电视摄像范文10篇

一、电视摄像需要有创作意识

一组一组镜头连接组成电视据,取景、构图、形象、阳光、蒙太奇、节奏、故事等变成为镜头与镜头之间相互组接的技巧和章法。身为摄像的我认为要具有电视剧一定的创作概念,要体察观众的心理,故事的发展情况,摄像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表现一个个故事情节。摄像者应该需要一定的画面感觉,使自己对图像元素的了解和摄像技术的规范化应用。关于焦距和镜头角度的选择，我有一些理解。焦距变换可以使物体产生移动,要求受众保持摄像机看,图像表现出摄像人员的创作意图和故事情节上的指向性。主观性可以以拉、推、跟等移动镜头来表现。改变画面的大小,需要合理选择摄像机的焦距,是摄像工作人员表达创作意识的重要方法。在标准焦距情况下进行的是一般的焦距变化,特殊焦距的镜头在特殊需要的情况下往往运用,在非正常透镜关系下也可表达新的意思。拍摄角度也是我经常传达思想的有效方法。就目前情况来看，在角度方面分为垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(侧、正、反、斜)两大方面,有他的一般规律,正面拍摄容易表现物体的基本特点,方便观众的交流观看;侧面拍摄可以提高对象的立体感;平给人以一种传统的思维视觉习惯,画面的真实感给人产生贴切的感觉等等。角度的变换应根据故事情节的要求来决定,并使画面产生新的意义。全片和镜头的主题得到了统一是电视节目的意识通过镜头角度的选择。在电视剧中一个情节或摄像中一个角度的选择,都是以工作人员的创作意识为前提的,经常可以从很多角度来进行,多方面展现时空的概念,补缺一个角度的单薄。

二、色彩和光线的选择

《三国演义》这部电视剧追求纪实的风格,大部分的镜头采用实拍,主要是依靠阳照射,保持画面的古朴性,给予我们强烈的时代性。在《三国演义》摄像过程尽力描绘一种真实的时代场景,各种场景与设施交相辉映,相互融化、相互衬托而达到一体化,在很大程度上反映了时代生活,创作的意识也跳入电视画面,使受众耳目不一样的感觉。色彩构成作为电视剧镜头的组成因素,视觉效果在这中表露无疑。观众对色彩的心里反映具有相当的发掘,故事情节给以人某种心灵的感应，主体客体相互反映。《仙剑奇侠传三》中不同的颜色搭配采用冷暖相宜的方式,使演员的性格、环境氛围、剧情关系、故事情调得到了有层次性的表现。色彩色调的具体采用,使电视剧的深层意义和创作价值得到了充分的展现。在日常的电视摄像实际操作中,我们加强创作方面的锻炼，提高自己的创作意识与灵感,从多角度多方面丰富自己的技术面为观众创作出好的电视作品。在电视摄像中光也是图像造型的主要元素。从光线中我们可以确定天气、时间,甚至当时的所处时代,也可确定电视剧的基本调调,并表现电视剧人物的性格。比如:电视剧《八路军》中的光线来看,采用了比较温和的色调，给人的感觉八路军的崇高与和蔼。一般情况下,在早上和晚上可以拍出大地的质朴感和温馨感。

三、运动性是电视画面的灵魂

电视画面能够表现人物运动的动感、节奏,给观众展现出电视中各种运动过程的全程性和剧情丰富性还可以通过摄像特技和拍摄方式,达到出人眼看不见的移动。在生活中被看成是静止不动的对象,通过电视摄像可以让他变成丰富变化的运动体。抓住电视摄像运动这一特点,可以从以下几个方面入手。

一、名称

**年**省青年电视摄像职业联赛

二、主办、承办单位

主办单位:中共**省委宣传部，**省广播电视局

承办单位：**广电集团电视民生休闲频道

三、目的意义

1架设位置的选择艺术

在摄像辅助器材中，摇臂发挥着重要的作用，现在的电视拍摄中，它也得到了较为广泛地运用。在拍摄现场，在进行摇臂假设位置选择的时候，一定要认真遵循实用和简便的原则。为了可以有更多的内容穿插于运动过程中，就会选择跨界的方式，通常情况下，摇臂都会架设在不同的角度，不同环境的交接处，这样的话，观众就可以看到更多角度的现场环境，视觉冲击力也比较强烈。跨界中的界，不仅可以是现实存在的，而且也可以是抽象化的。现实的界其实就是水路界、建筑体内外界、观众区和演出界等，而抽象的界就可以是地平线、轴线等等。

