电视音乐范文10篇

从电视剧制作角度来说，音乐对于剧情表达具有重要作用，是基于故事本身的二次创作。它需要在关键时刻，突出情节的转折和人物内心的矛盾，其音乐类型以及所表达的情感都必须与电视剧的整体思想和情节保持高度一致。这种由视觉和听觉共同渲染出的气氛，更能打动观众的情绪，挖掘出流动的画面中那些难以用视觉传递的情感。基于上述原因，许多电视剧都会结合剧情量身定制主题曲、片尾曲以及剧中配乐。很多音乐都会随着电视剧的热播被观众所熟知，成为耳熟能详的经典旋律，与电视剧本身产生相互促进、相互传播的加成效应。本文以几部音乐与情节结合紧密的电视剧为案例，分析音乐在电视剧中的重要作用。

一、推动剧情发展

1.《爱情公寓》。《爱情公寓》从2009年到2014年共拍四季，创造了多个奇迹，打破了多项纪录，在同时段中收视率始终保持第一。主题曲《我的未来式》也因为《爱情公寓》的火爆风靡全国。“脱下鞋子跳舞，赤着脚太空漫步，我笑了你还装酷……”歌词如这部电视剧的主题一样，讲述了有着不同梦想的几个年轻人，在共同生活的每一天中所发生的平常而又趣味十足的故事，不仅展示了每个人对梦想的不懈追求，也体现了他们对生活的乐观态度。在剧情转折阶段，钢琴演奏的插曲充当起铺垫爱情发展的作用：无论是展博第一次遇见婉瑜时，还是曾小贤第一次看见胡一菲时，以及唐悠悠遇见关谷神奇时，每每在爱情产生之时，都会传出钢琴插曲。甚至在很多时候，故事情节中并没有明确表达出人物间的感情，但音乐片段的出现就已经预示了其后的发展。如，第1集第3分钟，当婉瑜与陆展博初次相识时，优美的钢琴曲响起，虽然是几句简单的对话，但充分表达了人物的内心，配合展博紧张的神情，其意义不言而喻；第2集第26分钟，婉瑜刚刚拿到杂志，展博的电话就打来，钢琴曲再次响起，结合之前的剧情，展博想要主动追求婉瑜的决心在钢琴旋律的映衬下，显得更加明确；第2集第28分钟，美嘉拿起关谷箱子中《爱情三脚猫》的漫画时，钢琴曲又一次响起，不仅体现了关谷对《爱情三脚猫》这份动漫稿件的喜爱之情，也表达了美嘉对关谷的恋慕之意，颇有一箭双雕的效果；第3集第4分钟，胡一菲坐在曾小贤身旁，曾小贤则注视着胡一菲，同样的钢琴曲响起，曲调欢快，不仅为无厘头的搞笑对话渲染了气氛，也暗示出他们彼此间的情愫。除钢琴曲之外，《爱情公寓》的配乐中，还融入了大量不同风格的音乐元素，并恰到好处地烘托出不同的剧情氛围。总体而言，在《爱情公寓》中，无论是主题曲还是插曲，都体现出一种欢快、积极向上的人生态度，较少出现引人深思或者低沉悲伤的背景音乐；每一幕结束时也都会用一段简短而又欢快的小曲子，把故事引入下一个情节之中，使每个情节层层递进、相互联系。而主题曲《我的未来式》作为全剧的核心旋律，则充分表达了人物积极向上不服输的人生态度。音乐风格与电视剧主题相统一，再配合爆笑的剧情，造就了该剧的收视率佳绩。2.《军师联盟》。《军师联盟》是2017年上映的一部古装战争题材电视剧，讲述了以司马懿为主线而展开的魏国故事。故事整体以古意盎然的三国时期氛围为基调，主题曲《短歌行》也恰如其分地烘托了历史情境。《短歌行》原本是三国时期曹操以乐府古题创作的两首诗，整首诗气势磅礴、内容深厚、典雅沉重，充满了曹操求贤若渴、一统天下的雄心壮志。