电视娱乐范文10篇

当今社会，娱乐化细胞无孔不入，于无声中渐渐渗透到社会的各个角落，电视真人秀、综艺类等娱乐节目如火如荼，新闻娱乐化、纪录片娱乐化、谈话节目娱乐化、红色经典被改编、历史被戏说……我们不由得发出声声叩问：娱乐是“生命中不能承受之轻”还是不能承受之重？怎样构建绿色的和谐的娱乐文化？为此，保持敏锐的电视文化批判意识、深怀人文主义精神和加强媒介自律，也许是破解娱乐化困境的有益尝试。

电视娱乐化动因分析

一、电视本性回归

娱乐的发展源自于电视技术的一日千里。首先，电视是一种视听结合的媒体，电视技术带来的声、光、电、色与娱乐的共谋带来了前所未有的狂欢化视觉享受和快感。其次，电视娱乐强调的是大众的“参与”与“唤起”，“参与”包括亲身参与或想象性的体验，更容易激发观众的热情，“唤起”观众轻松和愉悦的情绪。再有，电视是大众文化的主要工具，大众文化和电视娱乐具有本性上的契合关系。作为大众媒介的电视，没有了语言文字特有的理性、严密逻辑性、深邃性，却获得了与娱乐更能产生共鸣的大众性、平民性、狂欢性。

二、娱乐文化观念的变化

上世纪90年代以来，当市场经济体制取代了计划经济体制，消费文化、大众文化、都市文化变得无处不在，社会呈现多元化发展，娱乐文化蓬勃兴起。尤其是近些年来，我国的电视娱乐发生了深刻的变化：娱乐的层次由单一的感官刺激过渡到内在情感的真实体验，再发展为生存和智力的博弈；娱乐的主体互动性、对话性、开放性在加深，娱乐的内涵与外延在拓展；娱乐经济由注重“眼球经济”到“影响力经济”到现在的“体验经济”、“生命经济”等。“快乐”、“游戏”、“娱乐”成为电视节目流行的标识，娱乐节目具备了存在的合理性、合法性。毋庸置疑，在娱乐传媒产业这块“大蛋糕”的诱惑下，电视娱乐化在一定程度上不仅是风险最小而利益最大化，同时又是极具吸引力和获得认同的一种方式。

一、本土化娱乐节目的底蕴

任何一档节目要受到观众的喜爱,除了感官享受外,还要有一定的内涵,娱乐节目更应注意如此。当前诸多娱乐性节目中,无论是综艺类、游戏类、益智博彩类、还是够火够热的“真人秀”,都存在着泛娱乐化的趋势。有些县市级电视台通过各种途径播放外地制作公司制作的娱乐节目,没有本地特色,还有些县市台自己组织一套班底,来个“邯郸学步”,照大台“依葫芦画瓢”,真可谓劳命伤财,办不了几次就偃旗息鼓。作为基层电视台,在放大本土化资源优势的同时,应该学习那些在一定内涵上下功夫的娱乐节目。立足本土的娱乐节目,如果在互动性方面不狠下功夫的话,关注度也会大大降低。作为县市级电视台,部分节目制作人认为:只要播出的节目同当地群众有着较大的关联,是否采取互动形式并不重要。今天,不让观众参与的节目肯定不会受欢迎。

有人提出“大众娱乐大众”的时代已经到来。湖南卫视大型活动《超级女声》、浙江电视台的《我是大赢家》河南电视台《梨园春》《武林风》中,所有人都是主角,都有选择和被选择的自由,都有决定与被决定的权力。这里没有了权威,这里没有了等级,这里有的就是你想唱就唱的舞台,你想说就说、想投就投的机会和空间。这种平等、大众化的互动平台,着实让所有的“超迷”乐了一把。的潜力打造,除了在节目内涵、节目形式等方面体现观众主体意识外,应在观众的参与面、参与形式上不断努力。以平等的理念、大众的角度、互动的形式达到与“民”同乐的效果。在这方面市县级电视台更有优势。

二、市县级开办娱乐节目的优势

据有关《报告》指出,电视台的综艺娱乐节目占全国收视率总量的60%以上,各级电视台播出的外购综艺娱乐节目总时长约为2万小时以上,其中,娱乐资讯类节目的交易量最高,占总交易量的30%,随着中国市场经济的迅猛发展,消费主义观念开始渗透到文化领域,电视也从主流意识形态运作向商业主义和消费主义接近和移植。取得消费者身份的观众获得了追寻自主文化消费空间的可能,人们有了自由选择、平等共通的机会,市县电视娱乐节目在90年代初就有发展,就是这一点的最好佐证。

