电视戏曲范文10篇

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

一、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

二、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

二十一世纪戏曲的命运和出路——兼论戏曲电视剧的审美本体特征

在理论探讨上，平心而论，专家们发表了不少精辟的意见，包括戏曲电视化的必要性、可能性在内。但这些意见恐怕仍只是少数有识之士的意见，并未为广大戏曲工作者所重视和体认，因此他们缺乏紧迫感，显得因循守旧。另外，戏曲电视剧本体特征方面的论述，虽不乏精见，但也是零散的、甚至是感情式的，并未构建成一种理论体系。这也是戏曲电视化举步维艰、进展甚缓的重要原因。不妨说，我们在戏曲电视化方面仍然处在草创的摸索的阶段。让戏曲借电视这种现代媒体的强大优势重新回到广大观众中去，仍然只是一种主观上的良好愿望和构想。戏曲似乎离大众（尤其是广大青年一代）愈来愈隔膜、愈来愈遥远了。有人告诉我们：“戏剧的衰落是一个世界性的问题，无论是民间戏剧还是文人戏剧，它是我们这个时代，大众传媒时代的问题”，因此发出了“戏剧还能够进入我们的日常生活吗”的疑问，为了不至于太悲观，作者最后给中国传统戏剧指出了一条生路：回到乡村去！回到民间戏班去！在城市里，没人看戏。①我同意戏剧的衰落是一个世界性的问题，也同意它是我们这个时代的问题。但大众传媒不应成为它的“克星”或对头。不错，中国传统戏曲的广大观众原本在乡村，戏曲向城市发展，向精致、高雅方向发展，是中国社会城市发达的结果。让戏曲回到乡村去，有充分的理由会延续它的生命，使之不致衰亡。但是，传统戏曲作为我国优秀文化的一部分，其鲜明独特的民族风格和色彩缤纷的地方风味汇成浓郁的本土文化特色，同样在城市大众中具有深厚的基础，难道我们不可以通过脱胎换骨的改造，使它的部分神髓融化到大众传媒中去，成为城市大众文化的一部分，从而延续它的某些基因？此外，我还“担心”，中国广大农村城市化进程正以惊人速度发展，在经济发达地区，城市农村的界线正日益消失，一切城市应有的文明正迅速普及到农村。据报道，我国村村通广播电视工程已完成90%以上，并将于2005年前全部完成。当广播电视普及到村村寨寨的时候，当信息高速公路开通到农村时，当村民们的闲暇被大众传媒时代的肥皂剧所填补时，他们是否也会变得对民间戏班不感兴趣呢？“可以说现在已经没有民俗艺术了，因为不再有什么东西能够被称为‘民俗’”，“和文化中心完全地隔绝绝不是民俗艺术的先决条件；没有一定数量的接触，乡村对文化产品的欣赏是不可能的。但是和城市直接为邻对民俗艺术是很危险的，通过现代的运输、电影、无线电、电视、画报和报纸，城市文化传播开来，不仅形成了完全的民主化，而且也形成了文化的统一性。在这面前，表达乡村民众天真无邪的艺术形式也不能幸免。在西方国家，之所以不再存在民俗艺术是因为城市的大众文化扩散在变化得太迅速，而使得乡村一直没有机会去发展他们自己的传统或者按照传统去改变他们所接受的东西。在这些国家中，无法阻止民俗艺术的消亡，大城市的群众艺术取代民俗艺术也势在必行。现在，乡村俗民们唱着城市中‘轰动’的歌而忘掉了他们自己的歌……”②这或许也是一个“世界性的问题”呢！

其实，我和那位作者同样对当前电视上的戏曲节目不满意，只不过她对戏曲和电视联姻比较悲观，故而号召回到乡间去，而我则坚持传统戏曲要真正延续它的生命或其生命的一部分，电视化才是它最理想的出路。

戏曲电视化之所以进展缓慢，戏曲电视剧少有观众爱看，不是电视和戏曲水火不相容，而是从认识上、理论上、实践上仍然没有真正解决“化”的问题。

传统戏曲是怎样走向式微的？过去曾有人归咎于电视的出现。现在看来这至少是一种片面的认识。正如电影《西洋镜》中所表现的那样，电影出现以后，曾争夺了一部分戏曲观众，有人便认为是电影促成了戏曲的衰落。现在电影也处于全球化不景气状况，这似乎也没有挽救戏曲的衰微。我国出现电视是1985年，大面积普及电视还是上世纪80年代以后的事。其实，新中国成立以后出生的人多不怎么爱看戏了，戏曲的衰落干电视何事？