《军师联盟》剧情贯穿魏朝四代皇帝，讲述魏朝从创立到强盛再到灭亡的历程，选用一代枭雄所创作的《短歌行》改编成主题曲，与剧情极为贴近。该剧每集均以低沉的笙箫和号角声开头，凸显出整部电视剧厚重的文化底蕴。沉稳而干练的乐曲烘衬出司马懿传奇的一生，也与他深沉稳健、运筹帷幄的角色特征相契合。如第1集第17分钟，华佗欲为曹操开头颅治疗头疾病，这时曹操满脸怀疑地看向华佗，背景音乐响起刺耳的音色，暗示着曹操已经怀疑华佗并且起了杀心；尤其当华佗被拖去斩首之时，沉重的击鼓声叩击着观众的心弦。这段历史可谓人尽皆知，使用如此沉重的鼓声，充分表达了创作者对这位旷世神医的惋惜之情，能够引发观众强烈的共鸣。第5集第23分钟，司马懿把粮食装在马车上，抽动马车自断双腿，以此来拒绝曹操的征辟，司马懿谎称意外受伤，但曹丕却看出他的真实用意。曹丕看望司马懿时，在他的肩膀上拍了几下，这时，配乐采用蜂鸣声将曹丕对司马懿的怀疑由音乐传达出来，调动了观众的情感，增加了悬疑意味。第22集第31分钟，曹操退兵斜谷，无心与刘备一战，于是撤军。军队散乱，军容不整，曹操同司马懿在马车上，心力交瘁地看着四周荒凉的景象。这时，电视剧的插曲《十五从军征》飘然而起。《十五从军征》描绘了一个征战在外的老兵，结束征战回到家乡，却发现已经物是人非，生发出“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的悲情。这与此时曹操的内心状态相互呼应，突出了曹操心头的忧虑，表明他作为一代枭雄忧国忧民、体恤百姓的一面。该剧中应用最多的，是一系列刺耳的管弦乐。整部剧贯穿了司马懿与朝内大臣、历代君主以及朝外诸葛亮等人之间的勾心斗角，刺耳的音乐刚好渲染出一种紧张而急迫的气氛，并以这种音乐风格，带动和渲染观众的情绪，推动故事情节的发展。3.《我的前半生》。《我的前半生》是2017年上映的一部家庭伦理剧。剧中运用大量的主题曲和插曲，如《曾经的唯一》、《滂沱大雨里》、《小心翼翼》等，烘托了主人公悲伤的心情，突出她一步步克服困难并最终找到幸福的完满结局。《曾经的唯一》是这部电视剧的主题曲，其歌词“你的所有赋予我存在的荣光，而今你眺望向远方，选择了遗忘，我该驶向何方”体现了人物之间的关系，即从一开始依恋到后来遗忘，暗示了剧情走向。除了主题曲，配乐也推动了情节的发展。例如第2集第5分钟，罗子君追问凌玲的时候，陈俊生赶紧岔开话题，而提的问题正好就是她老公是谁，这时候响起的低沉提琴旋律，暗示陈俊生是有意岔开话题，衬托出陈、凌二人复杂的关系。再如第4集第6分钟，配乐是一段钢琴旋律，陈俊生在公司里踱步，回忆与凌玲和子君这两个女人的过去，在两者之间艰难地抉择。这个背景音乐生动烘托出他内心纠结的状态。整部电视剧共有一个主题曲、一个片尾曲以及七段插曲。插曲数量相对较多，这是因为该剧是一部家庭伦理剧，要表达较多的情感纠葛，相应地就需要丰富的插曲作为衬托。与其他一些喜剧或历史剧相比较，家庭伦理剧人物之间的关系交融性更强，感情更为细腻，一个眼神一个动作都富有丰富的情感内涵，而不同的插曲则将这些细微的动作或表情充分放大，使观众注意到这些细节表现，并留存在潜意识之中，同时也重点突出情节的转折、人物情绪的多变。