可见,电视娱乐节目的走红在当代中国社会有其必然性,它是文化转型与价值重建过程中产生的必然现象与结果。然而高扬娱乐精神的电视娱乐节目毕竟构造出了一个表达群体需要的公共领域,这对市县级开办娱乐节目有着重要的作用。

一、独特的娱乐主题设计

我们知道娱乐是无目的的,而娱乐节目则有很强的目的性,其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦,对于电视娱乐节目而言,就需要结合大众传播,社会心理方面的规律,进行精心设计,以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此,在娱乐主题设计中,首先需要超越日常生活,以此形成对真实生活的减压,并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究,在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则,以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

二、主持人是节目的核心

把主持人看作是节目的核心,是因为主持人的参与程度决定了观众的参与程度,也决定了节目的传播效果。

人们娱乐节目这种特定情境,氛围中需要的是一种宣泄,释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我,也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引,而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以对人本精神的体察,去除一些社会性的因素而进入人的本质内核,以个体之间的撞击来激起节目的火花。这就要求主持人不仅要还原到人的本真状态,还要亲切而有个性,保持一种放松的交流状态。同时节目主持人作为一个个体身份的代言人,他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下的到了媒介所代表的社会认可,惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

从《超级女声》到《非诚勿扰》，成功的娱乐节目，无不采用高投入高回报的营销模式——优秀的主持人、强有力的技术支撑等优良“基因”，迅速吸引了观众眼球。娱乐节目因而成为众多电视台重要的营销产品和创收节目。而城市台受传播覆盖面以及人、财、物的刚性限制，在娱乐节目制作上往往存在着“看着石头摸不着，摸着石头过不了河”的尴尬局面。那么城市台该如何突破这种局面？如何在紧俏的电视娱乐产品市场分得一杯羹呢？2011年6月初至9月底，秦皇岛电视台与中国联通、腾讯QQ游戏联手推出了《谁是赢家精彩在沃》首届斗地主游戏电视大赛。大赛采用“活动节目化”的方式，制作播出了历时3个月近90期电视娱乐节目，共吸引3万人报名网络海选，近200人登上荧屏，实现直接创收90万元，创造了我台单项活动收入的高点；而节目中体现的季播理念、为冠名商量身定做的植入式广告模式以及电视与网络的首次深度合作，都在我台娱乐节目营销理念上实现了新的突破。下面针对这个项目，就城市台电视娱乐节目的营销谈谈自己的心得体会。

一、量体裁衣准确定位

地市台传播覆盖面决定了其有限的市场购买力——据了解，杭州等南方地区城市台大型品牌季播活动冠名额度在100-200万元之间，北方地区一般还达不到这个水平。地市台面临的严峻生存局面，促使我们在项目初期首先做一个合理的投入产出计划，加强成本意识，根据“卖价”来生产真正适合本地市场需要的电视娱乐产品——量体裁衣、准确定位。因此，斗地主大赛在策划初期便确立了“小成本、差异化、季播式”的节目定位。

1．小成本。首先，经过市场估算，3个月90期节目冠名标的最多可达100万元。我们有效合理的规划，将600平方米演播室的计划压缩到200平方米小演播室，同时将包括服装、道具、设备、人员、宣传费在内的成本控制在30万元，预期利润达70%，项目确认“有利可图”方启动招商环节。

2．差异化。一档娱乐节目要吸引观众眼球，必须和商品一样进行差异化销售，树立清晰的品牌形象。电子体育竞技类节目在娱乐节目中尚属“新生代”，而且大多数都在各省级地面频道和城市台“露脸”，对于本地观众和商家来讲很陌生；当各种文艺选秀类节目竞相上演，给观众带来审美疲劳的时候，将斗地主这种中国传统民间游戏搬上荧屏，打造草根竞技节目，无疑是找准了定位，有利于错位竞争。