戏曲的衰落是诸多因素综合作用的结果。一个显见的原因是传统戏曲从总体上讲已显得落伍，落后于时代。这一点在解放初已经意识到了。尤其是部分剧种从民间走向城市，进入剧场，经过职业艺人千锤百炼，其定型化程度愈来愈高，以至于陷入一种僵化凝固的模式，无论在题材、剧目、表现形式、审美观念哪一方面都显得陈旧落后，缺乏时代气息。一个与时代脱节的艺术品种注定了是没有出路的。于是主张编演现代戏，或用新的观念改编新编古装戏，并在表演上作相应改革创造，但这似乎也没有能拯救戏曲。而且，同是大量写历史题材、编演古人古事的电视剧不也一样受欢迎吗？为什么有着表现古人古事得天独厚优势的戏曲，观众反而不领情呢？

摘要：戏曲文化节目是一个集合多种技术和艺术的节目类型，要想保证节目中各项工作都有条不紊地按计划进行，节目效果获得观众认可，就需要节目导演具备极高的素养和能力。近年来，人们对戏曲文化节目的关注度很高，但戏曲类综艺节目的评价并不是很好，尤其是对现场导演和制作人员的素质与能力提出了质疑。本文笔者就以戏曲文化节目为例，谈谈节目导演需具备的素质与能力。

关键词：戏曲艺术；综艺节目；现场导演；素质与能力

作为一个戏曲大国，我国戏曲艺术历史悠久，有着丰富多彩的表现形式。戏曲是中华民族传统文化的一块瑰宝，其独有的审美取向和表现风格都蕴含着古老典雅的艺术韵味和深厚的民族文化，具有传播正统价值观念和传统文化的作用。由于我国电视行业发展起步较晚，戏曲文艺队伍建设并不是很完善，就节目导演而言，不仅需要具备独特的品质与个性，还要拥有较高的综合能力与素质。

1戏曲文化电视节目发展现状

2015年7月17日，国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。文件指出，要坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。相比前期戏曲文化综艺，当今戏曲文化的热度可谓相去甚远，有些电视台在国学复兴浪潮和综艺真人秀兴起的电视节目发展阶段，以希望获得“1+1＞2”的效果将这两种内容捏在一起，但实际结果是绝大部分节目效果都不尽如人意，而出现这一问题的一个主要原因就是缺乏创新。各个艺术并不是一块块橡皮泥，没那么容易捏在一起。目前的大部分戏曲文化节目也都属于拿来主义，有着“综艺其外，戏曲其中”的说法，二者之间并没有什么实质性的联系。其实，参加节目的一些嘉宾都是戏曲届内的高手、奇人，他们在舞台上本是魅力四射的，但在综艺性文化节目里总是显得有些手足无措，大部分都是简单粗暴的将综艺娱乐段落与戏曲展示段落叠加在一起，普通观众感到土气，专业戏曲观众感到外行，让戏曲文化节目陷入了尴尬的境地[1]。做好戏曲文化节目的关键在于把握好传承与创新的关系，既要用实力说话，也要付出足够的努力，在做足功课的过程中将内容无限细化，挖掘并制造更多看点呈现给观众。再古老的艺术都具有穿越时代直指当下的共性，所以，戏曲与综艺形式的融合在于找到共同点。就艺术的长远发展和传播角度来看，结合当下时尚流行的文化是发展的必然道路，尽管当前戏曲文化还有很多不足，我们还是要多多鼓励传统艺术通过流行的方式来包装、宣传自己，吸引更多人踏入戏曲世界的大门。

2戏曲导演的必备素质

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

摘要:将戏曲通过电视剧形式表现出来能够吸引更多的观众，提升人们对戏曲的关注，保证收视率，同时还创新了电视剧类型。但是在戏曲电视剧制作的过程中主要利用运动摄像的方式进行造型处理，强化戏曲叙事能力。这也是戏曲电视剧工作者不断深入研究的重要方面。在电视剧作品中运动摄像应用较为广泛，能够拍摄事物具体特点在不同角度进行动作性捕捉。保证摄像事物动作发生整体有效性，完整连续的动作在时间与空间上都能够表现得更加的立体。运动摄像是利用摄像机对画面进行的运动补拍，这样能够突破原有画面视野，对捕捉的画面进行不同程度的呈现，使画面的层次感更加的丰富。文章对戏曲电视剧中运动摄像的运用进行说明。

关键词:运动摄像；戏曲；电视剧；视野扩充

在现代影视作品中都会采用运动摄像的方式进行拍摄，这样能够提升影视画面的真实感，是一种全新的艺术造型特性。运动摄像拍摄能够在运动过程中对动作进行拍摄。保证运动过程中的空间与时间完整连续，能够增加立体空间感。运动摄像拍摄保证画面外部运动，将会突破固定画面视野范畴。同时根据画面变换的特点，由角度、构图等方面进行不同程度的调整。这样就会使拍摄的画面更加的丰富立体。在戏曲电视剧中应用运动摄像能够更好地吸引观众。