二、表达人物情感

1.欢快情感的表达。音乐对人的情绪往往可以产生强烈的影响。例如人们在紧张的生活、快节奏的工作或者学习的空余时间，听一些音乐，有助于减轻身体和大脑的疲乏感，缓解精神压力，进而有效提高人们的工作和学习效率。在喜剧中，音乐的整体趋向是以欢乐为主的。毕竟，这类电视剧主要是供人消磨时间、制造欢乐的，自然要以轻松愉悦的弦律为主基调。通过节奏轻快的轻音乐或欢快的歌曲，烘托出欢乐的氛围，与视觉影像相互呼应，能够带给人们美好的情感体验。如电视剧《爱情公寓》之所以取得了较高的收视率，就与音乐的恰当运用密不可分。如若去掉其中的音乐元素，只留单一的视觉信息，很容易使观众产生视觉疲劳，喜剧效果也势必会大打折扣。2.忧伤情感的表达。一部电视剧的剧情，在情感发展上不可能一成不变，即便是欢乐情感的表达，也需要在低沉情节的衬托下，才能更加突出美好的可贵，悲喜交加才是电视剧永恒的主旋律。即便如《爱情公寓》这样的喜剧，其中也会穿插一些悲伤的剧情，比如林宛瑜拒绝了陆展博，从爱情公寓离开；美嘉离开吕子乔的时候，悲伤的音乐配合演员的伤心落泪，更加打动人心。

三、结语

【摘要】艺术韵味是每个艺术门类独具的一种魅力，就像美术能够直接明了地表达画者的内心世界，就像民间手工艺术体现着中华民族的风俗习惯，而音乐则能够令听者与演唱者、作曲者产生共鸣，从而达到心灵的升华。电视剧的音乐韵味则主要蕴藏于人物的情感之间，表现于细节的点滴之中，与电视剧的人物形象设计和情节走势巧妙地融于一体。

【关键词】电视剧音乐；音乐韵味；叙述性

电视剧音乐是电视剧作品中颇具艺术表现力的元素之一，与传统音乐形式相比，电视剧音乐在艺术魅力和音乐韵味方面具有一定的独特性。电视剧音乐是伴随着我电视剧市场的发展而逐渐产生和成熟起来的，在其几十年的发展历程中，电视剧音乐的内容和样式不断地丰富和完善。音乐与电视剧的关系是密不可分的，音乐语言从另一个独特的视角烘托电视剧的情节、展现人物的心理状态，也突显了电视剧的时代背景。电视剧音乐给广大受众带来了全新的听觉享受，让电视观众可以从视、听等多个角度来鉴赏电视剧带来的艺术魅力。