3．季播式。电视实行季播编排是近几年电视节目发展的一个走向。与常态节目相比，季播节目的好处在于“以新制胜”，能够迅速点燃观众收视热情，冲抵收视疲劳；从节目营销角度，季播节目能够短期内集中发力抓住季节性市场有的放矢，快速获得市场反馈。斗地主大赛从6月初至9月底集中3个月以每天一集的周期播出，节目播出季恰巧横跨合作商家的“暑期”和“国庆”两个营销旺季，为商家提供了短线投放资源，因而获得了良好的合作契机。有专家称，这就相当于是商业上的“限量发售”，可以在最短的时间内，以一种超常规的动作获得一种超常规的品牌效益。此外，季播节目在首播取得良好的市场反应之后，可以延续其品牌效应继续推出第二季、第三季。广告年年递进已成为大多数季播节目营销的明显特征，这就获得了长效增长效益。如湖南卫视的《超级女声》2006年广告创收比2005年翻了几番。斗地主第一季播出后，我们与联通公司也已确定了第二季的合作意向，冠名标的将提升20%-50%。总之，对于城市台来讲，生产什么样的电视娱乐产品，首先考虑的应该是“合适”，其次才是“好看”。

摘要：随着数字技术的迅速发展，电视节目为了满足受众休闲娱乐的需要，提高收视率，从而使电视节目出现了“泛娱乐化”的倾向。对于电视节目“泛娱乐化”的现象，我们应该正确去对待，分析其成因，并形成有效的对策。以期创造一个和谐的视听环境，使受众形成正确的价值判断和娱乐导向。

关键词：电视节目；受众；泛娱乐化

数字技术的迅速发展对电视的影响尤其明显，数字技术被广泛地应用到电视节目的制作上。电视节目为了满足受众休闲娱乐的需要，为了提高自己的收视率，提高经济效益，千方百计地设计和制作一些大众喜欢的电视节目，从而使电视节目出现了“泛娱乐化”的趋势，有人甚至把现在的电视发展趋势说成是“泛娱乐化时代”。具体的表现就是各家电视台纷纷推出娱乐化的电视节目。以湖南卫视为例，从《快乐大本营》、《真情》到后来的《娱乐无极限》、《越策越开心》，连稍微严肃一点的《晚间新闻》和《背后的故事》，都或多或少被灌注了娱乐的因素，其中，《晚间新闻》更是开全国娱乐式播报新闻的先河。湖南卫视组织制作的《国球大典》，由民间海选、大师对抗赛、乒乓嘉年华三大主体活动组成。这种高、低端互动的体育狂欢，创造性地走出了一条体育电视节目“娱乐化”之路，促进了体育与大众传媒的互动与结合。除了湖南卫视，从上海电视台的《相约星期六》，到江苏电视台《南京零距离》、《大刚说新闻》，都不难看出现在的节目越来越贴近民众，生动性、娱乐性不断加强。有的电视台为了增强娱乐化，甚至邀请相声演员来参与主持电视节目，像近年来大红大紫的郭德纲，频频出现在电视的镜头前，除了主持安徽卫视的电视娱乐节目之外，在辽宁卫视主持《到底是谁》，还在天津卫视和众多名嘴主持娱乐节目《笑傲江湖》。就连电视媒体龙头老大央视，也开始了节目娱乐化生机与危机的讨论，并在实际的节目制作过程中，开始走向娱乐化，如《开心辞典》、《非常6+1》等品牌节目陆续改版，其中，《非常6+1》更是打出了“彻底娱乐化”的口号。除此之外，还有《梦想中国》、《星光大道》、《幸运52》等电视节目。甚至体育节目也出现了娱乐化的倾向，如《城市之间》。

那么，什么是电视节目的“泛娱乐化”现象呢?所谓“泛娱乐化”现象，指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、噱头、“恶搞”、“戏说”过滥，连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素，甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众。如科教类的电视节目，《探索·发现》、《走近科学》等一批优秀栏目，就是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧，用讲故事的方式，综合利用各种电视手段，生动活泼地向观众传播科学知识。

一、电视节目“泛娱乐化”的成因

我们都知道，电视问世只有70余年，它通过光电交换使景物快速、连续传播，将千里之外的景象瞬间呈现于观众面前，不仅听到千里之外的人和物的声音，而且能亲眼看到他们的形象。电视的图像、声音、色彩(影调)向观众传播各种信息，最迅速、最有效地再现真实的场景。同时，电视也经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从单一画面到多画面，从单功能到多功能的发展变化，发展速度非常惊人。电视发展到今天，其发展势头很强劲，栏目众多，发展空间很大。纵观各个电视台的节目，我们可以发现，娱乐逐渐成为一种潮流，成为媒体刺激受众的重要手段，几乎各种类型的节目，都在探索娱乐化功能的创造空间。娱乐性的电视节目自不必说，在一些非娱乐类节目中，娱乐化倾向也开始崭露头角，并大有不娱乐到底不罢休的发展态势。