2与其他机位的配合艺术

在多机位的前提下，进行拍摄，各个极为之间的联系一定要尤为密切。在这个过程中，摇臂发挥着衔接的作用，每个机位想要很好地联系起来，就需要摇臂在其中发挥一定的作用。因此，在拍摄之前，每一个摄像机都应该提前做好准备工作，相互联系好，明确地知道自己应该负责什么。在拍摄的过程中，摇臂起着决定性的重要作用，在画面中需要特殊进行体现的就需要摇臂发挥作用，例如，将主体运动的过程或者空间位置的镜头、渲染观众情绪的镜头等都体现出来。除此之外，针对那些常规机位无法拍摄到的内容，摇臂要全面地将其体现出来，这样一来，视觉冲击力会更加强烈，例如，可以将人物身上的一些细节放大展示出来。在很多现场中需要进行多机位的拍摄，摇臂和主机位之间通常情况下都会出现问题，在布置现场的时候，摇臂的架设位置一定要进行充分地考虑。当位置确定下来之后，开始使用摇臂的时候，现场的灯光最好可以将其掩饰起来，例如，灯光比较黯淡的地方使用摇臂就比较合适。

3拍摄画面的处理艺术

在拍摄过程中，通常情况下，摇臂大部分的镜头都是运动的，因为这样可以使画面更具有动感，有的时候，高点固定的机位也可以对其进行使用，但是摇臂的优势并没有完全发挥出来。稳、匀、准在摇臂进行拍摄的时候发挥着尤为重要的作用，稳就是起幅、落幅时用力要稳，摇臂晃动的现象是绝对不允许出现的；匀就是在运动过程中，使速度保持一定的均匀，要明确地了解运动最终的目的，一定要匀速进行；准就是在运动过程中，一定要对准需要进行拍摄的主体，有明确地目的，尤其是对单一主体进行拍摄的时候，在屏幕中，一定要让主体占有固定的位置，绝对不允许在运动过程中失去主体。摇臂运动的过程中，最好是不要在镜头过度中有太大的转化尺度。

真实性是新闻的一项重要原则，在确保真实性的原则基础上，要想达到更好的新闻摄像效果，不仅要从主观能动性上积极努力，还要从先期拍摄及后期剪辑等一系列过程中充分运用拍摄机器和剪辑技术，将所有影响电视新闻摄像质量的因素都考虑到并积极解决，这样才能为观众呈现出最理想的摄像画面。

一、摄像记者的主观性影响电视新闻的摄像质量

意识具有能动性，新闻记者的工作态度和积极性无疑会对摄像质量有着很大的影响。第一，摄像记者应尽能量做到在新闻事件发生后第一时间到达现场以做到及时的报道，同步报道新闻的画面不仅真实生动，而且对于观众也更有感染力。当然，能够拍摄出富有人情味的高质量新闻不是件简单的事，它要求摄像记者对于本职工作有一颗热爱并勇于探索之心。通过实际的工作不断总结拍摄经验，善于从细节分析出新闻事件的本质，找到最佳的拍摄角度和方向，将瞬间的感人、精彩画面拍摄下来，用画面记录新闻事件。

二、摄像设备影响电视新闻的拍摄质量

工欲善其事必先利其器。电视新闻摄像工作是一个连续的过程，是利用一定的工具记录和表达新闻事件。在新闻摄像记者主观因素平稳的情况下，电视新闻的拍摄设备无疑是非常重要的。专业的设备是保证获取电视新闻拍摄效果的有力保证，精良的设备结合高超的现代化剪辑技术，不仅能够真实、精彩的记录新闻事件，更会使电视新闻拍摄的画面成为一件艺术品。