一、电视剧音乐的艺术特性

电视剧自诞生之日起就与音乐艺术密不可分，两者结合紧密、相得益彰。电视剧拓展了音乐艺术的魅力和表现空间，反之，电视剧音乐也使电视剧本身的艺术表现手法更加多样化，提升了电视剧的内涵和审美维度。电视剧音乐源于传统的音乐艺术，但又异于传统的音乐艺术，具有其独特的艺术特性，主要表现为以下两点：1.电视剧音乐的他律性。传统音乐的创作是一种自然情感的流露，没有严格的创作对象和创作背景，在作品题材、风格及音乐类型的选择方面较为自由，创作者创作作品目的往往是追求纯粹的听觉美感。电视剧音乐的艺术特性则完全不同，其一定要为电视剧本身服务，即必须要有明确的创作对象。因此，电视剧音乐最重要的一个艺术特性就是他律性—要为剧情的走向、情节的铺垫、人物的塑造以及表情达意等服务。从本质上来说，电视剧音乐是一种依附于电视剧剧情的背景音乐。但我们不能因为电视剧音乐的从属功能而否认其艺术特性，相反，电视剧音乐不仅对电视剧剧情走向具有不可替代的推动作用，其本身还具备唯美的视听享受，能够更好地展现出音乐语言的独特魅力，给广大受众以全新的听觉美感。电视剧音乐与传统音乐的一个最重要的区别在于，音乐语言的展现要与剧情的走势密切相关，要完美地烘托出人物的心理活动，发挥电视剧音乐的润色作用，引人入胜、沁人心脾。经典的电视剧音乐往往与电视剧文本融为一体，使观众提及电视剧的某个情境，就会情不自禁地想起一段音乐；同样，想起一首难忘的电视剧音乐，观众脑海中也会自然地出现那些经典的电视剧画面。《西游记》是中国电视剧史上具有里程碑意义的一部佳作，被反复重播了3000余次，可谓空前绝后。该剧中同样有许多十分经典的电视剧配乐，例如唐僧师徒四人西天取经途经女儿国，女儿国国王对唐僧萌生爱意，在其和唐僧一起赏花游园时，适时响起的一首《女儿情》令无数观众如痴如醉。正如歌词所吟唱的“说什么王权富贵、怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随”，音乐所表达的唯美情感，推动了电视剧剧情的发展，更引起了广大观众的共鸣，使观众也深深地沉浸在这份真挚的情感中。在具体的创作方面，电视剧音乐所包含的元素如曲调、歌词、节奏等都必须源于电视剧的内容，并以电视剧的剧情为主线进行创作。电视剧音乐创作者一定要使音乐作品的风格与电视剧的基调相符合，同时还要兼顾大众的审美特点，用一种大众化的方式诠释出音乐的艺术特性。可见，电视剧音乐的艺术特性首先表现出他律性，即用音乐的独特魅力和韵味传达出电视剧的深层次内涵。2.电视剧音乐的叙述性。与文字语言、图像语言相同，音乐语言也能够诠释出电视剧所要表达的情感，用独特的乐章方式向观众讲述动人的故事。因此，电视剧音乐的另一个艺术特征就是叙述性，即通过音乐的节奏变化、音符强弱变化、节奏的快慢及声音的松紧，向观众传递出电视剧剧情的变化和人物心理状态的变化。如高昂的电视剧配乐会使人高亢兴奋，给观众以明亮感，而相对低沉音调则叙述出剧情的压抑、昏暗，或呈现出主人公的悲惨命运。电视剧《水浒传》将我国四大经典名著之一搬上荧屏，其配乐特别注重叙述性，如“林教头风雪山神庙”的情节中，电视剧配以《自从你走后》这首音乐作品，低沉、伤感、完整地诠释了林冲被人迫害的悲惨命运，与人物当时的命运、故事情节的走向都相互映衬，通过简单的音乐语言，就让观众感受到林教头内心的苦痛、命运的多舛，勾起了观众的同情，也为后续林冲被逼上梁山埋下了伏笔。一般来说，音乐中表现出的喜怒哀乐也能够被受众感知到，但这种情感的诠释和表达相对隐蔽和含蓄，不是专业人士或音乐爱好者很难完全理解。而电视剧配乐则明显不同，其与剧情、画面、表情等同时出现，更容易让人理解，叙述性也更强，其出现更多是一种“音画交融”的过程。

二、电视剧音乐艺术魅力的具体体现

摘要：钢琴曲作为电视背景音乐，不像其他乐器那样张扬，却具有独特的含蓄而煽情的功效，更能体现电视编导的内心感受。本文首先简介了电视背景音乐中的经典钢琴曲作品及其语境，而后分析了近些年来经典钢琴曲在电视背景音乐中的发展态势，最后提出了经典钢琴曲在电视背景音乐中的运用思考。

关键词：钢琴曲；背景音乐；电视

电视本身是视听媒介的一种，视觉和听觉都是电视必不可少的媒介元素。由于视觉在电视中占据主导作用，电视背景音乐的重要作用常常被人们所忽视。然而，电视音乐在表达情感、表现主题、连接画面等方面都起到不可否认的重要作用。本文以经典钢琴曲为例，说明电视背景音乐为观众带来的美的享受和运用技巧。