20世纪90年代以来，电视娱乐节目在中国遍地开花，成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后，电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论，主要存在着两种声音：支持者强调娱乐是电视的本性，赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归；批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性，对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说，这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题，后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样，娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。

针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。

当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。

一电视娱乐节目及其观众

电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。

一、本土化娱乐节目的底蕴

任何一档节目要受到观众的喜爱,除了感官享受外,还要有一定的内涵,娱乐节目更应注意如此。当前诸多娱乐性节目中,无论是综艺类、游戏类、益智博彩类、还是够火够热的“真人秀”,都存在着泛娱乐化的趋势。有些县市级电视台通过各种途径播放外地制作公司制作的娱乐节目,没有本地特色,还有些县市台自己组织一套班底,来个“邯郸学步”,照大台“依葫芦画瓢”,真可谓劳命伤财,办不了几次就偃旗息鼓。作为基层电视台,在放大本土化资源优势的同时,应该学习那些在一定内涵上下功夫的娱乐节目。立足本土的娱乐节目,如果在互动性方面不狠下功夫的话,关注度也会大大降低。作为县市级电视台,部分节目制作人认为:只要播出的节目同当地群众有着较大的关联,是否采取互动形式并不重要。今天,不让观众参与的节目肯定不会受欢迎。

有人提出“大众娱乐大众”的时代已经到来。湖南卫视大型活动《超级女声》、浙江电视台的《我是大赢家》河南电视台《梨园春》《武林风》中,所有人都是主角,都有选择和被选择的自由,都有决定与被决定的权力。这里没有了权威,这里没有了等级,这里有的就是你想唱就唱的舞台,你想说就说、想投就投的机会和空间。这种平等、大众化的互动平台,着实让所有的“超迷”乐了一把。的潜力打造,除了在节目内涵、节目形式等方面体现观众主体意识外,应在观众的参与面、参与形式上不断努力。以平等的理念、大众的角度、互动的形式达到与“民”同乐的效果。在这方面市县级电视台更有优势。

二、市县级开办娱乐节目的优势

据有关《报告》指出,电视台的综艺娱乐节目占全国收视率总量的60%以上,各级电视台播出的外购综艺娱乐节目总时长约为2万小时以上,其中,娱乐资讯类节目的交易量最高,占总交易量的30%,随着中国市场经济的迅猛发展,消费主义观念开始渗透到文化领域,电视也从主流意识形态运作向商业主义和消费主义接近和移植。取得消费者身份的观众获得了追寻自主文化消费空间的可能,人们有了自由选择、平等共通的机会,市县电视娱乐节目在90年代初就有发展,就是这一点的最好佐证。

可见,电视娱乐节目的走红在当代中国社会有其必然性,它是文化转型与价值重建过程中产生的必然现象与结果。然而高扬娱乐精神的电视娱乐节目毕竟构造出了一个表达群体需要的公共领域,这对市县级开办娱乐节目有着重要的作用。

[内容提要]本文通过出现在近两年的“电视娱乐热”的反思，分析了与之相关的一些文化现象，认为：电视观众喜欢有“味道”的娱乐节目；电视文化呼唤理性的批评话语；传播媒体需要健康的“娱记”队伍。

[关键词]电视娱乐热娱乐节目娱乐剧电视批评理论媒体炒作

不知这样说是否合适，出现在20世纪末的中国“电视娱乐热”的“始作俑者”应该是电视“湘军”——湖南卫视经视台。原因是有两个重要标志可以作证。其一是《快乐大本营》的出台。在此之前，虽有90年代初就在上海、北京等地出现的《快乐大转盘》、《黄金乐园》等游戏娱乐节目，但并未形成一种席卷全国、刺激观众的效果。然而湖南卫视台在1997年上星后推出的游戏娱乐节目《快乐大本营》，却在一夜之间引起轰动，随即刮起“娱乐旋风”。极少见的“两个效益”同或成功，使得全国各台上门取经者络绎不绝。据说，1998年底1999年初，全国30个省市的电视屏幕上游戏节目几乎无有“缺席”者。其二是湖南经视台在1998年推出的电视连续剧《还珠格格》更具冲击力，虽说首先迷倒的是少男少女，但成年人观众的比例也明显“超重”。说这部戏“男女老少皆宜，大江南北都喜“并不为过。到了1999年初，“娱乐热”再次升温，北方京城的有线台不甘示弱，掀起《欢乐总动员》，与《快乐大本营》同时段播出，形成南北对擂；《还珠格格》续集二度轰动，再次撩起孩子们的兴奋点；接下来《少年英雄方世玉》又亮相屏幕，牢牢锁住了一批观众……可以说，1999年游戏节目遍台开花，娱乐电视剧各频道登场，给世纪末的中国电视屏幕留下一道亮丽的风景。