三、摄像技术和技巧影响电视新闻的摄像质量

一、摄像技术

1.正确用光在电视新闻拍摄中十分重要。在实际拍摄中，要根据自己使用的摄像机不同，根据自己的拍摄经验，去掌握正确曝光。在电视画面中光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有了光线，电视画面的表现就无从谈起：光线不理想，画面的构图也会成为“无米之炊”；光线一旦发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。总之，电视构图，“光线先行”，光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。在电视新闻画面中的光线不但是艺术氛围的表现，更重要的是光线从一个侧面来反映出新闻事件发生的时间、地点、场所。我们知道新闻事件报道的先决条件就是让观众知道在何时发生的事件，从电视画面的光线间接的交代新闻事件发生是在中午还是早上。是白天还是夜晚。晴天还是阴天等等，因此，用光线来交代时间在新闻画面中的呈现尤为重要。

2.要保证画面彩色还原正确，就是进行校白。通过调整摄像机的黑白平衡，保证彩色还原正确。调整白平衡有以下几种情况：

（1）光学调整（粗调）：根据不同的光条件使用不同的滤色片般的摄像机有几档滤色温片滤色片旋钮位置适合拍摄环境。

（2）自动白平衡ATW开关置于ON，自动白平衡跟踪功能启动，该功能是以随时根据拍摄场地最亮处进行白平衡调节，使不断变化的场景的白平衡基本正确。这种方法是在紧急情况下使用，使用时根据场地必须使滤色片位置正确。

二、摄像艺术

摘要:电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。

关键词：电视摄像摄像心得技巧心得创作意识

电视节目创作的前期工作就是电视摄像,电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。记录现实生活不是电视摄像的目的,而应该是对生活素材有概括、有选择、有意识地加以处理,这就对电视摄像工作人员提出双重标准,既要有繁杂的艺术性创作，在。我个人认为摄像者要想制作好各种条件下的事物,在实际过程时,除了要注意平、准、稳、匀、清这些基本要求之外,具体有以下几个方面。

一、电视摄像需要有创作意识

一组一组镜头连接组成电视据,取景、构图、形象、阳光、蒙太奇、节奏、故事等变成为镜头与镜头之间相互组接的技巧和章法。身为摄像的我认为要具有电视剧一定的创作概念,要体察观众的心理,故事的发展情况,摄像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表现一个个故事情节。摄像者应该需要一定的画面感觉,使自己对图像元素的了解和摄像技术的规范化应用。关于焦距和镜头角度的选择，我有一些理解。焦距变换可以使物体产生移动,要求受众保持摄像机看,图像表现出摄像人员的创作意图和故事情节上的指向性。主观性可以以拉、推、跟等移动镜头来表现。改变画面的大小,需要合理选择摄像机的焦距,是摄像工作人员表达创作意识的重要方法。在标准焦距情况下进行的是一般的焦距变化,特殊焦距的镜头在特殊需要的情况下往往运用,在非正常透镜关系下也可表达新的意思。拍摄角度也是我经常传达思想的有效方法。就目前情况来看，在角度方面分为垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(侧、正、反、斜)两大方面,有他的一般规律,正面拍摄容易表现物体的基本特点,方便观众的交流观看;侧面拍摄可以提高对象的立体感;平给人以一种传统的思维视觉习惯,画面的真实感给人产生贴切的感觉等等。角度的变换应根据故事情节的要求来决定,并使画面产生新的意义。全片和镜头的主题得到了统一是电视节目的意识通过镜头角度的选择。在电视剧中一个情节或摄像中一个角度的选择,都是以工作人员的创作意识为前提的,经常可以从很多角度来进行,多方面展现时空的概念,补缺一个角度的单薄。

二、色彩和光线的选择

1组建不同学历、不同岗位、来自不同行业合理的师资队伍

最近几年来，笔者所在的县广播电视台加大了在基层培训师资方面的投入力度，师资力量不断壮大，师资队伍的整体素质也有了显著的提高，为电视摄像实验课提供了有力的保障。然而，一些聘请的高学历的教师由于长时间处在大学之中，缺乏相关的工作经验，而电视摄像实验这门课程具有明显的实用性特点，要求教师对于技术和技巧有细腻的掌握，并能够熟练运用，单靠理论知识显然是远远不够的。所以，在安排实验教师的时候，特意对人员的构成进行了合理搭配，高学历教师、一线摄像师以及经验较为丰富的实验设计人员各自占据一定的比例。如此一来，就可以在教学过程中发挥教师各自的所长，让他们各自负责不同的实验或同一实验的不同部分，实现分工合作。