一、电视背景音乐中的经典钢琴曲作品及其语境分析

虽然与解说词同为电视声音语言，电视背景音乐却没有明确的解释说明功能和指意作用。但是却不能因此忽视电视背景音乐的重要功能。电视背景音乐不仅能通过自身的美感渲染环境，唤起电视观众更多的美好联想，而且能与电视画面的视觉语言交融到一起，强化视觉画面的感染力和概括力，更重要的是背景音乐具有很多视觉语言不具备的情感表达和思想传递的作用和功能。钢琴曲具有音域宽广、音量变化幅度较大、音色纯美的特点，本身可以独立构建一个完整的音乐世界。贝多芬曾经说过：“一架钢琴无需与任何其他乐器合作就可以容纳人类精神的宇宙。”正因如此，钢琴曲是电视背景音乐最常用的音乐形式，很多耳熟能详的钢琴曲不是通过音乐会为民众所熟知，而是通过电视背景音乐令广大观众耳熟能详。作为固定片头、片尾曲的钢琴曲很多，例如《渔舟唱晚》一直被央视《天气预报》作为背影音乐，几十年从未更换。CCTV《动物世界》片头曲来自Space乐队1978年专辑《JustBlue》中的主题曲音乐。《今日说法》栏目片头曲来自SteveHaun钢琴曲集《GloryBound》中的《PresenceoftheMount》，其片尾曲来自同一张专辑的《Lightingtheworld》。各大电视台台标展示时所用音乐多为古典钢琴曲。因时间有限，通常会截取古典钢琴曲的代表性部分，常用的包括贝多芬《致爱丽丝（ForElfse）》的第一小段、理查德《钢琴曲精彩现场》中《爱的纪念（SouvenirsD'Enfance）》、巴赫的《爱的协奏曲（巴哈小步舞曲）》等。这些古典钢琴曲大都曲调轻快优美，很多电视节目的导入、间歇、串场也都会应用，可以说其应用范围是非常广的。电视背景音乐之所以钟情于经典钢琴曲，是因为钢琴曲在情感刻画方面有着非常强的能力，其代入感极强。《动物世界》片头曲《JustBlue》以十足的节奏感带领观众迅速进入一个生机勃勃的动物世界中。而《WeStay》是《动物世界》连续用了十年的片尾曲，奔放的运动旋律使观众宛如仍然身处茫茫非洲大草原上或茂密的亚马逊森林里亲眼看着成群的各类动物奔腾而去。这首钢琴曲本身介于轻音乐和Newagemusic之间，用在结尾处既不显得过于热烈却又很好的体现了动物的野性之美，可以说是电视背景音乐应用的经典之作。从这个例子中也可以看出经典钢琴曲作为电视背景音乐必须符合节目或电视台的语境，也就是说选择的钢琴曲必须与电视节目的风格相符，能够为节目添加“色彩”。以贝多芬《月光奏鸣曲》为例，《金牌调解》《非诚勿扰》等很多知名情感类电视节目都以其作为背景音乐。这是因为该乐曲第一乐章表达了悲哀的、阴郁情感，中乐章表达了柔和的、深思的、安静的情绪，末乐章表达了狂暴的、热情的情绪。这些乐章的变化起承转合，不但非常适合在多情感叙事电视节目中表现不同阶段下人物的不同情感，还能够将人物情感变化的过程展现得淋漓尽致，因此备受情感类节目的喜爱。

二、经典钢琴曲在电视背景音乐中的发展态势

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。

电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性。这种电视音乐结构的特殊性表现在：

一、不完整的结构特征

电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说，是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

我们知道，一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视音乐有时只需要15秒，30秒钟的时间就足够了。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。

在济南电视台经济部的一部作品《今天?当代愚公》，这里，节目反映了济南农村，叫什么村，我现在记不得了，只是这个村

内容摘要：随着电视剧艺术的高度繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提升。本文就电视剧音乐的特殊性问题，作一些浅显的探讨。电视剧音乐的特殊性主要表现如下：电视剧音乐的双重传播优势，电视剧音乐创作中的非线性思维，电视剧音乐接受中的场性认同，电视剧音乐内容依附于剧情，电视剧音乐结构灵活多变。

关键词：电视剧音乐依附灵活双重优势场性认同非线性思维

纵观近几年观众的收视率，电视剧的产生规模，以及电视剧的投资和收益等各方面情况，我们可以看到电视剧艺术已越来越被寻常百姓所青睐。随着艺术实践的逐步深入与繁荣，电视剧音乐的制作质量也明显提高。如《长征》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》、《笑傲江湖》、《牵手》等电视剧中，其音乐都存在着很多闪光之处，给观众留下了深刻的印象。

本文就电视剧音乐的特殊性问题，在此作一些探讨。

一、电视剧音乐的传播：双重优势

如今，我们生活在一个到处充满电波辐射的视图时代，图像对人产生的吸引力已远远超过文字。电视作为传播图像的主要载体，深受各行各业的欢迎。音乐要宣传自己，也需要借助电视这个传播平台。

