既传承了品质，也营销了品牌。除了《快乐大本营》以外，《天天向上》的品牌营销也将平面设计运用到极致。与《快乐大本营》的“快乐家族”主持群相似的是，《天天向上》的主持人是以汪涵为首的“天天兄弟”主持群。《天天向上》是湖南卫视打造的大型娱乐脱口秀节目，节目氛围欢快轻松幽默，获得高收视率的同时，也受到了观众的好评。相较于《快乐大本营》，《天天向上》的观众层次有所不同，其品牌营销的平面设计也不同。《天天向上》最大的品牌便是“天天兄弟”，而其对“天天兄弟”几个成员的平面设计也颇有特点。例如对于汪涵的设计，他在节目中往往表现睿智和温厚的一面，同样他也理所应当地成为“天天兄弟”中的老大哥，对于“老大哥”形象的设计，尤其体现在入场环节中，当他从舞台后面缓缓出场，其余的“天天兄弟”围绕在他左右。不仅是舞台站位，“天天兄弟”的服装搭配，也同样能够衬托出汪涵的“老大哥”地位。

三、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的应用

20世纪90年代以来，电视娱乐节目在中国遍地开花，成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后，电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论，主要存在着两种声音：支持者强调娱乐是电视的本性，赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归；批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性，对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说，这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题，后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样，娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。

针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。

当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。

一电视娱乐节目及其观众

电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。

电视娱乐节目给大众带来了欢乐，但与此同时，相应的问题也随之出现，一些节目因“品味不高、内容低俗”受到观众的批评。

一、电视娱乐节目低俗化现状

电视娱乐节目，是指由电视台或其他电视节目制作机构制作的，借助于电子与数字技术手段，运用声光效果、时空转换、视觉造型等独特的表现手法，广泛融合音乐、舞蹈、小品、游戏等艺术形式或非艺术形式为一整体，用以满足广大观众多方面的艺术审美与休闲娱乐需求的节目形态。

近年来，我国很多电视娱乐节目过分追求快感，而忽视了其认知功能、教育功能、审美功能，片面强化以感官刺激为主的娱乐功能。文化被娱乐化了，而娱乐又被商业化了。

北京师范大学教授周星对“通俗”、“庸俗”和“低俗”做了概念上的区分。他认为，通俗是接近大众百姓、表现常人生活理想的艺术形式，相对应的是比较高雅的艺术；庸俗则是情趣平庸，不思上进，思想上没有高尚追求、得过且过的生活态度的体现；而低俗是卑下的本能冲动，已不属艺术表现范畴，对于精神世界有危害作用。

目前，一些电视娱乐节目为争取听众或观众，以“性”或者“残忍”为看点，为制造看点，不惜走入极端。一些娱乐访谈、综艺类节目经常用荤段子、暧昧字眼和暴露镜头来吸引受众。为追求收听率或者收视率，有的节目更不惜挑战道德底线，发掘“丑闻”、“丑态”。

摘要：娱乐是人的天性，电视娱乐节目从人的本性出发，以富有趣味性的节目定位进行设置，吸引着广大受众的眼球，电视娱乐节目的发展从某种意义上讲，它的好坏也是反映着我国电视节目收视率的关键。因此，本文就我国当前电视娱乐节目的发展定位进行了再一次的分析与思考。

关键词：电视娱乐节目主题设计主持人核心

我国的电视娱乐节目从2001年起开始降温，收视份额逐年递减，2000年娱乐节目在所有节目中所占的份额为5.4%，2001年约为4.8%，2002年递减至4.5%。新世纪以来，虽然电视娱乐节目的多元格局已然形成，且形态多样、花样翻新，其间也不乏佼佼者，如以《幸运52》、《开心词典》为代表的益智节目，就很具有影响力，有较高的知名度和美誉度。但其火爆程度已今非昔比，大多数娱乐节目逡巡不前，缺乏活力，整体上呈现出一种茫然的状态。由此看来，我们的娱乐节目目前还显得有些缩手缩脚，力度不够大，形式上也比较单一。可见电视娱乐节目在今天的发展不是超额而是不足，多的只是同一层面泛滥化了的娱乐节目，少的是真正体现娱乐节目的本性，切合人心的节目。社会的发展虽然客观上提出了发展娱乐节目的需要，如果我们不能够顺应潮流，抓住机遇的话，我们将可能失去发展自己的大好时机。轮船的航行需要灯塔的指引，同样，我国的电视娱乐节目的健康发展也需要一项科学、客观、理性的前瞻性规划指明方向。

一、独特的娱乐主题设计

我们知道娱乐是无目的的，而娱乐节目则有很强的目的性，其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦，对于电视娱乐节目而言，就需要结合大众传播，社会心理方面的规律，进行精心设计，以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此，在娱乐主题设计中，首先需要超越日常生活，以此形成对真实生活的减压，并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究，在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则，以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。