1运动摄像画面原则

运动摄像画面要保证平、准、稳、匀。这既是运动摄像的基本要求，同时也是摄像人员的基本功。摄像人员要将机器端平，这样才能够保证拍摄出来的画面稳定清晰，并且呈现的是地平线全景画面。保证地平线与画面成为垂直就要采用专业摄影设备。将三脚架放置在水平装置中，保证设备中的水银柱能够在摄影的中心位置。当摄像机出现倾斜的情况，拍摄到的画面呈现的景物就会倾斜，观众会产生不适感。同时在运动摄像过程中要精确构图，保证在移动的过程中拍摄对象能够时刻处于视觉的中心位置。并且在摇摄时落幅要准确，不能够摇摆不定，摇来摇去将会影响画面的美感。要时刻注意画面的质量，摇摄要跟得准。画面的稳定性是画面质量的关键。在运动摄像过程中，起幅、运动、落幅都要保证画面的稳定。画面不能够在摄像中出现晃动。画面描述事物能够给人直观的视觉感受。人们视觉感知是对周边环境发生变化的一种本能反应。观众在观察运动事物的时候，图像中的景象相对稳定。这就像是你在乘船观看景象的时候，船出现了不停的左右摆动。但是无论船如何晃动，景物都是稳定不动的。只有景物也出现了强烈的振动才会将这种稳定状况打破。景物稳定状态对观众心理会产生较为刺激的作用。观众在观察画面的时候，稳定的画面能够充分地满足观众的视觉心理要求，为了能够进一步提升画面的稳定感，通常要使用其他辅助性工具进行摄像。提升画面的稳定性主要有以下几种方法。1）如果有条件，尽量使用三角架（摇摄）及运动工具，以保持画面的稳定。在手持肩扛拍摄时，应尽量用身体和手臂的弹力减少震动。2）在移摄和跟摄时，要走直线、迈小步、膝弯曲、腰放松。3）在运动中画面的稳定性和使用的光学镜头的焦距有关系。广角（短焦）镜头视角广，拍摄的范围大，画面稳定性好。利用广角镜头拍摄，摄像机稍有晃动，无防大局；长焦距镜头视角窄，取景范围小，摄像机稍有晃动，画面颤动十分显著，如同用望远镜看远处景物一样。因此，选择用广角段镜头拍摄是取得画面稳定性的重要条件。

2戏曲电视剧中的运动摄像技术

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。

一、50年代后期至60年代初期

中国从1958年有了电视以后就出现了电视文艺，电视戏曲也随之诞生。早期的电视戏曲形式很简单，以戏曲为主，将原来只在舞台上表演的戏曲，简单地照搬和再现到电视屏幕上。其表现方式主要是现场直播戏曲舞台剧。

由于技术手段的限制，直播场地只能是剧场舞台。导演一般采用三台摄像机联机，面向舞台，放置在左、中、右三个位置，运用不同机位的镜头角度、景致变化进行现场切换，使观众欣赏全剧。那一时期转播过不少戏曲艺术家的剧目，如梅兰芳的《穆桂英挂帅》，荀慧生的《红娘》，周信芳的《四进士》等。早期的电视戏曲培养了中国第一批电视戏曲工作者，练就了他们严肃的工作作风和深厚的艺术功底。同时，戏曲节目的剧场实况转播也为后来的电视文艺的实况转播和专场录像，积累了经验，奠定了基础。

二、60年代中期至70年代末

随着电视技术的更新，电视手段不断丰富，电视戏曲导演为了增强电视表现力，不再满足照搬舞台，他们积极参与节目创作，将戏曲演员请到演播室，运用电视的独有视角，从舞美、灯光、现场调度，到剧本的修改、演员表演、化装，都重新设计和安排，这便是专场录像。这一时期中央电视台播出了评剧《双玉婵》、川剧《燕燕》，地方台播出了昆曲《十五贯》等，它比原有的舞台剧节奏更加紧凑，画面更加符合观众的审美要求。

电视录像设备的使用，尤其是彩色电视录像设备和彩色转播车的引进，使电视节目不再是转瞬即逝，而能制成磁带得以保留、交换和重播。由此产生的后期编辑，又为电视戏曲的再加工和再创作，提供了一个广阔的空间。专场录像为戏曲节目的电视化，探索出一条路。至今，它依旧是电视戏曲中一个非常重要的表现形式。