一、音乐电视的创作策略

音乐是第一位的，电视画面是为了诠释音乐。创作一首好的音乐电视，必须对音乐的题材和体裁进行选择和设计。音乐的题材涉及面比较宽广，但音乐电视却不适合一一表现。音乐电视大多是以表现人类的情感世界为主要的对象，往往会去选择一些容易打动观众的情感类型的作品，如爱情，友情，亲情，乡情等等。当然题材新颖是音乐电视成功的关键。音乐的体裁可以分为艺术歌曲，通俗歌曲和民族歌曲。从这三种体裁上来看，拍摄音乐电视的最佳选择应该是通俗歌曲。我们从通俗歌曲本身的特点来看，也适合做成音乐电视，通俗歌舞简单，易记，易唱，有广泛的接受群体；在音乐的创作通俗歌曲的技术难度也比较小。通俗歌曲也可以氛围民族音乐风格的和流行音乐风格的两种。无论是这两种当中的那种风格的作品在音乐电视的创作把握住以情感为题材，以新颖为准绳，以通俗为体裁，以民族为风格，才能创作出好的优秀的音乐电视作品。音乐电视创作的第二个环节就是歌曲的创作，是重要的环节，因为它决定了导演的创意以及作品的时空，节奏。在决定了音乐题材时，就开始了歌词的写作。在写作的时候要遵循少用抽象概念，注意歌词结构和规模。如果概念太抽象，在现实生活中没有具体的对应物，理解起来比较困难，很难作为情感符号。而采用形象思维，提炼出最能体现歌词内涵的画面性词句，容易唤起听众的联想和想象，为导演留下较大的空间。音乐电视最忌讳被歌词添满，应该给画面留下表现的空间，画面通常是在没有歌词的段落中表现出来，如前奏，间奏，尾奏。结构上最好安排单一布，单二部，单三部这样的曲式中的一种来写，规模上每段歌词不要超过八句。画面是音乐电视的形象呈现。在歌词和音乐准备创作完毕以后就可以进入画面创作和制作，音乐电视画面按风格可以分为现实主义和超现实主义抒情风格。音乐电视叙事概括，不完整，时空跳跃大，把握这一点对于制作音乐电视非常重要。音乐电视不是电视剧不是讲故事，而是根据音乐情绪剪接画面。

二、叙事型音乐电视的创作模式

叙事型音乐电视发展到现在，除了遵循音乐电视创作的一般规律，也逐渐相成了自己的创作模式。叙事型音乐电视有自己的基本主旨：“以交代情节、展示事件过程为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。”那么我们就简单的从几个方面阐述一下需要遵循的几个原则。

1、选择适合的音乐作品音乐歌曲的题材是非常广泛的，但不是所有的音乐都可以被拍摄成音乐电视的，尤其是叙事型音乐电视更需要我们慎重的选择适合的作品，我们应该从以下几个方面去择选歌曲的长度，这种叙事性音乐电视具有一个完整的故事，一定的剧情，有至少两个的角色以及合情合理的音效等等形式。所以我们在选择歌曲的长度上应该保持在5分钟左右。歌曲的曲式，音乐电视最忌讳画面和音乐生硬的拼凑，要想使声音和画面有机的融合在一起，我们应该选择可以给导演创作空间的曲式。歌曲中应该带有前奏，间奏，尾奏的二部或三部期曲式结构歌曲的风格，叙事型音乐电视多以通过一个简单的故事表达一定情感或者一些愿望。所以在歌曲的选择上我们应该注重抒情风格的，比如表达爱情，亲情等等主题的音乐。主要承担烘托氛围的作用。

2、叙事型音乐电视的创意我们所说的叙事音乐电视的创意，是指电视工作者在选择了一首优秀音乐作品之后，来对他进行画面构思的过程，也就是如何寻求画面与音乐相匹配的视觉样式的思维过程。音乐电视创意的出发点，一是为了突现音乐的主题，二是为了寻求一种与之相适应的视觉样式。叙事型音乐电视通过简单的画面串联形成一个简单的故事，反映现实生活，反映人民心声，反映一种现象。音乐电视的创意是从选择音乐主题开始的，然后用视觉形象确立完整的视觉样式。创意的重点在于确定其风格特征，主题决定样式，创作者的创作个性也决定风格样式的形成。