伴随着新千年钟声的敲过，沉浸在《贫嘴张大民的幸福生活》中和对英雄保尔的追忆中的电视观众，似乎已不知不觉地远离了不久前的“电视娱乐热”。作为普通观众，再好看的电视节目，在其眼里都会斗转星移，如过眼烟云，因为娱乐节目毕竟是一道“快餐”，观众是这种精神食粮的纯粹的“消费者”，而且经过“娱乐热”的洗礼，也成熟得多，平静得多。然而“风平浪静”是否就意味着对娱乐节目已无话可说了呢？“娱乐热”的过程是否引发出一些值得思考的东西呢？笔者试就这个题目做点儿评说，正确初作为其实，谬误初引以讨论。

电视观众喜欢有“味道”的娱乐节目

——并非一个“玩”字了之

1、电视新闻娱乐化产生背景

所谓电视新闻娱乐化，指的是在内容上偏向于软新闻或者主持人尽力去让硬性的新闻软化。在具体的表现形式上，新闻过于强调故事性、情节化，尽力从传统的严肃的政治与经济变动中挖掘出自身的娱乐价值。在上个世纪的七十年代，电视新闻娱乐化开始产生于发展，美国著名的广播公司ABC的地方台邀请当红的明星在现场播报新闻，并且取得了不俗的收视率，从那时开始新闻娱乐化逐渐融入到电视节目当中。在近几年，我国才逐渐将新闻与娱乐联系起来，让新闻在播报内容与方式上都开始与娱乐元素相结合。我们在分析当前新闻娱乐化产生的原因分成以下两种：第一，可能由于报纸媒体在革命时期的政党开始宣传由言论转向新文化，而社会的市场经济开始经过初始化时期有了巨大的发展，但是并没有进入到成熟期。由于媒体商业化的条件逐渐成熟，受众面较广，有着一定的信息需求，但是由于大多数受众教育程度较低，因此对信息需求的偏向较为明显，对于严肃的参考信息的需求量少于自身的生活信息，因此让大众媒体的内容与方向呈现出生活化的偏离，在这点上来说，新闻娱乐化产生是必然的。第二，由于西方资本主义市场经济开始进入到发达稳定的成熟时期，让整个社会包括媒体在内的经济市场化程度较高，许多受众对于信息的需求也会呈现出多元化的状态。这是由于社会大众受到的教育程度大幅度提升，接触的信息内容较多，而在另一方面来说，由于人们的生活条件改善，空余时间需要进行休闲娱乐的活动。这时期的媒体市场开始发展，而自身的供应量也开始增加，甚至产生了CNN、FOX等电视新闻类型的全天为观众供应新闻的频道，这样让社会中的信息数量供大于求，并且一直处于激烈的竞争当中，这就导致了一些媒体开始在新闻中采取娱乐化的模式来争夺市场。