2删除、增补、编写有特色的实验指导书

电视摄像实验课对于技术的要求很高，具有较强的专业性特点，涉及到的知识点也数量较多，还需要具备一定的艺术思维。在编订指导书的时候，固然应该以有关标准和要求为准，然而近几年来，基层新记者的数量不断增加，而摄像器材也在迅猛发展的科学技术影响下加快了更新速度，这就导致培训过程中使用的摄像器材很难达到一致，从而使得“一刀齐”的实验指导书难以适应纷繁复杂的现实情况。针对这种情况，我们在综合了多套实验教材的基础上，结合新记者培训的实际情况，通过删改和增补，编订出一套实用性较强、特点鲜明的实验指导书。例如，在更新摄像机的同时，对于指导书中“摄像机的调整与使用”部分内容也进行了相应的调整。再比如，实验室和其他培训基地场景在实验指导书中都有所体现，在上课过程中指导新记者对这些熟悉的场景进行拍摄练习，有助于加快新记者的上手速度，培养艺术意识。

3电视摄像实验教学方法改革

3.1教师言传身教，规范新记者的各种持机姿势。摄像动作是电视摄像最基本的训练内容，动作不规范，摄像效果也很难得到保证。在以往的培训过程中存在着急功近利的现象，对于综合性和设计性实验过于看重，反而忽略了最基本的动作和技能训练，对于电视摄像课程的教学造成了一定的不良影响。例如，形体训练的缺失，使得新记者没有学会正确的摄像动作，从而难以养成正确的摄像习惯，一旦进入正式的拍摄工作中，摄像动作极为不规范，站立姿势五花八门，不但有失摄像师的仪表风范，而且容易引起人们的不满。因此，对于摄像动作和技能的训练由经验丰富的实验技术人员负责，从最简单的动作教起，让新记者进行分组训练，务求达标，为以后的摄像工作打下坚实的基础。3.2因地制宜搭建各种场景，实行模仿式教学。模仿是所有艺术学习的开始，无论学习任何艺术，模仿都是必不可少的阶段，电视摄像艺术也不例外。通过丰富多彩的活动，提高实验课的趣味性，激发新记者的参与热情，为新记者提供更多的实拍场景和实拍机会。这对于新记者提高实际拍摄水平来说有着重要的作用和意义。

摘要:电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。

关键词：电视摄像摄像心得技巧心得创作意识

电视节目创作的前期工作就是电视摄像,电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。记录现实生活不是电视摄像的目的,而应该是对生活素材有概括、有选择、有意识地加以处理,这就对电视摄像工作人员提出双重标准,既要有繁杂的艺术性创作，在。我个人认为摄像者要想制作好各种条件下的事物,在实际过程时,除了要注意平、准、稳、匀、清这些基本要求之外,具体有以下几个方面。

一、电视摄像需要有创作意识

一组一组镜头连接组成电视据,取景、构图、形象、阳光、蒙太奇、节奏、故事等变成为镜头与镜头之间相互组接的技巧和章法。身为摄像的我认为要具有电视剧一定的创作概念,要体察观众的心理,故事的发展情况,摄像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表现一个个故事情节。摄像者应该需要一定的画面感觉,使自己对图像元素的了解和摄像技术的规范化应用。关于焦距和镜头角度的选择，我有一些理解。焦距变换可以使物体产生移动,要求受众保持摄像机看,图像表现出摄像人员的创作意图和故事情节上的指向性。主观性可以以拉、推、跟等移动镜头来表现。改变画面的大小,需要合理选择摄像机的焦距,是摄像工作人员表达创作意识的重要方法。在标准焦距情况下进行的是一般的焦距变化,特殊焦距的镜头在特殊需要的情况下往往运用,在非正常透镜关系下也可表达新的意思。拍摄角度也是我经常传达思想的有效方法。就目前情况来看，在角度方面分为垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(侧、正、反、斜)两大方面,有他的一般规律,正面拍摄容易表现物体的基本特点,方便观众的交流观看;侧面拍摄可以提高对象的立体感;平给人以一种传统的思维视觉习惯,画面的真实感给人产生贴切的感觉等等。角度的变换应根据故事情节的要求来决定,并使画面产生新的意义。全片和镜头的主题得到了统一是电视节目的意识通过镜头角度的选择。在电视剧中一个情节或摄像中一个角度的选择,都是以工作人员的创作意识为前提的,经常可以从很多角度来进行,多方面展现时空的概念,补缺一个角度的单薄。