摘要：音乐专题片是电视这一大众传播媒介发展起来以后的艺术形态，通过电视艺术的视听化叙事手法，进而阐述音乐作品、音乐家及同音乐相关的文化形态特征，将听觉艺术可视化、大众化，以便获取更为广泛的媒介传播效果。本文将以电视音乐专题片《寻找贝多芬》为例，探寻广播电视语境下的音乐专题节目创作规律。

关键词：音乐专题；视听语言；大众传播

一、音乐与电视的融合方式

音乐学作为一门古老的学科之一，已经存在数千年之久，古希腊的毕达哥拉斯最早对音乐的理性元素进行了比较系统化的论证，而在东方文明古国中国，《乐论》《乐记》等专著也突显出中国古典音乐美学的独有特色。到第三次工业革命到来以前，音乐学的研究语境一直处于传统的、稳定的、单一的格局发展之下，而电子技术及物理学的飞速发展，使音乐学的研究语境发生了翻天覆地的变化，而这场变革的触发点就是电视的发明。电视的发明对于音乐艺术来说，最重要的意义就是将抽象的听觉语言进行具象的视觉传达，而无法具体表现的音乐情感也能够通过电视节目中的语言进行表现。而对于电视艺术本身来说，音乐也为其注入了新的内容及活力，传统意义上的以叙事、新闻为主体的二分天下的电视内容格局被打破，音乐成为抒情型电视节目的最直接表现方法。音乐同电视的融合大致上有如下几种方式：首先是音乐电视：即带有广告性质的MV，这同MV诞生的初衷密不可分，即利用可视化的媒介来对音乐进行广告营销，使某一音乐作品或音乐人获得更为广泛的受众群体，MV刚好能够达到这一目的，音乐人能够通过在MV画面中的直接或间接出现来获取一定受众的支持，音乐作品的表现方式也能够因为画面的存在而变得愈加丰富。其次是电视音乐：即为特定电视节目而配的旋律音乐。较为优秀的电视节目能够带动音乐作品的普及率，例如由于某一电视剧或电视综艺节目而被广大受众所熟知的栏目音乐以及主题音乐。再次是现场音乐会转播或音乐会录像。这是音乐艺术通过电视媒介呈现的最直接方式，将本来存在的、正在演奏听觉作品的视觉形象通过电视表现出来，等同于现场音乐演出，不同的仅仅在于电视媒介的加入。而电视媒介的加入则从某种程度上来讲，优化了受众欣赏现场音乐会演出的效果，由电视转播所提供的画面往往是专业人士进行的优化选择，这使得观众更容易观赏到最为精彩的演出瞬间。最后则是本文所重点论述的音乐节目：即以介绍音乐家及其作品等为主要内容的电视栏目。通过电视节目以达到将音乐知识获取更广泛的普及率的目的，尤其对于高雅音乐艺术来说，其受众范围的狭窄使其普及范围受到不同程度的限制，电视作为最广泛的大众传播媒介，对高雅音乐艺术知识的传播具有不可忽略的作用及价值。《寻找贝多芬》正是这样一档介绍贝多芬人生及其音乐作品的电视栏目，它本身已经脱离了传统音乐学研究领域的单向维度范畴，而开始朝向纵深方向发展，在传统音乐学文本的基础上，同传播学、电视艺术学等多种学科相结合，表达样式更加直观立体而丰富，不仅将贝多芬自身的音乐故事进行视听化呈现，同时结合了当时的时代背景及社会背景，使人物形象、音乐语言更为全面的表现出来。