2、电视新闻娱乐化带来的影响

由于电视具有立体、直观的特征，因此与其他媒介相比，在娱乐化程度上一直处于领先的位置。“电视这种现代传播媒介具有对娱乐的亲和力的特征，继承了广播与电影的特点，并且弥补了广播与电影在表达与传播等方面的缺点，这让受众在视听与接受上的需求能够得到基本的满足，而这种需求首先是娱乐方面的。”在我国传统的电视新闻中，一般都是以《新闻联播》为代表的“朗诵式”的新闻播报方式，人们认为只有通过这种方式才能够宣传的作用。而随着宣传与教化功能的不断增强，传统的新闻宣传报道内容体现出单调与形式化的缺陷，这让新闻的收视率较低，难以吸引受众。然而电视新闻娱乐化的出现，出现了说新闻的新形式。这种说新闻的形式不同于以往的播报新闻，而是侧重于主持人的说。主持人会通过诙谐幽默的语言与亲切的态度以及犀利的观点来评论新闻，与观众就像朋友一样平等，像邻居聊天一样将新闻的娱乐功能得到发挥。但是我们在看到电视新闻娱乐化的积极影响外，还要看到娱乐化的弊端，许多电视台一味地追求收视率，将严肃新闻的比例降低，许多严肃的新闻话题也开始娱乐化，这种过度的娱乐化很容易造成了观众的视觉疲劳，让我国电视新闻娱乐化现象泛滥。随着新闻逐渐被“娱乐”，多数新闻的严肃性被大打折扣，并且一些电视台在新闻栏目中随意地插播广告，例如湖南卫视的《晚间新闻》等都会在新闻中插播广告，让电视新闻沦为一些广告商用来谋取利益的工具，严重地破坏了原有新闻栏目的完整性与严肃性。电视新闻的主要功能是对观众告知事实真相，满足受众的知情权。但是新闻娱乐化依然按照新闻价值的五要素来挖掘材料，主要是强调了新闻的娱乐要素，突出了新闻的奇特与异常，哪怕很普通的新闻都要娱乐一番。电视传媒开始忽视了自身引领社会风气，进行大众舆论督导的职责，将新闻与其他娱乐休闲的产品混在一起。自身的公信力逐渐下降，人们心中的新闻是可以调侃的，而不是严肃的。

3、我国电视新闻娱乐化发展的思考

面对当前我国电视新闻娱乐化的现象，我们要清楚地认识到娱乐化现象的可控制性与可操作性。我们需要坚持渐进性原则，反对新闻娱乐化的畸形发展。当前我国新闻娱乐化正处于发展时期，很容易导致内容的雷同，这只是表面的娱乐阶段。我们需要深入挖掘更深层次的内涵，不断创新，才能够制止新闻娱乐化的畸形发展。在另一方面，新闻要坚持原有的价值标准，形式上要遵循新闻的传播规律。只能将符合新闻价值的事实播出，不能够出现于主流价值相悖的内容。新闻不能只是为了博观众一笑就将所有的生活琐事搬上电视，而是进行细致筛选。主持人不能将言论表现地过于另类，要活泼与严肃兼顾才能够取得更好的播出效果。

二十世纪九十年代以来，一股电视娱乐风潮席卷中国。以湖南卫视的《超级女生》为发韧，中央电视台的《梦想中国》、《非常6+1》、江苏卫视的《非诚勿扰》等一大批电视选秀节目纷纷亮相，吸引着人们的眼球。以电视选秀节目为代表的电视娱乐节目为中国的电视娱乐文化推波助澜，以其不可抗拒的力量吸引着青少年受众，使他们为之着迷、为之痴狂，电视娱乐文化的传播对青少年青春期的心理成长产生了不容忽视的影响。

一、整个社会文化环境的变化与青少年的心理成长

（一）青少年对消费、享乐价值观的认同

从上世纪九十年代开始，处于转型期的中国社会发生着一系列深刻的变化。随着经济的快速发展，人们的消费能力大幅提高，消费欲望也开始逐渐膨胀。消费主义和金钱主义浪潮冲击着人们的心灵，追求享乐成为一种社会风气。社会的变化在很大程度上影响着现实生活中的人们，人们渴求精神的放松与价值观的重建。电视媒体娱乐节目的出现与发展，满足了社会转型期人们精神与心理的正常需求。在这样的社会环境中成长起来的青少年一代，也不可避免地打上了消费时代的烙印。他们不仅消费着比父辈更为丰富的物质生活，在当今媒体娱乐化的趋势下，也消费着“超女”、“快男”，消费着《非诚勿扰》、《我们约会吧》等等电视娱乐节目。

（二）青少年对电视娱乐文化的认同

经济的发展也带动了文化的发展，当代中国进入了一个文化多元的时代：主流与非主流、传统与现代、精英与大众等。人们在价值观念上、生活方式上比以往更加多样，对不同的价值观念和生活方式有了更大的宽容，在精神追求上更加崇尚自由、张扬个性，传统的精英文化逐渐被大众文化、世俗文化所替代，英雄崇拜不再流行，普通人的生活和情感成了电视文化反映的主体。在当今的电视娱乐节目中，这些文化现象表现得尤其集中。如在选秀节目中，“草根”、“非主流”成了个性、时尚的代名词，得到大众尤其是青少年群体的格外推崇；在青春偶像剧中，只要有个性，“丑女”也能“无敌”。因此，近几年来，随着青少年对电视娱乐文化的高度认同，个性、另类的电视选秀节目及青春偶像剧等电视娱乐文化得到了空前的发展。