二、色彩和光线的选择

摘要:将戏曲通过电视剧形式表现出来能够吸引更多的观众，提升人们对戏曲的关注，保证收视率，同时还创新了电视剧类型。但是在戏曲电视剧制作的过程中主要利用运动摄像的方式进行造型处理，强化戏曲叙事能力。这也是戏曲电视剧工作者不断深入研究的重要方面。在电视剧作品中运动摄像应用较为广泛，能够拍摄事物具体特点在不同角度进行动作性捕捉。保证摄像事物动作发生整体有效性，完整连续的动作在时间与空间上都能够表现得更加的立体。运动摄像是利用摄像机对画面进行的运动补拍，这样能够突破原有画面视野，对捕捉的画面进行不同程度的呈现，使画面的层次感更加的丰富。文章对戏曲电视剧中运动摄像的运用进行说明。

关键词:运动摄像；戏曲；电视剧；视野扩充

在现代影视作品中都会采用运动摄像的方式进行拍摄，这样能够提升影视画面的真实感，是一种全新的艺术造型特性。运动摄像拍摄能够在运动过程中对动作进行拍摄。保证运动过程中的空间与时间完整连续，能够增加立体空间感。运动摄像拍摄保证画面外部运动，将会突破固定画面视野范畴。同时根据画面变换的特点，由角度、构图等方面进行不同程度的调整。这样就会使拍摄的画面更加的丰富立体。在戏曲电视剧中应用运动摄像能够更好地吸引观众。

1运动摄像画面原则

运动摄像画面要保证平、准、稳、匀。这既是运动摄像的基本要求，同时也是摄像人员的基本功。摄像人员要将机器端平，这样才能够保证拍摄出来的画面稳定清晰，并且呈现的是地平线全景画面。保证地平线与画面成为垂直就要采用专业摄影设备。将三脚架放置在水平装置中，保证设备中的水银柱能够在摄影的中心位置。当摄像机出现倾斜的情况，拍摄到的画面呈现的景物就会倾斜，观众会产生不适感。同时在运动摄像过程中要精确构图，保证在移动的过程中拍摄对象能够时刻处于视觉的中心位置。并且在摇摄时落幅要准确，不能够摇摆不定，摇来摇去将会影响画面的美感。要时刻注意画面的质量，摇摄要跟得准。画面的稳定性是画面质量的关键。在运动摄像过程中，起幅、运动、落幅都要保证画面的稳定。画面不能够在摄像中出现晃动。画面描述事物能够给人直观的视觉感受。人们视觉感知是对周边环境发生变化的一种本能反应。观众在观察运动事物的时候，图像中的景象相对稳定。这就像是你在乘船观看景象的时候，船出现了不停的左右摆动。但是无论船如何晃动，景物都是稳定不动的。只有景物也出现了强烈的振动才会将这种稳定状况打破。景物稳定状态对观众心理会产生较为刺激的作用。观众在观察画面的时候，稳定的画面能够充分地满足观众的视觉心理要求，为了能够进一步提升画面的稳定感，通常要使用其他辅助性工具进行摄像。提升画面的稳定性主要有以下几种方法。1）如果有条件，尽量使用三角架（摇摄）及运动工具，以保持画面的稳定。在手持肩扛拍摄时，应尽量用身体和手臂的弹力减少震动。2）在移摄和跟摄时，要走直线、迈小步、膝弯曲、腰放松。3）在运动中画面的稳定性和使用的光学镜头的焦距有关系。广角（短焦）镜头视角广，拍摄的范围大，画面稳定性好。利用广角镜头拍摄，摄像机稍有晃动，无防大局；长焦距镜头视角窄，取景范围小，摄像机稍有晃动，画面颤动十分显著，如同用望远镜看远处景物一样。因此，选择用广角段镜头拍摄是取得画面稳定性的重要条件。

2戏曲电视剧中的运动摄像技术

摘要：“电视摄像”是广播电视编导专业的核心课程，也是专业培养阶段中最早开设的实践类课程。因此，它的课程培养目标与理论类课程应有所不同，在互联网时代下，实践能力的锻炼并不仅仅通过线下大量的实操来进行，而是通过线上与线下相结合进行协同学习来完成，线上准备作为线下实操的基础，线下实操作为线上准备的结果验收，最终，课程在“三层实践”运行中将取得更好的教学反馈。