二、电视音乐节目编排与后期剪辑

《寻找贝多芬》之贝多芬的爱情包括如下几种探询方式与角度：被采访专家的评述、以第三人称角度的客观旁白、主持人总结出来的探询线索、贝多芬歌剧的内容暗示。以上大致四种探询贝多芬感情经历的角度按照插叙的方式进行编排，通常由被采访专家先对贝多芬的爱情进行大体上的评述，然后穿插电影片断并配合客观旁白，回到贝多芬所处的年掘其情感线索。接下来被采访者以个人的角度继续对影像中发掘的贝多芬感情线索进行描述，主持人则对以上部分进行总结并进行下一阶段的过渡。歌剧选段的运用是为了增加叙事的感染力并让叙事形式更加丰富多彩，当全篇完成时，编导却发现了在歌剧选段剪辑过程中的一个缺憾：没有将乐团伴奏切入到画面中来，因此对女主角不同景别、不同角度的切换略显得单一。另外，作为音乐会主要形式的歌剧演出，其导播与切换节奏也能够体现出其技术魅力。配合以上四种探询角度的画面大致上有以下几种类型：被采访者现场、主持人现场、电影画面、自然景物、建筑、贝多芬不同时代的画像、歌剧演出现场。电视专题片同影视剧的剪辑原则有所不同，以本片为例，其更具有特殊性，因为《寻找贝多芬》不仅仅是一部电视专题片，更是一部音乐电视专题片，声音元素在其中占据着举足轻重的位置，剪辑更多所遵循的原则是声音原则，或者说是声画关系，画面被放到了次要的位置。主持人和被采访者的画面剪辑比较单一，每一个片断基本上由三个或三个以下同一人物不同景别的镜头构成。当第三人称进行客观旁白时，声音和画面构成了同步和并行两种关系，画面更多的是根据解说词的内容进行切换。部分带有自然景物的画面，如鲜花、水面、云层等元素，起到了象征作用。如贝多芬的诗句“我的天使，我的一切，我的爱……”所配合的画面就是美丽的花朵和风景，象征着其内心世界对爱情的憧憬及爱情本身的美好。当叙述者的声音所讲述的是一个相对完整的小故事时，片子的剪辑原则以画面为主，此时，剪辑更大意义上被看成为影视剧本身的剪辑，镜头景别的匹配、角度的匹配以及轴线关系需要重点加以考虑，但还是或多或少受到了画外音的制约。编导在选取电影画面时，还不得不面临一个重要问题，即画面内容并不完全按照本片所表现的主题内容一一呈现，寻找贝多芬的情感线索，还需要省略电影叙事中同本片主题无关的内容，相应填充进来的是具有象征意义的自然景物、建筑以及不同时代贝多芬本人的画像。当电影片断、自然景物等元素被剪辑在一起时，我们要保证画面的视觉连贯性。因为不同时代、不同光线、不同设备所拍摄出来的画面质量自然有所差异，表现为清晰度的不同、明暗效果不同等等，这就需要后期进行相应的画面处理，带有怀旧感的电影片断是画面的主体，而现场用高清设备拍摄的自然景物以及建筑等则需要在明暗关系上稍做处理，达到两者影调一致。而清晰度的不同一般后期很难修复，编导巧妙地借助解说词的作用，将叙述时空在过去时和现在时中穿梭，同两种清晰度的画质进行了严格的匹配。

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。

电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性。这种电视音乐结构的特殊性表现在：

一、不完整的结构特征

电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说，是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

<a>我们知道，一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视音乐有时只需要15秒，30秒钟的时间就足够了。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。

在济南电视台经济部的一部作品《今天·当代愚公》，这里，节目反映了济南农村，叫什么村，我现在记不得了，只是这个村

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。

电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性。这种电视音乐结构的特殊性表现在：

一、不完整的结构特征

电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说，是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

<a>我们知道，一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视音乐有时只需要15秒，30秒钟的时间就足够了。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。

在济南电视台经济部的一部作品《今天·当代愚公》，这里，节目反映了济南农村，叫什么村，我现在记不得了，只是这个村

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐，但是，在近40年的电视制作与播出实践中，电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类，在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。

电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性。这种电视音乐结构的特殊性表现在：

一、不完整的结构特征

电视音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐，更确切地说，是电视节目中的电视配乐，具有了结构上的不完整性。

<a>我们知道，一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视音乐有时只需要15秒，30秒钟的时间就足够了。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。

在济南电视台经济部的一部作品《今天·当代愚公》，这里，节目反映了济南农村，叫什么村，我现在记不得了，只是这个村