关键词：双向互动；协同学习；三层实践“

电视摄像”是广播电视编导专业的实践类核心课程，应着重培养学生动手操作摄像机的实际技能，并在不断强化技能的训练中提升学生对于画面内容的审美感知，为后续的实践类课程及毕业创作奠定扎实的专业技术基础。在授课过程中，笔者根据“电视摄像”的课程大纲和教学基本要求，在课程考核要求方面，设定摄像机操作考试和影视短片创作两项期末考核内容。“电视摄像”注重过程性实操训练，从中凝练基础知识点的理解。在实际教学过程中，笔者突出过程教学的实践动手能力，并综合各班学生对课程的评价和反馈，融合笔者的教学思路、内容的过程性设计以及摄像机操作过程的反思，并对其进行具体阐释，以期学生可以了解摄像机的基本操作方法，认知并熟悉电视摄像的专业术语，并能够深入理解摄像机操作的基本原理，最后通过理论结合实践，完成作品拍摄。

一、课程教学思路：“单向传授”至“双向互动”的变革

根据广播电视编导培养方案和“电视摄像”教学大纲的要求，本课程从展开讲解电视摄像的基础知识和基本理论，结合摄像机操作的基本原理和各个功能按钮的具体作用，锻炼和培养学生运用光线、色彩和运动等造型手段构成影视画面的技能，提升学生的审美认知能力。因此，笔者的“电视摄像”课程则通过“知识点串讲—摄像机实操训练—知识点的深入理解与回炉复习”思路进行，它仍然遵循传统课程教学中“认知—实践—再认知—再实践”的动态循环过程，但每一次的“再”都是对前一阶段的反思和提升，扬弃的教学理念得到一定程度的发挥。在互联网发展的今天，认知的途径和思路应该有所转变，随着媒介技术更新速度加快，尤其是移动互联网的普及继续呈井喷之势的今天，特别是以广播电视编导为代表的影视传媒类专业而言，教师的授课思路应紧密结合学科前沿的技术与信息，在不断“认知—消化—再认知—再消化”的过程中寻求教学思路的突破，同时树立成果导向意识，重视学生的主体性地位，在不断培养学生学习的兴趣，形成以问题为驱动力的“认知—实践”的学习模式，使学生在认知与实践中收获对于自我价值的认知，最终学生与教师在共同解决问题的过程中教学相长，关系互促，真正实现“教师—学生”的双向互动教学。教育部在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》中指出：“时代的快速变迁与科技的进步，带来的不仅仅是丰富的资源，更是对现代教育思想和学习模式的巨大变革”①。在此背景下，广播电视编导专业应从移动终端来探索学生主动学习的可能性，特别是以“电视摄像”为代表的实践性课程，教师应对当下业界和新近生产的单反照相机和摄像机进行深入了解，学习先进的视频拍摄技术，同时通过网络调研、线下走访等方式深入了解热门公司和行业最新的技术设备，挖掘视频信息技术进步的内在驱动，将传统视频拍摄的技术与现代高科技的拍摄技术相融合，提炼技术更新的前沿思路与学生分享。传统的课程授课思路是以教学大纲和传统的理论内容知识为基础，其教学方式仍是被动型的“老师讲授、学生接受”的单向传授模式，因此导致学生理论学习的兴趣与作品的参与度都在一定程度上受到了局限，所以激发学生的学习兴趣，提升学生的课程参与的活跃度，增强学生与学生间、学生与教师间的互动就显得尤为重要。依照此目标，“电视摄像”的课程教学方式需结合互联网时代下以“多媒体网络+协同学习”为代表的新型教学思路，通过主动建立学习小组进行作品拍摄，充分运用以微信为代表的社交工具进行主动学习，调动学生学习的积极性，使学生能够真正参与到课程的内容当中。针对本课程，笔者认为教师可以首先让学生主动查找摄像机的实际操作与应用、小组作品的参与拍摄、最新款入门级及专业级的摄像机及单反等相关知识，先对课程的主要内容做基本了解，然后教师通过“线下+线上”相结合的方式让学生主动学习，使学生的专业综合能力逐步提升，最终真正通过“双向互动”式的教学思路提升学生的学习兴趣，挖掘学生的学习潜能。

二、课程内容过程性设计的改革